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  • 有谁比它更全能?audiolab Omnia 多功能一体机

    【视听前线 评测】如果您是一位音乐爱好者,家中有一定的CD和黑胶收藏、但同时也会通过手机、平板或者电脑聆听最新的音乐,偶尔又会在家中看部电影的话,需要怎样的音响器材才能满足使用需求?是要CD机网络播放机黑胶转盘前级后级和音箱以及一堆线材?不!只需要一台audiolab Omnia就能胜任! Omnia可以说是一个开创性的全功能音频解决方案,将功率放大器、CD播放器、DAC解码器、数码/流媒体播放、唱头放大器、蓝牙接收、耳机放大器和前置放大器合为一体的多功能合并机。只需要再加一对音箱,就能享受音乐带来的欢乐。如果阁下是黑胶爱好者,则只需要再添加一个黑胶唱盘即可。一机在手,免却各种搭配和接线的烦恼! 科技感的外观 audiolab Omnia的正面正中央是一块4.3 英寸TFT IPS彩色显示屏,提供交互式图形用户使用界面,通过遥控可轻松操作。屏幕还能显示当前播放信息,播放音乐时还能显示电平表和VU表,让显示界面更添了一份科技感。面板左侧是CD仓,右侧是电源开关以及功能按键,下方则是6.35耳机输出和遥控接收窗。整体的设计与audiolab 8300系列有着相似的设计概念,但是改用了弧形的边角,视觉效果上更显高级。 技术参数 ■ 输入:3×RCA 、1×MM唱机、1×Power放大器、2×同轴、2×光纤、1×DTS Play Fi网络、1×PC USB、1×USB硬盘、1×蓝牙(aptX/aptX LL) ■ 输出:1×PRE前置,1×扬声器,1×耳机 ■ 采样频率:光纤/同轴:44.1kHz-192kHz、PC USB:44.1kHz-768kHz(PCM)/ DSD64-512 ■ 数模转换芯片:ES9038Q2M ■ 前级增益:+8dB (Line)、+47dB(MM) ■ 前级输入灵敏度:720mV(Line)、3.1mV(MM) ■ 前级输入阻抗:10KΩ(Line)、47KΩ/100pF(MM) ■ 前级输出电平:2.3V max ■ 功率放大部分增益:+29dB ■ 功率:2 x 50W(8Ω)、2 x 75W(4Ω) ■ 频率响应:20Hz-20kHz(±0.3dB) ■ 总谐波失真:< 0.003%(1kHz @ 40W / 8Ω) ■ 信噪比:> 110dB(A计权)■ 最大输出持续电流:9A ■ 耳机输出阻抗:2.35Ω ■ 负载阻抗:20-600Ω 丰富的功能接口 再来看看audiolab Omnia的背面,模拟输出提供3组RCA、1组MM唱头放大以及1组后级输入,输出提供了1组前级输出。数码方面则提供了同轴和光纤输入各2组、用于连接电脑的异步USB-B输入接口、网络接口、U盘播放的USB-A接口以及升级专用的USB口,输出则提供同轴和光纤输入各1组。此外还有一组喇叭输出、12V控制开关、2条Wi-Fi天线以及1条蓝牙天线。 audiolab Omnia的背面提供了相当丰富的接口,无论是数码还是模拟,常用的接口统统都有提供 DTS Play-Fi + Roon的方案 近几年越来越多的厂商都推出网络/数码播放器等产品,而audiolab则相对保守,只坚持推出CD播放器,这并不是厂方守旧,而是要找到一个稳定的解决方案并不容易。audiolab Omnia的数码播放部分,采用了DTS Play-Fi + Roon的方案。通过DTS Play-Fi和Roon,可方便地连接现时各大串流服务平台,Spotify、Tidal、Amazon Music、Deezer、Qobuz、QQ Music等等,此外还有iHeartRadio、Internet Radio等网络电台可以收听,极大地方便了订阅不同网络串流服务的玩家使用。而对于家中搭建了NAS服务器的用家来说,通过DTS Play-Fi和Roon也可以播放。值得留意的是,audiolab Omnia是经过Roon Tested授权的产品,使用Roon时可获得最佳体验,尽情享受音乐。 屏幕还能显示当前播放信息,播放音乐时还能显示电平表和VU表,让显示界面更添了一份科技感 至于DTS Play-Fi和Roon,该选择哪一个?对于使用手机聆听音乐较多的朋友,笔者建议选择DTS Play-Fi,并且只需要在手机/平板上安装DTS Play-Fi,即可绑定各大串流服务平台(DTS Play-Fi软件免费使用,但不同串流服务平台收费不一),使用起来非常简便。而对于有一定网络搭建能力的朋友,使用Roon可获得更佳的操作体验和声音表现,Roon可在手机、电脑和平板上使用,能够满足不同使用习惯的用家需求。需要留意的是,Roon为付费软件,并且需要搭建或购买Roon Core,因此需要有一定的电脑/网络设置基础。 集结多年的数码音源研发经验 Omnia的数字处理部分是集结audiolab多年来对数码音源的研发经验,USB-B采用了XMOS 目前最为成熟的XU216接收芯片,解码芯片采用ES9038Q2M高性能立体声转换芯片,利用ESS专利的32位HyperStream DAC架构和时基抖动消除器来提供超低噪声和高动态,提供高达129dB动态范围,配合audiolab独特的数字滤波器,轻松满足音乐爱好者苛刻的需求。而Omnia最高支持32bit/768kHz的PCM以及DSD512,并且支持MQA完全展开(网络播放、同轴/光纤和USB-B支持MQA解码),在家也能够享受到录音室里面的母带原声。 播放MQA文件的时候,Omnia的屏幕会点亮MQA标示并显示展开后的采样率 别以为Omnia只是专注于网络/数码播放,它的CD播放也是将audiolab多年的CD机设计经验应用其中。采用SANYO专用CD机芯抽屉式设计,应用预读缓存(Read head buffering)技术来降低转盘拾讯错误,转盘以数倍速反复读取CD的信号,从而拾取最完整音频数据,储存于缓冲存储器中,然后才送到解码器,以从最高准确度的数码讯号转换成完美的声音。 右侧是电源开关以及功能按键,下方则是6.35耳机输出 除此之外,Omnia还支持播放U盘播放,支持播放WMA、MP3、WAV和AAC格式音乐,一般用户来说已经非常足够了。对于想要播放DSD或者FLAC的用户,还是需要使用USB-B连接电脑、Roon等方式实现。Omnia内置高规格蓝牙5.0版本,支持aptX/aptX-LL蓝牙编码格式,可从任何蓝牙设备将音乐传输到Omnia上,享受无线带来CD般的音质。 Omnia配备的遥控器,由于Omnia并没有专属的操控app,大多数的设置和操控可通过遥控器进行 功率放大部分毫不含糊 Omnia提供三种工作模式,分别是合并机、前级输出和后级输入,通过设置菜单即可进行选择。Omnia内置了50W(8Ω)/75W(4Ω)的AB类功率放大器,采用全分立元件组成的功率输出级,使用CFB(Complementary Feedback)电流负反馈设计,提供优越的频率响应和良好的热稳定性,使得音域更加宽广,并且静态工作电流与输出晶体管的温度无关。每声道使用一对ON(安森美)MJL 3281A/MJL1302A大功率晶体管,最大持续输出电流可达9A,轻松驱动各种低灵敏度、低阻抗的书架箱。而耳机放大部分也毫不含糊,采用了独立的电流反馈耳机放大器,具有高带宽、高转换速率的特点,对于常见的耳机(20-600Ω阻抗的耳机),都能够轻易推动。 Omnia的内部非常规整,排布和走线都相当合理 扎实的电源供应 电源是一台音响产品的根基,audiolab厂方也深谙这点,因此采用了著名Noratel箭猪定制环形变压器,设有5个独立绕组分别为后级、前级、解码、数码播放以及控制线路供电,避免音频线路受到干扰。整机使用4颗日本ELNA高速低阻电解电容,总容量高达60,000μF,为整机提供充足且快速的电源能量供应,有利于放大器保持对音乐的控制力,同时拥有优秀的动态表现。 采用了著名Noratel箭猪定制环形变压器,设有5个独立绕组分别为后级、前级、解码、数码播放以及控制线路供电 声音超出笔者预期 刚好试音室换了Audio Bastion爱丁堡的机架,很久没有看到过试音室机架上面那么空荡荡了!以前最少放2台机器(CD和合并机),现在一台就能搞定!没有繁复的接线,只需要把喇叭线接好,就马上可以听到美妙的音乐。音箱方面笔者选用了PIEGA的Classic 5.0落地箱和GURU Junior书架箱。先试播CD,活泼有动力,也有相当规整的音场和定位,在一些细节控制方面没有让笔者失望。以往试听一些一体机的产品,往往会有“这个价钱有这么多功能,声音可以将就一下”的想法,但是audiolab Omnia的表现并没有半点将就!能够真实地还原唱片的信息,并且对于GURU Junior这对只有87dB灵敏度、较为难推的书架箱也能伺候得服服帖帖!再接上SENNHEISER HD700耳机进行试听,也有非常出色的声音表现。 接着让audiolab Omnia连上网络,可通过网线或Wi-Fi链接,Wi-Fi只需要点击背部的Setup按钮,同时在路由器点击WPS对频按钮,即可链接网络,非常便捷。随后在手机上安装了DTS Play-Fi软件,打开软件即可搜索到audiolab Omnia,点击即可选择各种流媒体服务即可选择音乐进行聆听,享受无穷无尽的音乐。实试过程中,音乐中该有的细节、动态、音场、定位、能量……都能够通过Omnia非常完整地表现出来。值得留意的是,通过DTS Play-Fi播放NAS上的MQA文件,或者是TIDAL Masters的MQA音乐,Omnia都能够识别并完整地解码。而通过USB-B连接MAC电脑,也能享受到Apple Music的高解析度无损音乐。这么便捷就能享受到母带级别的音乐,不得不惊叹科技的进步让听音乐的方式正在悄然改变。 最后,将试音室的黑胶唱机接上audiolab Omnia,放上《牛筋四人帮》的精选LP,放下唱针的时候,只听见唱针进入沟槽时“啪”的一声之后,整套系统都非常宁静,随后宽松的低频在音箱中传送出来。宽松和有弹性的拨弦是这张专辑的迷人之处,在Omnia中重放这张专辑,低频十分畅快而饱满,下潜深,牛筋十分有质感、Q劲十足,令笔者直呼过瘾。 总结 如果阁下正在考虑一套音响系统,想要丰富的功能,又不想繁琐的搭配接线的话,audiolab的Omnia必定能够满足阁下的需求。CD播放、MM唱放、数码播放、网络串流、蓝牙接收、功放还有耳放……这样一台机器,笔者找不到不推荐的理由;二来声音绝对不含糊,声音表现超乎笔者的预期,甚至比很多同价位的分体式器材要好。这可是多功能一体机的的价格啊!

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  • 英雄不问出处 LAB 12系统搭配 Neat Acoustics IOTA-XPLORER扬声器

    【东腾国际影音有限公司 评测】在音响的评测和导购上,前辈们所总结的“耳朵收货”准侧,在我多年对音响接触和聆听的评价应用上,发现确实经得起考验!事实上,人耳聆听是感知器材好坏和是否适合买家口味的最后一关。无数的事实曾经告诉我,再好的电气指标和数据会对声音有着直接的影响和反映,但是对于终极的音乐性和艺术性层面的评价上,以学院派的指标方式却是一筹莫展。如果音响世界都按照最好的电气标准进行千篇一律地克隆,那么结果大家是可想而知,肯定没有今天的多元化和精彩。   回到现实的是,我发现在不少场合,音响对很多朋友和部分发烧友来说都是用“眼睛”来聆听的,对于某些昂贵得金光闪闪或堆叠得霸气十足的系统,懂货或不懂货的都会竖起了大拇指连连点赞或轻易评价,这显然与“耳朵收货”准则背道而驰,也与“靓声为王”原则相悖。对于资深音响玩家来说,好声音应该是“英雄不问出处”,闭上眼忘记器材来感受音乐表现力是否能达到真正水平,这样才是我们评价一套设备质素好坏的最终准则。而本期,我以“英雄不问出处”和“耳朵收货”的态度寻觅了一套好设备,其不论在声音质素抑或价格上都是能留得住聆听者的心,它们分别是希腊LAB 12旗下的DAC1解码器、Pre1前级和Suono后级,来搭配英国Neat Acoustics IOTA-XPLORER座地式扬声器。值得强调的是LAB 12系统有一个重要特点就是每个环节都加入了“胆管”元件,这对于音乐性的表现起到很重要的作用。   似小非小 这套系统对于年轻玩家来说多少显得有点传统,是的,从外观设计到“胆机”的搭配上,都突显出一种浓郁的英式工业味,但不管何种方式,好的音乐性依然是发烧友不懈和努力追求的方向。本次使用的XPLORER在音乐性的表现上可谓是最好的诠释,别小看它身躯矮小,但对于音乐场面所需要呈现的音像和气势却能表现得准确而恰到好处。   Neat Acoustics在我社介绍得比较少,品牌成立于1989年,创办人Bob Surgeoner与Paul Ryder都是玩乐团出身,音乐人建立自己的音响公司自然有权威的准则。鉴于两仁兄的专业性,公司内部不但有听音室,还有专门的录音室,所以他们的产品也获得不少专业人士的肯定。而现场的这款XPLORER则属于IOTA系列,IOTA系列是2011年推出的,定位制造入门级的产品,其体积娇小但声音能量却超乎您的想象。而在2016年Neat则在IOTA的基础上,正式推出ALPHA,以超迷你的身躯颠覆了众多人对座地式扬声器的印象。而就在本年,IOTA系列正式推出ALPHA“放大版”XPLORER。这款扬声器的上半截使用了密闭式箱体设计,采用厂家自制的P1-R3 170mm中低音单元与一个AMT气动高音(这是厂商第一次使用气动高音,比ALPHA所使用的EMIT平面振膜高音有着更出色的频率响应),以水平方式进行排列,不过更为特别的是,这两个单元的前障板有较大的后倾幅度,从而令声音可直接指向安坐聆听者的耳朵位置。XPLORER在底部还有2颗P1-R2中低音单元,一颗向下发声一颗在箱体内,形成Isobaric式布局设计,提供更为优异的低频下潜延伸。   IOTA系列矮个子的设计其实并不可笑,这正是设计师对声音现场感和真实感再现的精髓,通过这种小巧的方式和声学特性,能还原出如演播室和舞台的效果感。现场负责人Ray更表示某客户发现作为影院前置时声音的效果能营造出庞大的电影声效空间感和难得的音乐感,同时也不需要置于透声幕后。当然IOTA更高的考验还看现场的立体声测试。   低估了这个欧洲名品 嗯,是的!希腊音响品牌很少跻身业界,但这并不妨碍其产品质素的表现。而这个专注于电子管的LAB 12就好像是一颗被埋没的宝石让人期待,质量扎实且价格吸引。目前旗下产品以胆为尊,在数字解码、前级到后级产品上均有应用。   例如现场通过转盘输出给独立的DAC1解码,厂商表示其声音在线性感和模拟味上很是接近,同时在人声情感的流露和通透感上都表现得十分惊人。机内具备不妥协的配置,应用了不少于8枚相匹配的Philips TDA1543 DAC芯片,并采用异步USB输入非过采样模式,以1支金狮E88CC双三极管应用到模拟输出级上。而电源方面则更采用了6个独立的稳压电源对各个模组进行独立供电。   前级后级方面也很独特,前级Pre1输入接口十分丰富,而在输出接口上更配备了全平衡的XLR和RCA,为满足用家搭配石机和胆机功放的需求而准备,前级采用纯A类无负反馈式设计,采用超对称线路和SRSG拓扑结构,对发烧电子元器件更使用无数小时进行磨合和配对,对挑剔的发烧友绝对是不错的选择。而与之搭配的Suono则为纯A类25W的立体声后级放大器,同样采用超对称线路和SRSG拓扑结构,无负反馈电路设计。内置6550和兼容KT88(出厂KT150),可进行手动编置调整,同时具备三极管和“超线性”模式供用家选择。而喜欢表头的玩家更不要错过,这款Suono左右两声道分别设置复古VU表,对追求情怀和工业感的朋友是个性的选择。   正反相是基本功 “耳朵收货”也就意味着评论人要有一对金耳朵,更需要懂得何谓音乐性的真谛,这点负责人Ray凭借多年的经验和功力,以这套不太吸睛的系统,通过简单的调校能还原出不可低估的古典音乐性。在播放我熟悉的卢冠廷和李宗盛合唱曲目时,在开声不到10秒时间,Ray就断定音乐已经“反相”,录音与讯号反接。于是Ray和Gary为我们一同调整。重播曲目,声音回归正常,舞台感也立马形成,两把人声错落有致,居中而凝聚,这一下让我对Ray的金耳朵印象深刻。按照他的表述,很多录音室的录音相对我们还原的器材都是反相的,尤其大部分欧美的古典录音都是如此,因此对于辨别正反相的基本功,Ray早已练就。但Ray表示,如果这一点音响迷不知晓,将会在发烧上走弯路。   对于这种惊喜的改善,随同的编辑也很是兴奋,于是我们也玩起了分辨测试。在播放较大动态的古典乐章时,经过反相的调整后,定音鼓低频扎实而不含混,音场纵深形成,声音清晰而不离地,乐器间的分离感和可辨性得到大大提高,古典的魅力瞬间再现,精彩绝伦。随后再播放教堂合唱曲目,经过AB正反相的比较,堂音的圣洁感和空间感在整个系统中得到了出色还原,人声通透无比,更具备不错的空气感,实在而不虚飘。   总结: “耳朵收货”确实是音响评价的最终准则,但锻炼一双金耳朵也是情理之事,尤其作为音响评论员的我们,但是如何锻炼金耳朵也得有正确的方法和引导,而这次聆听的LAB 12和Neat Acoustics成为了活生生的工具和教材,如果有兴趣的朋友可以到香港烽日音响感受一番。

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  • 英雄不问出处 LAB 12系统搭配 Neat Acoustics IOTA-XPLORER扬声器

    【东腾国际影音有限公司 评测】在音响的评测和导购上,前辈们所总结的“耳朵收货”准侧,在我多年对音响接触和聆听的评价应用上,发现确实经得起考验!事实上,人耳聆听是感知器材好坏和是否适合买家口味的最后一关。无数的事实曾经告诉我,再好的电气指标和数据会对声音有着直接的影响和反映,但是对于终极的音乐性和艺术性层面的评价上,以学院派的指标方式却是一筹莫展。如果音响世界都按照最好的电气标准进行千篇一律地克隆,那么结果大家是可想而知,肯定没有今天的多元化和精彩。   回到现实的是,我发现在不少场合,音响对很多朋友和部分发烧友来说都是用“眼睛”来聆听的,对于某些昂贵得金光闪闪或堆叠得霸气十足的系统,懂货或不懂货的都会竖起了大拇指连连点赞或轻易评价,这显然与“耳朵收货”准则背道而驰,也与“靓声为王”原则相悖。对于资深音响玩家来说,好声音应该是“英雄不问出处”,闭上眼忘记器材来感受音乐表现力是否能达到真正水平,这样才是我们评价一套设备质素好坏的最终准则。而本期,我以“英雄不问出处”和“耳朵收货”的态度寻觅了一套好设备,其不论在声音质素抑或价格上都是能留得住聆听者的心,它们分别是希腊LAB 12旗下的DAC1解码器、Pre1前级和Suono后级,来搭配英国Neat Acoustics IOTA-XPLORER座地式扬声器。值得强调的是LAB 12系统有一个重要特点就是每个环节都加入了“胆管”元件,这对于音乐性的表现起到很重要的作用。   似小非小 这套系统对于年轻玩家来说多少显得有点传统,是的,从外观设计到“胆机”的搭配上,都突显出一种浓郁的英式工业味,但不管何种方式,好的音乐性依然是发烧友不懈和努力追求的方向。本次使用的XPLORER在音乐性的表现上可谓是最好的诠释,别小看它身躯矮小,但对于音乐场面所需要呈现的音像和气势却能表现得准确而恰到好处。   Neat Acoustics在我社介绍得比较少,品牌成立于1989年,创办人Bob Surgeoner与Paul Ryder都是玩乐团出身,音乐人建立自己的音响公司自然有权威的准则。鉴于两仁兄的专业性,公司内部不但有听音室,还有专门的录音室,所以他们的产品也获得不少专业人士的肯定。而现场的这款XPLORER则属于IOTA系列,IOTA系列是2011年推出的,定位制造入门级的产品,其体积娇小但声音能量却超乎您的想象。而在2016年Neat则在IOTA的基础上,正式推出ALPHA,以超迷你的身躯颠覆了众多人对座地式扬声器的印象。而就在本年,IOTA系列正式推出ALPHA“放大版”XPLORER。这款扬声器的上半截使用了密闭式箱体设计,采用厂家自制的P1-R3 170mm中低音单元与一个AMT气动高音(这是厂商第一次使用气动高音,比ALPHA所使用的EMIT平面振膜高音有着更出色的频率响应),以水平方式进行排列,不过更为特别的是,这两个单元的前障板有较大的后倾幅度,从而令声音可直接指向安坐聆听者的耳朵位置。XPLORER在底部还有2颗P1-R2中低音单元,一颗向下发声一颗在箱体内,形成Isobaric式布局设计,提供更为优异的低频下潜延伸。   IOTA系列矮个子的设计其实并不可笑,这正是设计师对声音现场感和真实感再现的精髓,通过这种小巧的方式和声学特性,能还原出如演播室和舞台的效果感。现场负责人Ray更表示某客户发现作为影院前置时声音的效果能营造出庞大的电影声效空间感和难得的音乐感,同时也不需要置于透声幕后。当然IOTA更高的考验还看现场的立体声测试。   低估了这个欧洲名品 嗯,是的!希腊音响品牌很少跻身业界,但这并不妨碍其产品质素的表现。而这个专注于电子管的LAB 12就好像是一颗被埋没的宝石让人期待,质量扎实且价格吸引。目前旗下产品以胆为尊,在数字解码、前级到后级产品上均有应用。   例如现场通过转盘输出给独立的DAC1解码,厂商表示其声音在线性感和模拟味上很是接近,同时在人声情感的流露和通透感上都表现得十分惊人。机内具备不妥协的配置,应用了不少于8枚相匹配的Philips TDA1543 DAC芯片,并采用异步USB输入非过采样模式,以1支金狮E88CC双三极管应用到模拟输出级上。而电源方面则更采用了6个独立的稳压电源对各个模组进行独立供电。   前级后级方面也很独特,前级Pre1输入接口十分丰富,而在输出接口上更配备了全平衡的XLR和RCA,为满足用家搭配石机和胆机功放的需求而准备,前级采用纯A类无负反馈式设计,采用超对称线路和SRSG拓扑结构,对发烧电子元器件更使用无数小时进行磨合和配对,对挑剔的发烧友绝对是不错的选择。而与之搭配的Suono则为纯A类25W的立体声后级放大器,同样采用超对称线路和SRSG拓扑结构,无负反馈电路设计。内置6550和兼容KT88(出厂KT150),可进行手动编置调整,同时具备三极管和“超线性”模式供用家选择。而喜欢表头的玩家更不要错过,这款Suono左右两声道分别设置复古VU表,对追求情怀和工业感的朋友是个性的选择。   正反相是基本功 “耳朵收货”也就意味着评论人要有一对金耳朵,更需要懂得何谓音乐性的真谛,这点负责人Ray凭借多年的经验和功力,以这套不太吸睛的系统,通过简单的调校能还原出不可低估的古典音乐性。在播放我熟悉的卢冠廷和李宗盛合唱曲目时,在开声不到10秒时间,Ray就断定音乐已经“反相”,录音与讯号反接。于是Ray和Gary为我们一同调整。重播曲目,声音回归正常,舞台感也立马形成,两把人声错落有致,居中而凝聚,这一下让我对Ray的金耳朵印象深刻。按照他的表述,很多录音室的录音相对我们还原的器材都是反相的,尤其大部分欧美的古典录音都是如此,因此对于辨别正反相的基本功,Ray早已练就。但Ray表示,如果这一点音响迷不知晓,将会在发烧上走弯路。   对于这种惊喜的改善,随同的编辑也很是兴奋,于是我们也玩起了分辨测试。在播放较大动态的古典乐章时,经过反相的调整后,定音鼓低频扎实而不含混,音场纵深形成,声音清晰而不离地,乐器间的分离感和可辨性得到大大提高,古典的魅力瞬间再现,精彩绝伦。随后再播放教堂合唱曲目,经过AB正反相的比较,堂音的圣洁感和空间感在整个系统中得到了出色还原,人声通透无比,更具备不错的空气感,实在而不虚飘。   总结: “耳朵收货”确实是音响评价的最终准则,但锻炼一双金耳朵也是情理之事,尤其作为音响评论员的我们,但是如何锻炼金耳朵也得有正确的方法和引导,而这次聆听的LAB 12和Neat Acoustics成为了活生生的工具和教材,如果有兴趣的朋友可以到香港烽日音响感受一番。

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  • 靓声出自监听水平的音响系统:ATC 2.2ch系统组合

    【力高音响 评测】唱片和录音是发烧音响不可或缺的内容源。如果用烹饪来类比音响和音乐,好的器材和硬件系统就如同出色的烹饪工具和火候,而唱片和录音则等同食材。发烧群体都很注重器材和供电的素质表现,但你知道吗?所需要还原的唱片和录音同等重要,好的录音就如同上盛和新鲜的食材,离开了它们,再好的音响系统都只能形同摆设! 唱片是录音的重要实物载体,目前包括CD/SACD/蓝光/黑胶/开盘带等等,但部分年轻的玩家表示高清音乐档案已经摆脱了唱片载体,以流媒体和硬盘等形式存在,我们已经不再需要唱片了。但在我所了解的发烧友中,依然持有和聆听唱片为主要方式的占了绝大部分,而且针对聆听内容层面上,也有所分化。就以CD和SACD为例,普遍发烧友以聆听流行、发烧人声和演示/纪念展会唱片居多,而小部分高知人群(例如音乐老师、乐评、艺术家)则以收藏和聆听古典唱片为主,正是这种“下里巴人”和“阳春白雪”构成了目前国内发烧音响和音乐的活生画面。 而这次,我针对普遍的发烧友朋友,向大家推荐一批“好口碑”、“好录音”和“接地气”的国产发烧唱片,来迎接农历虎年。如上图,包括天艺唱片的《聆听中国》和陈佳《似是故人来》、无比传真的王闻《零时十分》、龙源唱片的钟丽燕《露华浓》、风林唱片的姚璎格《读》、赵鹏的《低音炮3套车》、瑞鸣音乐的《伊豆的舞女》以及广州本土的刘亮鹭《江湖笑》。 众所周知,国产的发烧录音由于原创少翻唱多,以及录音水平参差不齐,经常为人诟病,不过这次我所挑选的唱片以及在ATC系统(力高音响全新装修的听音室内),我感受到了重播的精彩,下面我简单介绍一下唱片以及听感心得。 赵鹏《低音炮3套车》 这张由柏菲音乐和太平洋影音公司联合出品的唱片,制碟工艺采用24K纯金镀层,属于头版限量编号版。该唱片很早前就推出过首版专辑,内容为民谣歌曲,而通过赵鹏的演绎,听感别具一格,而该再版专辑通过全新的制作出品,发烧效果更加出彩。 《三套车》在ATC系统的还原下。男声非常通透,分析力很高。赵鹏的嗓音有很厚实的质感,饱满润泽。伴奏紧凑有力,低频扎实有厚度,展现出一种“肉质感”。ATC凭借引以为傲的馒头中音把赵鹏的歌声再现出栩栩如生的逼真效果,“人声低音炮”的赵鹏当之无愧。得益于力高全新听音室的打造和ATC扬声器接近监听式的“三角摆位”,录音中的男声准确没隔膜,声音非常直接真实。 钟丽燕《露华浓》 龙源唱片的出品。钟丽燕是我国的女中音歌唱家,拥有总政歌舞团青年独唱演员背景,曾在歌剧《再别康桥》中饰演陆小曼。其歌唱风格有着嗓音醇厚和风格靓丽,更被誉为“时尚女中音”。事实上,她独特的个人风格和美丽的嗓音令人印象深刻,音色、力度和情绪等一系列变化都非常值得细细品味,《露华浓》专辑更能展现发烧系统无尽的潜能。 针对该专辑,我选取当中的《送别》和《月儿弯弯照九州》。在ATC系统的还原下,女声同样展现极高的分析力和通透感。录音的声场比《3套车》庞大和壮阔,有“仙子”在湖面上歌唱的景象。女声中音部唱法到位,声音准确,饱满厚实且运气适当。另外,录音中强大的伴奏更是可圈可点,与钟丽燕的歌声交相辉映,分离度清晰,没有互相遮盖的情况,而动态和声场在ATC的演绎下给我带出了全新的体验,原来国内出品的录音也能这么好听和符合国人的文化审美,展现文化自信。通过这两首歌曲,我感受到ATC在人声方面的还原非常了得,如听到录音室里的效果和水准,ATC系统展现监听级的水平。 赵聪《聆听中国•月舞》 天艺唱片出品的赵聪《聆听中国•月舞》,拥有第二代HQCD品质的制碟工艺,而《春江花月夜》基本是发烧友必点的曲目。该专辑动用了中央民族乐团弦乐队、捷克布拉格爱乐乐团和亚洲爱乐合唱团,涉及笛子、二胡、中阮、吉他、钢琴、打击乐、琵琶、电Bass与电子Midi乐器的合奏而成。更经过丹麦录音工程师、音乐制作人亲自录制而成,每一个细节都闪烁着无与伦比的光彩,堪称一场完美的听觉盛宴。 在本次ATC系统中,庞大的声场和堂音得到很好还原,把宫乐的大雅和恢弘感充分释放。ATC凭借出色的音质和出色的低频表现,令录音当中的特效动态得到充分还原,现场效果非常出色。《聆听中国•月舞》从首版到现在已经经历过很多再版和版本,而本次天艺唱片更加入MQA“折叠”制式(24bit/88.2kHz),也就是说,只要用户家中的解码器支持同轴MQA解码,即可搭配CD转盘实现最高规格的还原。 陈佳《似是故人来》 同样来自天艺唱片第二代HQCD品质的录音专辑,陈佳可以说是当前发烧唱片圈中的网红歌手,也被称为“邓丽君歌曲的最佳传承人”。该专辑制作沿用了“又见邓丽君”系列专辑的团队,以超高水准和超高规格来完成录制,后期也历经了反复的修改和调试最终而成。 本次聆听我选取《风继续吹》和《李香兰》两首。陈佳那特有的甜甜的嗓音在ATC系统上给我展现出深刻的还原,我发现很少有扬声器能展现出她这种气质。ATC系统能表现出饱满扎实和有厚度的特点,即使陈佳在飚音的时候,整个系统不会让你觉得声音干薄和有撕裂感,相反是厚润和饱满的空气感,再次给你展现出ATC在人声录音中该有的张力和逼真效果。尤其在《李香兰》一曲中,通过ATC系统你能很好感受到陈佳的情感流露。 姚璎格《读》 来自风林的出品。很多发烧友知道姚璎格歌手,却很少知道她本身是一名服装设计师。上一张专辑是《听》,而这次新的专辑《读》更是对她情感世界更深入的了解。本次录音邀请了广州本土音乐人何忠先生担纲监制,保证发烧高传真的表现。 本次选取《哭砂》和《庭院深深》两首曲目。《哭砂》在发烧人声唱片中有很多版本,姚的唱法更偏向于中音部,也是ATC最拿手的表现。整个系统在《哭砂》的表现上把姚璎格那种饱满、磁性和独特的声音美感得到最好的诠释。伴奏的声效也有很多很有趣的地方,声音结像偱迹清晰,与人声结合到一起很好听,很耐听!  王闻《零时十分》 来自无比传真的出品。歌手王闻相信大家也很熟悉,他凭借独特磁性的嗓音,赋予歌曲别样韵味,深受听众热爱,更得到声扬文化团队所赏识,并定制推出发烧专辑《男人四十》,深受本土发烧友追捧。 作为王闻《男人四十》系列中24K金专辑,我选取一首来自卢冠廷的作品《天变地变情不变》 。在ATC系统的还原中,我发现王闻粤语的人声很聚焦,中频嗓音厚实有“肉感”,声音通透有感染力。通过ATC系统我仿若清晰听到王闻那份深层而理性,带有点点沧桑和光泽的声音魅力。 刘亮鹭《江湖笑》 《江湖笑》采用了Leo Fung研发的LECD CD制式。刘亮鹭有着典型的广州本地唱腔和声线,通过他的声音能感受到非常亲切和熟悉的老广气质。《胭脂扣》伴奏前段,扎实深层的低频特效在ATC系统的表下很有吸引力,声音更加从容、音乐气势更好和有着更强的氛围感。《笑看风云》中,伴奏和人声之间有着很好的平衡,尤其在增加双低音炮后,低频竟然没有泛滥,人声也没有被遮盖,在整套系统上,国内出品的唱片和录音有着意想不到的发烧效果。 《伊豆之舞女》 来自瑞鸣音乐的HQ品质录音。在播放国贞雅子英文歌曲《温柔地爱我》,ATC系统把歌曲的的优和雅、轻柔得到释放,营造出舒适惬意和放松的酒吧氛围。王韵壹中文歌曲的《一个人跳舞》,ATC把人声的结像感和聚焦感得到清晰的再现,口型正中高度像真,轻松把舞台和麦克风的位置塑造了出来。 整个专辑带有爵士女伶的曲风,钢琴、架子鼓、吉他、中音萨克斯风和贝斯等丰富的爵士乐器,结合人声完美的演绎,再结合日语、中文和英文的不同演唱,给你展现出一种轻松耐听的音乐魅力。 监听小家伙在大空间 本次的聆听位于力高音响全新的听音室(广州海印广场4楼)内进行,扬声器方面由ATC SCM11书架式扬声器来担当,能有如此平衡、扎实和准确的人声表现确实让我意想不到!尽管SMC7凭借ATC家族中最小成员以及超高性价比的优势轻松出圈,但本次我发现,SCM11在肩负如此大的空间(7.9m×5.4m)中进行还原,声音更具从容感。但相比SCM50SCM100SCM150“大哥们”,SCM11显然只是一对小家伙,但它依然贯穿着ATC不变的监听血统。 SCM11在SCM7和SCM19之间。在单元规格上,SCM11中低音单元比SCM7明显大,SCM11使用的是150mm口径的CLD驱动技术的单元,而SCM7仅为125mm口径的SC单元。 如果从单元规格上,可以发现SCM11与SCM19基本一致,但SCM19中低音单元使用的是更高级别的150mm SL单元,正因为这种提升,造就了更高一级的SCM19在低频频响上多下探2Hz的优势。 SCM11沿袭了SCM7双接线柱特点,现场通过并联方式获得低音炮高电平接法 当然SCM11也可以进行双线分音和双功放接法 SCM11中低音的线圈采用ATC自家人工绕组而成的精密扁平线圈,当中磁组采用巨型优化的磁钢构成,令放大器非常容易负载且达到非常平直的阻抗曲线。而SCM11高音方面与SCM7和SCM19一致,采用25mm软球顶单元,SCM11高音与中低音单元的分频点为2.2kHz,并采用精密合金波导。 由于听音室实在大,我开始的时候是担心SCM11招架不住,不过力高音响以最高效益的2.2声道玩法,让SCM11搭配ATC旗下的C1 Sub MK2实现低频方面的弥补(HiFi丨令书架箱更有底气——ATC C1 Sub MK2 HiFi炮),而这一操作获得的好处在播放赵鹏这类型能展现极为厚实和富有质感的中低频非常占优,甚至让你产生了声音出自座地箱的错觉! 本次搭配的系统不算复杂,从预算和搭配环节上都是不高且最简的。驱动SCM11也是同厂的SIA2-100小巧且多功能的合并式放大器,其以一体化设计,尺寸比我们常规接触的标准机箱体型要小,但音质依然保留着ATC准确、扎实和贵气的声音特质。 从背面接口可以看到SIA2-100拥有非常丰富的接入功能,包括RCA输入和RCA前级输出,数字输入方面也具备USB、同轴以及光纤端子,对于一般的轻烧玩家(或PCHiFi的玩家),SIA2-100足矣!光纤和同轴的接口可以让玩家连接两台不同的旧式信源设备,采样频率同轴也最高支持192kHz,而希望解码还原更高质量的DSD文件,用家可以选择USB TYPE B的接口,Windows系统最高支持DSD256。 线材和辅件方面需要提一下,力高音响凭借名线屋中丰富的线材资源,即使预算不高的系统也具备出色的线材辅件搭配,令系统声音展现出最佳的效果,例如为本次系统搭配的Kimber Kable CARBON 18 XL喇叭线和德国HMS信号线/电源线等。 不知道大家有没有发现ATC所使用的脚架,可能会让你错觉这是ATC厂家专为书架箱配套的辅件产品,事实上,这是力高音响根据多年经营ATC(包括调声)的心得,专门设计的脚架。从外观、尺寸、用料和预算上都与ATC书架箱有着非常匹配的表现,为购置ATC书架箱的朋友提供了非常周全的考虑。 搭配的扬声器和放大器都是出自同厂的ATC,声音上自然更有保障。即使面对较大的空间,SCM11与C1 Sub MK2以2.2ch的方式所打造的效果让人倍感惊喜,如果你预算和空间上都有限,我建议可以考虑该套搭配的2.0ch组合,即使面对宽敞的客厅空间,日后升级添置C1 Sub MK2低音炮也是非常聪明的做法。

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  • 我年轻,我要奔放--Chario Contellation Cygnus MK2落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】论起用原木制作喇叭,Chario绝对是箇中好手。来自义大利的Chario喇叭,多年来始终不变的一项鲜明的特徵,就是他们的原木箱体,喜欢这种自然、温润质感的人,总难抗拒Chario喇叭的魅力。 他们的Academy S学院系列最能代表Chario的木工手艺和箱体技术,但作为旗舰,不是人人都负担得起。几年前他们推出全新的Aviator飞行员系列,汲取了Academy S的许多设计元素,加上他们的精緻工艺,成为Chario近年来最火热的产品。同时,他们也始终没有忘记预算有限的爱乐者,入门的Constellation星座系列不但保有Chario的原木造工美感,更兼顾了可亲的售价,且在Chario旗下堪称经典代表。 就Constellation系列经典的地位论,Chario在1999年推出该系列之后,历时将近二十年才改款,推出Constellation MK2。Chario不想透过持续改款来刺激市场,扩大销售,却是兢兢业业的把每一对喇叭做好—是艺术品,才能长长久久。旗舰的Academy是这样,入门的Constellation也是这样。 改版后连声音性格也不一样了 Constellation MK2旗下四款喇叭,两款书架,两款落地。其中之一最小的书架山猫座Lynx MK2,我约莫半前年试过一次,声音活泼且开放自然,讯息量丰富,解析力相当好,此等表现超乎我的预期。原以为它也会显出与我过往接触的Chario喇叭的经验一般,展现出温暖厚实的质地,却没想到它像山猫一样轻灵。这次再与Chario相遇,则是小落地款Cygnus MK2—天鹅座。 简直就是落地版山猫座 就其设计而论,Cygnus MK2与Lynx MK2的基底非常相似,同样使用了38mm的软半球高音,以及一个130mm纸盆中音。只不过,Lynx MK2是2单体2音路设计的书架喇叭,130mm的纸盆单体要负担1.5kHz以下所有的频段。但Cygnus MK2作为落地喇叭,求的就是更完整的低频延伸,因此它多了一颗低音,同样是130mm的单体,藏在箱体底部朝下发声。低音反射孔则为于这个低音旁边,同样朝下开口,透过底座架高,低频得往四面八方360度地散逸开来,以全指向性发声。而且,原厂更表示,由于上面这颗中低音单体负担的频段少了,令之在动态、清晰度、讯息量上的表现都得以更好。 低音朝下发声的NRS技术 Chario非常懂得拿捏这种朝下发声的低音设计,他们称这个技术为Near Reflective Surface(NRS),直译过来姑且称之“近距反射表面”。这有两个好处,第一,因为低音与反射孔与反射面的距离恆定,因此,这个低音的量感和质感更大程度地可以被掌控。原厂表示,将低音这样朝下发声,比起一般朝前的低音,可以增加大概3dB的量感。第二,朝下发声、全指向性的低音设计,让喇叭就算需要靠牆摆放也不担心。 声学和美学都要讲究 Chario的喇叭很好看,但他们可不是只会搞外观,在声学上他们依然有其坚持。除了上述的低音设计外,他们在Cygnus MK2上所使用的这个T38 软半球高音也有学问。单体周围的浅碟导波开口,其弧形经过设计,有效扩散角度为60度。喇叭整体有一个后仰角度,让高音比中低音略退一点,以求取更一致的时间相位。 Cygnus MK2的箱体娇小,但结构扎实,抱起来依然重手。箱体两侧的原木木板,不仅纹路自然,其转角、切角的手工都相当细緻,不但看起来赏心悦目,触摸起来更能体会Chario的木工手艺确实了得。在非原木的部分,全喇叭的表面都施以类似磨砂表面的涂装,经触摸不会留下指纹,消光表面看起来低调沉稳。背后喇叭端子为Chario的订制品,还有大型金属铭牌。喇叭端子採single wire单线连接,对玩家来说少了调音玩趣,却也能更专注于音乐,而这也正是Chario的初衷。 以清爽明亮又活泼的声音向新世代招手 代理商送来的是全新品,刚开箱的Cygnus MK2声音稍显生硬一些,但无需太久,就开始展现其活泼而多彩的一面。就如我先前试听Lynx MK2的经验,新一代的Chario Constellation MK2喇叭,似乎有意面向新世代的消费者,声音走向略与过往印象中Chario的厚实醇美、温文儒雅稍有不同,音调更为明亮,反倒展现出一种清爽的特质。虽然多了一个朝下发声的低音单体,但低频听起来一点没有勉强和造作,比起同尺寸的书架版Lynx MK2确实下盘更稳固一点,但是低频下探仍然有限,而且量感也是节制的,总的来讲,Cygnus MK2的低音还是重质胜于量,而且因为没有刻意挤出低频,反使它带著一派在小落地喇叭上难得的轻鬆。 鲜活的画面,声音带著狂野和热情 以Valery Gergiev指挥基洛夫歌剧院管弦乐团(现今改称马林斯基歌剧院)的柴可夫斯基胡桃钳芭蕾舞配乐为例,在第一幕序曲中弦乐声部之间与木管的对话,奏出ABAB複合二段体的结构,小提琴的弦乐光泽明豔,双簧管和长笛鲜活悠转,这段序曲为求呈现童趣,偏重以中高音乐器为主,在Cygnus MK2听,尤显明亮。次曲“圣诞树”同样有著欢愉的弦乐旋律,但是加强了低音弦乐的份量,好展现圣诞树的高度与茂密枝叶,加上优美而愉悦的木管旋律搭配,更加铺陈出节庆气息。这时,Cygnus MK2就显出了落地的架势,比起Lynx MK2的低音更有重量。至于鼠王大战胡桃钳士兵的乐段,紧张的气氛瀰漫全场,打击乐响亮而强力地奏出像是枪声的强奏,Cygnus MK2的高音不错,耐住了,这一声强奏可是高音单体杀手啊!随后的演奏描绘出激烈战况,无止的鼓声是交战的提示,短笛时不时的扬声呼啸,那是老鼠的叫声。那此起彼落的画面,Cygnus MK2让这场景鲜活了起来。 比起上一级的Aviator系列,Constellation MK2的声音厚度稍微薄一点,这才带得出那种明亮、活泼的气质。这在第二幕开头魔法王国城堡的配乐上尤其明显,Cygnus MK2的弦乐表现走的不是绵厚的路子,而是展现流畅与鲜活的气质。这让它在表现这首曲子后面的钟琴清脆音符时,佔尽便宜,到了糖梅仙子之舞的钢片琴时更是如此。所以,这其实不是什麽高下的问题,而是关乎设计师在声音走向的设定意图。就跟威士忌一样,争辩雪莉桶威士忌或波本桶威士忌哪一种比较好根本毫无意义,首席调酒师究竟要调出什麽样的风味才是关键。 你不要以为我说Cygnus MK2声音比Aviator系列的声音为薄一点,就往声音吵噪的方向联想。除非你音量开得太大声,否则,Cygnus MK2是不至于让你耳朵疲惫的。虽然Cygnus MK2的上半截跟Lynx MK2长的好像,但Cygnus MK2的动态对比,确实比Lynx MK2这样小书架来得更大。例如在第二幕的六段个性鲜明的舞蹈表演上,西班牙舞蹈的热烈激情,到了阿拉伯就转为轻柔。在前者中,它耐得住狂野的动态伸展,到了阿拉伯舞蹈时又要在轻声中展现诸般细节。热烈狂放的音乐又可见于俄罗斯之舞,以及最后王子和糖梅仙子共舞的大双人舞的终曲。所以呢,别小看它,Cygnus MK2个头不大,但若要爆棚,还是爆得起来的。 清晰重现了人声中的诸般细节 放起人声,Cygnus MK2一点没有让Chario失了颜面,以Anne Netrebko唱的茶花女中著名咏歎调“真奇怪……他也许是我渴望见到的人”到“永远自由”,这接续在一起长达将近10分钟且情感丰富、唱腔多变的咏歎调,是每个女高音都要挑战的高岗。Netrebko美艳而狂野,不仅止于她的容貌,她诠释的Violetta也是如此。Cygnus MK2以一种鲜活的姿态,把这个情感浓烈而且唱腔变化曲折的咏歎调,表现地更加热情。Cygnus MK2清晰地重现了那些歌唱当中的细节,这重不重要?当然重要,这些可都是戏,都是演出的一部分啊,少了它们,聆赏的满足感也就打折扣了。那些Netrebko的吸气、吐息,那些转音、抖音,快速上下起伏的连续圆滑音,以及那些配合演出而有的情绪流露,都在Cygnus MK2的演示下,再次让人感动。 低音重质胜于量 至于电影“正义联盟”的原声带,则显示出Cygnus MK2的设定是多元的,不仅可以像我这样拿来听古典音乐,欣赏歌剧,倘要放起流行摇滚亦无不妥,看电影时也能平添趣味。“正义联盟”电影刚开始时,超人在上一部电影末了的大战中壮烈成仁,因此“正义联盟”电影开头充满了晦暗与无望的气息,选用Sigrid演唱的“Everybody Knows”来开场。Sigrid的歌声聚焦清楚,立体而活生,那些咬字细节在在清楚。随著歌曲进入主歌的第二段,伴奏加入了强力深沉的打击节奏,再往前发展,交织进来的元素更多,音响更为丰厚,听起来更是过瘾。接下来就是连续的配乐曲,Cygnus MK2在表现Danny Elfman创造出那些层层叠叠、厚度十足的声响时,当音量控制在一定范围内时,那音效的层次鲜明而且有深度。低频表现和音场规模当然不及中大型的落地喇叭,但可贵的是没有轰然沉闷含混不清的低频,就像我前面说的,Chario对于低频的设定是求质胜于求量。用家若想要将Cygnus MK2整合到剧院系统使用,其细节丰富、鲜活立体的特质,都能带来相当的观影享受,不过,对低频要求较多的朋友,购买Cygnus MK2还是要考虑加个超低音。 与众Chario不同的Chario 上次听Lynx MK2时,我就很讶异Chario的声音怎地可以这般活泼爽朗,这次试听Cygnus MK2,多了下半截的小型落地喇叭,一定程度地补足了在Lynx MK2上对于低频和规模感的遗憾,但在声音的总体性格上,依然偏属活泼明亮爽朗开放的走向。看来,Chario在Constellation MK2系列上的有著面向不同消费市场的策略。 如果过去我们所认识的、印象中所认为的Chario是杯雪莉桶熟陈的21年威士忌,那麽,Constellation Cyngus MK2就是一杯充满明亮调性、经波本桶熟成的12年威士忌。年轻的性格,奔放而活泼,少了高年份的深沉和丰富,却有著另一番品赏乐趣。威士忌可不是只有一个味,只有一道标准,音响也是,甚至,Chario也是。 器材规格 Chario Constellation Cygnus MK2 型式:3 音路 3 单体低音反射式落地喇叭 单体:38 mm 软半球高音单体 × 1,130 mm 混合纤维中音 × 1,130mm 混合纤维低音x1 灵敏度:87 dB 频率响应:50 Hz ~ 20 kHz 分频点: 170Hz、1.5 kHz 额定阻抗:4 欧姆 尺寸:955 × 200 × 270 mm(H×W×D) 重量:17 kg

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  • 英国论坛评测 | Bowers & Wilkins 705 签名版扬声器

    【HIFIshuo 评测】Bowers & Wilkins 705签名版是已上市的705立式扬声器的改进和美化增强版,705继续与705签名版一同销售。与我们最近测评的702 签名版一样,705 签名版是其系列的一部分,而非700系列的新增型号。 这款签名版扬声器是700系列与800系列的承上启下款。太空时代的一些技术已经不复存在,而该款“签名版”让人感觉是件“了不起的产品”。当然,这不仅仅是一次承上启下的尝试。我们来试听一下,看看结果如何。 产品规格与设计 整体基调与705无异 700 系列签名版的开发过程已经在702签名版评测中详细介绍过,所以此处不再赘述。705是700系列三款立式扬声器中最大的一款,也是唯一采用高音单元顶置技术的型号(同样地,702也是该系列中唯一一款采用该技术的落地式扬声器)。这种坚固的外壳设计为高音单元运行提供了声学惰性空间,相当于800系列的简化版。而它最独特之处是外壳本身与箱体部分退耦。也就是,从包装箱取出后,它们会表现出相当大的弹性,除非你刚好知道这是Bowers & Wilkins有意为之,否则,你肯定会感到震惊。 高音单元在机械构造方面与705 S2相同。它是一个碳纤维覆盖的金属振膜单元,沿用了800钻石系列的技术。采用碳的初衷是提高硬度,而不是减少重量(尽管这个振膜根本算不上重)。Bowers一直认为,提高硬度比减轻重量更重要。它还有一个165毫米中低音驱动器,材质与整个系列现在使用的Continuum编织材料相同。考虑到这些驱动器的专有属性,这些组件沿用以往的形态也就理所当然了。 签名版与标准版之间的机械差异是分频器。签名版的分频器组件经过了升级,使用与702相同的大散热器。这听起来似乎没什么,但分频器很重要,它是决定扬声器成败的关键。705使用的分频器较为简单,也不用太多的改变;它缺少702的整个低通部分,所以,需要改进提升性能。 从任何角度看,高音单元都很不同寻常 与705 S2一样,签名版采用后倒相式设计,配备如本系列中其它产品相同的Flow Port气流导孔,以控制端口的空气流动。附送的一对泡沫塞为两件式,可用于调整流速,比输入/输出端口用途更广泛。提供的参数与705 S2标准版完全相同,各个数据都相当不错。在较为苛刻的+/- 6dB测量条件下,低频滚转频率50Hz,灵敏度88dB/w,阻抗8欧姆(而最小值3.7欧姆相当厉害),这意味着Bowers不是一款难以驾驭的扬声器。 同样重要的是,所有的外观升级都恰到好处,紧跟时代。签名版的Datuk亮黑色与大尺寸型号相同。亮黑色搭配明亮的装饰环和网罩,整体效果不错。尽管我很喜欢702签名版,但我认为,小型扬声器更符合“签名的含义”。在Datuk亮黑色的衬托下,705的小箱体看起来很耀眼,但又不会太过张扬。几乎可以肯定的是,搭配适合705型号的两款定制支架的效果最好(签名版保留了底部的安装螺栓,可用于将其固定在支架上),不过,签名版放在任何地方都很好看。 签名版的做工也很精致。木质饰面与配漆完美无瑕,各方面都达到水准,与定价相称。与同系列的大型扬声器一样,705签名版有些与众不同;比大批量生产的扬声器强出很多(我肯定)。这是Bowers& Wilkins的专长。705的箱体本身就较小,由于外壳缩小,Bowers & Wilkins 702签名版的一些让您觉得值得购买的技术不太容易运用于705签名版,但减配意味着用户无需费力拆箱组装,也不必支付昂贵的价格。 木质饰面精美绝伦 “尽管我很喜欢702签名版,但我认为,小型扬声器更契合‘签名的含义’”。 产品性能 如需要,可支持双线接法 让我们先回顾一下702签名版评测中相同的部分,我写道:在很久以前,我个人对Bowers & Wilkins扬声器(当时被称为“B&W”)的看法相当直接。驱动器越少,音质越好,我超爱他们的二分频立式扬声器(至今依然认为805D3是杰作),但随着落地式扬声器越来越大,这股热情开始消退。 好消息是,近年来,Bowers & Wilkins很大程度上改善了这一点,702签名版是同类中的典范。705签名版每个箱体搭载两个驱动器,所以,打开的箱子时,即使它是我非常喜欢的“标准”形式,我依然喜出望外,705签名版的确有些与众不同。 让我们从一些基本的参数开始。与我最近测试的一些扬声器一样,即使在距离房间50厘米的地方,705签名版也轻松超过了自称的低频滚转频率。在房间里,当频率达到38Hz,它才会低于+/- 3dB,我不需要像702 签名版那样使用端口塞,二者的箱体明显不同,但性能差异并不像人们认为的那么显著。这似乎强化了我长期以来的信念,适合普通英国小酒吧的只有立式扬声器,而不是落地式扬声器。 Bowers & Wilkins的传统技术优点一如既往。它超级精准,音质逼真。播放高分辨率老唱片,CraigArmstrong的24/96版《Strange Kindof Love》是,细节丰富细腻,营造出“凭空出现”的现实感。我使用705签名版播放的所有素材均被逼真地还原重现。它的性能被低估了,给人毫无修饰的感觉,吸引注意力的能力爆棚,这种能力实际上取决于你所听到的内容的准确性,只不过表现形式不同而已。 附送的两个塞子非常实用 除此之外,立体声像呈现始终如一,毫不费力。705签名版并没有像某些扬声器那样毫无存在感,而是始终无伤大雅地存在于超越扬声器的音场中,中间也不存在可察觉的空洞。它们还有一种特殊的能力,可以根据所播放的音乐扩大和缩小音场。705签名版的后一种能力收放自如,只有当其他设备代替它时,你才会意识到它的好处。 705签名版真正的亮点在于集705 S2的优点于一身,而且效果十足,其同系列的大型扬声器也具有这些优点。该扬声器令人愉快,让人禁不住跟着摇摆,兴高采烈,属于“不错,让我们再听一遍”的那种设备,它更能激发娱乐的快感。试听Hybrid的《Empire》时,Hybrid毫不费力地表现出电影经典狂热场面,当第二声鼓声响起时,你便会被它所吸引。上文所述的低频释放毫不拖泥带水,这使它成为我试听过的真正最具炸裂感的Bowers & Wilkins产品之一。 饰面的对称纹理 分频器是决定性能的关键。705 S2两个驱动器之间的关系非常稳固,二者的配合天衣无缝。这很难用语言来形容,因为从参数来看,一切并未改变。而实际上,它的整体表现更快、更无缝、更轻松。它也并非为重型电子音乐专门打造。Kings of Leon演唱的《Pistol of Fire》激情四射(2分20秒),一阵嘎吱作响的吉他声,局促的钹声和咆哮的人声中流淌。这首歌曲的演绎始终准确无误,但更重要(非常重要)的是,充分宣泄了情绪。 令人佩服的是,705 S2的上述表现并未牺牲其他方面的性能。但我这辈子绝对不会用它收听低比特率网络广播,但能够达到这种解析度水平,已经相当不错。它从不放慢和美化素材,驱动器之间天衣无缝的配合同样适用。我对它唯一微词的是它不会美化低劣的电子音乐,但Bowers & Wilkins的扬声器基本上都是如此,所以也并不令人意外。它不需要功放的功率高到可以搞焊接。对于低输出系统,它我绝对不会是我的选择,但性能出色的40-50瓦肯定比性能不佳的100瓦更好。 “该扬声器令人愉快,让人禁不住跟着摇摆,兴高采烈,属于“不错,让我们再听一遍”的那种设备。“ 结论 优点近乎完美地平衡了实用性与娱乐性 外观精美 做工上乘 我很高兴分别评测了这两款签名版系列,它们同属一个系列。两款扬声器的开发经历非常加分,在我看来,鉴于其外观和性能,它值得更高的价格。702签名版真的非常、非常好,性能卓越。 705签名版真的非常棒。在705 S2的坚实基础上,它已超越部件总成。播放任何素材,它都能释放快乐,令人心驰神往,尽享听觉盛宴,不会感觉任何真正的瑕疵。我还没有听过Special Forty的最新版本,所以,未来某一天,它们可能会一争高下,但就目前而言,这款超级扬声器是同类中最好的扬声器。

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  • 两件式音响万用刀--Elac Alchemy DDP-2 DAC + Navis ARB-51

    【视听发烧网 评测】假如您已经捨弃了电视,有越来越多的时间坐在电脑前面听音乐追剧,一套优质桌面聆听系统,绝对是影音享受升级的方便之选。德国 Elac 新推出的 Alchemy DDP-2 DAC 前级,搭配 Navis ARB-51 主动式喇叭,堪称是桌面两件式音响系统的超强组合,丰富的数位类比输入端子,可以兼容数位串流、蓝牙与 Wi-Fi,在加上 300 瓦大功率加持,近场聆听保证爽度爆棚。 桌面聆听的优选 随著 Disney+ 在台湾上线,加上本来就很红的 Netflix,还有不用钱的 Youtube,看电视节目这件事情,早就转移到电脑上了,当我看到 Elac 这套 Alchemy DDP-2 数位解码前级与 Navis B51 主动喇叭的组合,第一个想到的玩法,并不是搞传统的两件式音响,而是想搭配电脑使用。 假如在桌面上摆一部 27 吋萤幕的 PC 或 iMac,加上 Alchemy DDP-2 与 Navis ARB-51,绝对是嗨翻天的超近场聆听组合,我想,Elac 肯定思考过这样的使用场景,不然不会将 HDMI(I2S )列入数位输入端子,它根本是要影音通吃。 Audio Alchemy 重出江湖 其实,Alchemy 就是原本的 Audio Alchemy,在 1990 年代窜红,以小尺寸机箱的数位解码器、Jitter 消除器、升频处理器......等等闻名,后来沉寂了好一段时间,直到 Elac 收购了这家美国公司,这才以 Alchemy 之名重出江湖。 Elac 收购 Alchemy,至少五年以上时间,可是要重出江湖,必须要把产品做得更好,所以耗费不少时间做研发,再加上台湾进口这类功能完善的数位串流解码前级,如果包含蓝牙、网路等等网通功能,程序繁琐,所以 Alchemy 系列才会这麽晚引进,目前 Elac Alchemy 系列总共有三款产品,分别是 DDP-2 数位串流解码前级、DPA-2 后级与 PPA-2 唱头放大器。 是前级、是 DAC、是数位串流也是耳扩 DDP-2 可说是“四机一体”的前端器材,它是前级扩大机,也是 DAC 数类转换器,外加数位串流功能,不仅如此,DDP-2 还配置了独立耳机扩大器,摆在桌面上使用,又省了一部机器,这组耳扩并不是从前级拉过来的线路,而是独立的放大线路,切换到耳扩时,前级就不输出给喇叭,让您享受耳机的一人世界。 虽然是“四机一体”,可是 DDP-2 每一处设计都相当讲究,先从前级讲起,採用全差动 FET 放大,搭配 DC 伺服控制,电源供应採用超低噪讯 DC 整流,类比放大供电採用环形变压器线性供电,而关键的音量控制,採用数位控制类比音控,所以音量设定可以相当精确,光是前级就很有看头。 升频解码还可强化数位解析度 再来看 DAC 的部分,DDP-2 搭载双 32 bit/384 kHz DAC 解码晶片,以数位平衡模式解码,并且可设定升频至 384 kHz,并可依据喜好,将数位解析度从 16 bit 提升到 24 bit,或 24 bit 提升到 32 bit,这是 PCM 的升频解码功能,DDP-2 对应 DSD 时,可直上 DSD 4。 在数位串流功能部分,DDP-2 可以搭配 Elac 自家 Discovery Streamer,也支援 Spotify Connect、AirPlay 与 Roon Endpoint,并可解 MQA 格式,而且具备 Wi-Fi 连线,还可无线蓝牙,等于是有线无线全部通吃。 总共十六种数位音色变化 综合以上数位串流功能,加上超强升频 384 kHz,DDP-2 还有一项重要的设计,那就是 DSP 数位滤波,总共有四组,Filter 1 代表快速滚降,Filter 2 是缓慢滚降,Filter 3 是最低相位 Fast,Filter 4 是最低相位 Slow。 为什麽有可调整的数位滤波很重要?因为可以调整音色,等于让 DDP-2 有四种音色可选,1、3 比较刚强快速,2、4 比较柔和暖调,再搭配数位升频开与关两段,等于 DDP-2 可以变化出 8 段音色变化,如果再搭配解析度强化开关,那就是 16 段音色变化,您说,这 DDP-2 好不好玩? 我常说,音响不光有好坏,还有口味的问题,有些人喜欢清淡,有些人喜欢浓郁,音色的好坏经常因人而异,可是如果器材本身具备高度调整弹性,那就方便让每个人找到自己喜欢的音色,而 DDP-2 这 16 段数位音色的变化,就是要让用家自己找出最喜欢的音色,而不管是数位升频、解析力强化、DSP 数位滤波,每一段设定在技术上都有所本,交互搭配起来造就 16 段音色变化,这是 DDP-2 在数位解码设计的巧妙之处。 300 瓦功率强力驱动 再来看看 ARB-51 主动式书架喇叭,这可是不折不扣的三音路喇叭,1 吋丝质软半球高音与 4 吋铝合金振膜中音单体,採同轴排列,低音是 5.25 吋铝合金振膜单体,分频点设定为 2.2 kHz 与 260 Hz,频率响应为 44 Hz ~ 28 kHz,这些规格看起来不算太惊奇,不过驱动 ARB-51 的功率模组,那就厉害了,总共给足了 300 瓦,160 瓦 BASH AB 类功率模组推低音,100 瓦 BASH AB 类推中音,45 瓦 AB 类推高音,每声道足足 300 瓦输出功率。 因为是三音路主动式喇叭,又是三路独立功率模组驱动,所以 Elac 不仅可以优化每一个功率模组与单体匹配,而且可以设定简单的 EQ,在 ARB-51 背板上,高音有 -1/0/+1 三段可调,代表输出 dB 值增减,中音也是 -1/0/+1 三段,而低音部分则是 -4 dB/0/+1 三段可调,另外有 HP Filter 设定,分别是 80 Hz、60 Hz 与 Flat,这是用来搭配超低音的低通设定,如果没有搭配超低音,设定在 Flat 即可。 ARB-51 背板还有增益设定,可调整 High / Low 两个档位,这要看搭配的前端器材来决定,如果前级输出增益小,那就要用 High,如果前级输出增益大,适合 Low,以搭配 DDP-2 的情况,因为输出 10V RMS / 12 dB 增益,用 Low 档位即可,而要判断适用哪一段增益,就算不知道前级增益数据也没问题,假如一直转动音量开关,声音却觉得不够大,那就是前端增益不足,要用 High 档位,反之,调整一点音量就很大声,代表前端增益很足,适合 Low 档位。 桌面聆听“高度”很重要 ARB-51 具备 RCA 与 XLR 输入端子,同时内建 Air X2 无线接收,不过搭配 DDP-2 使用时,不管无线或有线输入,大概都交给 DDP-2 就好,这 ARB-51 的喇叭尺寸,适合摆在稍大的桌面使用,一般办公桌面太小,我搭配的是 IKEA 组合工作桌,如果直接将 ARB-51 摆在桌面上,喇叭工作时的振动会与桌面共振,所以我在喇叭下面都摆上脚垫,把喇叭架高,不过距离合适的工作高度还略低,所以我换上一张矮板凳,让头部的高度略低,对准 ARB-51 近场聆听的合适高度。 重点来了!如果将喇叭摆在桌面上,採取超近场方式聆听,“正确”的喇叭摆放高度为何?这点非常重要,大部分电脑喇叭摆在桌面上听,位置都太低,造成音场向下沉的问题,“正确”的位置要让眼睛看过去的位置,对准中低音单体,而高音的位置略高于眼睛平视的位置,如果您没有将喇叭垫得够高,就会有音场下沉的问题,如果您需要桌面喇叭脚架,我推荐 IsoAcoustics ISO 系列产品,这是专业录音室爱用的产品,规格多样可选,价格也合理。 音响万用瑞士刀 在桌面上摆放 DDP-2、ARB-51 与电脑,直接用 USB 连线,听了一阵子,然后换上蓝牙连接手机,这套简单的两件式音响组合,可说是音响万用瑞士刀,除了完整的数位、类比、有线、无线输入端子,最重要的是 DAC 升频解码加上解析度强化与数位滤波可调,让各种数位讯源都可以藉此找到合适的音色设定, 设定 ARB-51 时要注意,两个主动式喇叭一模一样,但是摆放时要设定左、右声道,另外输入也要设定,总共三段,分别是 RCA、XLR 与无线(WL),没有切换正确,ARB-51 不会开嗓,假如播放 ARB-51 没有声音,很可能就是输入来源没有选到。ARB-51 开机之后,喇叭底部会亮起白色灯号,代表开机工作,如果隔一段时间没有听,喇叭会自动休眠,等到有音乐讯号送入,会自动唤醒喇叭。 音色变化随心所欲 虽然是超级简单的两件式音响组合,可是却相当好玩,首先,DDP-2 可以组合升频、解析度强化与数位滤波,16 段组合可以玩得很开心,再来,ARB-51 还有简单的高、中、低频等化切换,把两者的音色变化全部玩一遍,找出自己最喜欢的组合,还可以根据音乐类型不同,自己“加料”,毕竟音质、音色是很主观的认定,有了 DDP-2 与 ARB-51,您可以自由地玩出喜欢的声音。 花了几天在诸多设定中比较试听,我最后的选择是 Fillter 2 缓慢滚降,数位升频与解析度强化两者都开启,面板上会显示 44.1k+、ENH 与 F2 字样。至于 ARB-51 喇叭的高频与中频,维持 0 设定,就是不增不减,可是低频採用 -4 dB 设定,因为我採用超近场聆听,ARB-51 的摆放位置距离我不到一公尺,适度减少低频量感,音乐的通透度更好,我也尝试用正常的书架喇叭摆放方式聆听,这时就不需要减少低频,切换在 0 dB 或 +1 dB 都不错,就看您对低频的量感需求设定。 可以猛爆的大声公 採用超近场聆听,音乐细节呈现丰富,媲美高阶开放式耳机,可是却多了开阔的音场,在桌面栩栩如生地浮现,像是听“当铺爵士”的“Lime House Blues”,爵士鼓轻盈地敲打出 Swing 的节奏,眼前轻鬆地浮现爵士小酒馆的样貌,Double Bass 拨弹的颗粒感清晰有劲,木管略带浓郁的音色,与铁琴晶晶亮亮的音色,形成对比,钢琴上阵之后,音乐气氛更热闹。 中高音採同轴设计的 ARB-51,音场定位相当准确,不管是摆在桌面上超近场聆听,或是採用正常的喇叭摆位,ARB-51 都能轻鬆营造出准确且通透的音场,而且,300 瓦兵分三路驱动单体,别看喇叭尺寸不大,ARB-51 可是不折不扣的大声公。 像是听茄子蛋的“爱情你比我想的阁较伟大”,开场的大鼓踩踏,一粒粒饱满的鼓点,交错著 Hi head 的金属声,主唱阿斌的歌声凝聚在音场中央,如果您的房间不怕吵到人,用力操 ARB-51,爽度真是嗨翻天,唱起副歌的时候,两把电吉他在音场后方的装饰,音乐塞得满满的,好是过瘾。 小声听也有足够细节 DDP-2 配上 ARB-51,不光可以大声操驾,小声听也很棒,许多被动式喇叭如果小声听,喇叭没有喂饱足够的功率,经常会显得缩缩的,可是 ARB-51 没有这个问题,就算小声听,依然会维持足够好的均衡感,不过我原本设定低频 -4 dB,如果要小声听,就要切换到 0 dB,否则小声听会觉得下盘虚,而 DDP-2 与 ARB-51 好玩的地方就在此,您可以随心所欲做弹性设定。 虽然可以自由变化音色,可是基本上 DDP-2 与 ARB-51 的搭配,有著饱满厚实的声底,像是听 Alicia Keys 的“If I Ain't Got You”,开场是晶莹剔透的钢琴,Alicia Keys 甜美的嗓音衬底,唱起浓情蜜意的情歌,嗓音的细节变化,ARB-51 轻鬆地展现,低音的爵士鼓与电子鼓,噗噗作响,下盘的厚度很饱足,速度也很快,收放自如,不会拖著尾巴,唱到副歌时,Alicia Keys 热情的嗓音,与乐团交织的面貌,煞是迷人。 音乐情感刻划浓烈 换上古典音乐,DDP-2 与 ARB-51 一样迷人,我想举皮耶丝钢琴独奏,普列文指挥皇家爱乐管弦乐团的“萧邦第一号钢琴协奏曲”,我听的是 Apple Music,用 iPhone 蓝牙传输,透过 DDP-2 的升频强化,音乐的通透度更好,我还把 ARB-51 的低频设为 0 dB,增添下盘的饱满度。 这张唱片虽然标示 2021 年 9 月发行,但实际上是 1991 年的录音,听浪漫的慢板乐章,DDP-2 与 ARB-51 展现了宽厚的弦乐群,喇叭自然消失在空间当中,慢板的钢琴浪漫又柔美,皮耶丝弹奏萧邦很有自己的风格,藕断丝连的钢琴,彷彿是萧邦踌躇不前的犹豫,钢琴音阶由高处落下时,一颗颗音符就像是萧邦对爱情的渴望,热情却又裹足不前,单相思的情绪在心中不断翻滚,DDP-2 与 ARB-51 把钢琴触键的细腻变化,转化为音乐家的情感。 书架喇叭可以听管弦乐吗?没问题,难不倒 ARB-51!听伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的“布拉姆斯第三号交响曲”,听第三乐章慢板,ARB-51 展现出自然宽厚的音场,主题由大提琴开场,在音场右方浮现,等小提琴接手时,主题移到音场左方,大提琴声部装饰著小提琴,点缀著忧鬱的情绪,主题再现时木管群接手,在桌面用超近场摆位聆听 ARB-51,喇叭自然地消失在空间当中,音场真是漂亮,等法国号再现主题时,温润厚实的铜管音色真是舒服,到了尾奏时,伯恩斯坦边指挥边哼唱,这可真的是要超近场聆听才能再现的音乐细节啊。 听十年也不怕落伍 用超近场聆听把玩 DDP-2 与 ARB-51,是很好玩的体验,不管是 DDP-2 或 ARB-51,都有自己的调整空间,让您找出自己最喜欢的音色,加上超级丰富的数位与类比输入,还有蓝牙与 Wi-Fi,用上十年也不会落伍跟不上时代,而 ARB-51 小巧的主动式设计,对于玩宅录的朋友来说,拿来当作监听喇叭,绝对是高档又好声的优选。 器材规格 Elac Navis B51 型式:3 音路 3 单体低音反射式主动书架喇叭 使用单体:1 吋丝质软半球高音×1,3 吋铝合金振膜中音,5.25 吋铝合金振膜低音单体 分频点:260 Hz,2.2 kHz 频率响应:44 Hz – 28 kHz 扩大机功率:300 瓦(高音 40瓦 Class AB、中音 100W BASH、低音 160瓦 BASH) 类比输入:XLR,RCA 尺寸: 13.58 × 7.44 × 9.45 吋(高×宽×深) 重量:17.85 磅 Elac Alchemy DDP-2 型式:DAC 前级扩大机 类比输入:XLR x1、RCA x 2 类比输出:1 组 XLR 输出、RCA 可变输出、RCA 固定输出各一、耳机输出 数位输入:USB x 1、光纤 × 2、数位同轴 × 2、AES/EBU x 1、I2S x2(Alchemy & HDMI) 数位串流输入:Ethernet、Bluetooth、Wi-Fi 支援数位格式:PCM、DSD、DoP、Roon endpoint、Spotify Connect 取样频率:44.1、48、88.2、96、176.4、192、352.8、384 kHz 频率响应:10 Hz~ 20 kHz (+/- 0/2 dB ) 输出电平:10 Vrms @ 0 dBFs 总体谐波失真:小于 0.001 % 尺寸:2 × 17.5 × 15 吋(H×W×D) 重量:14 磅

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  • 两件式音响万用刀--Elac Alchemy DDP-2 DAC + Navis ARB-51

    【音响共和国 郭汉丞评测】假如您已经捨弃了电视,有越来越多的时间坐在电脑前面听音乐追剧,一套优质桌面聆听系统,绝对是影音享受升级的方便之选。德国 Elac 新推出的 Alchemy DDP-2 DAC 前级,搭配 Navis ARB-51 主动式喇叭,堪称是桌面两件式音响系统的超强组合,丰富的数位类比输入端子,可以兼容数位串流、蓝牙与 Wi-Fi,在加上 300 瓦大功率加持,近场聆听保证爽度爆棚。 桌面聆听的优选 随著 Disney+ 在台湾上线,加上本来就很红的 Netflix,还有不用钱的 Youtube,看电视节目这件事情,早就转移到电脑上了,当我看到 Elac 这套 Alchemy DDP-2 数位解码前级与 Navis B51 主动喇叭的组合,第一个想到的玩法,并不是搞传统的两件式音响,而是想搭配电脑使用。 假如在桌面上摆一部 27 吋萤幕的 PC 或 iMac,加上 Alchemy DDP-2 与 Navis ARB-51,绝对是嗨翻天的超近场聆听组合,我想,Elac 肯定思考过这样的使用场景,不然不会将 HDMI(I2S )列入数位输入端子,它根本是要影音通吃。 Audio Alchemy 重出江湖 其实,Alchemy 就是原本的 Audio Alchemy,在 1990 年代窜红,以小尺寸机箱的数位解码器、Jitter 消除器、升频处理器......等等闻名,后来沉寂了好一段时间,直到 Elac 收购了这家美国公司,这才以 Alchemy 之名重出江湖。 Elac 收购 Alchemy,至少五年以上时间,可是要重出江湖,必须要把产品做得更好,所以耗费不少时间做研发,再加上台湾进口这类功能完善的数位串流解码前级,如果包含蓝牙、网路等等网通功能,程序繁琐,所以 Alchemy 系列才会这麽晚引进,目前 Elac Alchemy 系列总共有三款产品,分别是 DDP-2 数位串流解码前级、DPA-2 后级与 PPA-2 唱头放大器。 是前级、是 DAC、是数位串流也是耳扩 DDP-2 可说是“四机一体”的前端器材,它是前级扩大机,也是 DAC 数类转换器,外加数位串流功能,不仅如此,DDP-2 还配置了独立耳机扩大器,摆在桌面上使用,又省了一部机器,这组耳扩并不是从前级拉过来的线路,而是独立的放大线路,切换到耳扩时,前级就不输出给喇叭,让您享受耳机的一人世界。 虽然是“四机一体”,可是 DDP-2 每一处设计都相当讲究,先从前级讲起,採用全差动 FET 放大,搭配 DC 伺服控制,电源供应採用超低噪讯 DC 整流,类比放大供电採用环形变压器线性供电,而关键的音量控制,採用数位控制类比音控,所以音量设定可以相当精确,光是前级就很有看头。 升频解码还可强化数位解析度 再来看 DAC 的部分,DDP-2 搭载双 32 bit/384 kHz DAC 解码晶片,以数位平衡模式解码,并且可设定升频至 384 kHz,并可依据喜好,将数位解析度从 16 bit 提升到 24 bit,或 24 bit 提升到 32 bit,这是 PCM 的升频解码功能,DDP-2 对应 DSD 时,可直上 DSD 4。 在数位串流功能部分,DDP-2 可以搭配 Elac 自家 Discovery Streamer,也支援 Spotify Connect、AirPlay 与 Roon Endpoint,并可解 MQA 格式,而且具备 Wi-Fi 连线,还可无线蓝牙,等于是有线无线全部通吃。 总共十六种数位音色变化 综合以上数位串流功能,加上超强升频 384 kHz,DDP-2 还有一项重要的设计,那就是 DSP 数位滤波,总共有四组,Filter 1 代表快速滚降,Filter 2 是缓慢滚降,Filter 3 是最低相位 Fast,Filter 4 是最低相位 Slow。 为什麽有可调整的数位滤波很重要?因为可以调整音色,等于让 DDP-2 有四种音色可选,1、3 比较刚强快速,2、4 比较柔和暖调,再搭配数位升频开与关两段,等于 DDP-2 可以变化出 8 段音色变化,如果再搭配解析度强化开关,那就是 16 段音色变化,您说,这 DDP-2 好不好玩? 我常说,音响不光有好坏,还有口味的问题,有些人喜欢清淡,有些人喜欢浓郁,音色的好坏经常因人而异,可是如果器材本身具备高度调整弹性,那就方便让每个人找到自己喜欢的音色,而 DDP-2 这 16 段数位音色的变化,就是要让用家自己找出最喜欢的音色,而不管是数位升频、解析力强化、DSP 数位滤波,每一段设定在技术上都有所本,交互搭配起来造就 16 段音色变化,这是 DDP-2 在数位解码设计的巧妙之处。 300 瓦功率强力驱动 再来看看 ARB-51 主动式书架喇叭,这可是不折不扣的三音路喇叭,1 吋丝质软半球高音与 4 吋铝合金振膜中音单体,採同轴排列,低音是 5.25 吋铝合金振膜单体,分频点设定为 2.2 kHz 与 260 Hz,频率响应为 44 Hz ~ 28 kHz,这些规格看起来不算太惊奇,不过驱动 ARB-51 的功率模组,那就厉害了,总共给足了 300 瓦,160 瓦 BASH AB 类功率模组推低音,100 瓦 BASH AB 类推中音,45 瓦 AB 类推高音,每声道足足 300 瓦输出功率。 因为是三音路主动式喇叭,又是三路独立功率模组驱动,所以 Elac 不仅可以优化每一个功率模组与单体匹配,而且可以设定简单的 EQ,在 ARB-51 背板上,高音有 -1/0/+1 三段可调,代表输出 dB 值增减,中音也是 -1/0/+1 三段,而低音部分则是 -4 dB/0/+1 三段可调,另外有 HP Filter 设定,分别是 80 Hz、60 Hz 与 Flat,这是用来搭配超低音的低通设定,如果没有搭配超低音,设定在 Flat 即可。 ARB-51 背板还有增益设定,可调整 High / Low 两个档位,这要看搭配的前端器材来决定,如果前级输出增益小,那就要用 High,如果前级输出增益大,适合 Low,以搭配 DDP-2 的情况,因为输出 10V RMS / 12 dB 增益,用 Low 档位即可,而要判断适用哪一段增益,就算不知道前级增益数据也没问题,假如一直转动音量开关,声音却觉得不够大,那就是前端增益不足,要用 High 档位,反之,调整一点音量就很大声,代表前端增益很足,适合 Low 档位。 桌面聆听“高度”很重要 ARB-51 具备 RCA 与 XLR 输入端子,同时内建 Air X2 无线接收,不过搭配 DDP-2 使用时,不管无线或有线输入,大概都交给 DDP-2 就好,这 ARB-51 的喇叭尺寸,适合摆在稍大的桌面使用,一般办公桌面太小,我搭配的是 IKEA 组合工作桌,如果直接将 ARB-51 摆在桌面上,喇叭工作时的振动会与桌面共振,所以我在喇叭下面都摆上脚垫,把喇叭架高,不过距离合适的工作高度还略低,所以我换上一张矮板凳,让头部的高度略低,对准 ARB-51 近场聆听的合适高度。 重点来了!如果将喇叭摆在桌面上,採取超近场方式聆听,“正确”的喇叭摆放高度为何?这点非常重要,大部分电脑喇叭摆在桌面上听,位置都太低,造成音场向下沉的问题,“正确”的位置要让眼睛看过去的位置,对准中低音单体,而高音的位置略高于眼睛平视的位置,如果您没有将喇叭垫得够高,就会有音场下沉的问题,如果您需要桌面喇叭脚架,我推荐 IsoAcoustics ISO 系列产品,这是专业录音室爱用的产品,规格多样可选,价格也合理。 音响万用瑞士刀 在桌面上摆放 DDP-2、ARB-51 与电脑,直接用 USB 连线,听了一阵子,然后换上蓝牙连接手机,这套简单的两件式音响组合,可说是音响万用瑞士刀,除了完整的数位、类比、有线、无线输入端子,最重要的是 DAC 升频解码加上解析度强化与数位滤波可调,让各种数位讯源都可以藉此找到合适的音色设定, 设定 ARB-51 时要注意,两个主动式喇叭一模一样,但是摆放时要设定左、右声道,另外输入也要设定,总共三段,分别是 RCA、XLR 与无线(WL),没有切换正确,ARB-51 不会开嗓,假如播放 ARB-51 没有声音,很可能就是输入来源没有选到。ARB-51 开机之后,喇叭底部会亮起白色灯号,代表开机工作,如果隔一段时间没有听,喇叭会自动休眠,等到有音乐讯号送入,会自动唤醒喇叭。 音色变化随心所欲 虽然是超级简单的两件式音响组合,可是却相当好玩,首先,DDP-2 可以组合升频、解析度强化与数位滤波,16 段组合可以玩得很开心,再来,ARB-51 还有简单的高、中、低频等化切换,把两者的音色变化全部玩一遍,找出自己最喜欢的组合,还可以根据音乐类型不同,自己“加料”,毕竟音质、音色是很主观的认定,有了 DDP-2 与 ARB-51,您可以自由地玩出喜欢的声音。 花了几天在诸多设定中比较试听,我最后的选择是 Fillter 2 缓慢滚降,数位升频与解析度强化两者都开启,面板上会显示 44.1k+、ENH 与 F2 字样。至于 ARB-51 喇叭的高频与中频,维持 0 设定,就是不增不减,可是低频採用 -4 dB 设定,因为我採用超近场聆听,ARB-51 的摆放位置距离我不到一公尺,适度减少低频量感,音乐的通透度更好,我也尝试用正常的书架喇叭摆放方式聆听,这时就不需要减少低频,切换在 0 dB 或 +1 dB 都不错,就看您对低频的量感需求设定。 可以猛爆的大声公 採用超近场聆听,音乐细节呈现丰富,媲美高阶开放式耳机,可是却多了开阔的音场,在桌面栩栩如生地浮现,像是听“当铺爵士”的“Lime House Blues”,爵士鼓轻盈地敲打出 Swing 的节奏,眼前轻鬆地浮现爵士小酒馆的样貌,Double Bass 拨弹的颗粒感清晰有劲,木管略带浓郁的音色,与铁琴晶晶亮亮的音色,形成对比,钢琴上阵之后,音乐气氛更热闹。 中高音採同轴设计的 ARB-51,音场定位相当准确,不管是摆在桌面上超近场聆听,或是採用正常的喇叭摆位,ARB-51 都能轻鬆营造出准确且通透的音场,而且,300 瓦兵分三路驱动单体,别看喇叭尺寸不大,ARB-51 可是不折不扣的大声公。 像是听茄子蛋的“爱情你比我想的阁较伟大”,开场的大鼓踩踏,一粒粒饱满的鼓点,交错著 Hi head 的金属声,主唱阿斌的歌声凝聚在音场中央,如果您的房间不怕吵到人,用力操 ARB-51,爽度真是嗨翻天,唱起副歌的时候,两把电吉他在音场后方的装饰,音乐塞得满满的,好是过瘾。 小声听也有足够细节 DDP-2 配上 ARB-51,不光可以大声操驾,小声听也很棒,许多被动式喇叭如果小声听,喇叭没有喂饱足够的功率,经常会显得缩缩的,可是 ARB-51 没有这个问题,就算小声听,依然会维持足够好的均衡感,不过我原本设定低频 -4 dB,如果要小声听,就要切换到 0 dB,否则小声听会觉得下盘虚,而 DDP-2 与 ARB-51 好玩的地方就在此,您可以随心所欲做弹性设定。 虽然可以自由变化音色,可是基本上 DDP-2 与 ARB-51 的搭配,有著饱满厚实的声底,像是听 Alicia Keys 的“If I Ain't Got You”,开场是晶莹剔透的钢琴,Alicia Keys 甜美的嗓音衬底,唱起浓情蜜意的情歌,嗓音的细节变化,ARB-51 轻鬆地展现,低音的爵士鼓与电子鼓,噗噗作响,下盘的厚度很饱足,速度也很快,收放自如,不会拖著尾巴,唱到副歌时,Alicia Keys 热情的嗓音,与乐团交织的面貌,煞是迷人。 音乐情感刻划浓烈 换上古典音乐,DDP-2 与 ARB-51 一样迷人,我想举皮耶丝钢琴独奏,普列文指挥皇家爱乐管弦乐团的“萧邦第一号钢琴协奏曲”,我听的是 Apple Music,用 iPhone 蓝牙传输,透过 DDP-2 的升频强化,音乐的通透度更好,我还把 ARB-51 的低频设为 0 dB,增添下盘的饱满度。 这张唱片虽然标示 2021 年 9 月发行,但实际上是 1991 年的录音,听浪漫的慢板乐章,DDP-2 与 ARB-51 展现了宽厚的弦乐群,喇叭自然消失在空间当中,慢板的钢琴浪漫又柔美,皮耶丝弹奏萧邦很有自己的风格,藕断丝连的钢琴,彷彿是萧邦踌躇不前的犹豫,钢琴音阶由高处落下时,一颗颗音符就像是萧邦对爱情的渴望,热情却又裹足不前,单相思的情绪在心中不断翻滚,DDP-2 与 ARB-51 把钢琴触键的细腻变化,转化为音乐家的情感。 书架喇叭可以听管弦乐吗?没问题,难不倒 ARB-51!听伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的“布拉姆斯第三号交响曲”,听第三乐章慢板,ARB-51 展现出自然宽厚的音场,主题由大提琴开场,在音场右方浮现,等小提琴接手时,主题移到音场左方,大提琴声部装饰著小提琴,点缀著忧鬱的情绪,主题再现时木管群接手,在桌面用超近场摆位聆听 ARB-51,喇叭自然地消失在空间当中,音场真是漂亮,等法国号再现主题时,温润厚实的铜管音色真是舒服,到了尾奏时,伯恩斯坦边指挥边哼唱,这可真的是要超近场聆听才能再现的音乐细节啊。 听十年也不怕落伍 用超近场聆听把玩 DDP-2 与 ARB-51,是很好玩的体验,不管是 DDP-2 或 ARB-51,都有自己的调整空间,让您找出自己最喜欢的音色,加上超级丰富的数位与类比输入,还有蓝牙与 Wi-Fi,用上十年也不会落伍跟不上时代,而 ARB-51 小巧的主动式设计,对于玩宅录的朋友来说,拿来当作监听喇叭,绝对是高档又好声的优选。 器材规格 Elac Navis B51 型式:3 音路 3 单体低音反射式主动书架喇叭 使用单体:1 吋丝质软半球高音×1,3 吋铝合金振膜中音,5.25 吋铝合金振膜低音单体 分频点:260 Hz,2.2 kHz 频率响应:44 Hz – 28 kHz 扩大机功率:300 瓦(高音 40瓦 Class AB、中音 100W BASH、低音 160瓦 BASH) 类比输入:XLR,RCA 尺寸: 13.58 × 7.44 × 9.45 吋(高×宽×深) 重量:17.85 磅 Elac Alchemy DDP-2 型式:DAC 前级扩大机 类比输入:XLR x1、RCA x 2 类比输出:1 组 XLR 输出、RCA 可变输出、RCA 固定输出各一、耳机输出 数位输入:USB x 1、光纤 × 2、数位同轴 × 2、AES/EBU x 1、I2S x2(Alchemy & HDMI) 数位串流输入:Ethernet、Bluetooth、Wi-Fi 支援数位格式:PCM、DSD、DoP、Roon endpoint、Spotify Connect 取样频率:44.1、48、88.2、96、176.4、192、352.8、384 kHz 频率响应:10 Hz~ 20 kHz (+/- 0/2 dB ) 输出电平:10 Vrms @ 0 dBFs 总体谐波失真:小于 0.001 % 尺寸:2 × 17.5 × 15 吋(H×W×D) 重量:14 磅

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  • 回归最初的起源:瑞士PIEGA(品歌)Classic经典系列

    【视听发烧网 评测】瑞士除了美丽山河,大多数人对于瑞士的印象就是他们的钟表,混合其高超的技术和工艺,许多人为了收藏瑞士名表而在所不辞。并非只有瑞士钟表才能证明瑞士的杰出工艺,翻开欧洲音响花名册,就会发现不少耳熟能详的高端Hi-End音响品牌是源自瑞士。 瑞士Hi-End厂牌PIEGA(品歌)以铝合金箱体以及铝带同轴单元著称,也因为如此,PIEGA的音箱精雕细琢,身价自然也不斐。为了让更多人能拥有PIEGA独特的单元设计,原厂特推出采用MDF箱体、价格较为亲民的Classics(经典)系列。 针对年轻人的简约风格 音响同样是男士的玩物,来自瑞士的PIEGA所诠释出来的精湛做工同样令人佩服。产品设计上野非常迎合年轻人的审美,不但能够重播美妙的音乐,还能够成为一道亮丽的风景线。PIEGA由Leo Greiner和Kurt Scheuch在1986年携手创立,工厂坐落在风光秀美的苏黎世湖畔。PIEGA旗下的音箱,都是纯手工、瑞士本土生产,但由于瑞士国土面积较小,并且人力生产的限制,产能并不高。但正因如此,每对PIEGA的音箱如同瑞士钟表一样精致;加之在设计风格上,走永不过时的简约风格。以针对年轻消费者而设计,不但考虑声学方面的要求,更从艺术品的角度去进行设计外形,无论从听觉还是视觉上都希望能够满足音响爱好者的需求。 大约在30年前,第一款PIEGA扬声器诞生于苏黎世湖畔的豪尔根镇。四款在当时非常罕见、具有永恒美感的扬声器,带着它们钢琴般完美的外饰,首次出现在众人面前。这四款扬声器采用了创新性的底座设计,以及由PIEGA开发并制作的首只LDR铝带高音单元。在接下来的数十年中,PIEGA在它们的基础上逐步发展成为带式高音单元和同轴高/中音单元领域领军的生产厂家,同时PIEGA所采用的无缝铸造铝合金箱体也广为人知。 向音频专家致敬 PIEGA扬声器与公司的起源紧密联系在一起:PIEGA Classic经典系列扬声器是向瑞士音频专家们致敬的产品。这一系列中有5款不同尺寸,分别是座地式扬声器、书架式以及中置扬声器。凭着其经典的设计和优秀的用料,延续着光荣的历史轨迹,也让喜爱经典风格扬声器的发烧友们可以体验到独特而且全球领先的PIEGA铝带高音单元技术。 这一全新系列优秀扬声器最突出的特征便是精工制作的木质箱体,包覆望加锡黑檀真木皮,表面有钢琴漆和高光两种处理方式可选。整个箱体的横截面呈优雅的圆弧形,在后方形成弯曲的“C”字形,比较接近风格类似的Coax和Premium铝合金系列。前面板表面和向前倾斜的箱体顶部表面包覆有“Napalette”材料,使得整个经典系列扬声器都着独特的视觉感受。除此之外,箱体内部采用了多重加强结构,内壁采用Idikell吸音材料,箱体板材厚度更是达到25mm,这样可以进一步优化低频还原能力,同时杜绝任何会产生干扰的振动和谐振。 Classic 80.2、60.2以及40.2扬声器是经典系列的中相对专业的型号,其中Classic 80.2旗舰型号采用了优秀的PIEGA C1同轴带式高/中音单元。这款高/中音单元系统由磁力极为强劲的钕磁体和极轻但极稳定、厚度仅0.02mm的铝箔组成,可以提供极为丰富的细节、整体感良好而精准的人声和乐器还原。庞大的箱体容积和两只直径260mm的MDS低音单元,使得Classic 80.2扬声器具有极为强悍、量感充足的低频还原能力,低频下限可以延伸至22Hz。 而三维尺寸平衡、略为修长一些的Classic 60.2,这款座地式扬声器箱体的高度为132cm,宽度为35cm,采用了两只MDS低音单元,振膜直径为220mm,振膜表面覆盖有玻璃纤维,此外也采用了C2同轴带式高/中音系统。C2同轴带式高/中音系统具有与上面提到的C1同轴带式高/中音系统扬声器相同的声学优势,只不过中音单元的振膜直径较小一些。Classic 60.2扬声器是三分频设计,同轴带式高/中音单元负责处理400Hz以上的频率范围,而锥盆低音单元负责还原低频部分。而尺寸最小的Classic 40.2采用两只直径180mm的MDS低音单元专门负责低频频率范围,其中一只同时也处理一部分中频频率的下半段。除此之外的频率范围由久经时间考验的PIEGA带式高音单元LDR 2642 MKII全部承担。这款带式音单元振膜由薄如蝉翼的铝箔制成,可移动部分的重量仅七毫克,比最轻的商业化球顶高音单元的振膜还要轻30倍。 精准、柔美让人喜爱 笔者在试音室中首先聆听了张学友的《Jacky Cheung 15》,就会发现这张千禧年重新录制,学友历年经典金曲的声音是那么的传神。例如其中的《蓝雨》,经过重新录制虽然全曲都是偏慢的节奏,但与87年的版本相比,《Jacky Cheung 15》的版本以它独唱,及后再辅以简单的和音和乐器伴奏为主。而在整整一分多种的独唱部分中,学友富有磁性的声线以及细腻入心的感情都烘托出来,每一句的歌词都格外的动听。 接着再听Whitney Houston的《I Will Always Love You》。作为当年美国四大女王之一,Whitney Houston的音色柔美,高音游刃有余。唱功更是无可挑剔,真假转换毫无痕迹,感情到位毫无做作。而翻唱的这首金曲后,更是拥有着超越原唱的名望,很大的原因是取决于她将其风格改为更接近灵魂乐歌谣,更容易触动聆听者的心灵。Classic 80.2轻易地能展现出Whitney Houston如突破天际般的华丽高音,通透、圆润、自然的声音依然将她的风格尽显其中。为全频段带来了流畅自然的表现力。如前面所提到的那样,一点点柔美的味道也使得整体的声音具有了丰润的透明感,这种透明感听起来特别令人舒适,俨然有身临其境的幻觉。 小结 整体来讲,这款Classic 80.2座地式扬声器是一款声音准确,体现出绝对Hi-End素质的产品,但对于钟情于美声的用家来说,那种声音隐现的柔和感又令人极为舒适,的确有着非常容易获得青睐的特质。

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  • 回归最初的起源:瑞士PIEGA(品歌)Classic经典系列

    【视听发烧网 评测】瑞士除了美丽山河,大多数人对于瑞士的印象就是他们的钟表,混合其高超的技术和工艺,许多人为了收藏瑞士名表而在所不辞。并非只有瑞士钟表才能证明瑞士的杰出工艺,翻开欧洲音响花名册,就会发现不少耳熟能详的高端Hi-End音响品牌是源自瑞士。 瑞士Hi-End厂牌PIEGA(品歌)以铝合金箱体以及铝带同轴单元著称,也因为如此,PIEGA的音箱精雕细琢,身价自然也不斐。为了让更多人能拥有PIEGA独特的单元设计,原厂特推出采用MDF箱体、价格较为亲民的Classics(经典)系列。 针对年轻人的简约风格 音响同样是男士的玩物,来自瑞士的PIEGA所诠释出来的精湛做工同样令人佩服。产品设计上野非常迎合年轻人的审美,不但能够重播美妙的音乐,还能够成为一道亮丽的风景线。PIEGA由Leo Greiner和Kurt Scheuch在1986年携手创立,工厂坐落在风光秀美的苏黎世湖畔。PIEGA旗下的音箱,都是纯手工、瑞士本土生产,但由于瑞士国土面积较小,并且人力生产的限制,产能并不高。但正因如此,每对PIEGA的音箱如同瑞士钟表一样精致;加之在设计风格上,走永不过时的简约风格。以针对年轻消费者而设计,不但考虑声学方面的要求,更从艺术品的角度去进行设计外形,无论从听觉还是视觉上都希望能够满足音响爱好者的需求。 大约在30年前,第一款PIEGA扬声器诞生于苏黎世湖畔的豪尔根镇。四款在当时非常罕见、具有永恒美感的扬声器,带着它们钢琴般完美的外饰,首次出现在众人面前。这四款扬声器采用了创新性的底座设计,以及由PIEGA开发并制作的首只LDR铝带高音单元。在接下来的数十年中,PIEGA在它们的基础上逐步发展成为带式高音单元和同轴高/中音单元领域领军的生产厂家,同时PIEGA所采用的无缝铸造铝合金箱体也广为人知。 向音频专家致敬 PIEGA扬声器与公司的起源紧密联系在一起:PIEGA Classic经典系列扬声器是向瑞士音频专家们致敬的产品。这一系列中有5款不同尺寸,分别是座地式扬声器、书架式以及中置扬声器。凭着其经典的设计和优秀的用料,延续着光荣的历史轨迹,也让喜爱经典风格扬声器的发烧友们可以体验到独特而且全球领先的PIEGA铝带高音单元技术。 这一全新系列优秀扬声器最突出的特征便是精工制作的木质箱体,包覆望加锡黑檀真木皮,表面有钢琴漆和高光两种处理方式可选。整个箱体的横截面呈优雅的圆弧形,在后方形成弯曲的“C”字形,比较接近风格类似的Coax和Premium铝合金系列。前面板表面和向前倾斜的箱体顶部表面包覆有“Napalette”材料,使得整个经典系列扬声器都着独特的视觉感受。除此之外,箱体内部采用了多重加强结构,内壁采用Idikell吸音材料,箱体板材厚度更是达到25mm,这样可以进一步优化低频还原能力,同时杜绝任何会产生干扰的振动和谐振。 Classic 80.2、60.2以及40.2扬声器是经典系列的中相对专业的型号,其中Classic 80.2旗舰型号采用了优秀的PIEGA C1同轴带式高/中音单元。这款高/中音单元系统由磁力极为强劲的钕磁体和极轻但极稳定、厚度仅0.02mm的铝箔组成,可以提供极为丰富的细节、整体感良好而精准的人声和乐器还原。庞大的箱体容积和两只直径260mm的MDS低音单元,使得Classic 80.2扬声器具有极为强悍、量感充足的低频还原能力,低频下限可以延伸至22Hz。 而三维尺寸平衡、略为修长一些的Classic 60.2,这款座地式扬声器箱体的高度为132cm,宽度为35cm,采用了两只MDS低音单元,振膜直径为220mm,振膜表面覆盖有玻璃纤维,此外也采用了C2同轴带式高/中音系统。C2同轴带式高/中音系统具有与上面提到的C1同轴带式高/中音系统扬声器相同的声学优势,只不过中音单元的振膜直径较小一些。Classic 60.2扬声器是三分频设计,同轴带式高/中音单元负责处理400Hz以上的频率范围,而锥盆低音单元负责还原低频部分。而尺寸最小的Classic 40.2采用两只直径180mm的MDS低音单元专门负责低频频率范围,其中一只同时也处理一部分中频频率的下半段。除此之外的频率范围由久经时间考验的PIEGA带式高音单元LDR 2642 MKII全部承担。这款带式音单元振膜由薄如蝉翼的铝箔制成,可移动部分的重量仅七毫克,比最轻的商业化球顶高音单元的振膜还要轻30倍。 精准、柔美让人喜爱 笔者在试音室中首先聆听了张学友的《Jacky Cheung 15》,就会发现这张千禧年重新录制,学友历年经典金曲的声音是那么的传神。例如其中的《蓝雨》,经过重新录制虽然全曲都是偏慢的节奏,但与87年的版本相比,《Jacky Cheung 15》的版本以它独唱,及后再辅以简单的和音和乐器伴奏为主。而在整整一分多种的独唱部分中,学友富有磁性的声线以及细腻入心的感情都烘托出来,每一句的歌词都格外的动听。 接着再听Whitney Houston的《I Will Always Love You》。作为当年美国四大女王之一,Whitney Houston的音色柔美,高音游刃有余。唱功更是无可挑剔,真假转换毫无痕迹,感情到位毫无做作。而翻唱的这首金曲后,更是拥有着超越原唱的名望,很大的原因是取决于她将其风格改为更接近灵魂乐歌谣,更容易触动聆听者的心灵。Classic 80.2轻易地能展现出Whitney Houston如突破天际般的华丽高音,通透、圆润、自然的声音依然将她的风格尽显其中。为全频段带来了流畅自然的表现力。如前面所提到的那样,一点点柔美的味道也使得整体的声音具有了丰润的透明感,这种透明感听起来特别令人舒适,俨然有身临其境的幻觉。 小结 整体来讲,这款Classic 80.2座地式扬声器是一款声音准确,体现出绝对Hi-End素质的产品,但对于钟情于美声的用家来说,那种声音隐现的柔和感又令人极为舒适,的确有着非常容易获得青睐的特质。

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  • 回归最初的起源:瑞士PIEGA(品歌)Classic经典系列

    【视听发烧网 评测】瑞士除了美丽山河,大多数人对于瑞士的印象就是他们的钟表,混合其高超的技术和工艺,许多人为了收藏瑞士名表而在所不辞。并非只有瑞士钟表才能证明瑞士的杰出工艺,翻开欧洲音响花名册,就会发现不少耳熟能详的高端Hi-End音响品牌是源自瑞士。 瑞士Hi-End厂牌PIEGA(品歌)以铝合金箱体以及铝带同轴单元著称,也因为如此,PIEGA的音箱精雕细琢,身价自然也不斐。为了让更多人能拥有PIEGA独特的单元设计,原厂特推出采用MDF箱体、价格较为亲民的Classics(经典)系列。 针对年轻人的简约风格 音响同样是男士的玩物,来自瑞士的PIEGA所诠释出来的精湛做工同样令人佩服。产品设计上野非常迎合年轻人的审美,不但能够重播美妙的音乐,还能够成为一道亮丽的风景线。PIEGA由Leo Greiner和Kurt Scheuch在1986年携手创立,工厂坐落在风光秀美的苏黎世湖畔。PIEGA旗下的音箱,都是纯手工、瑞士本土生产,但由于瑞士国土面积较小,并且人力生产的限制,产能并不高。但正因如此,每对PIEGA的音箱如同瑞士钟表一样精致;加之在设计风格上,走永不过时的简约风格。以针对年轻消费者而设计,不但考虑声学方面的要求,更从艺术品的角度去进行设计外形,无论从听觉还是视觉上都希望能够满足音响爱好者的需求。 大约在30年前,第一款PIEGA扬声器诞生于苏黎世湖畔的豪尔根镇。四款在当时非常罕见、具有永恒美感的扬声器,带着它们钢琴般完美的外饰,首次出现在众人面前。这四款扬声器采用了创新性的底座设计,以及由PIEGA开发并制作的首只LDR铝带高音单元。在接下来的数十年中,PIEGA在它们的基础上逐步发展成为带式高音单元和同轴高/中音单元领域领军的生产厂家,同时PIEGA所采用的无缝铸造铝合金箱体也广为人知。 向音频专家致敬 PIEGA扬声器与公司的起源紧密联系在一起:PIEGA Classic经典系列扬声器是向瑞士音频专家们致敬的产品。这一系列中有5款不同尺寸,分别是座地式扬声器、书架式以及中置扬声器。凭着其经典的设计和优秀的用料,延续着光荣的历史轨迹,也让喜爱经典风格扬声器的发烧友们可以体验到独特而且全球领先的PIEGA铝带高音单元技术。 这一全新系列优秀扬声器最突出的特征便是精工制作的木质箱体,包覆望加锡黑檀真木皮,表面有钢琴漆和高光两种处理方式可选。整个箱体的横截面呈优雅的圆弧形,在后方形成弯曲的“C”字形,比较接近风格类似的Coax和Premium铝合金系列。前面板表面和向前倾斜的箱体顶部表面包覆有“Napalette”材料,使得整个经典系列扬声器都着独特的视觉感受。除此之外,箱体内部采用了多重加强结构,内壁采用Idikell吸音材料,箱体板材厚度更是达到25mm,这样可以进一步优化低频还原能力,同时杜绝任何会产生干扰的振动和谐振。 Classic 80.2、60.2以及40.2扬声器是经典系列的中相对专业的型号,其中Classic 80.2旗舰型号采用了优秀的PIEGA C1同轴带式高/中音单元。这款高/中音单元系统由磁力极为强劲的钕磁体和极轻但极稳定、厚度仅0.02mm的铝箔组成,可以提供极为丰富的细节、整体感良好而精准的人声和乐器还原。庞大的箱体容积和两只直径260mm的MDS低音单元,使得Classic 80.2扬声器具有极为强悍、量感充足的低频还原能力,低频下限可以延伸至22Hz。 而三维尺寸平衡、略为修长一些的Classic 60.2,这款座地式扬声器箱体的高度为132cm,宽度为35cm,采用了两只MDS低音单元,振膜直径为220mm,振膜表面覆盖有玻璃纤维,此外也采用了C2同轴带式高/中音系统。C2同轴带式高/中音系统具有与上面提到的C1同轴带式高/中音系统扬声器相同的声学优势,只不过中音单元的振膜直径较小一些。Classic 60.2扬声器是三分频设计,同轴带式高/中音单元负责处理400Hz以上的频率范围,而锥盆低音单元负责还原低频部分。而尺寸最小的Classic 40.2采用两只直径180mm的MDS低音单元专门负责低频频率范围,其中一只同时也处理一部分中频频率的下半段。除此之外的频率范围由久经时间考验的PIEGA带式高音单元LDR 2642 MKII全部承担。这款带式音单元振膜由薄如蝉翼的铝箔制成,可移动部分的重量仅七毫克,比最轻的商业化球顶高音单元的振膜还要轻30倍。 精准、柔美让人喜爱 笔者在试音室中首先聆听了张学友的《Jacky Cheung 15》,就会发现这张千禧年重新录制,学友历年经典金曲的声音是那么的传神。例如其中的《蓝雨》,经过重新录制虽然全曲都是偏慢的节奏,但与87年的版本相比,《Jacky Cheung 15》的版本以它独唱,及后再辅以简单的和音和乐器伴奏为主。而在整整一分多种的独唱部分中,学友富有磁性的声线以及细腻入心的感情都烘托出来,每一句的歌词都格外的动听。 接着再听Whitney Houston的《I Will Always Love You》。作为当年美国四大女王之一,Whitney Houston的音色柔美,高音游刃有余。唱功更是无可挑剔,真假转换毫无痕迹,感情到位毫无做作。而翻唱的这首金曲后,更是拥有着超越原唱的名望,很大的原因是取决于她将其风格改为更接近灵魂乐歌谣,更容易触动聆听者的心灵。Classic 80.2轻易地能展现出Whitney Houston如突破天际般的华丽高音,通透、圆润、自然的声音依然将她的风格尽显其中。为全频段带来了流畅自然的表现力。如前面所提到的那样,一点点柔美的味道也使得整体的声音具有了丰润的透明感,这种透明感听起来特别令人舒适,俨然有身临其境的幻觉。 小结 整体来讲,这款Classic 80.2座地式扬声器是一款声音准确,体现出绝对Hi-End素质的产品,但对于钟情于美声的用家来说,那种声音隐现的柔和感又令人极为舒适,的确有着非常容易获得青睐的特质。

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  • 大幅跃升的入门级:英国Naim Audio名ND5 XS 2流媒体音乐播放器

    【视听发烧网 评测】英国Naim Audio名在前不久发表了旗舰级流媒体音乐播放器ND555,从此宣布了研发三年的新平台的正式面世,并随之一并推出了新一代的入门级型号ND5 XS 2和进阶级的NDX 2,也同样采用了相同的流媒体播放平台,区别仅在于电源供应、解码和模拟输出线路上,越高级的型号当然会有更佳的表现。但也意味着在相同的平台下打造的入门级型号,将用于更出类拔萃的性能基准,在数字音频层面和操控上和高端型号保持了一致的水平,因此其表现也更值得期待。 这种平台化的理念和近年的汽车品牌研发趋势有异曲同工之妙,比如Toyota的TNGA丰巢概念平台,其既可满足B级车Camary/Avalon的高标准设计,也能为Corolla等家用紧凑车带来越级的安全性和行驶质感,同时也满足了RAV 4 SUV的城市四驱设计要求。Naim作为英国知名传统音响品牌,很早就开始布局数字流媒体播放类器材,比如旗下Mu-so和Uniti这些面向life-style市场的时尚品类,提供给不同预算和需求的用家选择。相对而言,在单件流媒体播放器类,入门级的ND5 XS 2,是向往Naim英式美声的朋友较容易负担的Naim发烧级音源。 简约却不简单 相比于旗舰的ND555,机身相对纤薄的ND5 XS 2的面板更为简约,最大的改变是减少了面板右侧的显示屏,从而压缩了产品成本。但事实上,作为新时代的流媒体音乐数播,大多数用家的使用习惯都已经转移到了功能齐全的App显示界面上。Naim Audio的流媒体播放产品均使用厂方工程团队自行编写,专为iOS及Android平台而开发的Naim App,通过手机、平板等便携设备,即可安座皇帝位上轻松完成各项播控操作及功能设定,还有唱片封面及相关播放资讯的显示,方便好用程度是以往的CD机和黑胶唱盘等音源设备无法比拟的,而且对于面板显示屏也没有了硬性的需求。 NaimAudio的工程师花了三年时间开发出全新的流媒体播放平台,整合了Tidal、Spotify等线上流媒体服务,并且内建Chromecast以增加应用的灵活性。虽然定位为入门级,但由于采用平台化的设计理念,因此ND5 XS 2也内置了与ND555相同的NP800高清流媒体音乐模组。这个独门研发的平台相比已经好评如潮的前代型号,让ND5 XS 2在功能上和性能的两个主要维度上都实现了大幅度的跃进。首先,它配备了支持32Bit/384kHz及DSD128高位元数字讯号的处理能力,即使应对如今主流的流媒体和下载文件规格也已经绰绰有余,哪怕是面对未来颇长一段时间的发展也不会落伍。ND5 XS 2支援有线和无线两种网络连接方式,无线传输方面通过双频Wi-Fi和最新的802.11ac协议,得以支持更快的数据传输,更强化了产品的应用性能。 支持高规格HiRes播放性能 Naim Audio针对音乐播放对独门秘技的NP800高清流媒体模组作了细致的优化工作,比如每当进入流媒体模式时,包含在音频信号内的时钟信号将会被抽起,并交由跟解码芯片紧挨相连的主时钟线路进行锁定重整,此技术能彻底杜绝不同线路之间可能出现时基误差而导致音频失真的问题。与此同时,ND5 XS 2与ND555一样,成为了Naim首批应用崭新Low-Voltage Differential Signaling (LVDS)低电压差分信号传输技术的新世代流媒体音乐播放机。既拥有高比特和低功耗之优势,同时还进一步改善了信噪比。配合提供16倍超取样及数字滤波功能的第四代40Bit SHARC ADSP-21489高速处理器,进一步提升保真度。解码芯片方面,Naim Audio的工程团队为ND5 XS 2用上了美国著名品牌Burr-Brown®的PCM1791A,此芯片接受PCM和DSD音频数据格式,支持最高200kHz的取样率,动态范围高达113dB,失真率仅是0.001%。在优良的硬件基础上,配合Naim Audio极具家族化特点的校声风格,令入门级的ND5 XS 2在声音密度感和分析力等音响元素方面,达到超越入门级体验的新境界。 两套供电模组切换 Naim Audio向来重视器材供电的设计,即使是入门级的ND5 XS 2也不例外。其机内的供电线路非常考究,更体现了厂方响应环保的理念,除了使用一只大型环形变压器为全机线路作5组独立抽头电源供电外,还特别设计了一组低耗能的开关电源,专门为待机功能而设,从而令机器进入待机状态的时候可更为节能。而在激活机器进入工作状态的时候,开关电源模组又会完全断开,避免对机器线路产生高频干扰。如此费心的设计了两组电源,无疑反映了NaimAudio对音质和环保两个方面都同样执着。 齐全的接线端子 在连接端子的设计上,ND5 XS 2的数字接口端子非常丰富,提供了LAN网线接口、同轴BNC、同轴RCA、2组光纤 Toslink、与对应802.11b/g/n/ac规格内置大容量缓存的超高速双频Wi-Fi。同过USB端子,用家可直接播放U盘和移动硬盘内的音乐文件。模拟输出接口则同时提供RCA及5-pin DIN插,后者乃一贯Naim Audio的传统,这种DIN插的好处是以单点接地理念设计,假如你的前级或者合并功放也是NainAudio自家产品的话,那毫无疑问一定要用DIN线来连接器材了,那样才能真正发挥出NaimAudio器材的声音魅力。 重现Naim一贯好音质 试听的过程搭配NaimAudio同厂更高级别的SuperNAIT3合并功放,驱动同样来自英国的ProAc贵族的ResponseD30S落地箱,全套线材都是Naim的出品。试听的第一印象,ND5 XS 2给人的感觉一点都不像是入门音源,甚至比起我们熟悉的CD机,这款数播的音质也丝毫不逊色NaimAudio一贯赖以成名的高密度中频得以传承下来,甚至在细节、微动态和空间感等方面有过之而无不及。而且,或许由于低频线条扎实凝聚,不会涌现过多的量感,因此ND5 XS 2对应全频的响应速度显得比较敏捷,整体听感上速度比较快,声音的输出也比较直接。而同样来自英国的某些品牌就会有比较委婉的感觉,对比起来Naim的声音是比较具活力的。在这样的前提下,ND5 XS 2会给人比较有力,动态比较鲜明的印象,这样的特质在激昂的乐段时感受更是明显。 比如播放本地NAS里的Artemis弦乐四重奏演奏舒伯特三首弦乐四重奏作品(Op.13-15)的数字文件,就能感受到ND5 XS 2整体平衡度和线条感都不俗这个明显的优点。事实上,这个专辑的录音本来就有着非常好的音场和乐器声部的层次,ND5 XS 2则将这些录音的元素都发挥出来了,表现的弦乐的乐器结像显得尤为清晰,而且在稍为后退的音场中也很浮凸,各演奏家间的距离感清晰分明,却又相融与一个演奏空间之中,让音乐显得颇具现场演奏的活生感。和旗舰级的ND555相比,即使是入门级的ND5 XS 2也都是属于不爱炫耀,沉稳敛的类型,乍听之下不至于立刻让人感觉惊艳,但ND5 XS 2的表现却非常均衡,具有不俗的音乐性而不会乏味。 再比如播放Telarc出版JacquesLoussier演奏的《TheBestofPlayBach》爵士钢琴三重奏专辑,钢琴具有水晶般透亮的音色,清脆之余兼具触键力道权威感,把每个音符交代得一清二楚。播放这张录音优秀的爵士乐可以很明显感受到,ND5 XS 2的高频和低频的两端延伸都比较出色,即使是钢琴高音键的尾韵细节和质感也能够清楚呈现,像是暗处的灯光晕开,很是飘逸也很吸引人。而无论是钢琴、或者是低音提琴、鼓与鼓刷的质感都不会有硬朗的感觉,音质始终不失水分与厚度。虽然相比ND555,ND5 XS 2的低频分析力略有不及,但依然能够将钢琴低音区和低音提琴的木头共鸣感表现得扎实,低频厚度足够又不拖沓,拨奏则充满弹跳的韵律,已经超越了我们对入门级音源产品的期待。 这样有质感的音质表现,用来重播小提琴协奏曲也有很好的表现,听穆特那张耳熟能详的《卡门幻想曲》(24/96 FLAC文件)就知道了,那些快速演奏的乐句能够重播得干净俐落毫不扭捏,弦乐线条轮廓分明、描绘深刻,力度抑扬顿挫对比鲜明。ND5 XS 2的重播不但有质,也很有力量,尤其穆特手上的小提琴光泽感出众,尤为显得吸引人。ND5 XS 2的另一个特性是音场的深度与层次特好,重播RR唱片推出的HRx高格式文件令人感受尤为深刻,比如《HDCD Sampler》的第3段《Festival in Seville》,呈现各声部的前后层次感就非常的出色,轻松就能“看”到各声部乐器的分布位置。甚至最后排的定音鼓也能够很清楚地稳定在音场的后方远处,但又不是远到不着边际,而像是可以清楚“看”到的感觉,而且鼓的结像轮廓还能够表现得凝聚扎实,对于入门级音源器材而言已经无可挑剔了。当然了,旗舰的ND555的低频与宽裕度更沉稳更显游刃有余,表现交响乐更显大度和权威,但考虑到价钱的差距就已经觉得没有必要对ND5 XS 2提出更高的要求了,现在的声音表现,已经令人非常满足了。 轻松玩转流媒体数字音乐 新推出的入门级ND5 XS 2,凭着历经三年研发的崭新平台,支持各种高音质的流媒体,包括UPnP、AirPlay、AirPlay 2、Chromecast、蓝牙(支持aptX HD)、Spotify Connect、Tidal、Qobuz、Roon Ready、网络电台、多房间控制等。并且采用内置DAC的一体式设计,除了Naim自家惯用的DIN音频接口之外,还提供一组RCA模拟输出,只要接上功放就可以播放资源极其丰富的数字音乐了。其内建的DAC采用Burr-Brown的PCM1791A解码芯片,数字信号在进行解码数模转换之前,均先经过SHARC DSP以40Bit高精度超取样处理,对应Hi-Res音乐播放完全没问题。同时ND5 XS 2也备有数字输入端子,可供外接其他的数字音源器材,让ND5 XS 2负责解码和模拟输出工作,从而成为真正意义上的数字音乐处理中心。 另外,属于新世代讯源的ND5 XS 2带来一种完全不同于以往的使用便捷性与使用场境,音乐来源更为广泛,操作也更为便利。它不仅让音乐可以如流水般永不间断,也让重播的声音在保留Naim传统绵密中频的同时,更显亮丽也更为活生。以ND5 XS 2的价位与提供的功能而论,尤为凸显了其超值的属性。再加上它均衡不俗的声音表现,完全具备了向上挑战更昂贵传统音源播放器材的实力。如果你的预算还不到丰厚的程度,又想拥有一部未来也能胜任的机种,ND5 XS 2无疑会是恰当的选择。

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  • 【简易却不简单】发烧HI-FI一体机:英国MYRYAD(美丽安)Z-350

    【本文由诺昌音响供稿】Z-350合并式功放/解码一体机是英国MYRYAD(美丽安)品牌在2022年初重新出发,全新设计与研发推出的新产品。对于这个有着27年历史的英国音响品牌MYRYAD(美丽安)而言,Z-350有着突破性的意义。凭借多年的音响经验,把时尚生活和HIFI音响结合在一起,创造出这款颜值与声音品质于一身的一体机。 近年,影音产品越来越向无线化,简单化去靠拢。结合了播放功能、解码以及功放的一体机,配上时尚精致的外观,是现在市场的热门产品,既能吸引年轻的发烧友,还能吸引一批非音响的发烧友、但又想在听音方面提升档次的消费者。 Z-350设计十分轻巧精致,银白色拉丝机身,整机仅12.3kg的重量,前面板从左到右6.35mm耳机接口、简洁的选择按键排布以及音量控制旋钮。位于中央比较引人注目的是它那时下较为流行的高清触摸控制屏,用家可以在屏幕上随意点选音乐切换、本地音乐、数字播放品质配置、EQ、回放增益、数字滤波器、高/低电平增益设置、声道平衡等功能,使用方便且十分时尚。 转到背面,除了传统的XLR输入和5组RCA输入(CD、SACD、TAPE、AUX、BYPASS)外,还有BT v5.0、USB Disk、USB DAC、Optical、Coaxial等数字输入,同时还有Pre Out、Speakers两种输出方式。 打开Z-350的机箱,内部排线非常整齐,双环形变压器,对称镜像的双单声道电路板,滤波电容、音频电容还用到NICHICON(尼吉康)等高级补品电容,每声道两对三肯功率管,8Ω下输出功率为130瓦×2,4Ω则达至200瓦×2,给人一个庞大的推动力,可以轻而易举的推动一些较为难推的大食音箱。解码部分采用ESS ES9219C芯片,此芯片具有信噪比出色,解析力高的特点,最高支持到PCM 768Hz/32bit,DSD512的无损文件。 Z-350作为一体机只需要搭配一对音箱便可大放异彩,经过我们精心搭配与多次聆听,我们选择了爱沙尼亚的AUDES(瑰丽)Maestro 106书架音箱搭配MYRYAD(美丽安)的Z-350组合出这套富有音乐底蕴的发烧组合。二者完美结合,效果堪称同价位中的标杆,而系统结构又是那么的简单,只需要连接一对喇叭线,任何会玩手机或者IPAD的人一定也会玩这套组合。 AUDES(瑰丽)Maestro 106是一对朴实的设计下采用考究的材料和制造工艺的书架音箱,纯粹而优雅的前宽后窄造型和木皮质感,两分频两单元前置倒相孔的设计,即使较为贴近后墙摆放也不用担忧低频反射过强的问题,使用的灵活度非常高。单元方面采用厂方自主研发的1英寸丝膜编织软球顶高音和6.5英寸纸质振膜中低音单元的组合。光看指标,延伸能力令人眼前一亮,相比同体型同价位的竞品而言甚至堪称绝无仅有。 醇和与柔润是Z-350的声音特点,搭配上通透细腻的Maestro 106极具超乎想象的音乐韵味。音质纯度颇高,尤其对于乐器演奏质地的解析力很强。接上手机打开播放器,重播绝版小提琴现场录音名盘的《MIDORI LIVE AT CARNEGIE HALL》中的《Sonata No. 8 for Piano and Violin, Op. 30, No. 3》,小提琴部分是如此通透细腻的质感,事实上大师级的演绎是毋庸置疑,美岛莉演绎的手法在这套器材下发挥得极具神采,伴奏的钢琴也是出奇地饱满且厚重,这是之前很多小型喇叭都无法重现出的感觉。小提琴与钢琴之间层次分明,层层叠叠的把音乐推向巅峰。 换上《致敬BEYOND HQII》,区瑞强有民歌王子之称,“区式”的民谣唱法声音极具特色,字里行间,温暖动人。这首《海阔天空》开始的吉他声娓娓道来,拨弦清脆,箱体的共鸣十分充分。到了人声部分,定位精准,厚度适中、宽松且富含感情,细节的刻画十分到位,听着听着,仿佛让人回到那个时代,追寻着热诚与梦想,充满着爱与力量。 当看过、听过Z-350后,便会发现英国MYRYAD(美丽安)的努力与突破,如果有兴趣的发烧友想组建一套时尚雅致,音乐性与功能性兼顾,关键是使用便捷的HI-FI组合,选它就对了!

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  • 一线玩“三味”:美国MIT EVO One iC/XLR信号线

    【视听发烧网 评测】自从上个月试用过美国MIT EVO AC-1电源线后,被它所提供的既寂静又具立体感的音场表现迷住了,用上这条电源线后带来的显著音质提升(确切点讲应该是对电源各种问题的修正让音响器材有了更大的潜力发挥),让人对MIT的EVO系列线材有了更多的期待。 期待的美好总是不期而遇,早几天陈主编联系说收到了MIT EVO One的两款信号线,于是继续体验MIT线材的愿望终于实现了。两款线材其实和EVO AC-1电源线都是来自EVO One系列,而且貌似两款信号线的线身结构都是一样的,RCA单端插头的版本型号为EVO One iC,XLR平衡插头的版本型号为EVO One XLR,非常的直观。线材导体是高纯度6N无氧铜,并且带有高效的屏蔽网设计,线身依然柔软易于使用。 以技术支持开发线材 MIT曾经做过研究,认为市面上仍未有一条能依靠导体本身百分之百保证所传输信号没有损失的导线,不管在编织、屏蔽、接地等方面下功夫也未能达至理想的效果。于是MIT的创始人Bruce Brisson先生研发了独家的线路,在EVO One身上就使用了50点的Filerpoles滤波多极点系统技术,针对导线本身缺点而作旁路的修正,从而令MIT的线材能够使不同频率的信号能在同一时间传输,不会产生时间上的延迟,也不会损失传输信号的电流量,保证信号及动态能原汁原味地传送。而这些技术也一直在进步当中,并且会针对所采用的不同材质导线的特定缺点、不同型号的MIT导线来调整线路。具体上无从得知MIT是如何做到上述的效果的,但可以肯定的是黑盒子里有MIT秘技的技术,而且这些线路是旁路在信号传输导体的,音频信号并不会直接经过线路,但线路却能起到显著的改善导体传输性能的作用,因此结果是好的,而且独此一家、别无分号。曾经有不少评论这样形容使用MIT线材后的感受:当乐曲达到高潮时,可以感受到声音的能量充满整个房间,接着在乐曲进入柔板的乐段,能量又缓缓倾泻,后面剩下一片寂静的黑色“背景”。坐在“皇帝位”上,这种感受尤为明显。 独家专利 外观上,MIT线材最大的特点就是线身上的那个“神秘”的黑盒子,这是MIT行走“江湖”的秘技,虽然市场上还有其它牌子的线身上也带有盒子,但MIT是全线线材都配备了,而且可能是最早玩这套技术的品牌。MIT成立于1984年,而早在1993年7月13日,创始人Bruce Brisson就申请获批了专利的Filerpoles滤波多极点系统技术,然后在1993年11月9日获得了EM能量管控技术的专利权,可见这个品牌在音频线材领域的技术积累,远非普通品牌可以相提并论的。MIT曾做过测量分析,发现传输信号的导线至少会存在两个共振,比如8-10尺的喇叭线,在1kHz以下有个串联共振,在150kHz至250kHz之间有一个平行共振,MIT的专利技术就是为了解决这些问题的。 比如在EVO One这两款新出品的信号线上,黑盒子里就内置了MIT专研的2C3D技术。2C3D是2 Channel、3维立体音场的简称,意味着通过MIT这两款线材,可以在两声道音乐系统里体验到出色的音场效果。在每条采用此技术的导线的黑盒子上,都带有一个三档的拨动开关,上面标识着阻抗的数字,厂方称之为MIT Adjustable Impedance System可调阻抗系统,就是用于匹配不同的器材搭配和调节2C3D效果之用。阻抗是交连电路中电压和电流的综合比率,众所周知,线材的性能会对连接的器材产生一定的影响,在没有经过阻抗匹配优化的情况下,输出音量和高频损耗是首先会被感受到的直观情况。MIT曾经就阻抗变化对音响系统的影响进行了深入的研究并且发表了观点清晰的论文《The Effects of Audio Cable as Related to Articulation of Speech and Music》(音响线材对演讲和音乐发音清晰度的影响)。于是,他们开发出如今的可调阻抗系统,使用户可以自由调节线材的匹配阻抗值,以准确匹配器材的输出和输入阻抗特性,从而能够显著提升音乐的动态和结像的表现力,令音场得到更充分的拓展,且提升声音的质感。 在EVO One两款信号线上,提供Low(5-50kΩ)、Mid(40-100kΩ)、High(90kΩ及以上)三档的选择。根据厂方的说法,MIT线材的2C3D技术能够将音乐“能量”传达到聆听空间当中,营造出更接近唱片录音的记录的“现场感”。2C3D技术使音调和声音的细节展现得更淋漓尽致,使聆听者更真切地沉浸在演奏家当中,置身现场的感受是音乐活生感的最佳体现。   选对了阻抗凸显活生感 上次试听EVO AC-1电源线的时候,用了“让音乐重播更栩栩如生”这句话来形容聆听的感受,由于有RCA和XLR两款线同时试听,因此也希望在相同的平台上做一些对比和体验,因此这次试听的系统搭配有了一些变化,继续使用Pure audio柏韵AirDSD Pro数播前级, Marantz SA-KI Ruby石渡健40周年纪念版播放机和PM-KI Ruby合并功放都没有平衡接口,因此功放换上了Vibrato NSR文杰的NS160后级,音箱则依然是来自德国F&F的板岩书架箱,SA-KI Ruby做CD转盘,试听时就可以播放CD和数字高清文件双修了。 EVO AC-1电源线是一款走健康均衡路线的电源线,它没有偏向哪一个频段,重现的低频不强调量感,所以线条感更好,条理更分明。而经过对比试听,也能感受到EVO One这两款信号线也维持了非常接近的声音风格。大家应该都知道《新音响》试音室常驻参考线材是台湾的一款Reference系列,采用OCC单晶铜导体,声音表现也算是比较中性、大气的,但和这两款MIT EVO One对比却显示出差距了,MIT向来只用纯铜做导体,但他家的2C3D技术真是一个画龙点睛的妙术,而三档阻抗匹配的调校带来的变化是非常显著的。在这套试听系统声音本来就比较中性均衡的情况下,大多数时候用中间档(40-100kΩ)会呈现最中性健康的声音结像形态,而如果在本身声音比较锐利的系统上(比如现代的某些晶体管线路的器材),建议可以选择High(90kΩ及以上),那可以令声音显得较温暖饱满一点,结像没有那么锐利但更接近真实,而且线条依然保持清晰鲜明;而如果你的系统原本声音就较为松蒙(比如年代较早的电子管前后级),那么建议使用Low(5-50kΩ)档,立即就能带来凝聚结实的效果,让音场显得立体、鲜活起来。 总体而言,这两款MIT EVO One信号线不会带来显著的声音个性,其音质特点属于中性、均衡的类型,而且在平衡度、细节刻画和低频凝聚力方面取得非常好的平衡。比如重播非常熟悉的天艺出版的陈佳《似是故人来》、达人艺典出版的宁峰《中国心》和龙源唱片出版的《希伯来奴隶之歌》。无论是RCA或是XLR版本,其实声音素质都非常接近,效果非常不俗,所呈现的音质中性、有力,不乏充沛的细节和鲜活的线条感,动态和速度响应都是上好的水平,令人对新一代的MIT线材有了更深的感受。 通过相同的音乐片段来AB比较MIT线和参考线的效果区别,首先,可明确感觉声音的底噪降低了,音色更纯粹饱满;接着可感知到音乐中的信息量和细节都更鲜明更清晰;这还不止,重播陈佳的人声演唱技巧会显得更细腻,那吐字换气发声等细节更清晰了,但这些变化并不会令声音产生尖锐感和生硬感,相反,正是因为细节充沛了,清晰度改善了,声音的密度更高了,结像的立体感也随之得到显著改善。比如《希伯来奴隶之歌》的合唱更能说明问题,在用参考线的时候,合唱声部和层次略嫌不够清晰,线条略显模糊。换上MIT线后,合唱团演唱的力度明显增强、中频密度感改善了,在此基础上,可感受到庞大的录音空间感、更立体感的音场结像力,以及感人的和谐合唱感染力。 重播人声好听的系统,用来重播弦乐一定也表现不俗的,这个定律在换上MIT信号线后重播《中国心》这张专辑就即可验证。在MIT搭配下的系统,重播出宁峰手上的琴显得更清晰、更实在也更有质感,而录音的层次感也呈现得更鲜明了,宁峰的独奏在空间中更玲珑浮现,琴声时而凄美缠绵时而激昂奋进,演奏得细腻感令人动容,而伴奏钢琴的结像形态和动态也都有显著的提升。无需反复对比,都能够感受到用上MIT线后带来的改善。其实并非MIT的技术有特异功能,给音响系统“打鸡血”,而是MIT的确有效改善了线材导体的传输时遇到的问题,这些问题光靠几何编织是无法得到彻底改善的,MIT的“黑盒子”却轻松做到了,因而令音频传输更准确,于是声音的改善就水到渠成的事了。

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  • 扎实的低频控制力 温暖写意的光泽感:斯巴克 Cayin A-805 电子管合并式放大器

    【视听前线 评测】最近,国内电子管放大器佼佼者斯巴克推出了Cayin A-805,这是一台用300B胆管推805胆管的电子管合并式放大器。在此之前,斯巴克有300B推845的A-845电子管合并式放大器,并且在市面上卖得很好,为何还推出A-805电子管放大器呢?第一,在售价上,A-805比A-845也要便宜一些,也有不少发烧友喜欢这只胆;第二,805和300B配合输出功率大许多,可以驱动更多的音箱,也可以得到比较好的音色。 技术参数 ■ 额定输出功率:50W+50W ■ 整机频响:18Hz-28kHz(-3dB) ■ 总谐波失真:0.5%(1W/1kHz;额定功率下小于10%) ■ 信噪比:95dB(A计权) ■ 输入灵敏度:300mV(合并式输入时);1300mV(纯后级输入时) ■ 输入阻抗:100kΩ ■ 输出阻抗:4Ω,8Ω ■ 输入端子:三组RCA;一组PRE-IN ■ 使用电子管:6SN7×2、300B×2、805A×2 ■ 整机体积:420×389×240mm ■ 净重:37.8kg 外观上,这台A-805沿用斯巴克的经典造型,采用传统的布局方式,斯巴克的电子管放大器辨识度非常高,风格也高度统一,如果不认真看,可能不知道这是新推出的产品。另外这台A-805的机身体积不及一些胆机的体积那么大,因此你不必担心家里的标准音响架放不下。 A-805具备4组RCA输入,其中1组是前级输入,可以将本机作为后级使用 斯巴克用300B胆管推805胆管,声音既能保持300B温暖柔和、音色甜润的特色,也保留了805的驱动能力强劲,动态范围大,声底厚实的特点。805纯A类状态下的单端放大具有50W的较大输出功率,同推挽等放大方式相比,其产生的偶次谐波没有被抵消掉,听感上更加自然丰满。 担任末级输出的805A电子管 300B是推动管 担任输入放大管的6SN7 音响产品的电源供应相当重要,对于电子管放大器来说,输出变压器更是重中之重。A-805使用高效率宽频响的EI型输出变压器,并且确定了变压器的最佳气隙尺寸。输出变压器起到了很好的柔性交连作用,因而在一定程度上能够适应喇叭单元的非线性阻抗变化,使音箱变得更容易推动。电源变压器和输出变压器均采用金属屏蔽盒封装,尽可能避免对电路的干扰。 A-805依然采用纯手工制作,整机采用搭棚焊接,选用的元件都是设计师反复调音的结果。电压放大级采用了定制的6SN7电子管,推动管也使用定制的300B电子管,而单管单端甲类放大的805的电子管同样是根据斯巴克要求的定制品。 面板上的NFB按键是反馈量选择键 A-805具有两种反馈量选择功能,也可以作为纯后级使用。另外它外置有805电子管电流调整(BIAS ADJUSTMENT)、监测表(BIAS)和哼声调整(HUM BALANCE)功能。为了延长电子管的使用寿命,A-805设有软启动延时功能,在灯丝预热充分的情况下,缓和地接通工作电源,有效保护开机预热时对电子管造成的不良影响。A-805还带有遥控功能,可以进行基本的操作,使用起来很方便。 可以对机器进行音量调节、音源选择和静音操作的遥控器 试听 试听时的主要搭配是AUDES Maestro 146落地式音箱,音源则是LINDEMANN MUSICBOOK25 DSD 播放器,A-805 的“NFB”按键基本置于0dB的位置。 可以感觉到A-805电子管放大器拥有温润的声底,同时也具有明快、细腻的线条,不用担心该有的音乐细节被掩盖,比如播放被誉为当今最能展现俄罗斯音乐灵魂的女钢琴家之一伊丽娜梅优叶娃弹奏的《肖邦21首夜曲》,滑润的琴键颗粒与柔和的音符光泽勾勒出钢琴的轮廓,在A-805上听起来,钢琴形体不算庞大可是厚度不错,即便将音量拧小,还是有不错的温润感与细节表现。这几天广州刚好低温来袭,能够在寒冷的气温中感受温暖悦耳的音符,还真是一大乐事,难怪发烧友说冬天就是听电子管放大器的季节。 播放Sophie Mutter与Lambert Orkis合作演奏的《Beethoven: Violin Sonata No. 5》。Sophie Mutter的小提琴弦音水嫩柔滑,高音细腻不刺耳,弱音拉奏时又带有蓬松的空气感,Lambert Orkis弹奏的钢琴音符颗粒晶透饱满,每一个触键力道扎实明确。两人的演奏优雅流畅,像是在对话又像在合唱,整个音场宽松不紧绷。 在人声方面,A-805展现出温润又有细节的悦耳音色,比如兔子组合的《四处看看》专辑,这是由歌声清新的裴海灿和擅长多种乐器演奏的春光双人创作组合,裴海灿的嗓音浮突、凝聚在前方,音像比例大小刚好又有厚实感,裴海灿的歌声清新中多了甜美柔和感,而春光伴奏的钢琴颗粒圆润饱满,音色透明干净。A-805不仅能诠释干净甜美的人声,还能展现细腻的人声表情,播放电影《Les Miserables》中的 “我做了一个梦”,由Anne Hathaway饰演的Fantine如泣如诉,唱出自己的遭遇与心境,通过A-805的细节诠释,让这首曲子的表情更深刻丰富,情绪感染力更强,令人忍不住一听再听。聆听发烧测试片《达尼测试碟3》中“暴风雨天气”,泰图尔的歌声厚实饱满、口形清楚,演唱时的喉音震颤细节丰富自然。伴奏的低频鼓声好像从远方传来一样,把空间感拉得相当深远,而且顿点清楚沉稳,低频淡淡地延伸开来,收束得不算快但也不到拖泥带水的程度,让低频听起来量感丰沛又不会太夸张,可以说拿捏得恰到好处。 用A-805来欣赏音乐,让寒流中聆听室的空气都为之感受到如临现场的热烈气氛。像是Jane Monheit《为爱冒险》专辑的“金银花”,一开始的低音大提琴拨奏就显得很有动感,颗粒清晰短促不拖泥带水,手指压按的力度与质地表现得恰到好处,重要的是,低音大提琴的形体感与规模十分正确,为歌曲从前奏开始便铺陈出沉稳愉悦的节奏感。接着Jane Monheit的歌声一出,娴熟利落的歌唱技巧显露无遗,因为A-805丰富的细节充分展现其喉头、声韵、咬字、抖音、转音的变化,以及轻重、厚薄、刚柔、强弱的差异,更添聆听的乐趣。“不要问我缘由”中的铜管齐奏也相当精彩,因为A-805具有很好的速度感,把爵士大乐团小号齐声吹奏的冲刺感与能量感恰如其分地展现出粗来。另一张《Bach: Unaccompanied Cello Suites》的著名版本美籍匈牙利大提琴家Stark的演奏,通过A-805可以感受到Stark并非柔顺腼腆的类型,而是挺有个性的演奏家,直接了当滑出弦乐声线,清晰而紧凑。同样的,音色中没什么美化的成分,而是正确、质朴、线条浮突、力度鲜明,让乐曲中的情感隐现而无遮掩。这样声音走向音乐似乎也变得更有感染力。不过最让我惊讶的是A-805的低频控制力,就算是体积不大的书架式音箱也展现出比较扎实的低频,例如这张专辑,演奏中大提琴拨奏时的低频延伸出乎意料的好,小小的书架式音箱一样可以展现虎虎生风的低频量感,而且软中带Q,富含牛筋味的琴弦爽朗地弹跳着,浓郁却不含糊,活跃的音乐氛围把我从宁静中拉了出来,非常过瘾。 最后换上英式风情的落地式音箱,此时A-805也内敛了起来,摇身一变成为沉着自持的谦谦君子,唱出温厚的曲调。听《Forget Me Not》,少了唇齿音与气音,激昂感随之而减,但韵味与厚度取而代之,带来不同的感受,不同的搭配A-805都可以满足你的喜好。 反馈模式的选择是使用A-805来听音乐时不能忽略的一个功能,轻按面板或遥控器的“NFB”按键即可以进行切换,切换时相应的指示灯会亮起。我的感受是0dB时声音具有速度感,低频干净利落,相对来说偏向力量型,声场也大一些,声音更有现代感;-3dB模式下,首先声音变小了些,必须调整音量,其次是声音厚度增加,声音也柔滑圆润一些,胜在柔润温厚。这两种模式的选择取决于个人口味,还有搭配的音箱是何种风格。 总结 论外貌,斯巴克Cayin A-805电子管合并式放大器中规中矩;论音色,也没有到“浓得化不开”的程度,而是温润中带着明快的性格,既有悦耳的厚实感,又有适度的细节表现。而且各频段表现均衡,小音量聆听细腻自然、大音量聆听开阔轻松,还有就是市面上的多数音箱,它都能够轻松掌握。

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  • 精致品味的音乐生活: Naim Uniti Star All-in-One数位串流一体机

    【视听发烧网 评测】Naim Audio于1973年正式成立,总部位于英国索尔兹伯里(Salisbury),发展至今已经将近50年,为国际第一线的知名品牌,Naim在2011年时与法国Focal合并,成为目前世界上最强的音响联盟,2014年成立Vervent Audio Group (VAG)控股公司,继续扩展音乐版图,2017年购并了德国知名的音响通路商Music Line,进一步强化了在欧洲的品牌推广力道,Naim专门生产音响扩大机、讯源等产品,Focal专门生产扬声器,两大品牌的合作可说是非常完美。 Naim目前产品线主要依系统的组合分为: ● All-in-One System: 如Mu-so无线串流音响系统,将音乐融入家中任何地方。 ● All-in-One Player: Uniti系列,用家只要接上音箱或耳机就能聆听音乐,不占空间又能拥有好的音质。 ● Integrated Player: 一台扩大机与一台讯源的组合,适合稍为进阶的用家。 ● Marque Separates: 分体式音响,前级、后级、讯源的组合,适合更为讲究声音表现的用家。 ● Statament: 旗舰系列,追求完美,不妥协的用家。 点此可观看原厂对产品的说明影片 All-in-One Player Uniti系列中依等级、功能共分为4个型号: ● Uniti Atom: 最基础的型号,每声道可输出40W(8欧姆)。 ● Uniti Atom Headphone Edition: Atom的耳扩版本,适合耳机用家。 ● Uniti Star: 更大的体积,有更多的空间让线路设计更为提升,每声道可输出70W(8欧姆),也是Uniti系列中唯一有CD读取功能的型号,可以播放CD或是将CD Ripping转为档案。 ● Uniti Nova: Uniti系列的旗舰,没有Star的CD读取,将空间用在提升声音表现,每声道可输出80W(8欧姆),虽然感觉只比Star多了10W,但由于整个线路设计都有提升,声音表现也比Star会更好一些。 ● Uniti Core: 为外接式的CD Ripper与网络硬盘。 本次评测的Star就是属于All-in-One Player的Uniti系列。 Uniti系列均采用全铝合金本体,并进行刷面效果与黑色阳极处理,前方搭载一个大型的5″ LCD彩色显示屏幕与4个按钮,在上方具有一个圆型旋转的音量控制。这个彩色屏幕虽然不是触控,但具有感应装置,若有接近时会有一些互动反应,可在我们文章最后的影片示范中看到。 Uniti Star的左半部有一个CD的吸入口,也是Uniti系列里唯一具有内建读取CD与Ripping的型号。不过Uniti Star并没有内建储存空间,Ripping时可选Ripping到SD记忆卡、外接硬盘或网络硬盘中储存。 在屏幕的左下方有一个USB及耳机输出,右方的4个按扭分别为电源、播放/暂停、输入选择、我的最爱选择。 位于上方的大型音量旋钮。 Uniti Star的背面,Memory Card与 USB可用来储存Ripping的档案,也可播放存在里面的音乐档案,数字输入接口共有6组相当丰富,包括一组HDMI ARC。DAB/FM则是需要选配模块,模拟输出有RCA与Naim专属的5 PIN DIN,模拟输出有RCA 1组,要注意的是音箱输出端子只支持香蕉插,在选择音箱线时要稍为留意一下。 Uniti Star的内部,采用一颗特订超大的环型变压器,五组线路输出分别供不同线路使用,扩大机线路在底部,为Class AB,每边可输出70W(8欧姆),光驱采用TEAC的制品,播放与Ripping的软件是由Naim自己开发的。在TEAC光驱上方的是Naim自家的NP800网络串流模块。 Naim的数字串流器材除了可以用自家开发的APP外,也支持Roon Ready,至于要用那个,纯粹就看个人习惯没有一定了,Naim APP有Apple与Android的版本,基本上想得到的功能都有,包括多房系统、Tidal、Qobuz、Spodify、网络电台、NAS、AirPlay 2、Chromecast…等等。另外就是通常原厂的APP功能会比较完整,例如输入来源的选择、多房系统的操控、固件升级。 Naim APP Roon 集全功能于一身的战斗机 (Ted Chen) Naim Audio无疑是发烧友长年以来所熟知的英国品牌之一,近年来都朝向简洁便利的方向发展讯源与扩大机产品,新推出的Uniti与Muso系列都拥有相对轻巧的All-In-One产品,Naim Uniti Star就是汇集多功能于一机的最佳代表,与多数网络数字串流扩大机相比,Uniti Star拥有的CD读取播放功能是特别少见的,这代表用家在选择网络数字串流之际,还能同时整合原有的CD唱片收藏,随时切换播放。如果你用不上CD播放功能,则可依照预算选择Uniti Atom或是声音更好的Uniti Nova,只要想进入网络数字串流的世界,一定能在Uniti系列中找到适合的产品。 Naim Audio对于操控APP的发展也已经相当多年,在接口上清晰简单,没有过于复杂的延伸功能,对想简单听音乐的用家而言相当易用,而且Naim Audio APP能够直接摇控设定器材,包含开关机、讯源切换、音量控制、左右平衡度调整、网络设定等。用家可以很简便地聆听CD、网络电台、Tidal、Qobuz、Spotify、读取外部音乐库(网络Nas或USB外接硬盘)、利用讯号线连接计算机、播放器、电视、黑胶唱盘甚至是无线蓝芽,应用多元的音乐讯号来源并可以随时切换使用,Uniti Star是一部足以当作家庭音乐中心的播放器,简单美观又便利。 音质担当,便利性一流 回到声音表现上,我们透过网络串流播放Tidal与Qobuz的音乐,Uniti Star本身就有译码与扩大电路,因此连接一对音箱足以完成整套系统,Uniti Star本身也只需连接电源线、网络线和音箱线,非常简洁但已差不多能用上80%的功能。播放网络串流的Tidal和Qobuz时,Uniti Star所透露出的声底是良好的解析和透明度,干净清亮与适当的声音丰厚度,音场与音像整体是呈现宽阔分明不拥挤的表现,在立体感上形塑地相当好,干净而耐听。参考Anette Askvik的〈Liberty〉,开场的静谧感呈现出干净漆黑的背景,她的歌声和钢琴声显得干净清澈,质地上有些许厚度和绵密感,整体场面相当宽阔,乐器和音效在面前犹如在大舞台上演出,音场深度与空间感的营造非常恰当,足以听出Uniti Star是具有水平以上声音表现的好器材。 意外的主菜,整合传统与新颖 接着我换成CD播放,动作很简单,把CD放入吸入式唱盘后,在Naim Audio APP上选择CD讯源并播放,一共只需双击就可以马上换成CD播放了。我参考的是发烧片《Tutti》,先听整体感觉,首先是CD播放坦白说仍比网络串流要好上一些,在背景宁静度和音场宽阔度与深度都更好,声音质感上也都明显更好。 这是一张大型乐团的演出收录,在大动态与小细节上有着丰富的表现,好的音响系统不但可以表现的巨细靡遗,还足以震撼人心,Uniti Star便是如此,也从这张唱片的试听中感受到Uniti Star提供给音箱的推力和控制力相当不错,我搭配的是中效率的小落地音箱,没想到竟将低频的下潜度和能量感表现地有模有样,这是意料之外的最大收获,听这样的大型乐团十足过瘾,活力十足,质感又很有水平,始料未及。 器乐表现具有灵活度 (Emma Lin) Uniti Star可以使用数字串流播放音乐,也可以切换到CD模式播放CD专辑,第一张试听我就先从方便的数字串流操作,使用Naim专属的Naim Audio APP操作,无论是切换歌曲、搜寻歌曲、大小声调整都相当顺手。播放专辑《Clique》中的第一首<This Town>,弹拨乐器的声响一出来就能感受到弦的韧性与弹性,音符的感受是极为清晰,短短几秒的拨弦前奏,没有毛边的音质,使音符的凝聚氛围让我意犹未尽,加入人声后,两者的音质依然干净如初,并且没有相互干扰,依旧能听见各自的表现 这首歌曲算是依序加入不同的声部,因此在听感上的音色识别算是鲜明的表现,不会一下子让人分不清焦点;音域表现在中低频上我觉得聆听感受是稳定的,配上钢琴高音音域,两者有着均衡感,中间音乐展现出爵士乐最丰富的创作桥段,此曲的配器在这桥段的表现是舒服的渲染,丰富的和声透过钢琴的弹奏,有着高低、大小声的情绪,音乐具有灵活度,透过Uniti Star播放出的感受我是相当喜欢。 有水平的音乐表现 使用CD播放,CD播放以往需要按个键,CD转盘才能推出来,而Uniti Star则是有别于这样的操作方式,只需要将CD放入吸入式唱盘后,接着到专属的APP上选择CD讯源并按下播放即可。播放专辑《W.A.Mozart Violin Concertos Grumiaux 》中的第三轨,是<Violin Concerto No. 3 in G major, K.216>的第三乐章,属于快板轮旋曲,乐曲活泼,乐团齐奏时有着丰厚的音场深度,能感受到乐团就像一颗球形一样,饱满而有力的空间氛围,接着则是小提琴的演奏旋律,音色表现我觉得能听见原始的琴声。 Uniti Star并没有过度修饰掉乐器本声的声音特色,因此在运弓时演奏者释放的力气,也影响着琴声的共鸣,这些小细节透过Uniti Star的播放都能听见,我觉得最令我喜欢的表现是在声音的表情,大小声做的相当有味道,是极具差异鲜明的情绪表现。中间有小过场,中低频的声响效果有一种回响的感受,乐团的拨奏在主奏拉奏旋律时,更加突出,拨奏的结像也就更加清晰,第三乐章是我继第一乐章后喜欢的乐章,活泼的曲调展现出莫扎特的音乐风格,Uniti Star在处理庞大的编制上,也能将音场的感受、音乐的层次、音乐的凝聚做到有水平的表现,以这样多功能的一体机来说,是值得入手的。 Naim Uniti Star特点  ● All-in-One数字串流一体机,只要接上音箱就是一套完整的系统 ● 有线、无线之高解析数字串流、Airplay 2、蓝芽一应俱全 。 ● 最高可支持到PCM 32bits/384kHz及DSD 128Fs。 ● 内建光驱,可直接播放CD或是Ripping CD转档。 ● 友善的Naim APP及Roon Ready,多房系统支持。 ● 支持Tidal、Qobuz、Spotify、网络电台…等串流服务。 ● 齐全的数字接口,让家中电视、蓝光机等各式影音设备声音马上提升。 ● 高质量全铝合金本体。 ● 超大型客订环型变压器。 ● Naim自家的扩大线路及网络串流模块。 ● Made in UK,英国设计生产。 ● 声音特色: 干净透亮,快速轻盈,音场表现佳,动态与细节并俱。 ● 搭配建议: (1) 网络串流的便利性十分高,CD播放则是意外地好,如果想整合CD播放的玩家可以参考这部器材 (2) 搭配中高效率音箱相当完美。 Naim Uniti Star规格 ● 扩大机输出: 每声道70W(8 ohms) ● 数字输入: 2 x Optical TOSLink (up to 24bit/96kHz) 2 x Coaxial RCA (up to 24bit/192kHz, DoP 64Fs) 1 x BNC (up to 192kHz, DoP 64Fs) 1 x HDMI ARC ● 网络: Ethernet (10/100Mbps), WiFi (802.11 b/g/n/ac with internal antennae) ● 模拟输出: 1 x Stereo power amplifier 1 x RCA sub/pre output 1 x 3.5mm headphone jack ● 模拟输入: 1 x RCA, 1 x 5-pin DIN ● 串流: Chromecast Built-In, Apple AirPlay, TIDAL, Spotify® Connect, Bluetooth (AptX HD), Internet Radio, UPnP™ (hi-res streaming), Roon Ready ● 前后各有一个Type A USB端子,外接硬盘最高1TB、随身碟最高128 GB。 ● 记忆卡: SD card 最高32GB ● 尺寸: 95 x 432 x 265 mm (H x W x D) ● 重量: 13 kg

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  • Esoteric K-03XD 经典在“外”,核心在 “内”

    【Fi-Play 评测】Esoteric(第一极品)是大名鼎鼎的日本TEAC(第一音响)公司旗下专攻Hi-End CD转盘/解码器市场的品牌,它以数字音频产品闻名于高端发烧群体。K-03XD继承了 K系列的经典外观 ,简约的工业设计,让人仿佛可以感受到它为我们带来纯粹的音质体验。 喜欢一个产品,往往是:始于颜值,陷于“才华”,忠于品牌,Esoteric K-03XD除了拥有让人“惊鸿一瞥”的颜值,更重要的是它的“才华”,“优良的唱盘机构”是大部分音频高端发烧友对它的印象。Esoteric为了让唱盘更稳定,其结构由整块的铝合金削切而出,加上特殊设计的马达,确保光盘在唱盘内能够稳定地转动。 Esoteric的品牌理念是“没有读取到的音乐信息,再也没有办法被找回来”所以一直致力于为一众发烧友提供超高清音频解决方案,现在CD唱盘日渐式微,日本几家自力研发高级转盘的厂商也淡出市场,反倒是Esoteric继续积极投入开发,成为硕果仅存的高级转盘生产厂家之一。尤其是以VRDS超重量级光盘读取机构,从Esoteric创业之初推出后就独领风骚至今。 器材规格 EsotericK-03XD 型式:SACD/CD转盘 模拟输出:XLR×1,RCA×1 频率响应(SACD,XLR输出):5Hz-70kHz/ -3dB,失真0.0007% 数字输出:RCA×1,XLR×1 数字输入:同轴×1,光纤×1,USB B×1 时钟同步输入:BNC×1(支援频率10MHz) 尺寸:主机445×162×438 mm (W×H×D) 重量:28 kg

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  • 提升的手法更高明了--Furutech GTO-D3 NCF电源排插

    【音响共和国 林治宇评测】还记得刚收到代理商寄来的 GTO-D3 NCF 时,我将它从包装盒中取出,一看,颇感讶异:“怎麽外型和 Furutech 以往的电源排插这麽不同?”,过去 Furutech 排插的造型都十分简单,上方只有一块整洁但厚重的盖板,将所有插座覆盖,盖板本身则做得细緻素雅,俐落大方,透露出日系产品的雅致风格,不过 GTO-D3 NCF 完全不同,活脱像是把三个双孔电源盒头尾相连装在一起,体积相当庞大,看起来霸气十足。为何 GTO-D3 NCF 的外型有这麽大的改变?因为结构上大不相同。 严格阻绝 RFI 射频干扰 GTO-D3 NCF 的结构确实比较像是三个分离的双孔电源盒头尾相连装在一起,藉此将彼此的振动干扰降至最低。GTO-D3 NCF 的主结构体是底下的长条形机箱,箱体以特级铝合金经 CNC 切削成型,表面雾黑,轻敲声音闷闷的,而不是清脆的,原来表面不是喷砂,而是覆盖了一层黑色含氟聚合物,作用是防止 RFI 射频干扰,并防共振。 在长条形机箱上方是三块 Furutech 自家的 GTX 壁板(Wall Plate),这是做什麽用的?通常我们要替家裡的壁插换成医疗级或发烧级美式插座时,会把插座直接锁在牆壁裡的预埋盒上,再盖上盖板。GTX 壁板的诉求不同,它希望你先把 GTX 锁在预埋盒上,然后再把插座锁在 GTX 上。GTX 同样也是用特级铝合金经 CNC 切削成型,厚达 13 mm,相当厚重,表面也以含氟聚合物涂布,所以表层的色泽、纹理和箱体完全相同,也同样具有防止 RFI 射频干扰和防共振的作用。 到处都有 NCF 分别固锁在三块 GTX 壁板上的,是三组 Furutech 的旗舰版 GTX-D NCF 双孔美式插座,不仅夹具部分採用α纯铜经镀铑处理,增加耐用度,夹具周围并具有创新的非磁性不鏽钢弹簧系统,使夹具保持弹性,不断拔插仍可牢牢咬紧插头。最重要的是 GTX-D NCF 的上盖和底座含有 Furutech 独特的 NCF(Nano Crystal2 Formula)配方,结合奈米级的陶瓷微粒和碳粉末混合到树脂,制成特殊聚合物,可应用到各种不同配件上。NCF 本身具有非常好的机械阻尼特性,并会释放负离子以消除静电,热能还会转换成远红外线释放出来,藉此解决振动和静电的问题,还能提升导体的电气表现。 覆盖在 GTX-D NCF 插座上的则是 Furutech 的 106-D NCF 旗舰盖板,外表看起来像是一块碳纤维板,其实没那麽简单。106-D NCF 内部是一块非磁性不鏽钢片做为基板,基板上、下各有三层材料,配方还不太相同,包括 NCF 涂层、硬质涂层、複合式 NCF 3K 碳纤维层、NCF 碳纤维层...等,可提供最好、最恰当的阻尼效果,轻敲的声音非金非木,十分特别。排插侧面的 IEC 输入插座则採用 Furutech 的 FI-09 NCF,基座含有 NCF 配方,金属部位则使用自家α纯铜经镀铑处理,内部以螺丝锁定方式固定导线,不需焊接,可免除焊锡的影响,最高可容纳 4 mm 线径的线材。 GTO-D3 NCF 的内部配线採用 Furutech 的高纯度μ-OFC 单芯线,经过自家的α处理,导体线径达到 3.8 平方 mm,外覆音响级双层屏蔽,赋予更好的电气效应。佈线方式採用星状连接,也就是说每个美式插座以单独配线连接至 IEC 输入插座,而不用跳线方式,以确保最充足的供电。除此之外,GTO-D3 NCF 内部底下还铺了一层 GC-303,这是一种特殊材料,可藉由非接触方式吸收由内部配件产生的 EMI(电磁干扰)。 质量兼具的低频 由此可知,GTO-D3 NCF 汇聚了 Furutech 各方面的技术和 NCF 的精彩运用,可说是一款“集大成”的电源排插,到底声音如何呢?试听过程在 U-Audio 聆听室进行,搭配的器材包括 Telos EMP 音乐伺服播放器、Audionet ART G5 CD 唱盘当作 DAC、mbl N11 前级,以及 mbl N21 立体声后级,喇叭则是 Wilson Audio Alexa 2。用来比对的参考排插是一般铝合金外壳的美式插座排插,内部也没有任何滤波功能,比对时我只把 N11 前级和 N21 后级插在排插上,方便快速拔插比对,EMP 和 ATR G5 由另一个单独排插供电。 初听之下即可感受到,GTO-D3 NCF 比起参考排插有更好的密度、厚实感和重量,声音凝聚,且背景更为沉著肃静,让聆听更添平和感。相比之下参考排插的音场较开,音像较鬆散,声底也显得比较乾而扁。以挪威电影“心灵暗涌”(Troubled Water)原声带中的主题曲,也就是用管风琴演奏的《恶水上的大桥》为例,透过 GTO-D3 NCF 的播放,管风琴的声线更紧实而清楚,轮廓更鲜明,音像更具体而浮凸,而且低频不仅量感更好,轨迹与层次也明显提升,尤其是后段更低的和声大量加进来的时候,低频的质地仍旧乾淨,层次依然清楚,而且有著非常轻鬆自然的延伸感,让我听得屏气凝神,充分领教到什麽才是高品质的低频。 另外我还发现,GTO-D3 NCF 会让声音的能量感更强,但不是那种一股脑突然全部丢出来,不受控的暴衝(参考排插就比较像是这样),而是很流畅地把音乐强度拉上去,显出更丰富的对比层次,音乐的张力也更强。 空间更有 3D 立体感 另一个明显的升级在于音场,GTO-D3 NCF 会让音场形貌变得更清楚,空间更有 3D 立体感。像是 Emerson 弦乐四重奏的“Old World – New World”专辑,当中收录的是德弗札克弦乐四重奏作品全集,这张的录音效果本来就不差,即便用参考排插也能听到清楚的定位与凝聚的乐器音像,但换到 GTO-D3 NCF,立即可以发现原来音场宽度应该是要更收敛的,此时声音更往中间凝聚,厚度更好,而且音场的高度更好,形成更清楚的上方空间感,残响和尾韵也更清晰可闻,因此整体听感就变得更像有个四重奏在眼前演奏。此外,相比之下,也可发现参考排插的中高频比例较大,中低频、低频的量感较少,听起来会比较浮躁,音质也比较尖锐,而 GTO-D3 NCF 高、中、低频的比例更一致,均衡感和结构都更好,秩序感也更优。这样有什麽好处?好听、耐听,且更有画面感。 接著播放佛朗明哥吉他手 Tomatito 的“Sonanta Suite”专辑,当中收录的都是他自己的作品,採用交响乐团编制,替他伴奏的是西班牙国家交响乐团。第 1 轨《Brisa De Levante (Taranta)》前半段是吉他独奏,透过 GTO-D3 NCF 播放出来和参考排插有著显著差别,不仅拨弦颗粒更大,密度、重量和力度更凝聚,而且音色更圆润,接著乐团和带有佛朗明哥唱腔的女声加入,凝聚的形体和演唱的力度让她随即从乐团中跃出,让听者难以忽略。同样无法忽略的还有乐团庞大的音量起伏,因为下盘更紧实收束,中频更凝聚直接,在音量都没变的情况下, GTO-D3 NCF 听起来就是比参考排插更有力,更充实,更饱满。此外,乐团前、中、后的层次,和左至右的定位,GTO-D3 NCF 也都更为优异,让庞大、複杂的编制也显得秩序。 为音色添加润泽感 听得入迷,我连忙把 Telos EMP 伺服播放器也改插到 GTO-D3 NCF,重听“Sonanta Suite”第 1 轨,太棒了!声音像是又跳级了!此时的背景更安静,空间残响更丰富,微动起伏更好更流畅,整体对比更鲜明,而且喇叭更像是消失了,音像也更为清晰凝聚,甚至自然度还更好,简单地讲,系统不著痕迹地又提升了。 最后,化简为繁,播放“Blue Coast Collection”第 7 轨《Immediately Blessed》,当中由两把民谣吉他为一位略带沧桑的男声伴奏,这时我明显感受到 GTO-D3 NCF 为吉他添加了一些美妙的润泽感,水分丰富,音色甜甜的,又不失钢弦空心吉他应有的清透,声音更厚,但一点都不浓重,仍旧十分灵巧。此外两把吉他颗粒的形体大小也做了清楚的区别,而且彼此的相对位置和分离度也更为提升,如臻上乘之境。聆听至此,我想起以前听过的 Furutech 排插,它们的声底乾淨,声音清晰,形体清楚,能量充足,都是好物,这些 GTO-D3 NCF 都有,但 GTO-D3 NCF 的手法更自然,更不著痕迹,也就是更高明,而且音色上多添了一丝韵味,听起来就更迷人了。 器材规格 Furutech GTO-D3 NCF 型式:电源排插 尺寸:410 × 108.5 × 77 mm(长×宽×高)

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  • 欢迎阖家光临--玛斯音响试听LALS多声道系统

    【音响共和国 林治宇评测】天和雷尔斯主事者黄日兴约在桃园玛斯音响碰面,目的是试听用 LALS 双 12 吋号角中央声道和 12 吋号角主喇叭组成的多声道系统。我提前到了,但依照地址却没看到店面,玛斯音响是在二楼,我抬起头看也不见招牌。正自狐疑之时,刚好有住户从一楼大门出来,我便直接进门,循著楼梯来到二楼,按下门铃,玛斯老闆许值魁(小许)来开门了,原来真的有间音响店!但为何不装招牌?因为小许的生意主要是家庭剧院系统和视听室的整体规划,不太卖单机,就算有过路客进来要买单机,他也未必有,所以就省了招牌。简单地讲,小许就是剧院规划的大行家,看来,我今天会听得很过瘾... 最注重前置作业 开始试听前,我先问小许他规划剧院和视听室和别人有什麽不一样,他说:“我最注重的就是前置作业,前置作业做得好,未来进可攻,退可守,想做变更时才不会绑手绑脚”。原来,这都是他多年来看过无数案场的经验累积。 小许对家庭剧院一直很有兴趣,很早之前就开始玩了,他还曾经担任过知名影视音响社群网站的版主,非常爱玩剧院,爱到什麽程度呢?那时他还没开自己的音响店,而是从事房屋代销和新成屋买卖,所以他有很多机会看到未装潢的房屋平面图,他说别人拿到图面首先想的是空间要如何规划,格局怎麽做,要装潢成什麽风格,但他看到图想到的都是要怎麽规划音响视听室。那时图面看多了,一看到大概就知道该怎麽规划,所以时常有网友问他关于规划的问题,他也不吝帮网友解答疑难。 小许在卖房子的时候,有一些朋友知道他很懂多声道,就请他帮忙规划视听室和家庭剧院,那时还是业馀玩票性质,也因此认识了一些厂商,后来刚好有一个也很爱玩剧院的好朋友是甲级电匠,两人就异业结合,开始接案,小许也因为太太不喜欢房仲业常需要应酬,他就干脆转职,正式成立玛斯音响。转业后,刚开始时因为是一人公司,虽然因之前工作的关係认识不少设计公司,但这些设计公司还不太敢和他配合,后来慢慢地做,加上有以前认识的建商老闆支持,做出一些口碑,桃园一些指标型建案的公设、会议室、视听室都找小许配合,生意渐渐稳定下来,持续都有规划案不断进来。 后来与雷尔斯的配合更让小许的展示间如虎添翼,LALS 号角喇叭早已是他展示间的标准配备。他说 LALS 号角喇叭的细节丰富,能量庞大,反应灵敏,又容易驱动,最适合家庭剧院使用。 比照水电施工的强度替线材配管 视听空间规划的前置作业为何那麽重要?小许说,他实地看过许多工地,看到别人如何拉线配管,加上他以前做版主时也常去人家家裡拜访,看到别人家裡如何佈线,学到很多。他发现很多人家裡的视听室规划都有个通病,就是预留的线材不足,或是拉线时没有替线材配管,一旦未来要加线或换线,就无法施工,只能走明线。发烧友可以忍受明线,但太太都不准。 这是小许为业主规划试听室的实际案例,他要求的佈线方式就像照片中这样,不仅要预做准备尽量多拉线,而且每条线都要配管,这样子未来需要换线时才方便施做。 小许几年前就已经想到,替业主挂投影机的时候要多留一条网路线。那时只有新电视有网路功能,投影机还没有,但他已经预想到投影机未来一定也会走到这一步,所以规划时都会建议业主先预装一条网路线,为未来做准备。此外,依照小许调校超低音的多年经验,超低音不是只有某一个位置好听,通常都要实际试过不同位置才知道,可能在前面,也可能在后面,也有可能一颗不够,所以小许在规划时会在不同位置多留超低音线,以备不时之需。像天空声道也是如此,或许业主现在还不需要这麽多支天空声道,但预先多拉一些线,未来想多装都没问题。他还说:“业界没有人像我这样配管拉线,我几乎是比照水电施工的强度去做,配得太细腻,有时候连水电都不太想接”。他给我看一些他负责的案子的工地照片,确实,不仅线拉得特别多,管道也特别粗、特别扎实,如果未来要更换更粗的发烧线,想必绝无问题。靠著预先的细心规划,小许每个案子的业主都讚不绝口,以后也不会发生纷争。 看不完的精采片段 小许不仅事前规划细心,在店裡展演多声道的方式也有独到之处。通常店老闆都会把他认为最能展现器材性能的片段播给客人观赏,但点进一部片然后开始找片段,总要花一些时间,要是段落位置记不清,花的时间更久,难免造成冷场,所以小许自己剪片,把要的片段剪辑出来,直接播放,完全不必等。他说从 2006 年到现在已经剪了三百多个片段,而且会针对不同的客人剪,例如先生想看的、太太想看的、小朋友爱看的、适合阖家观赏的、听音乐的人要看的,或是发烧友想看的,他都一一准备好,随时可以端出来,让客人在最短时间裡获得最大满足。 用大功率推大号角 试听当天小许准备的是 5.1.2 声道系统,中间是 LALS Classical 12 Center 号角中央声道喇叭,主声道是左右各一的 LALS Classical 12 SE 落地型号角喇叭,环绕声道和天空声道是一般壁挂式喇叭。两年多前我曾在雷尔斯主事者黄日兴家裡听过 Classical 12 Center,不过这次听的经过改款,将原本放在面板中间上方的水平木号角,转成垂直方向,夹在两颗 12 吋纸盆布边低音单体之间,如此一来,喇叭虽然变宽了一点,但高度从 54 公分大幅降至 46 公分,更容易放在投影布幕或电视下方,布幕也可以挂得更低。 Classical 12 Center 和 Classical 12 SE 均搭载了真正的压缩驱动高音,振膜尺寸阔达 44 mm,比一般高音的 25 mm 大了许多,经强磁驱动后,延伸可超过 30 kHz,即便是通过号角而出,仍可达到 20 Hz,重点是它具有极佳的下潜特性,让分频点可设在非常低的 800 Hz,平顺地与低音接轨。低音单体採用全新 12 吋纸盆布边单体,振膜配方经过调整,使其特性更适合家庭聆听使用,而且磁气回路的效能也提升了,不仅低频延伸更好,中低频厚度更优,还能同时保有宽鬆及劲道的低频特性。 Classical 12 Center 和 Classical 12 SE 的音箱都是採用俄罗斯桦木夹板制成,而非市面上绝大多数喇叭所使用的 MDF,这也是 LALS 喇叭一贯的做法。桦木夹板比 MDF 有更好的密度,做出来的音箱更扎实,更能抑制振动,进而减少能量的消耗,声音更为宏大。箱体表层再贴上实木木皮,质感更是大幅提升,让喇叭就像高级家具一样美观。 超高效率也是 LALS 号角喇叭的一大特色。Classical 12 SE 效率高达 96 dB,Classical 12 Center 更是达到 98 dB,这代表什麽?当喇叭效率降低 3 dB 时,扩大机功率要增加一倍才能推出同样大的音量,Classical 12 Center 的效率比随便一个中置喇叭都要高出 10 dB 左右,只要四分之一功率就能推出相同音量,这样要挑选环绕扩大机时是不是格外方便呢? 真正的拳拳到肉 LALS 号角喇叭好推,并不表示只能用小功率推,事实上用大功率催,更能凸显 LALS 号角喇叭在性能上的优势,小许深知这一点,因此在他的展示间就是用雅瑟大功率后级推 Classical 12 Center,Pass 250 瓦后级推 Classical 12 SE,声势非常惊人。现场搭配的超低音则是小许自己代理的“秦朝”BQ3115D 主动式超低音喇叭,採用 15 吋单体,密闭式箱体设计,内建 580 瓦(峰值输出 1200 瓦)AB 扩大机,单机重量近 50 公斤,内建 3 组 EQ 等化,可针对 3 个频段进行频段宽窄和音量的调整,兼具强悍性能和丰富的功能。小许说,他的超低音卖得不贵,有客人要买,他多半都亲送,送去之后还帮客人调校系统,加上卖出的剧院多声道也要调音,所以几年下来调过的系统不下一千套,一步一脚印,才慢慢做到现在的成绩。在小许多年经验的调校下,紧接著上演的就是一齣齣精彩绝伦、惊心动魄,又兼具细腻和均衡的电影片段。 小许说他从很早以前就开始挑选并剪辑电影片段可不是随便讲讲,第一个播给我看的片段就是甄子丹在 2007 年担纲演出的香港动作片“导火线”,当中的一对一武打戏,拳打脚踢打中身体的声音真的可用拳拳到肉形容,声音厚又扎实,而且短捷有力,有如爆竹炸裂,最令我印象深刻的是,每一拳每一脚的声音都像萤幕这麽大,这是近距离聆听大号角产生的效果,之前我只在黄日兴家裡听过,绝无第三次,但小许这裡的形体更大,应该是聆听距离更近所致。下一齣“龙虎门”也是甄子丹主演,另外还有谢霆锋,这部片上演时间更早,是 2006 年,当中一段谢霆锋饰演的王小虎在餐厅单挑一大群人的片段,恶徒被打飞撞破门板,摔的声音不只是大而已,音量瞬间衝到高点,又快、又强、又凝聚,让我真的有被声音撞的感觉,非常刺激过瘾。这是号角高音搭配纸盆布边低音才有的生猛衝击,仅 LALS 一家,别无分号。 音量巨大却不尖不燥 接著播放“一个巨星的诞生”,小许挑选的是杰克森(布莱德利·库柏饰演)邀请艾莉(女神卡卡饰演)来看他演唱会的片段,《Shallow》一曲杰克森先唱了第一段,随后让艾莉直接上台接著唱。电影中的场景是正在演出中的演唱会,而我透过 Classical 12 Center / 12 SE 感受到的正是处在演唱会中的真实气氛,不只是音压庞大,而且音像更大,满满的声音把把玛斯不算小的视听空间完全填满,而我也被声音淹没,重点是,聆听距离这麽近,音量这麽巨大,声音却不尖不燥,爽度破表,如果你爱听演唱会,一定会爱上这种 Fu。 又如“少年 Pi 的奇幻漂流”当中飞鱼大军来袭那段,老虎要跟 Pi 抢最大尾的鲔鱼,因此大声咆哮,同时大群飞鱼快速飞越。藉由 Classical 12 Center / 12 SE 的播出,老虎的吼声极为雄厚、凝聚,声音沉著,能量又强,令我心头为之一振,如果号角高音和低音单体之间,以及低音单体和超低音之间,频段的接续不是那麽平顺流畅,这个吼声的力度肯定要打折扣。此外,我还听到飞鱼掉进船舱,撞到船壳的咚咚声,竟是如此响亮札实,飞鱼飞行时的移动感是如此快速又绵密,在在显示了号角对于细节的呈现确实极具优势。 尽享优质家庭剧院的魅力 接下来的这段音乐更是震慑人心。小许播的是电影配乐大师 Hans Zimmer 在布拉格的现场音乐会实况,当中的《神鬼奇航》配乐片段,小许播放前就先预告了:“等下的音量会非常大,要有心理准备”。即便他已先提醒,但播到后段我仍不免被庞大的音压逼得喘不过气,动态落差大得恐怖,Hans Zimmer 音乐的震撼力达到最高,重点是,震撼并不是刺耳,也不是不适,极大音量下,这套系统的整体平衡仍相当好,还是听得出声音的层次。至此我对 LALS 号角喇叭的性能又多了一层认识。 小许见我惊惧的神色一时之间还未平复,便以一曲曲好听的流行歌曲演唱帮我舒缓情绪,也为这次的试听做结。真不愧他涉猎广泛,包括宇多田光、绚香、周杰伦、郑秀文、She,还有多个叫不出名字但很精采的韩国女团...等,真不知他的硬碟裡还有多少珍藏,但我可以确定的是,来到这裡的每一位客人都能获得满足,透过 LALS 号角喇叭尽享优质家庭剧院的魅力。 想要堪比电影院,甚至比电影院更好,又能兼做音乐播放系统的家庭剧院吗?如果你住在桃园、新竹一带,就走趟玛斯音响吧!这裡的 LALS 剧院不仅不会让你失望,更会让你大开眼界。要是家裡放不下 Classical 12 Center 和 Classical 12 SE 也没关係,小许还有 8 吋或 6 吋低音的 LALS 号角喇叭,让你在较小的空间中同样能拥有鲜明活生的聆听感受。 器材规格 LALS Classical 12 Center 型式:3 单体 2 音路号角中置喇叭 使用单体:44 mm 压缩驱动器单体 + 35 cm 木质号角高音 × 1,12吋纸盆低音 × 2 效率:98 dB 阻抗:4 欧姆 频率响应:50 Hz – 20 kHz 分频点:800Hz 承受功率:600 瓦 尺寸: A 型垂直号角 — 920 × 460 × 440 mm(W×H×D) B 型水平号角 — 800 × 540 × 520 mm(W×H×D 重量:45公斤 LALS Classical 12 SE 型式:2 单体 2 音路号角喇叭 使用单体:44 mm 压缩驱动器单体 + 37 cm 木质号角高音 × 1,12吋纸盆低音 × 1 效率:96 dB 阻抗:8 欧姆 频率响应:35 Hz – 20 kHz 分频点:1200 Hz 承受功率:500 瓦 尺寸:450 × 1085 × 390 mm(W×H×D) 重量:46 公斤

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  • 媲美百万等级的优质 CD:试听 Audionet ART G5 CD 唱盘

    【音响共和国 郭汉丞评测】当音响评论员有什麽好处?就是能听遍世上各种音响器材展现绝妙好声,可是坏处是什麽?就是爱上了器材的声音,却要狠心把它还回去,这次试听德国 Audionet ART G5 CD 唱盘,就是这麽天人交战,真是令人难以忘情的自然美声,在听 ART G5 这段时间,我几乎有著听百万等级 CD 唱盘的感觉,真是捨不得与 ART G5 分手。 参考器材挑选怎麽漏了试听 这几年 U-Audio 逐步建构自家参考系统,Wilson Audio Alexia 2 花费最大,其次是 EAR 868P 前级与 509 MK 2 后级,讯源则是 YBA CDT-450 与 Merging NADAC,而当我在试听 ART G5 时,心想怎麽会漏了将 Audionet 列在挑选名单上?这样讯源不仅可以少一部机器,而且可以让 ART G5 当 CD 转盘,也可以当作独立 DAC 使用,评论器材搭配更方便啊?原来,当时想的都是让器材“独立”,转盘与 DAC 要分开,所以漏掉了 ART G5,只因为它是一部 CD 唱盘,却忘了它也能当 CD 转盘,同时可以做 DAC 使用。 从输入与输出端子,就知道 ART G5 是一部相当成熟好用的 CD 唱盘,类比输出端子具备 2 组 XLR 与 1 组 RCA,数位输入有 3 组,分别是 USB、SPDIF 与 Toslink,数位输出有 4 组,包括 2 组 RCA(75Ω)、1 组 AES/EBU(110Ω)与 1 组光纤,根本就是独立的 CD 转盘与 DAC,只是装在一个机箱内部,真是懊恼,怎麽之前没有想到把 ART G5 列入参考器材选项。 ART 代表谐振校准技术 为什麽 Audionet 把 CD 唱盘称为 ART,虽可能隐含艺术(art)的意思,但实情是 Audionet“Aligned Resonance Technology ”的缩写,这三个字摆在一起不好翻译,或者可以称之为“谐振校准技术”。因为能量不灭定律,不论是机箱内部变压器与 CD 转盘产生的谐振,或是外界环境导入的谐振,都是能量,很难消除,所以要想方设法消除谐振的影响。 Audionet 怎麽做?首先,将 CD 读取机构与控制电路板分离,这样控制电路板的细微振动,就不会影响 CD 读取机构,再把 CD 读取机构安装在厚铝板上,铝板本身包覆阻尼,并使用黄铜脚钉固定。ART G5 所使用的 CD 读取机构,可说是目前买得到最好的 CD-Pro8,这也是 ART G5 最明显的升级,之前的 ART G3 使用 CD-Pro2,也很棒,可是停产了,所以必须寻找替代方案,而目前市场上 Hi End 高阶 CD 唱盘,几乎没有例外,都选用新的奥地利制 CD-Pro8。 考验精密度的细腻加工 由于採用上掀式承盘设计,要搭配 CD 镇,Audionet 採用 POM 塑钢材料,内藏强力磁铁,靠磁力固定 CD 与中央转轴,这项设计的难度,并不在材料的选择,而是加工的精密度,要让 CD 镇准确且以均匀压力夹住 CD,必须要让两者的密合度很高,而且轴心要能准确定位在正中央。 另一项考验精密度的制作,就是 CD 上盖的滑轨,如果有机会看到 ART G5,试著滑动一下 CD 上盖(记得要问一下是否可以动手操作),手感绝佳,滑动不会太鬆,也不会太紧,代表滚动轴承加工精密度极高,内中藏著 Teflon 轴承。CD 上盖的外部是铝合金,厚度高达 10 mm,而且内中夹著 MDF 层,可以增加阻尼、降低谐振。您看,ART G5 光是 CD 承盘,学问就这麽多,魔鬼都藏在细节裡。 超级重的 CD 唱盘 如果您光用看的,ART G5 机箱其实并不大,大概觉得机器不会超过 10 公斤,大部分 CD 唱盘都是如此,可是如果您真的搬动机器,绝对会吓一跳,怎麽 CD 唱盘会这麽重?答案是 22 公斤,很多综合扩大机都没这麽重。 额外的重量从哪裡来?依然与 ART 技术有关,ART G5 的底盘,使用花岗岩、铝、钢与 MDF,混用四种材料,不仅有效提升 ART G5 的质量,用以降低谐振,而且四种材料複合,可以进一步控制谐振,而且让整部机器的重心更低,这是什麽道理?保时捷、法拉利、蓝宝坚尼共同的特点是什麽?低底盘造就更低的重心,让跑车过弯有如刀切豆腐般滑顺,ART G5 压低重心的底盘,也是要让机器运作更稳重。 多重手段控制谐振 前面提过能量不灭定律,要消除谐振很困难,可是要控制相对容易,问题是要怎麽控制谐振,才不会影响声音,就是将谐振点拉到人耳聆听的频率范围之外,这样谐振就不会影响音乐再生的品质了,所以,ART G5 运用花岗岩、铝、钢与 MDF,每一种材料都有自己的谐振特性,利用多种材料複合,就能改变谐振的频率,将谐振拉到人耳聆听频率范围之外,就能保留纯淨的音乐再生。 不过,就算知道有花岗岩、铝、钢与 MDF 这些材料,很难依样画葫芦,因为这些材料的选择与比例,那才是 Audionet 研究 ART 技术的核心,这就像大家都宣传晶圆奈米加工技术,谁赢得过台积电,就算买一模一样的机器回来学著做,也很难模仿台积电的制程,Audionet 大方地讲出自家配方,就是不怕您学,因为根本学不来,不光是配方比例,德国精密加工的准确度,就是学不来的基本功。 有了固若金汤的底盘与机箱,再来要看 ART G5 在声音处理的技术,从电源开始,连小小的保险丝都要计较,使用铑与铜混合材质,而不是一般的铅、锑或锡,并且使用大容量滤波网路,搭配推挽式 I-core 变压器,让中频与低频段更为稳固,数位与类比线路独立供电,电源供应配线则使用 Audionet 订做的纯银线,至于 PCB 板换上新的多层板,让传输频宽更大,且内部线路组抗极低,让音乐讯号的传输不受干扰。 自家撰写升频演算法 虽然是一部传统 CD,可是 ART G5 的数位处理却很 Hi-Res,PCM 讯号读取后,会经过双阶滤波,然后以 DSP 昇频,DSP 内部的昇频软体是 Audionet 自家撰写的演算法,将 16 bit/44.1 kHz 讯号,转化为 24 bit/192 kHz,然后送入双 DAC 解码。为什麽是双 DAC?左右声道独立解码,以达到最佳声道分离度。 在时基误差(jitter)的消除,Audionet 宣称 ART G5 的 Jitter 几乎已经到达无法测量的境界,他们採用非同步时钟重新校正技术,将时基误差降低到 60 picoseconds sigma 以下,而且,为了避免线路工作影响到石英振盪器的工作稳定度,昇频转换与 DAC 的佈局呈现 Z 字型,这些细微之处,不晓得花了 Audionet 多少时间,才实验出最佳化的线路佈局。 自家研发 Audionet OP 在类比放大线路部分,ART G5 使用 Audionet 自家研发的最新 OP Amp,很多人看到 OP Amp,就会觉得档次不够,可是 Audionet 自家研发 OP Amp,已经有二十五年历史,他们知道现成的 OP Amp 是为了应付一般大量制造所用,规格不够好,所以打从一开始,Audionet 就投入 OP Amp 研发,达到忠实的讯号放大与宽频表现,加大电流输出能力,并且搭配优质音响等级薄膜电容,可千万不要小看 Audionet OP。 因为 ART G5 具备 DSP 昇频能力,所以当作 CD 转盘时,可以选择 HighRes 或 LowRes 模式,设定在 HighRes 模式时,S/PDIF 输出 24 bit/192 kHz,AES/EBU 则输出 24 bit/88.2 kHz,光纤维持 16 bit/44.1 kHz,如果设定在 LowRes 模式,则一律是 16 bit/ 44.1 kHz,第三个模式是 Disable,关闭数位输出线路,如果您将 ART G5 当作 CD 唱盘使用,没有搭配 DAC,建议选择将数位输出关闭,让内部线路工作的干扰更小。 聆听时不妨设定萤幕关闭 设定 ART G5 细部功能的选单,可以从遥控器的“*”号叫出来,可以设定萤幕显示 CD 播放的时间讯息、CD 随机播放、重複播放、自订选单、萤幕亮度、自动关机时间、自动播放等等,不过我想一般人大概不太会用到,与声音比较相关的设定只有数位输出与数位输入的设定,另外就是萤幕亮度,如果觉得萤幕工作线路的高频可能会影响声音表现,可以设定萤幕关闭模式,播放音乐时萤幕就不会显示任何资讯,等到操作 CD 面板的按键,或者触动遥控器时,ART G5 的面板会立刻量起来,显示工作状态讯息,等音乐开始播放之后,萤幕会自动关闭。 在二十年的发展当中,ART G5 可说是第四代 Audionet CD 唱盘,可是外观几乎没有改变,面板依旧维持最简洁的四个按键,由左至右分别是电源开关、停止/设定、快转、播放/倒转,而且靠这四个按键的组合,就可以设定 ART G5 的工作选单,持久不变的工业设计语彙,就像是保时捷 911,历经数十年,911 依然是 911,可是内中的技术与时俱进,这 ART G5 也是如此,外观没什麽改变,可是技术持续演进翻新,维繫经典地位不坠。 饱满、通透、宽大、细节丰富 试听 ART G5 时,喇叭都是 Wilson Audio Alexia 2,可是扩大机搭配了两套,一是 EAR 868P 前级与 590 MK II 后级,另一套是 mbl Noble C11 前级与 N21 后级,ART G5 与这两套扩大机都相处愉快,听 EAR,真空管机的温暖色调,配上 ART G5 的通透清甜,聆听轻鬆感甚佳,而搭配 mbl,因为输出功率更强,Alexia 2 操大音量时,底盘更为稳固,最后多以 C11/N21 的听感为主定稿。 ART G5 具备优秀的音乐细节表现力,而且在中频段有著相当好的厚度与密度,呈现出漂亮的音像,而且形体有著健康的饱满度,音像宽大,但比例准确,音符的颗粒饱满,不会鬆散,与 C11/N21 搭配起来,让 Alexia 2 有著稳固的低频,并且自然地让喇叭消失在空间当中,呈现通透又宽阔的音场。 吉他右手指尖的音色变化清晰细腻 我想举 Katja Werker 在老虎鱼发行的“Contact Myself 2.0”,如果您喜欢 Finger Style 吉他,肯定会喜欢这张 CD,听第一轨的“Yes”,钢弦吉他温暖的拨奏,ART G5 清楚地把录音当中的细节重现,吉他指弹拨奏时,大拇指音弹奏根音,Katja Werker 适用手指去弹,没有戴上指套,低音的颗粒更暖,对比指甲弹奏的分解和弦亮丽的音色,ART G5 清晰地呈现右手弹奏的音色差异。 Katja Werker 这张唱片,如果照 CD 内页所写的内容,根本是在录音室“一镜到底”,两把吉他,一人独唱,靠录音室的电容式麦克风,收录弹唱的场景,再加上吉他收音与人声的独立收音做混音后制,用最简单直接的方法,收录原汁原味的录音现场,而我用 ART G5 来听,真是至高无上的享受,我看著 CD 内页的照片,录音时 Katja Werker 打赤脚,踩在录音是地毯上,就是要避免鞋子产生噪讯,录音室裡面摆满了吉他,Katja Werker 自弹自唱,搭配另一把吉他与无格 Bass,另一把吉他用 Pick 拨弹,音色更清脆,而 ART G5 清楚地呈现两把吉他的音色差异,彷彿将我带回录音现场,Katja Werker 就在我面前弹唱那样真实。 彷彿将录音洗过一次的乾淨通透 ART G5 与 mbl 如此合拍,倒是出乎我意料之外,因为以前总觉得 mbl 最好一套西装,自家搭配准没错,可是 ART G5 与 mbl 却相当速配,音乐背景极为安静,像是听“Ella & Louis”,虽然是相隔半世纪以上的老类比录音,ART G5 却有著宁静的音乐背景,当然,老母带转数位的底噪,依然听得到,可是 ART G5 彷彿将录音洗过了一遍,音像的凝聚与呈现,线条更为乾淨清晰,可是音质却是那麽地有类比味道,Ella Fitzgerald 的嗓音甜美有韵味,Louis Armstrong 的歌声沙哑有磁性,对比亮丽的小喇叭独奏,尾韵带著温暖的色调,浓郁中不失通透,听来真是过瘾。 再来张老类比录音,听 Pink Floyd 的“Dark Side of the Moon”,“Money”可说是类比混音的经典,收银机的声响,左右跳动,把机器敲打的声响,变成另类打击乐,电吉他加上颤音器效果,背后有合成器的迷幻声响,那个时代还没有数位 Delay,用的是 Tape Echo,类比味可真浓厚,用 ART G5 来听,中频段的暖色调,带著健康饱满的音像,录音后制混音把摇滚乐团的乐器,天马行空地摆放,散发著迷幻的气息,1970 年代的老录音,用现代的顶尖器材播放起来,更能听见录音当中诸多创意十足的音乐概念。 铁汉也有柔情 要讲细腻,ART G5 可说是铁汉柔情,铁汉,讲的是展现器乐的力道,柔情,讲的是中高频泛音延伸的自然光泽,听皮耶丝、杜梅与王健合作的“布拉姆斯第一号钢琴三重奏”,第一乐章由钢琴独奏拉开序幕,大提琴亦步亦趋地唱和,铺陈第一个音乐主题,大提琴浓郁流畅的声线,与钢琴交织出温暖的音色,等小提琴加入之后,音乐转趋激昂,高亢的小提琴掺入了热情,让三件乐器的织体更显浓密,情绪更澎湃,ART G5 将三件乐器的相对位置,清晰呈现,热情交织之际,浓密中有著通透,见树又见林,激情过后,音乐沉静了下来,ART G5 细腻的音色,还有宁静的音乐背景,让心情缓和下来,为下一次的音乐高潮预作准备,在音乐的动与静之间,ART G5 展现了刚柔并济的全面性。 有刚有柔,这才有对比,才能拉出情绪的变化,换上范克莱邦独奏,孔德拉辛指挥交响管絃乐团的经典录音“柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲”,听激昂的第三乐章,开场的定音鼓,ART G5 掀开强劲的序幕,也点出音场的深度,管絃乐团的齐奏,则拉开了音场的宽度,钢琴独奏开始时,钢琴凝聚在中央,让舞台 3D 样貌清晰浮现。 “柴可夫斯基第一号钢琴协奏曲”,可说是范克莱邦的成名曲,也是最脍炙人口的录音作品,钢琴指法精湛,音符颗粒清晰又漂亮,加上孔德拉辛明快俐落的指挥风格,是百听不厌的版本,用 ART G5 来听,即便是複习,我还是听见许多新鲜的东西,像是琶音上行的乐段,范克莱邦指尖跳动的清晰度,带出晶晶亮亮的色彩,行云流水,我知道,这录音少说听过几十次了,但是用 ART G5 来听,却是饶富乐趣,丰富的音乐细节让人与音乐之间距离更近了。 听马勒,层次铺陈太棒了 最后要用什麽来考 ART G5?当然是马勒,听伯恩斯坦指挥维也纳爱乐的“马勒第五号交响曲”,我有 N21 后级推 Alexia 2,不怕后级软脚,用力操驾,设定在约莫音乐厅前五排位置的音量,开场的铜管独奏,带出远方号角的意向,音量不大,可是维也纳爱乐的铜管音色,就是那麽地温暖。 四连音的主题反覆几次,迎来管弦乐团猛力的强奏,N21 催逼出 Alexia 2 滚滚而来的低频声浪,ART G5 则有条不紊地把声部层次铺陈,即便是猛爆的场面,依然稳如泰山。铜管引导著乐团,一步步撑到高点,在倏然落下,迎来弦乐群的似水浓情,摇曳生姿,对比开场毁灭般的巨大声响,弦乐更显甜美,可是四连音的动机,紧追不捨,再度掀起狂滔巨浪,淹没弦乐的柔情,在 ART G5 清晰铺陈的声部当中,感受彷彿坐在音乐厅前排的听感,马勒啊!您在人世间的苦难,真的如此坎坷吗?而您的幸福,又如此浪漫吗? 后悔失之交臂 越是听 ART G5,越是不想还回去,可是编辑部的数位讯源已经有人了,容不下再买一部 ART G5,我只能感叹失之交臂,不过,历经二十年的研发,Audionet 最新世代的 ART G5,声音表现相当不简单,绝对有资格越级挑战,很可能百万等级 CD,也未必能在 ART G5 面前讨到便宜,诚心强力推荐,在挑选同价位的数位讯源之前,务必听过 ART G5 之后再决定,以免像我一样,后悔不已。 器材规格 Audionet ART G5 型式:CD 唱盘 频率响应:0 - 90 kHz(-3 dB) 总谐波失真:103 dB(A加权)-60 dBFs 讯噪比:> 110 dB 声道分离度:> 130 dB @ 10 kHz 输出阻抗:33 欧姆 类比输出:RCA × 1,XLR × 2 数位输出:RCA × 2,AES/EBU × 1,Optical Toslink × 1 数位输入:USB × 1,Optical Toslink × 1 尺寸:430 × 120 × 360 mm(W×H×D) 重量:22 kg

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