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  • 没有拒绝数播的理由了吧!:Aurender ACS100数字流 媒体音乐服务器

    【视听发烧网 评测】ACS100数字流媒体音乐服务器是数播巨头韩国Aurender的入门级型号,所谓强将手下无弱兵,在这款机上真可谓体现得淋漓尽致。为什么这么说呢?首先,除了较窄的二分一标准机身尺寸(宽215mm)之外,ACS100的功能和性能与上期主笔评论的同门大哥ACS10如出一辙。 两个型号的最大区别,是ACS100并没有随机安装用于储存音乐数据的硬盘(ACS10内置两个3.5英寸8TB机械硬盘空间),而且将电源供应器作外置处理,从而得以大幅缩减了机身尺寸,并且降低了入门的门槛。事实上,真的有不少音响迷偏爱这种小尺寸机身的,比如我。当然了,小机箱的好处还受到很多设计师支持的,就曾有设计师跟我说,他们之所以数十年一直坚持生产小机箱的产品,是因为经过反复的验证,在相同的材料下,小机箱的谐振较大机箱小得多,做出来的器材声音更好。但是,市场却不这样认为,尤其是当下潜力最大的亚太市场,相同价位的情况下,绝大部分消费者还是热衷于更中看的大尺寸机箱。 那究竟ACS100是如何在小机箱内“塞进”ACS10的所有功能呢?首先,ACS10内置了两只环形变压器和UPS不间断电源设计的线性电源组成供电基础,而ACS100则将电源供应器改为外置设计,因此就已经省下了三分一的空间。另外,外置电源设计一方面减少了机内的干扰源,还给了玩家未来自行选择高素质线性电源供电升级的基础,玩法更灵活。其次,ACS10内置两只3.5英寸大硬盘,而ACS100提供了两个2.5英寸硬盘的仓位,这里也省下了不少空间;再来,ACS10采用抽屉式光驱碟仓,而ACS100为吸入式光驱,在此几方面,ACS100的小机箱就已经实现浓缩进ACS10的所有功能。而由于ACS100机内并不具备DAC解码和模拟音频线路,因此其通过背板配备的USB Audio接口输出数字信号,用以连接DAC。输出支持的最高取样率为32 bit/384kHz PCM与Native DSD512,规格十分优异。 背板上有两个硬盘安装插槽,安装2.5英寸厚度在7mm以内的HDD或SSD硬盘,直接旋开两边的螺丝就能够抽出放置硬盘。在接口方面提供For Audio USB 2.0连接后端具备USB-B输入接口的DAC。而USB 3.0可拓展连接外部硬盘或USB闪存,能复制音乐数据到内部硬盘,或者直接播放里面的音乐,前面板也提供了一个USB3.0接口,让操作更灵活。通过网络接口连接上网后,就能使用ACS100的流媒体功能和联网搜索唱片元数据的功能了 即使是入门级产品,机脚依然采用实心铝合金材料车制,并且贴上软木作防损和避震,细节周全之处值得称赞 具体什么功能呢?请继续往下看: 01 储存 ACS100在后背板上提供了两个滑动的硬盘托盘,可同时容纳两只HDD或SSD硬盘,用于数字音乐文件的储存。ACS100的内置储存容量完全由用户自行控制,在出厂时没有在双驱动器托盘中安装任何驱动程序,因为玩家安装的硬盘均用于做音乐文件的储存,比如可以安装两个4TB的SSD硬盘,那么就能获得满打满算8TB的储存容量。轻轻松松打造音乐图书馆级的硬盘储存容量。玩家们可以根据自己的需要,先安装第一个硬盘,以后再随储存需求的变化再添加硬盘。当然,土豪的你也可以选择从一开始就全部装上最大容量的硬盘,一劳永逸了。 02 缓存播放 虽然是入门级,但ACS100依然采用了同厂大哥们一致的创新的数字音频文件播放方案。每一台的Aurender内至少使用两个硬盘,一个或多个用于音乐文件储存,另一个SSD固态硬盘专用于播放。当用户发出播放专辑指令的时候,音乐数据将从储存的硬盘缓存到作为播放的SSD硬盘。因此在音乐播放的过程中,储存硬盘将处于空闲状态,从而大大降低了机械和电气噪音,并减少了硬盘的耗损。 03 支持高分辨率格式 虽然定位入门级,但ACS100依然支持所有的音乐文件格式,PCM最高32Bit/786kHz,DSD最高可达256(DoP)和512(本机)。 04 MQA核心解码器(可选) Aurender可选的MQA核心解码器升级功能,可获得MQA第一级展开,将高达88.2/96kHz的MQA文件播放到未经MQA认证的DAC中,从而享受最新数码串流格式的便捷。 05 CD抓轨 Aurender ACS100和ACS10一样具备了CD抓轨功能,其内置的TEAC企业级CD-ROM驱动器通过一键式操作,就能够以完美的方式抓取CD的数据,并将文件储存在用户确定的文件夹中,所有的操作都非常简便。而且此驱动程序还具有优于PC电脑软件的错误检测和纠正功能,可以提供玩家自行选择FLAC、WAV或者AIFF格式来储存音乐CD的数据。在抓轨的同时,ACS100还会自动在网上检索唱片的元数据(连接互联网的状态下),并且支持在面板的显示屏上查看唱片封面和其它元数据信息。 06 标签编辑和音乐库管理 智能的标签编辑器,是一个用于修改各种元数据字段的应用程序,允许用户更正文件标签以适合其音乐分类要求。而复制/移动/删除等功能,可让玩家轻松从其它各种网络连接的设备传输音乐库,还可以执行扫描以删除重复的文件。对于玩过数播的音响迷而言,应该懂得这些功能的设计有多么人性化了。 07 Aurender生态系统 玩家还可以将ACS100用作其它Aurender播放器的音乐服务器,通过网络完成连接后,即使将ACS100放置在任何方便的地方都可以。虽然ACS100可以作为独立的音乐服务/流媒体播放器来使用,但是,还是建议搭配Aurender旗下的N100H、N100C、N100SC、N10、A100、A10、A30或者W20SE等Aurender音乐服务及流媒体播放器,以获得最佳的音乐播放效果。 08 Aurender Conductor应用程序具有便捷全功能控制 操控Aurender的机器需要在手机或平板等移动外设下载安装Aurender Conductor应用程序,这是一个多功能用户界面,通过设置菜单可轻松访问Aurender的所有设置和功能,该应用程序具有广泛的功能,使浏览和播放高分辨率音乐收藏变得轻而易举。在初次使用,或者硬盘内容有更新的时候,Aurender Conductor会先从ACS100下载一个封面与元数据的数据包,然后就能享受流畅的选曲点播、创建列表等互动体验了。 09 I/O端口 当外接DAC解码器时,USB数字音频2.0端口输出允许ACS100作为音乐服务器/流媒体播放器使用。两个USB3.0数据端口(一个在前面板,一个在后背板)可以将数据快速传输到ACS100的内部储存设备,或用于连接到Acronova Nimbie Autoloader,提供隔离的LAN端口以直接连接到路由器。 10 集成UPS电源 ACS100的供电由一个19V的外置电源适配器和内置基于“超级电容器”的不间断电源(UPS)组成,即使在突然断电的情况下,依然能够让机器稳定工作,从而确保断电不会损耗硬盘和珍贵的音乐数据。 机内布局紧凑,前部有TEAC的CD光驱供抓轨之用,后部是两个硬盘位,可安装两个2.5英寸SSD或者HDD硬盘作为音乐储存库 好声音就是这样随手而来 现在微信不少音响群,似乎大多数的发烧友更热衷于炫耀他们掏回来的头版(早期)CD,少数的偶尔聊一聊黑胶,聊数播话题则少之又少,甚至一有人说数播如何便捷好听,几乎都会被数落教育一番。究其原因,其一可能是这类群体的固化思维导致他们不愿接受新事物,其二可能是数播的便捷性触动了某些人的利益链。但无论如何,新人类都不是井底蛙,数播/流媒体的发展势不可挡。如今,我们只需要手上拿着手机或者平板,通过App就能够直观地选择自己喜欢的专辑,手指轻点就能播放出美妙的音乐,好声音就是这样随手而来。 Aurender Conductor APP已经兼容苹果和安卓两个系统阵型,移动外设的角色是一个全功能的图像式遥控器,通过访问设置菜单可以看到所有的设置功能,方便管理、浏览、收藏和播放高清音乐。在手机/平板上我们不只可看唱片封面,音乐文件内如果有唱片封底也可以查看。APP已内嵌Tidal与Qobuz音乐串流服务,还有Spotify Connect,互联网广播、MQA Core解码(可选)等,并可将串流服务与原有的音乐文件做整合,形成更完整的数据库,功能性和稳定性都已经比较完善 试听时外接的解码器是Marantz SA-KI Ruby CD机,这款一体机具有USB DAC功能,可对应高格式音频解码。很多音响迷依然有用CD机聆听珍藏的唱片的情怀,同时也想融入到新世代数码播放中,这样的搭配也完全符合当下大多数音响迷的需求。当然了,我更推荐你把CD碟都通过ACS100 Ripped到硬盘里,因为ACS100的抓轨功能实在太棒了,而且抓轨的文件质量令人满意。 插入CD碟片后只需按一个按键就开始执行抓轨操作,面板上显示进度和信息,如果连接上网还能自动匹配唱片的元数据和封面图片 当然了,ACS100作为数播,声音表现的水平才是重点。Aurender在这方面从来就没有让人失望过。均衡、透明、温暖的音质,肯定能让鄙视数播的老顽固大开眼界。比如重播Anne Sophie Mutter穆特的《Beethoven Violin Concerto-Romances》专辑,这是一张24Bit/176.4kHz高规格的文件,码率达到5640kbps,是CD规格的4倍。这张唱片收录贝多芬小提琴协奏曲&浪漫曲,由乐坛小提琴女神穆特与马舒尔指挥的纽约爱乐合作,在纽约录制于2002年5月,是当年古典唱片业关注焦点之一。这张唱片曾被《留声机》、《唱片艺术》重点推荐,并曾获得“2003年德国回声古典大奖(Echo Award)”以及“2003 CD Compact, Barcelona大奖”。通过ACS100表现的弦乐表现有种饱满、丝滑的质感,好听得几乎没有缺点。丰富的细节表现即使是小提琴弓弦摩擦的弱音细节都表现出很高的解析力,而且音色也显得清甜透明、质感柔韧有弹性,微动态的反应也很敏锐灵动。光是这点表现,换作传统CD机就要到比较中高级别的器材上才能找到了。如今通过ACS100所呈现的管弦乐团中弦乐声部的群奏感,前后左右层次和结像感都堪称理想,高频清丽明亮而不硬朗,低频线条明确不柔弱,整张唱片的音场感宽大,流畅生动的弦乐表现出一种优雅的美感。 播放音乐时的面板显示,资讯足够丰富清晰了 或许有朋友还是对数播重播人声的表现心存疑虑,我可以负责任地说:如今素质过关的数播早已不是吴下阿蒙,只要重播的文件质量够好,中频的质感与韵味早已超越同级的CD机。比如这款ACS100的人声表现就可以用清丽、秀美而不乏厚度来形容。Aurender不以温吞柔和、过多糖份来粉饰声音,因此不会掩盖该有的音乐中的细节及演唱的情感,让人听着有越听越投入的感觉。 另外,ACS100有着正确的全频平衡感,甚至超高频的延伸还带来了丰富自然的泛音,高音细腻而不刺激;低频下潜延伸充满权威感,还干净富有密度;而中频有力不松散,连惯性一气呵成,绝无窒碍。在此基础上,得益于宁静的底噪和高格式音乐文件的优越性,ACS100所呈现的动态还比大多数的CD机来得更好,细节弱音不但细腻清晰,大动态下音质的密度依然保持在非常高的水平,因此该有的动态起伏没有压缩扭曲的情况。同时,正是由于高低频的延伸比CD好,因此听感上相比CD机更柔软温润一些。有些音响迷可能会觉得这样的声音比CD机少了厚实、犀利感,但如果我以音乐厅的座位作为参考的话,同级CD机的音质大概是给人坐在前排的感觉,而数播则是往后几排,坐到了中间最佳区域的感觉,泛音更丰富,空间感更强烈了。 总结 Aurender ACS100是一款身形小巧,却高度集成了数码资源管理和流媒体播放的器材,玩家可尽情且放心地将收藏的CD唱片抓轨储存在机内的硬盘中,也可以把购买、下载等渠道获得的音乐资源分量储存,然后通过自家的APP控制,以及外置独立DAC来播放数字音乐。而连接上网络的话,还可以通过Tidal、Qobuz等全球热门的音乐平台,聆听资源无尽的线上音乐。不但快速方便,还能得到更好、更高解析的音源,无疑已成为当今潮流所趋。ACS100集成了两种播放方式,而且素质不俗,无疑是玩家入门数播领域的佳选。

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  • 优秀的家庭影院核心:Rotel RSP-1576MKII 多声道解码前级

    【视听前线 评测】组建家庭影院系统是现在家庭娱乐的热门选择,要追求出色的音画表现,除了电视/投影要讲究外,音频系统更要花功夫,去做到音画合一,才能看得更投入。而选购合心意的多声道影院系统,也不局限于合并式AV机,对声音要求更高的用户,可以考虑AV前后级组合。 与Hi-Fi双声道系统一样,分体式的AV前后级放大器可以把前级和后级分开安置在各自的机箱里面,因此在布局上、用料上相对容易做得比较好,另外独立的供电使前后级之间的干扰达到最小。而且影院技术更新快,每过一段时间就会有新技术面世,或者是音频的,或者是视频的。而玩家如果要紧贴技术潮流,观赏到支持最新特效的影片,就要将影院设备都更换一轮。如果家中使用的是分体式AV前后级,那么在技术更新时就可以只更换前级,不必折腾那已经连接了多个喇叭的后级,也会更省事一些。 配置接口 Rotel给RSP-1576MKII的定位是面向音乐发烧友和电影爱好者而定制的高性能处理器和kHz前级放大器。音频处理部分采用了Texas Instruments的66AK2G多核DSP+ARM SoC数字音频信号处理器和一组6个高保真Wolfson 24bit/192kHz数字模拟转换器,支持Dolby Atmos以及DTS:X 7.1.4影院安装部署所需的高达12个声道的音频解码输出。参数也控制到优秀水平,总谐波失真达到0.0006%(模拟)和0.003%(数字),信噪比也达到了112dB。 接口方面,视频接口配有7个HDMI视频输入(有1个在前面板)和2个HDMI视频输出,全部都支持HDMI 2.0b 4K60Hz HDR10视频和HDCP2.2规范,HDCP2.2协议规范是一种版权保护机制,主要用于4K流媒体。还有一个支持ARC的HDMI输出,能够回传平板电视的声音。足够用户连接硬盘机、蓝光机、游戏机、机顶盒等设备。多声道音频方面则配备了11声道前级输出以及5声道模拟输入前级输出,其中中置声道和超低音接口都有2个。双声道方面配备了3组模拟RCA输入,1组带动磁唱头放大的RCA输入,3光纤3同轴的数字输入,支持24bit/192kHz音频的PC-USB输入,支持apt-X的无线蓝牙(内置天线),1对XLR平衡输入和前面板iOS USB输入;能够接入各式各样的音频设备,成为全能的家庭娱乐音频处理中心。另外RSP-1576MKII也配备了多组12V触发控制,红外线遥控输入和输出,RS232和网络连接,轻松集成于各种控制系统,适应定制影院的用户。 完全版Dirac Live Rotel在新推出的AV机系列中加入了对Dirac Live的支持。Dirac Live是由瑞典Dirac Research公司开发的一种数字空间修正技术,能对声音系统的瞬态响应和频率响应进行校正,提升音乐的舞台感、声音的清晰度和语音辨识度,使低音更低沉更结实。能够消除房间的声学特征对声音造成的不良影响,同时提升听音位置所感受到的声场表现。在4月份我们已经测试过Rotel另一款AV合并机RAP-1580MKII中的Dirac Live,修正过程简单快速,修正效果也比较理想。而RSP-1576MKII所支持的Dirac Live是已经升级到Full完全版的版本,省去了99美元的升级费用(RAP-1580MKII支持的是基础版,用户可自行升级)。完全版的Dirac Live Full支持20Hz-20kHz的频率范围,完全覆盖人耳可听范围,修正结果会比基础版更优秀,线条更佳、听感更好。 RSP-1576MKII包装内配备了USB线和和高性价比的全指向麦克风(建议声学专业人士或Hi-Fi家庭影院发烧友另行购买频域测量精度更高的专业级全指向测量麦克风,来获得更加精确的声学体验),将麦克风连接到电脑设备上(建议笔记本或平板电脑),然后在电脑上安装Dirac Live软件。将RSP-1576MKII接入网线然后进行网络设置与路由器连接,再电脑连接上同一个网络。打开Dirac Live就会找到RSP-1576MKII,Full完全版的认证是对应机器的,所以连接RSP-1576MKII就已经直接开启Full版本的功能。然后进入菜单选择单人座位、长沙发、或多排座位的听音位置情况,根据软件指示将麦克风摆放在每个听音座位上,在单人座位模式下,Dirac Live可以搜集以皇帝位(人耳位置)为中心和周围共9个位置的声音数据。软件会控制RSP-1576MKII在每个音箱(包括超低音)上播放一次全频测试音,收集完所有位置的数据后会计算出适当的修正参数,然后参数会上传到RSP-1576MKII里面。在RSP-1576MKII的设置中应用修正结果就完成了。 设置便捷 Rotel在Hi-Fi音响领域有几十年经验,前面板的按键布局也带了点Hi-Fi功放的习惯,将所有视频/音频讯源接口切换的按键全部排列在右边,而左边则是双声道/多声道切换按键。按键反馈和响应都不错,不过通常不会用到前面板按键,设置主要用遥控器进行。RSP-1576MKII附带的遥控器还可以同时控制Rotel的CD播放机。RSP-1576MKII的液晶屏可以显示两行菜单,或者打开显示设备,电视/投影也可以显示OSD菜单。 虽然RSP-1576MKII屏幕小一点,不过菜单布局和RAP-1580MKII基本上是一样的,设置起来也是驾轻就熟。设置菜单中可以进行扬声器类型选择、扬声器距离、分频点、增益等常规设置,也可以灵活变动音频输出接口所对应的声道,给不同解码输出模式作独立超低音增益设置等。RSP-1576MKII的菜单都只有两层,文字描述也很清晰,很快就能找到自己想要设置的项目。 试听搭配了由优声美影代理的Ken Kreisel的3只M150作为左中右音箱和2只A50作为环绕箱 修正效果显著 试听搭配了由优声美影代理的Ken Kreisel的3只M150作为左中右音箱和2只A50作为环绕箱,后级选择了Rotel的RMB-1585,这是一款5声道AB类200W的多声道后级;超低音是锐榜RESPOND的Ultra 12,而蓝光机则使用OPPO的UDP-203。RMB-1585很给力,KK音箱推得很好,亮泽扎实,配合低频强劲的Ultra 12组成优质的影院系统。Dirac Live修正时,我选择了单人座位,为了修正结果最为准确选了全部9个位置进行录音,每个位置大约需要一分多钟时间,整个过程不到20分钟。Dirac Live的修正效果可以随时在菜单中开关,很容易就能对比出前后差距。除了三频曲线外,Dirac Live还会修正时间和相位的问题,让声场更为完整和统一。使用Dirac Live之后,效果立竿见影,声场变得更宽阔,而且形成一个半圆形声场,各声道之间过渡和配合十分融洽,声音位置也很准确,尤其是人声的位置高度和远近很合理,和画面非常配合,观感一流。在测试RAP-1580MKII的时候我也对Dirac Live的效果夸奖了一番,而RSP-1576MKII支持完全版Dirac Live Full,修正频宽更广,尤其覆盖低至20Hz的低频范围,因此超低音的修正会比普通版更好,修正过后Ultra 12效果提升确实也很明显,低频更凝聚,下潜也更强,低频和中频衔接也非常流畅,质量提升了一个档次。 后级选择了Rotel的RMB-1585 超低音是锐榜RESPOND的Ultra 12 音色准确优美 整套系统的声音相当饱满,三频能量感很强,也很响亮。声音亮泽,穿透性强。RSP-1576MKII和RMB-1585搭配的音色准确优美,层次和细节丰富,清晰度高,又没有染色。《王牌特工2》的音效多、配乐多,这套系统处理得很很好,音乐和特效没有混在一起,再加上人声对白层次分明,音量加大也不会妨碍我捕捉细节,既有丰富的信息量,又有满分观影体验。而《疯狂麦克斯4》配乐就更热闹了,各种重金属摇滚和引擎声也不觉得吵耳,因为声音非常顺滑饱满,毫无棱角感,刺激而不刺耳,真是优秀的声音表现。我还将5只音箱换成了锐榜RESPOND的LCR290V(左中右)和S20V2(环绕),在Rotel组合的搭配下也有亮泽饱满的表现,动态表现和宽阔声场也令我满意。 总结 Rotel RSP-1576MKII有着优秀的音质、简易的操作,丰富的接口,作为中档多声道解码前级,其表现十分出众,体现了Rotel品牌一直贯彻的高性价比。搭配两套音箱都能带出通透亮泽的声音和饱满漂亮的中频,声音方面令人满意。Dirac Live Full修正效果很好,在声场和低频方面提升很大。Rotel RSP-1576MKII又有足够的接口连接各式各样的讯源,完全支持目前4K超高清视频和音频解码,能够胜任家庭影院之处理核心的角色。

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  • 111有品味的经典巨作:Technics松下SL-1200GR参考级直驱型黑胶唱机

    【视听发烧网 学明评测】占领着整个20世纪音响界龙头地位的黑胶唱片,在那个年代里算是有着举足轻重的地位。相对于目前数码当道的时代来说,尤其对于当下年轻一代,这些黑胶唱片及其相关器材产品,或许从来没有进入过他们的视线范围,因其已算是祖母级的历史产物,只能移步到历史博物馆才能一睹其风采。笔者本人有幸可以在黑胶唱片正处于日渐息微,CD大行其道之时,亲耳聆听其声音表现。依稀记得,那时在外祖母家第一次聆听黑胶唱片的情景。当时笔者仍处于孩提时光,不知黑胶唱片和音响器材所为何物。当外祖母放下唱臂的那一刻,从音箱端那头传来的那种极具空间感及临场感的声音,瞬间迎面而至,直扑耳孔,让笔者本人沉迷了好一阵子。至此,黑胶唱片也在笔者脑海中留下了一个印记。此情此景,记忆犹新,彷如昨日。后来,因外祖母的使用不当导致唱针损坏,此后至今,笔者再也没有机会认真聆听过黑胶唱片。时至今天,黑胶、磁带等传统器材产品重回音响玩家的视线,燃起部分音响发烧玩家心中的那份黑胶情愫,就连笔者本人也难逃此情结,跟着集体玩起黑胶。 随着,黑胶产品重返音响市场,市面上也涌现了众多再版、二手黑胶唱片,种类繁多,版本各异,只要没有特别爱好,总有一款为你所爱。既然有了一张个人喜爱的黑胶唱片,那当然必不可少一部黑胶唱机。在较早前,一个音响发烧友熟悉的品牌——Technics宣布正式登陆中国市场。Technics是Panasonic公司拥有的高保真音响器材专用品牌,于1965年所创立。多年来,品牌一直面向市场推出一系列音频器材产品,如黑胶转盘、扬声器、CD/DVD播放器、磁带卡座、电子琴等。在其发布会上,也带来了多款新品黑胶唱机,如SL-1000R、SL-1200G、SL-1200GR和SL-1500C等。而SL-1200G和SL-1200GR两款唱机,就其型号来看,其实均以最初的SL-1200作为蓝本复刻的经典之作。说起SL-1200,还是不得不简单说一下他的过去,因为他太有知名度了。不仅创建了高销量,还成功打造了音乐DJ文化。大部分黑胶唱盘品牌中,Technics出品的唱盘一直是从事DJ工作的首要之选。因Technics的直驱唱机是磨盘的源泉,同时,有着较高的耐用性以及绝佳的性能表现,一直被视为DJ唱机的顶峰。自第一代SL-1200于1972年发布以来,该系列唱机已持续生产了近35年之久,累计超过350万台销量。其优异性、耐用性以及坚固性的特点,受到了许多DJ的欢迎,在大多数DJ心目中有着不可取代的地位。系列型号中的一款SL-1200MK2也是全球首款DJ使用的唱盘,风靡一时。而感到遗憾的是,Panasonic曾于2010年11月在DMC World DJ Championships官网上宣布所有模拟唱机产品全面停产。 Technics品牌旗下的一款型号为SL-1200GR黑胶唱机,纵览其外观仍然可以看到最初SL-1200的身影。就整体内部设计来看已作了一次全新升级,比起上一代型号提升了新的性能。首先,SL-1200GR采用的是单转子面向表面的无芯直驱马达,此技术为Technics于2016年所研发的双转子且面向表面的无芯直驱马达后再重新研发的新型马达。同样具备精准的马达控制技术,可以有效消除由转盘转动不均匀所引起的镶齿效应。其电路设计方面也作了一次新的调整,因此将更有效地提升唱盘机的整体性能。 SL-1200GR采用双层式架构设计,由BMC与铝金属材质压铸的底座牢固地结合在一起。为了进一步减轻及防止振动带来的影响,铝压铸部分进行了相关优化,在转盘整个背面加入了起消音作用的橡胶垫以及加固筋,以消除可能产生的不必要共振,从而使唱盘机可以重播出清晰且通透的声音。此外,对于支撑主体的绝缘子,SL-1200GR使用特殊的硅橡胶,可以提高减振作用。同时,通过使用带微孔聚合物的圆柱管来加强吸收水平方向运转时的振动。Technics针对SL-1200GR的绝缘子进行了专门的调试,为安装绝缘子而配备螺钉垂直调节机构,这样可以做到有效消除唱盘放置于托架时所产生的噪音,也减少了转盘与唱片表面由于倾斜而引起的旋转不均,使唱片播放时可以带来长期的稳定性能。唱针采用铝金属材质,不仅使唱针整体重量有所变轻,而且在使用上更为灵活,缓冲能力也得到大幅度提升。Technics的黑胶唱机搭载的唱臂为传统通用的静态平衡S形唱臂,臂身使用的管材具有重量轻且刚性优异的特点。而SL-1200GR同样拥有一条高灵敏度的唱臂,这基本与SL-1200G是相一致的。唱臂的轴承部分采用万向悬架式的结构,并使用了带切削加工承座的高精度轴承,均由来自日本大师级技术人员进行组装及调节,可达至5mg或更低的初始运动灵敏度,这可以更精准地捕捉到蚀刻于唱片中的每道纹路。此外,SL-1200GR提供了辅助砝码,以满足市场上的大部分唱头。当使用辅助砝码时,适配的唱头重量为10g-16.4g。唱盘机采用镀金工艺打造的端子接口,有效保障讯号线与接口之间接触的稳定性。另外,唱盘机外壳为一层带屏蔽作用的金属结构,减少由外部带来的噪音干扰。 首先,重播了一张由Top Music天乐唱片出版及发行的白头佬Stokowski托克夫斯基指挥的《Vivaldi The four seasons》。家传户晓的经典之作——维瓦尔第的《四季》小提琴协奏曲,此版本不仅可以完美地把独奏与合奏间和谐无暇地相互调和,还把乐曲中分别描写春、夏、秋、冬的四种情景强烈地展现出来。率先带出的小提琴旋律,让人第一反应就是注意到其质感相当细腻,琴音的音色顺滑且自然。高音位置延伸性相当漂亮,那种延伸程度不会感觉很飘,或者过于凸出。大提琴表现沉稳,速度明快,其线条感勾勒得十分鲜明,那种具有丰满感的形态可以在脑海中浮现。当弦乐群响起时,可以感受到清晰的层次感,释放之音符彷如海浪般层层推进。一些擦弦细节、弱音细节讯息也能得到很好的呈现。美妙的音色使整体音乐性可以让人产生画面感,也使春、夏、秋、冬四乐章更为活灵活现。 重播一张由Karajan卡拉扬指挥Berlin Philharmonic Orchestra柏林爱乐乐团演奏的Dvořák德弗札克《From the new World第九(自新大陆)交响曲》第四乐章——快板。乐曲开端那股强烈的能量感显得相当充足,在我们《新音响》杂志社约20平方米的试音室中进行聆听,庞大的动态足以充满整个空间,四周环境瞬间也能感受到饱满、宽松、细腻的音乐味,同时,也具有一定的泛音表现。铜管乐有着灿烂的乐器质感,在Technics SL-1200GR的重播下,并没有感到过于偏硬,而是带着自然且柔顺的质感。置身于“皇帝位”上,各器乐的定位也能清晰展现,还有着相当好的空间感。再换上一张美国流行女歌手Taylor Swift泰勒·斯威夫特《Me!独一无二》,整张专辑加入丰富的电子乐器元素,瞬间可以感受到量感十足的低音域表现,弹性充足且下潜有深度感,低频能量舒服且清晰,感觉不到半点的含糊不清。人声演绎靠前,其结像有着很好的凝聚力而不发散,高音域表现相当通透。 总结 Technics松下SL-1200GR参考级直驱型黑胶唱机彷如阅读一部经典著作,有故事有情节有细节。当然,这部“著作”还带有声音演绎,只要读者阅读这部“著作”,便会被那著作中的故事所吸引,慢慢地引领着读者走进故事的高潮部分,让读者回味无穷。随着黑胶唱片重返发烧音响市场,拥有一部有品味的黑胶唱机来重播个人喜爱的音乐是很有必要的。作为一款继承前辈SL-1200G的黑胶唱机,Technics针对SL-1200GR进行了重新升级,如采用无芯直驱马达以及经过精心调校的马达控制技术等。通过采用这些技术在聆听体验上,会带来更稳定、更纯净、还原度更高的声音表现。要是喜欢声音还原度高且声底干净的音响玩家,Technics松下SL-1200GR参考级直驱型黑胶唱机值得考虑。

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  • TEAC AP-701 评测:赶快去抢!性价比惊人的杀手级双单声道后级

    【普洛影音网 评测】最近不是闹「机荒」?怎知道我才对著电脑许愿、TEAC AP-701就突然跑到我手上了。我不知道您是第几次看我写Ncore扩大机,要是您够内行、现在正在挑一部后级,见到这部TEAC新款旗舰后级「用Ncore」、每声道实用最大输出8欧姆170瓦、价格竟然只卖89,900元就该衝去试听了。这篇评鑑可以放到以后慢慢看、能抢到AP-701要紧,我认为它堪称TEAC近年最强毁灭性武器、一到货立即被秒杀缺货的机率太高了。 TEAC是最早跟上D类进化脚步的日本品牌,早在Ncore走红前,TEAC就已经在Reference系列综合扩大机与NR-7CD先后选用Abletec与ICEpower出品的D类模组,2019年推出现役的AP-505后级以及AX-505综合扩大机都是搭载TEAC特别版NC122MP Ncore模组,其中AP-505二声道后级每声道最大实用输出功率90瓦、桥接成单声道可输出250瓦(8欧姆),在换用Ncore之后,这两款制品都获得更多评论员与玩家们的好评。 本篇主角AP-701是TEAC最新旗舰后级,标准Size、双单声道结构,每声道实用最大输出8欧姆170瓦、参考售价89,900元。我先算一下:如果用两部AP-505採取单声道模式总价95,800元,两机加总比一部AP-701输出功率高47%、价格却只贵6.6%,这样好像买两部AP-505比较划算,而且「两部单声道」没有输给「双单声道」的道理吧?我不是键盘评论员、不会只看资料就妄下定论,这两款TEAC后级的电路我都看过也都听过,我可以明白告诉您两款制品的电源与放大电路等级差异并不小,买一部AP-701绝对比两部AP-505更划算,以下就为我就为您说明AP-701的电路制作。 ▲TEAC AP-701的外型设计延续者以往的古典风格,面板以指针表显示,右下方有三个拨杆开关,分别用来切换指针表灯光亮度、指针表灵敏度以及平衡/单端输入。 TEAC特别调声版单声道Ncore模组 Hypex提供各种D类模组让厂商选用,多数制品只接受厂商下单、不对一般民众销售。若多家厂商相中同一款Ncore模组,当然要设法做出差异性,性能数据可以接近、但声音个性必须表现出每家音响厂商各自的特质。Ncore模组的设计相当聪明,以造车来比喻,Hypex不是把Ncore做成「整车」,每款模组都像是一个通用平台,就像是把相同的底盘、动力与传动系统做成模组,可以保留设计弹性让各厂造出不同的汽车款式。 Hypex模组编号前面NC就是Ncore(另外还有位阶较低的UcD),NC后面的数字代表功率与声道数,例如AP-505用的NC122MP的122就解读为「一块模组」包含120瓦(4欧姆)2声道功放,后面的MP则是内建功放用的交换式电源。AP-701则是贯彻该厂顶级机种「双单声道+全平衡」的制作概念,既然是双单声道、左右声道就各使用一个Ncore模组,模组未印型号、只有写Hypex与Tuned by TEAC,我可以看出这个Ncore的TEAC特别调声版是以「NC250MP」作为基础,NC250MP是内建交换式电源的单声道Ncore模组,最大输出功率为130瓦(8欧姆)或250瓦(4欧姆),比对本机规格就能看出TEAC特别版比普通版的功率提昇不少。 我认为TEAC选用NC250MP的理由不只是高音质与高效能,还要贯彻该厂高级机种双单声道的作法,每声道各用一个「内建交换式电源」的单声道模组,功放电路从中段到输出左右声道都是独立供电,这种作法当然可以提高分离度(降低串音使音场更宽阔),但或许有玩家怀疑交换式电源的供电品质,在这裡我就为您说明Ncore内建交换式电源的特性:从客观数据来看,NC250MP内建交换式电源的工作频率(Switching Frequency)在80kHz至120kHz之间、在理论人耳听觉上限频率(20kHz)的4至6倍,且NC250MP频响上限为50kHz(50kHz以上会被LPF滤掉),因此它的内建电源可谓相当安静。 ▲AP-701背板中央的OUTPUT MODE开关可切换Stereo与Bi-Amp(Mono)模式,本图还可以看到AP-701底部配备「前二后一」TEAC自家研发制作(有专利)的金属角锥。 Buffer Amp用双变压器左右声道独立供电 厂商利用Ncore造后级不仅能向Hypex要求制作特别版,且原本Ncore就是「故意不做」输入部分的前端放大,在Ncore之前必须加入「头段」,也就是电压增益约25.6 dB的缓衝放大电路(Buffer Amp),Buffer Amp加上Ncore才是完整的功放电路。这是Hypex刻意让出空间给各厂自由发挥,他们还有提供公版Buffer Amp电路,厂商换用不同OPA晶片与被动元件就能改出不同的声音个性,元件与电路布局也会造成讯噪比与失真率的差异。以往TEAC也是用OPA晶片制作Buffer Amp,OPA晶片是现成电路、研发人员想调声也无法在晶片「裡面」下手,但AP-701是他家的旗舰后级,若Buffer Amp仍用OPA晶片岂不是「部分放大电路假他人之手」?所以TEAC想把OPA晶片换掉、用自己设计的放大电路。 ▲AP-701后上方的输入电路板作为平衡与单端输入、二声道或单声道Bi-Amp模式切换,下方的Buffer Amp电路板两侧各装一个环形变压器,二声道的电源电路与平衡缓衝放大电路呈左右分离对称配置,缓衝放大器的输出连到前方两个单声道Ncore模组,它们就是使用自己的交换式电源,因此确认AP-701放大电路全段与电源都是左右声道独立、确实是双单声道后级。 我先说AP-701 Buffer Amp的电源,它是我看过「Buffer Amp电源做得最豪华」的Ncore后级之一,一般Ncore后级的Buffer Amp是利用Ncore模组内建电源(或外接交换式电源板)供电,AP-701的Buffer Amp则有自己的特制电源电路:左右声道各用一个环形变压器独立供电,每个声道都有专属的电源电路,显然是为了「寂静」与「高分离度」。Buffer Amp电路板上总共有4组TEAC自行开发以SMD电晶体与被动元件组成的分砌式放大电路、取代以OPA晶片制作的放大电路,这4组电路分别负责左右声道的正相与反相放大,由于单端信号要转换成平衡、平衡输入则是直接作平衡放大,因此我认为平衡输入对声音表现较为有利,它依然贯彻双单声道(包含电源)全平衡的制作方式。 比OP Amp更简洁直接的平衡放大电路 用Ncore模组制作Stereo后级,多数制品前段总共要用两枚Dual OPA晶片或1枚Quad OPA晶片,Buffer Amp是Ncore扩大机的头段,对于整体音质的细緻度、纯淨度、动态与失真率有举足轻重的影响,有些会动手的玩家为了提昇自家Ncore后级的音质、购入「取代OPA晶片的分砌式放大模组」作改装,例如Sparkos SS2590与Sonic Imagery Labs的990Enh-Ticha,光是买这些「Discrete OP Amp」模组(还不包含把模组装成Buffer Amp的电路板)两个声道4个加起来就要花7,000至10,000元台币,成本这麽高、音响厂商当然不会买来用,但TEAC就是有本事自己做,目前在我拆机分析过的所有Ncore扩大机之中,AP-701是唯二不用OPA晶片制作Buffer Amp的制品(另一款的价格超过本机两倍),这也是前作AP-505并未享有的待遇。 我认为OP Amp是万用零件,小信号声频放大没必要把电路做得那麽複杂,以常见的NE5532(声频专用双OPA晶片)为例,其中每个OP Amp包含将近30个电晶体再加上许多被动元件,开环路增益高、用作Buffer Amp负回授也一定比较重,TEAC AP-701的分砌式Buffer Amp则相对简洁很多、每组电晶体数量大约只有10个左右,音讯通过的元件数量少、负回授比例相对低,我看完电路就已经知道AP-701的声音会「很快很直接」。 ▲AP-701的机体以3mm金属板制成,四角的银色金属片是可以缓衝消除振动的阻尼器、原厂表示它能使音场变得清晰开放。 极度中性写实、简直就是讯源直出 为了充分掌握TEAC AP-701的声音特性,我用自己很熟悉且相当中性的Mytek Brooklyn Bridge串流播放机、Pioneer S-1EX落地喇叭与它搭配。当我在系统设定调整完毕且充分暖机之后开始试听,这款新机让我马上想到Peter J. Walker的名言「完美的扩大机是一条有增益的线」:它完全没有染色、没有一点污染,非常忠实、直截了当、极其完整地呈现出音乐内容与数位讯源的声音特质,就像用高阶鑑听耳机直接插上Brooklyn Bridge聆听,这不要说10万元内、就算把价位拉高到20万元,像AP-701声音写实程度如此之高的后级在我的印象中顶多只有两部。 ▲目前在KKbox可以听到Richard Galliano - Valse(s)这张专辑的Hi-Res、TIDAL也有Master(MQA),这是一张非常让我著迷的手风琴演奏专辑,听第一曲Ma plus belle histoire d’amour就能充分感受到虽然是独奏,声响却是非常丰富且很有变化,好久没出国了吗?听这张专辑会让您有身在欧洲街头的感觉。 对我而言、写实就是直接跟高音质划上等号,从古至今,录音都不能还原现场、只能逼近现场,所谓的「音响要听起来跟现场一样」我觉得需要大量脑补,而我心中理想的音响制品是能让我接近录音的原貌、也因此更接近录音当下的现场。我认为AP-701的可贵之处是尽其所能把「纯粹」作到极限:毫无杂质,小声聆听细微声响仍无所遁形,没有雾气、让聆听者感受到自然、丰富而细緻的声响与清晰的视觉感,很高的透明度使乐器与人声不必大声就有很强的穿透力。从低频到高频段,一切都是浑然天成,完全没有修饰,在保守与激进、火辣与柔化之间取得了非常微妙的危险平衡,要达到这样的平衡状态没有祕密,要毫不保留地表现细节还要顺耳,唯一的条件就是减少失真,这正是Ncore功放的先天优势。 真正的韵味来自录音本身 我认为另一个让AP-701展现写实特质的要素是力量,我明显感觉到AP-701可以轻易让S-1EX落地喇叭火力全开,在大音量下低频与极低频依然显得非常安定而有重量感,它的低音是「有厚度的肌肉型」,在一般音响系统听起来较为宽鬆的脚踩大鼓噗噗声,用AP-701则是呈现出重而结实清晰的碰碰声、更接近真实脚踩大鼓的声响,AP-701就是以优异的控制力展现出非凡的低频解析度、更强的衝击力与更高的动态。 我想玩家们聆听AP-701可能很难察觉TEAC调声的痕迹或塑造某种特殊风味的倾向,我觉得这就是TEAC为它调声的巧妙之处,就像看似一样清透纯淨的水、有些口感会相对柔顺甘甜,细细聆听AP-701可以感受到全频段的音色都呈现著微微的润泽感,让它能在中性写实之馀、使聆听者更容易感受到音乐的流畅柔顺与韵味。当然真正的韵味还是来自录音(音乐内容)本身,低音的宽鬆或紧实、中频的温润或直白、高音的柔和或清亮,AP-701都能比多数后级把差异性反应得更明显,不只是玩家,我觉得AP-701也是很适合作为音响评论员使用的参考器材啊! 最佳推荐 时代在变,以前的分体式组合是讯源、前级加后级,现在新世代分体式组合的型态已经转变为串流播放机加后级,十万元内可变音量输出的串流播放机不少、但售价门当户对的高性能后级却少得可怜,以性能与音质而论,TEAC AP-701是我心中十万元以内最强后级之一,而且即使把预算加倍、二十万元内能与AP-701较劲的后级依然寥寥可数,我认为它绝对够资格越级搭配十多万元的串流播放机与三十万的喇叭,以它超高的性价比、应该获得我们的最佳推荐。 以下是两位音响论坛编辑的听感 洪瑞锋:纯粹的透明度,让一切无所遁形 就我个人所认识的TEAC,他们家的声音鲜少加油添醋,将日系那种甘甜宜人的清爽风格,发挥到最强。这部后级在进入社内之后,就引起不少骚动。毕竟能用这价格买到TEAC最新的立体声后级,外观带錶头设计,又那麽漂亮,可谓难得。但即便不谈外观,我认为这部后级也很精准的反映出TEAC直接、透明,近乎无音染的音乐风格,彷彿再微小的音乐细节,都能被忠实放大,这种完全呈现出音乐赤裸一面的透明感,除了前阵子听到的NAD M33之外,就属TEAC这部最新后级最为强大。 播放椅子乐团的「若今夜我失眠」,TEAC让我听见非常清晰的人声细节,中频丝毫没有太多的染色,而是用相当直白的手法,表现出歌手内在的情绪。人声的形体走的不是宽大柔美的类型,而是形体紧实,细节度超高的写实派。当音乐中以反覆混音带出层层堆叠的和声效果,一般机种营造出的就仅是一大片空气牆,但TEAC就是有办法让我听见画面中,跟著和声尾韵慢慢消散至空气中的尾韵最末端,那种解析之强,直至现在我依然觉得是种特异功能。 播放专辑中的「日常的镜头」,TEAC营造出的音场透明度是澄澈无隐的。开场爵士大鼓敲击的质感,带著一点回振的弹性,打击的空气感很好。连带人声跟周围的和声,拉出一个极为漂亮的景深,而且结像的精准度高得吓人,显示这部器材的相位失真很低,听什麽都真实。换上爵士女歌手演唱的「Sarah Vaughan with Clifford Brown」,TEAC将这些老录音,都换上一种崭新的现代感。人声的音像是鲜明的,音场内的细节是到处窜动的,低音贝斯演奏,少了点老录音的雾气,而是让我清楚看见贝斯手流畅的移动指法,展现出极为敏捷的低频跃动感。TEAC出色的解析力,让我听见的音乐丝毫不保留,要给就一次给到满,不用再想像,也不用再脑补。 苏雍伦:极度中性的原味,配上超深音场超迷人! 这次TEAC的最新旗舰后级不仅在电路方面获得陆主编的高度肯定,在经过陆主编精心的空间量测与调整摆位之后,所呈现出来的美妙听感真的是相当令所有人激赏!这部后级它提供了一个接近完全没有染色的声响,同时也能把所有乐音当中的细节一五一十的交代,透过音场的前后大幅拉开,画面居然是缤纷无比啊! 播放电影「Country」原声带,钢琴独奏曲「Home」,听到了钢琴瑰丽的音色呈现,音粒饱满、能量直接;高低频延伸都非常足够,泛音结构是极为绵密的堆叠,使得琴声甜美、有著高含水量。曲子后段有著不少强弱音的变化,暂态可说是十足精彩,将触键的丰富表情传递得相当够味,并且是温暖柔美的取向。在「Sunday」一曲中,后半段精彩的小提琴、吉他相互争宠,不但分离度高,且在快速的吉他拨弦与小提琴擦弦你来我往的交织下,唱出相当刺激的听感,刺激只是心理上的催化,音色实际仍然是十分暖性、饱满、且具备高度真实感。 播放韩国歌手伯贤的新EP,那强劲的R&B重拍搭上他清丽且存在超强转音技巧的歌嗓中,整体画面是既深沉有力,同时又勾勒出无数细节与声音情绪。特别欣赏这部后级所催出的电子低频,每一下都是精实无比,但同时超有内涵,资讯含金量超高的低频颗粒,在空间中迴盪时,不是大面积团块一味扩散而已,而是可以凝聚在诺大的音场中,但能量感又丝毫未弱化,确实是很难得可以体验到的爽感,证明这次TEAC的崭新技术与做法,在实际声音表现上,确实够有搞头啊! TEAC AP-701规格 类型:D类后级扩大机 推出时间:2021年 最大输出:260W + 260W (4Ω, 1kHz, JEITA)、170W + 170W (8Ω, 1kHz, JEITA) 额定输出:230W + 230W (4Ω, 1kHz, THD 1%)、125W + 125W (8Ω, 1kHz, THD 1%) 动态范围:110dB (8Ω, 1kHz, IHF-A) 总谐波失真:0.003% (8Ω, 1kHz, 55W, JEITA) 频率响应:10Hz to 50,000Hz (+0dB, –6dB, 8Ω, JEITA) 输入端子:二声道XLR(平衡)、RCA (单端)各1组 外观尺寸(WHD):444×111.3×348 mm 重量:9.9公斤

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  • 高品质电脑讯源不是梦-SOtM sNI-1G网络扩充卡

    【音响共和国 林治宇评测】提升 CAT(Computer As Transporter,以电脑做为数位串流转盘)声音表现的方法有很多,其中有两个方法既简单又立即有效,就是替电脑加装 USB 扩充卡和网路扩充卡(此法只适用于 PC 桌机),而不再使用主机板上的 USB 埠和网路埠。这麽做的用意为何?虽然这些扩充卡也是直接安装在主机板的 PCIe 插槽,但可以一定程度地隔开主机板上複杂的噪讯与振动,进而降低音乐讯号输出入时所受到的干扰与污染。就我的经验而言,即便只是花个几百块至上千元替 PC 加装一般消费级的 USB 卡与网路卡,也能明显感受到提升的效果,如果预算足够,直接升等音响级扩充卡,例如我先前写过评测的SOtM tX-USBexp USB 扩充卡,提升效果更是不可同日而语。现在,SOtM 针对串流播放的需求,终于推出 sNI-1G 网路扩充卡,就让我们一起来看看它的效果有多好吧! 把隔离做到彻底 在此之前,我已亲身用过 SOtM 不少产品,我一直对 SOtM 深具信心,因此当 sNI-1G 刚上市的时候,代理商负责人 Cindy 问我想不想做评测,我便一口答应,接著她又问,「那你要 B+M Key 还是A+E Key?」,我一听大为惊讶,难道 sNI-1G 不是常见的 PCIe 介面,而是 M.2 介面?没错,正是 M.2。虽然 sNI-1G 外观看起来这麽大一块,但它其实是透过一片小小的 M.2 电路板连接到电脑主机板,M.2 电路板和 sNI-1G 主板之间还必须使用一条专用连接线,另外要注意的是,sNI-1G 仍旧是 PCIe 网卡,也就是说你主机板的 M.2 必须能支援 PCIe。总而言之,如果你想使用 sNI-1G,请先确认三件事:1. 主机板是否有 M.2 插槽;2. 此 M.2 能否相容 PCIe;3. 它是 B/M Key 还是 A/E Key。虽然有点麻烦,但只是一次的功夫而已,还好啦! sNI-1G 明明就是 PCIe 网卡,为何要这麽「搞刚」透过 M.2 介面转接过去,要是主机板没有 M.2 插槽不就甭玩了?最主要的目的是彻底的隔离。据 SOtM 官网表示,网路线不仅传来讯号,也带进噪讯,噪讯中具有极高频的成分,会透过讯号传输路径传至 DAC 而减损音质,sNI-1G 的作用便是把守好第一关,并防止噪讯传至电脑主机板。 sNI-1G 主板和 M.2 板之间是用一条 USB Type C 线连接,SOtM 说只能用随附的专用线,不能用别的线,而且必须照规定的方向和方式接线。怎麽接?随附的 USB C 线一边是直头,一边是转 90 度头,两边插头上面各贴了一张绿点贴纸,而 sNI-1G 主板和 M.2 板的 USB C 插座上也各贴了一张绿点贴纸,插的时候直头接 sNI-1G主板,转 90 度头接 M.2 板,插头的绿点要对准插座的绿点。试听过程中,我并没有无聊到去试试看不这样接会怎麽样,反正照原厂建议的接法就没错了。 可自行升级电源 电源也是带入噪讯的原因之一,一般的网路扩充卡都是藉由 PCIe 直接供电,也就是由主机板供电,难以避免会受到主机板上各种噪讯的污染,因此 sNI-1G 特别设计成可由外部供电,藉此进一步避免噪讯干扰。方便的是,sNI-1G 可接受的外部电源从 6.5V 至 12V,而不是单一电压,且相容 5.5 × 2.1 mm 直流插头,这是很普遍的规格,应该很容易就能找到适合的高品质电源。如果没有外部电源也没关係,从电脑 ATX 电源供应器拉一条 SATA 电源,自 sNI-1G 尾端插入即可。即便使用外部供电,SOtM 建议最好还是将内部 ATX 电供的 SATA 电源接上,以免外部电源忽然中断而损及网卡和电脑。 sNI-1G 除了透过更好的电源提升音质外,也容许外接更精准的时钟来让声音更上层楼,例如自家的 sCLK-EX 时钟卡,此时 sCLK-EX 可直接由 sNI-1G 供电,不必再另接电源。 背景更黑 声底更静 安装 sNI-1G 并不难,就和安装一般扩充卡差不多,它虽然没用到 PCIe 插槽,但仍会佔用机壳上的一个 PCIe 位置。我这台 PC 灌的是 Linux 作业系统,sNI-1G 能直接支援,不必安装驱动程式,安装结果也证明了这点,一开机立即能用,非常顺利,如果是 Windows 系统则要装驱动程式,可从 SOtM 官网下载。为了有个比较基准,我在同一台电脑上多装了一张网卡,这是我在拍卖网站买到的,一张只要一千元多一点,据说是伺服器等级的卡,採用和 Intel I340-T2 网卡相同的晶片,装上去和 sNI-1G 比拼看看。 我在这台 PC 装了 Roon Bridge,这样它就是一台 Roon Ready 串流转盘,然后透过 USB 连接 Audionet DNP 前级,这样就能播放了,音乐则来自做为 Roon Core 的 QNAP NAS。试听时使用的后级是 NuPrime Evolution One。 首先播放「Blue Coast Collection – The E.S.E Sessions」精选集第 7 轨《Immediately Blessed》,这首歌的编制相当简单,以两把吉他为一位男声伴奏,两把琴一左一右,人声在中间靠前,音色通透清润,带著适当的暖意。经过几次比较后可以发现,sNI-1G 不论人声还是吉他,音像形体好像变小了,这是因为音像更凝聚、浮凸,轮廓更清楚,感觉上形体变得更小,如此一来两把吉他之间的分离度明显更好,歌声则因为更凝聚,显得力度更好,起伏对比更鲜明。另一方面,sNI-1G 也让声音显得更清透,声底更黑,背景更乾淨,像是雾气散去,使深度和 音场 3D 感都跟著提升,而且琴前后的层次也拉得更开。不仅如此,sNI-1G 也让低频下潜变得更好,有几个低音弦拨动的音,声音非常微弱,但透过 sNI-1G 可以更清楚地听见,往下的延伸也更清晰自然。另外我还发现,音场高度变得更高,而且高频的飘逸感变得更好,声音轻轻地飘上去,听起来好舒服。由于背景更漆黑乾淨,藉由 sNI-1G 我还听得出背景空气流动的感觉,现场感丰富,且因为讯噪比更优异了,整体动态也显得更大了。 全面的提升 光是一首简单的歌曲就能发现 sNI-1G 的诸多优点,可见它带来的提升效果是多麽鲜明。接著播放 RR 唱片「Reveries」专辑,由大植英次指挥明尼苏达管弦乐团演奏,收录的所有曲子都是非常优美的慢板乐曲,有些是交响曲,有些则是由钢琴曲改编而成。这张专辑所有曲子都是各部弦乐缓慢齐奏,声音交叠在一起,如果声部层次拉不开,就会结成一团的感觉,而用来比对的 Intel 网卡正是如此,声音听起来糊糊的,乍听之下比较柔顺,实则因为解析度较差,声底不够通透,层次也拉不开,而且音场缩在中间,开放感不够。换成 sNI-1G 之后,声部前、中、后的层次变得好清楚,声部分离度立即提升,而且音场立刻被拉宽、拉高,3D 感变得更清晰,实在差很大! 不仅如此,sNI-1G 让空气感和气氛都来了,笛声有更好的穿透感,弓弦摩擦的沙沙质地也更清楚丰富,弦乐不同部有相互唱和的感觉,系统像是立马升级了。简单讲,就是更生动了!这张「Reveries」专辑大多是很慢很慢的弦乐合奏,不常有大动态起伏或速度变化的乐段,因此容易听起来无味或无趣,但 sNI-1G 让弱处的细节更容易被发现,微动起伏也更好,因此音乐更有画面,也更有气氛,细细品味,其实当中的变化十分丰富,绝非柔顺的抒情曲而已。 接著播放谢德林的打击乐版「卡门组曲」,由普雷特涅夫指挥俄罗斯国家管弦乐团演奏。相对于参考网卡,sNI-1G 立刻将精彩程度拉高不只一个档次,音乐不仅具有更好的动态、能量感、力度,显得强而有力,而且音色缤纷。这首曲子用了许多不同的打击乐器,音色本来就丰富,sNI-1G 更凸显出音色的变化,交织出一个丰富、精彩、华丽的画面,大大提升聆听乐趣。同样的,sNI-1G 也让声音形体更清楚,更有实体感,层次与分离度拉更开,音场 3D 感更好。 电脑也能成为高品质讯源 最后我也听了一些来自 Tidal 的串流音乐,从中仍旧发现参考网卡比较糊、平、黏、浊,sNI-1G 就是更浮凸,形体更清晰,力度更好,音色更轻透、声底更洁淨、音场更高更宽,分离度更好优异,频段结构更井然有序,因此,感染力更强大。这样的差别是立即而鲜明的,因为 sNI-1G 在前端把守网路输入的关卡,从源头滤除噪讯,改善讯号品质,后端提升的幅度自然更为鲜明。电脑讯源未必就比音响厂出的串流播放机差,只要用对了方法,电脑也能成为高品质讯源。 器材规格 SOtM sNI-1G 网路扩充卡 型式:PCIe 网路扩充卡 支援规格:PCIe 1.1 或以上 支援网速:10 / 100 / 1000 M 内接电源:直流电 + 12V / 1A 外接电源:直流电 + 6.5V ~ + 12V 支援作业系统:Windows 7 及以上版本,Linux

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  • 音响鬼才的杰作,高级的质感与细节: Mola Mola Tambaqui DAC/耳扩

    【MY-HiEND 评测】这是MY-HiEND首次评测Mola Mola的产品,有一些关于这品牌的背景故事要跟大家分享,Mola Mola来自荷兰,于2011年由Jan-Peter van Amerongen与Bruno Putzeys两位知名的音响工程师所共同成立,因为不想名字太呆板无趣,Mola Mola从品牌、Logo到产品型号都以鱼的名称来命名,Mola Mola是翻车鱼(Ocean sunfish)的俗称,Tambaqui则是大盖巨脂鲤。或许很多人不认识Jan-Peter与Bruno这两位,不过Hypex NCore应该听过吧? 目前High End音响使用最多的D类放大模组,也是公认最好声的模组,就是他们所共同研发出来的,Jan-Peter是Hypex的创办人。 Bruno资历更为丰富,他是比利时人,毕业于比利时National Technical School取得电机工程学位,曾担任Philips D类放大研发部门的首席工程师近10年之久,发明有名的UcD线路,Bruno为了追求自己的理念,同时在Grimm Audio与Hypex担任研发的主管,并共同创立Mola Mola、Kii Audio、Purifi Audio三个品牌,在这些品牌的产品上,Bruno都佔有非常重要的角色,绝非至是挂名而已,Bruno目前自己拥有9项专利,还有参与多个专利的研发,包括DA/AD与DSP等等。Mola Mola的器材体积都不会大,重量也不会重,这完全反应出Bruno的设计想法,如何高效的设计出好声的器材,且从事实看来,他所参与的产品确实都受到市场的认可与喜爱,直接证明了他的实力。Tambaqui DAC为1/2尺寸的设计,前方圆形显示萤幕除了会显示Mola Mola的Logo外,主要显示输入来源及音量大小。由左到右4个按键分别为电源、输入来源切换、音量大小控制。 Tambaqui DAC具有完整的介面,数位输入有网路(Roon Ready)、USB DAC、光纤、同轴、AES/EBU、I2S(HDMI)、无线蓝芽,其中网路与USB最高可解码到384kHz/32 bits与DSD 256,类比输出有平衡XLR 1组,另外还有6.3mm与XLR4的两个耳扩输出。 标准配有Apple Remote,除了遥控器外,更多的功能还可使用Mola Mola特别设计的专属APP来进行操作,包括音量等许多功能都可透过这个APP来调整 Mola Mola Remote APP有iOS与Android的版本,包括声音大小、输入、输出、相位、声道平衡与显示亮度都可以透过APP调整。 既然设计Tambaqui DAC的主要核心人物Bruno Putzey是音响圈的大师级人物,其所设计的解码核心当然就非常特别了,不是使用市面上现成的Sigma/Delta晶片,也不是R2R架构,而是Bruno自己设计的线路,Tambaqui DAC转换解码核心分为两个主要线路,一个是接收进来的数位讯号,一律先升频至超惊人的超高规格3.125MHz/32 bits然后转换到经杂讯整形noise shaped的PWM(Pulse-width modulation, 脉波宽度调变)讯号,接著进入另一个DAC解码线路,其由两个单声道的DAC组成,其包括了离散32阶的FIR有限脉衝响应(Finite impulse response)DAC及一级4阶滤波的I/V转换,将PWM讯号转成讯噪比高达130dB的类比讯号,这已非常接近24Bit音乐档案的理论上的最高值(144dB),并远远超过4倍DSD,在完整的讯号范围内失真均低于底噪。PWM DAC避免了Sigma/Delta转换的特殊人工音色,及R2R的误差与低讯号水平时的非线性误差,Tambaqui以非同步的升频方式加上7阶的杂讯整形处理80kHz内的频宽讯号,每一个输入频率都经过最佳化的升频滤波。 Tambaqui DAC是通过Roon Ready认证的器材,对于习惯使用Roon的人来说亦是相当方便。 现代紧凑的欧洲风格 (Ted Chen) Mola Mola的设计方向偏向现代化、实用化,他们器材体积都不大且内部线路紧凑,在空间利用上讲求效率,这在设计之初便得精算空间,比起做成大机箱更不容易,所以绝对不要以貌取人,以体积大小判断器材是否优异。在线路设计上,Mola Mola同样走向效率为主,因此在他们的扩大机产品中使用的都是极为高效的D类放大器,至于声音好坏我们可以耳听为凭。这部Tambaqui是独立DAC的设计,在数位输入上具备S/PDIF RCA、AES/EBU、光纤与USB Type B,在连接上应该相当足够,可以做为家庭声音娱乐的解码中心。当然他所具备的网路输入带来更多发展空间,在市场上仅做DAC功能的新产品越来越少,整合网路串流功能是大趋势,也是许多玩家所缺乏的,需求在哪,市场就在哪,我们聆听测试Mola Mola Tambaqui DAC就是以网路串流为主。 搭配Roon非常好用顺畅 Mola Mola并没有自行设计网路串流操作软体,他们提供的是第三方应用包含Roon Ready的配套,这同样也是最有效率的方式,Roon的音乐管理播放软体在现今主流市场应该是最为快速便利,用家介面与使用体验也是最好的,透过其管理家中音乐Nas或是联外获得线上串流服务都非常快速且发展成熟。想当然尔我们也是以Roon作为操作介面。聆听上我们以两声道喇叭系统为主,另外Tambaqui提供了耳机扩大电路在内,并具备6.3mm与XLR 4-pin输出,对于想在夜深人静听音乐的用家来说非常便利,声音可以说具有相当不错的水准,绝非鸡肋规格。Tambaqui DAC可以说什麽都好,就是机身的温度不低,用家如果在聆听一段时间触摸到热度那是正常的,不必害怕。 大开眼界的全面表演 正式聆听以我们的参考扩大机和喇叭为主,连接上很单纯。参考发烧大片《Time Out》的现场录音,Mola Mola Tambaqui DAC所传达出来的声音非常优质,我以自家的参考系统听这张专辑无数次,其中只有Tambaqui DAC是新成员,但我感受到的音乐灵活性非常高,但又保持一贯的稳重感,声音很稳定且厚度充足但却毫无拖泥带水之意,在乐器演奏时可以听得很舒服但是又不沉闷,展现了声音的灵活度但又具有一些权威感,整体调剂的相当平衡,我是相当喜爱这样的声音表现。这是一张具有很多现场环境氛围的音乐,也有很自然充沛的演奏活力,Tambaqui DAC的搭配下音场相当是开阔的,在深度的层次上非常明显,以空间感的呈现来说我给他很高评价,属于第一流的表现,真的很难想像这是一部这麽精巧的器材的实力,也难怪许多人都相当推崇Mola Mola的产品。 音乐的旋律线条优美 (Emma Lin) 第一次来到我们这的Mola Mola Tambaqui DAC,体积小,质感好,中间圆形的显示板在播放音乐时,会出现Network与自家logo翻车鱼的图样,看上去是相当可爱,而这也是其特色之一,音乐播放一阵时间后,显示板便会暗下,Tambaqui DAC不论从正面看、或是侧面看,都能看见设计者在产品设计上以柔和的流线型作呈现,恰恰与生活在水世界的翻车鱼相互映,流线型让器材不显得刚硬,并且更能带出洁淨无瑕的质感,在置放空间上,因为体积小不占空间,因此对于空间有考量的用家可不用太担心摆放上的问题,透过串流播放在使用上是更为方便。 <Sonata for cello&piano No.5 in D major,Op.102/2>为此专辑中的其中一轨,一开始钢琴强音出现,大提琴加入后,声音由大渐弱的表情拉奏的相当好,弓的控制力道稳定在处理大小声时的旋律线就会非常优美,而此曲的一大特色我觉得是在每段乐句的表情处理,有时突然渐强,又或是突然的弱下,不论是在钢琴还是在大提琴都需要做到这样的控制,而两者的默契也都配合得相当好,在齐奏时的快速音群,两种乐器的音色加叠,更能表现出乐曲的激动性,而钢琴在弹奏和弦时,声音下沉稳,与大提琴的音色相互映著,两个色彩听起来是非常和谐的。中段两乐器分别处理不同的音乐表现,钢琴断奏,大提琴长音,让钢琴断奏的声响主角更鲜明,透过Tambaqui DAC播放此曲,除了能感受到两人的默契之外,处理器乐的音色也是相当专业,将钢琴与大提琴齐奏时的音色完美的融合,旋律分开时又不过于抢走对方丰采,将曲子缺一不可的重要性表现得非常到位。 层次表现亮眼 播放<What do I know>,低频的律动稳定,一开头人声与低频的表现,使得音场的感受相当开阔,音乐的感受是明亮清晰,音场的高度与深度使人声的立体鲜明许多,此曲的音乐伴奏不过于複杂,主要以声效低频现加上拨弦乐器与人声,三者变化来去自如,不受任何的拘束,拍子的律动性在聆听上彷彿能看到音服跃动的轨道,此曲歌曲可说是相当可爱。Ed Sheeran的音质乾淨,在低音与高音的掌控让聆听者在听感上是舒适的、放鬆的,欢乐的氛围是渐渐由音乐的丰富性被堆叠而成,加上轻盈的速度,使整曲音乐表现上不混乱,有层次的往上展开,乾淨又细緻的音质不论轮播几次都是百听不厌。 试听时代理商同时借给我们Way Cables MIND 5N单结晶银CAT8的网路线,这条之前我们试过,声音很好,很类比流畅。 音质细緻,音乐凝聚 对我来说,聆听音乐配乐的乐趣在于可以在不看画面的当下,用耳朵聆听感受整体音乐的配器,让画面自动浮现出来,这个画面可能是剧情中或是自己另外所想像的。聆听Dream Songs: The Essential Joe Hisaishi 专辑中的第六轨<Water Traveller>,此曲为电影《水的旅行者》配乐,这齣剧我本身没看过,因此当下聆听音乐所浮现的画面变是自己的对整体作曲所运用的配器感受。Tambaqui DAC将整曲的器乐声响彻底的释放,庞大的乐团编制带出的声响透过音响播放出来的效果是最好的,钢琴以单旋律弹奏出如波纹般的流动感,音质纯淨透明、音色轻柔的开场,而这旋律也几乎贯串了整首歌曲,并且透过不同器乐堆叠更多的氛围,像是铜管乐器与打击乐器的加入便有另外一种色彩,像是中国过新年的欢乐氛围,中间偶尔穿插木管的一小段独奏旋律,使中间跳脱出一点清新的感受,让整体的压迫感没有那麽多,音场的高、宽、深都有明显的改变,音乐的凝聚更多,有一种被乐团环绕的感受。 Mola Mola Tambaqui DAC 焦点 ● 知名音响大师Bruno Putzeys的作品 ● 不是Sigma/Delta,也不是R2R,为自家设计的PWM解码线路 ● 一律升频至3.125MHz/32 bits,双单声道DAC ● 7阶的杂讯整形处理80kHz内的频宽讯号 ● 最高解码能力PCM 384kHz/32 bits与DSD 256 (USB, 网路) ● Roon Ready ● 输出增益与相位可设定 ● 专属Mola Mola Remote APP (iOS, Android) ● Made in Netherlands ● 声音特色: 自然厚实,稳重且相当灵活,音场宽阔深邃不含糊。 ● 搭配建议: (1) 建议搭配厚实度好的扩大机,声音能兼具灵活感和密度。 (2) 搭配Roon做网路串流播放的整体听感水准相当高。 (3) 耳扩部分质感优异, 推力不算低,可做为常备功能使用。 规格 ● 数位输入: 光纤, 同轴(Cinch), AES/EBU(XLR), USB Type B, Ethernet, Bluetooth(SBC, AAC, APTX, LDAC), I²S over HDMI ● 类比输出: 平衡XLR x 1组 ● 耳扩输出: 6.3mm Jack, Balanced XLR 4pin ● 最大输出水平(XLR): 18dBu ● 最大输出水平(耳扩): 18dBu ● 讯噪比: 130dB ● 总谐波失真: 约-140dB ● 频宽: Up to 80kHz (apodizing response) ● 尺寸: 200  x 110 x 320 mm ● 重量: 5.2kg

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  • 对视一眼就着魔的音箱:Vivid Audio Kaya 25

    【视听发烧网 苏雍伦评测】Vivid Audio是我刚进公司时就知道的新锐高阶音箱品牌,正也是因为它各方面的极度新颖、以及高度发烧的身段,让我一直以来都只能对它以仰角远观。而当我知道Kaya 25其实并不贵、同时高端的科技量一项没少,而且又可以由我亲自在熟悉的试听间评测,一切都让我热血沸腾! 任谁看到Vivid Audio都很难不被吸引吧?超级流线而前卫的造型,有时还有音响器材少见的鲜艳色系涂装,通常第一眼到之后,对音响有兴趣的人应该马上会去做的事,就是马上google进行初步的一番研究,因为真的太吸睛了,特殊到让人无法在心中抹灭那强烈印象。 顶尖烧物走入寻常家中 而通常在查询Vivid Audio之后,就会出现两个重要的信息,第一、它是极少数来自南非的音响品牌。第二它是由Laurence Dickie设计的音箱。Laurence Dickie正是B&W传奇音箱鹦鹉螺的设计者;若您对鹦鹉螺那至今无人能超越的声学设计印象深刻,知道Vivid Audio与Laurence这样的关系之后,那Vivid Audio为何拥有那异于常规的造型,就都合理了。 前面有提到,关于Vivid Audio,我一向有着高不可攀的印象,或许是它前卫的主视觉以及「光看就知道技术含金量很高」的形象,让人觉得这一定就是非常高贵的顶级发烧之物。不过,正当您也这样想的时候,Kaya虽然还是带着一丝神秘气质,但它会冲上前给您个拥抱,要爱乐迷可以试着更亲近Vivid Audio一些。Kaya在南非祖鲁族语的意思就是「家」,这么清楚的告知您,Kaya系列音箱就是要轻易融入您的居家空间,而在这个系列中,我认为最适合进驻一般中型居家空间者,就是这次送来的Kaya 25。 ▲Kaya 25是Kaya系列中唯一一款二音路二单元的落地音箱,正因为这样的配置,使得它的弧面设计必须有所变化,侧面看很像倒置的鲁特琴、正面看有点像站立的响尾蛇。这使得它在整个系列中独树一格。不仅在品牌中很特别,望眼整个音响圈几乎也没有其他音箱是这样的外观设计。 系列中最独特者 目前Vivid Audio官网上列出三大产品线中,三者都有各具识别度的设计,其中Kaya系列官网主图哑光灰色的外观,配上圆滑带点特异气质的造型,很像是科幻电影里面才会出现的东西。Kaya系列目前有列出五款型号,分别是落地的90、45、25,书架款的S12,以及尚未推出的中置音箱C35。其中90、45因为都是三音路设计,箱体下方侧边装有低音单元,所以箱体呈现下盘较宽的不倒翁型、也有点像企鹅的感觉;其实就连书架款S12也是雷同的外观。 Kaya 25则比较不一样,因为它是两音路两单元的配置,在维持落地形式的状况下,下盘由于没有单元,线条在中上方中低音单元外张之后,就一路内缩到底部,原厂给Kaya 25额外装设了一块底版,让它不会头重脚轻;Kaya 25这样的外观造型我敢说在音响圈真的是中少数中的极少数,类似一把倒置的鲁特琴,远看甚至也让我联想到采警戒姿态的响尾蛇。根据373期由陶主编评论的Kaya 45文章,我们知道其实Vivid Audio的设计总结来说,就是鹦鹉螺主要技术「声波导管」的进化形式,Vivid Audio称之为TTL技术,是目前最有效的、处理单元背波的声学设计方案。 而这个导波管可以想象是相反的号角,如果您看过号角音箱就知道,高音的号角其实不大,但中音或低音号角则因为波长换算的物理条件,必须就会很大很宽。由于TTL技术是让导管反向朝箱体内走,所以Vivid Audio或是鹦鹉螺才会有如此特规的箱体型态。逻辑推测,要搭载TTL技术,箱体越小的作品其实越难设计!促使Laurence在Kaya内部设计了折迭形式的信道,让Kaya系列的身段保持圆滑,没有如Giya的「弧形尖角」、或是鹦鹉螺的螺旋体构造。 ▲二音路单元配置其实理论上是一个优秀的方案,这次Kaya 25可说是把这个长处完全显现!单元全都是铝合金振膜,不要以为是一般货色,内中可是满满的细节技术,真的是科技量至高的范本,他厂极难效仿。高音旁边的导波浅号角与箱体一体成型非常好看,而中低音的网罩别看它薄薄一片,上面有超小磁铁磁吸,精致无比! 而您会说Kaya 25既然没有下面的低音,那为何还要向下内缩成这样如琴身的优美曲线,难道是为了设计而设计吗?错了!这其实都是为了彻底排除因为箱体有锐利边角而产生的声波绕射现象,所以即便下面没有单元,曲线、曲面的整体性可不能马虎掉,而曲线顺着落地形式拉长,就成了Kaya 25在系列中独一无二的样貌了。Vivid Audio的箱体材料也完全是特规,采用前后玻璃纤维、中间为发泡材质的三明治结构,由于弧面造型,三层的张力状况也不同,配上三明治结构的绝佳阻尼特性,让箱体共振完全跟Vivid Audio沾不上关系!表面处理真的非常有意思,或许是金属灰色的关系,加上轻敲无共振的反馈、以及及坚硬冷调的质感,会让人误以为是金属箱体呢! 单元设计细节甚多 了解到其曼妙箱体的其来有自之后,要知道Kaya 25在单元配置上面也是顶尖的。低音单元为一颗型号为C125D的125mm直径铝合金振膜中低音,外头的网罩看起来是脆弱的编织构造,但其实强度很高,而且安装了超小块的磁铁在周围,所以仍然是磁吸式设计,真的是够细致!看到背部可以见到有螺丝固定,那是因为单元是利用一根金属棒将其固定在箱体上,此举能让单元的振动与箱体之交互作用可以再降低。高音部分Kaya 25搭载26mm的铝合金凸盆高音,这个凸盆可不是一般的半球形! 而是采用悬链拱Catenary arch结构,在物理形态上更为稳定,可以让振膜的变形率更低;另外,原厂才在振膜周围加上碳纤维边框,让铝合金振膜的铃振问题得以顺利化解。而高音单元周围也有浅浅的、与箱体面板完整一体成型的浅号角设计,除了声学的扩散性考虑之外,配上灰色哑光质感产生的光影渐层,看上去还真是有品味啊! 极致毒声,一听深陷 一不小心技术又说了太多,但Kaya 25的规格就是如此精实。本次搭配我一开始用的就是McIntoch MA7200综扩,讯源为MacBook USB输入无损音乐文件。接着我换上Auralic AriesG2.1+Vega G2.1+Leo GX.1数位流讯源配上Primare A35.2 2ch后级;后者的声音取向明显较细致婉约,但听起来我觉得气势不若前者澎湃,故我还是以MA7200为最佳搭配。 我想先说,Kaya 25大概是我听过声音能量感、气势感、音乐真实感、整体强度最顶尖的「二音路落地音箱」,通常二音路音箱往往不被青睐,因为很多人都觉得就是书架音箱的加长版,要买落地当然要下面多几个单元才够。Kaya 25完全打趴这个偏差观念!一唱出生就是全然的顶级发烧声响,再播放松元孝弘「华」这张专辑时,那个电吉他的形体不仅够真实够等比例,那极度细致的声线,不仅有着监听音箱的细密勾勒、同时它不会如外观那么冷调,Kaya 25的声音是暖度很够的! ▲背部的弧度非常优美,如果从中间看可以看到中央有两个螺丝,那是穿越箱体固定前方单元的设计,同时,Vivid的单元与箱体之间还垫有软硅胶环,也就是类似悬浮于箱体上的设计,也称为「去耦合结构」,种种设计,都让箱体与单元之间的交互作用将至极低程度,单元、箱体分别的强悍性能,都将完整发挥。 低频大鼓的punch以及电bass的震动真的是够激够爽,冲击感让人全身热起来,但同时剖析出的大量低频细节,又会让狂野起来的自己、戴上眼镜想要细细替眼前的音乐瑰景谨慎解构一番。Kaya 25的低频全不会有泛滥感,它是少数能在精准这个形容词的范畴下,作到最强劲之极限,听起流行或是摇滚乐还有律动感强的爵士乐,真的难以自拔。我再换播「星际效应」原声带中的极限测试曲目「No Time for Caution」,由Kaya 25唱出来,可是每一部分都完全达到我心中想象中的美好,不仅把复杂的大编制配器都稳稳完全控制、收束,同时又能让每一件乐器都能用最大质量的状态展现出爆发力;同时在本曲中不好作出全面表现的管风琴,我确实可以在这套搭配下、在原本就非常满编的乐器齐开配置中,听到管风琴的低鸣、而且是充满质感、空气流动细节依旧的管风琴,配上我一直强调的优质能量感,使得本曲中的管风琴就像一股粗大的电流,在乐曲底部窜动着,层次之鲜明,让我真心惊讶!这对音箱的声音真的太毒了! 发烧之蛇,等您收服 二音路音箱其实有个好处,因为单元数量少、分音器架构简单,扩大机驱动力转化的效率也高,同时由于分频点只有一个,衔接顺畅单纯之外,相位反转的状况相对影响较低。但现今很多两音路落地音箱通常都是中小型作品,物理上的限制有一定程度;而Kaya 25透过极强的声音等级,让两音路的优点完全尽显!非常圆滑、非常有力道、同时层次定位表现又完全达至顶标。其实我不一定会说Kaya 25只适合中小型空间,我认为在稍大的聆听室它都能胜任,不妨您就视其为更简化设计、但在声音、技术都毫无折扣的Kaya音箱就好!三十出头万就能入手这样等级的音箱?内行者如您,完全不应该存在一丝犹豫。 器材规格: 类型:二音路二单元低音反射式落地音箱 使用单元:26mm铝合金半球高音×1,125mm铝合金振膜中低音×1 灵敏度:85dB 建议扩大机功率:15-125瓦 额定阻抗:8欧姆 分频点:3,000Hz 频率响应:40Hz-25kHz(-6dB) 重量:24公斤 外观尺寸(WHD):263×1,160×340mm

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  • 对视一眼就着魔的音箱:Vivid Audio Kaya 25

    【视听发烧网 苏雍伦评测】Vivid Audio是我刚进公司时就知道的新锐高阶音箱品牌,正也是因为它各方面的极度新颖、以及高度发烧的身段,让我一直以来都只能对它以仰角远观。而当我知道Kaya 25其实并不贵、同时高端的科技量一项没少,而且又可以由我亲自在熟悉的试听间评测,一切都让我热血沸腾! 任谁看到Vivid Audio都很难不被吸引吧?超级流线而前卫的造型,有时还有音响器材少见的鲜艳色系涂装,通常第一眼到之后,对音响有兴趣的人应该马上会去做的事,就是马上google进行初步的一番研究,因为真的太吸睛了,特殊到让人无法在心中抹灭那强烈印象。 顶尖烧物走入寻常家中 而通常在查询Vivid Audio之后,就会出现两个重要的信息,第一、它是极少数来自南非的音响品牌。第二它是由Laurence Dickie设计的音箱。Laurence Dickie正是B&W传奇音箱鹦鹉螺的设计者;若您对鹦鹉螺那至今无人能超越的声学设计印象深刻,知道Vivid Audio与Laurence这样的关系之后,那Vivid Audio为何拥有那异于常规的造型,就都合理了。 前面有提到,关于Vivid Audio,我一向有着高不可攀的印象,或许是它前卫的主视觉以及「光看就知道技术含金量很高」的形象,让人觉得这一定就是非常高贵的顶级发烧之物。不过,正当您也这样想的时候,Kaya虽然还是带着一丝神秘气质,但它会冲上前给您个拥抱,要爱乐迷可以试着更亲近Vivid Audio一些。Kaya在南非祖鲁族语的意思就是「家」,这么清楚的告知您,Kaya系列音箱就是要轻易融入您的居家空间,而在这个系列中,我认为最适合进驻一般中型居家空间者,就是这次送来的Kaya 25。 ▲Kaya 25是Kaya系列中唯一一款二音路二单元的落地音箱,正因为这样的配置,使得它的弧面设计必须有所变化,侧面看很像倒置的鲁特琴、正面看有点像站立的响尾蛇。这使得它在整个系列中独树一格。不仅在品牌中很特别,望眼整个音响圈几乎也没有其他音箱是这样的外观设计。 系列中最独特者 目前Vivid Audio官网上列出三大产品线中,三者都有各具识别度的设计,其中Kaya系列官网主图哑光灰色的外观,配上圆滑带点特异气质的造型,很像是科幻电影里面才会出现的东西。Kaya系列目前有列出五款型号,分别是落地的90、45、25,书架款的S12,以及尚未推出的中置音箱C35。其中90、45因为都是三音路设计,箱体下方侧边装有低音单元,所以箱体呈现下盘较宽的不倒翁型、也有点像企鹅的感觉;其实就连书架款S12也是雷同的外观。 Kaya 25则比较不一样,因为它是两音路两单元的配置,在维持落地形式的状况下,下盘由于没有单元,线条在中上方中低音单元外张之后,就一路内缩到底部,原厂给Kaya 25额外装设了一块底版,让它不会头重脚轻;Kaya 25这样的外观造型我敢说在音响圈真的是中少数中的极少数,类似一把倒置的鲁特琴,远看甚至也让我联想到采警戒姿态的响尾蛇。根据373期由陶主编评论的Kaya 45文章,我们知道其实Vivid Audio的设计总结来说,就是鹦鹉螺主要技术「声波导管」的进化形式,Vivid Audio称之为TTL技术,是目前最有效的、处理单元背波的声学设计方案。 而这个导波管可以想象是相反的号角,如果您看过号角音箱就知道,高音的号角其实不大,但中音或低音号角则因为波长换算的物理条件,必须就会很大很宽。由于TTL技术是让导管反向朝箱体内走,所以Vivid Audio或是鹦鹉螺才会有如此特规的箱体型态。逻辑推测,要搭载TTL技术,箱体越小的作品其实越难设计!促使Laurence在Kaya内部设计了折迭形式的信道,让Kaya系列的身段保持圆滑,没有如Giya的「弧形尖角」、或是鹦鹉螺的螺旋体构造。 ▲二音路单元配置其实理论上是一个优秀的方案,这次Kaya 25可说是把这个长处完全显现!单元全都是铝合金振膜,不要以为是一般货色,内中可是满满的细节技术,真的是科技量至高的范本,他厂极难效仿。高音旁边的导波浅号角与箱体一体成型非常好看,而中低音的网罩别看它薄薄一片,上面有超小磁铁磁吸,精致无比! 而您会说Kaya 25既然没有下面的低音,那为何还要向下内缩成这样如琴身的优美曲线,难道是为了设计而设计吗?错了!这其实都是为了彻底排除因为箱体有锐利边角而产生的声波绕射现象,所以即便下面没有单元,曲线、曲面的整体性可不能马虎掉,而曲线顺着落地形式拉长,就成了Kaya 25在系列中独一无二的样貌了。Vivid Audio的箱体材料也完全是特规,采用前后玻璃纤维、中间为发泡材质的三明治结构,由于弧面造型,三层的张力状况也不同,配上三明治结构的绝佳阻尼特性,让箱体共振完全跟Vivid Audio沾不上关系!表面处理真的非常有意思,或许是金属灰色的关系,加上轻敲无共振的反馈、以及及坚硬冷调的质感,会让人误以为是金属箱体呢! 单元设计细节甚多 了解到其曼妙箱体的其来有自之后,要知道Kaya 25在单元配置上面也是顶尖的。低音单元为一颗型号为C125D的125mm直径铝合金振膜中低音,外头的网罩看起来是脆弱的编织构造,但其实强度很高,而且安装了超小块的磁铁在周围,所以仍然是磁吸式设计,真的是够细致!看到背部可以见到有螺丝固定,那是因为单元是利用一根金属棒将其固定在箱体上,此举能让单元的振动与箱体之交互作用可以再降低。高音部分Kaya 25搭载26mm的铝合金凸盆高音,这个凸盆可不是一般的半球形! 而是采用悬链拱Catenary arch结构,在物理形态上更为稳定,可以让振膜的变形率更低;另外,原厂才在振膜周围加上碳纤维边框,让铝合金振膜的铃振问题得以顺利化解。而高音单元周围也有浅浅的、与箱体面板完整一体成型的浅号角设计,除了声学的扩散性考虑之外,配上灰色哑光质感产生的光影渐层,看上去还真是有品味啊! 极致毒声,一听深陷 一不小心技术又说了太多,但Kaya 25的规格就是如此精实。本次搭配我一开始用的就是McIntoch MA7200综扩,讯源为MacBook USB输入无损音乐文件。接着我换上Auralic AriesG2.1+Vega G2.1+Leo GX.1数位流讯源配上Primare A35.2 2ch后级;后者的声音取向明显较细致婉约,但听起来我觉得气势不若前者澎湃,故我还是以MA7200为最佳搭配。 我想先说,Kaya 25大概是我听过声音能量感、气势感、音乐真实感、整体强度最顶尖的「二音路落地音箱」,通常二音路音箱往往不被青睐,因为很多人都觉得就是书架音箱的加长版,要买落地当然要下面多几个单元才够。Kaya 25完全打趴这个偏差观念!一唱出生就是全然的顶级发烧声响,再播放松元孝弘「华」这张专辑时,那个电吉他的形体不仅够真实够等比例,那极度细致的声线,不仅有着监听音箱的细密勾勒、同时它不会如外观那么冷调,Kaya 25的声音是暖度很够的! ▲背部的弧度非常优美,如果从中间看可以看到中央有两个螺丝,那是穿越箱体固定前方单元的设计,同时,Vivid的单元与箱体之间还垫有软硅胶环,也就是类似悬浮于箱体上的设计,也称为「去耦合结构」,种种设计,都让箱体与单元之间的交互作用将至极低程度,单元、箱体分别的强悍性能,都将完整发挥。 低频大鼓的punch以及电bass的震动真的是够激够爽,冲击感让人全身热起来,但同时剖析出的大量低频细节,又会让狂野起来的自己、戴上眼镜想要细细替眼前的音乐瑰景谨慎解构一番。Kaya 25的低频全不会有泛滥感,它是少数能在精准这个形容词的范畴下,作到最强劲之极限,听起流行或是摇滚乐还有律动感强的爵士乐,真的难以自拔。我再换播「星际效应」原声带中的极限测试曲目「No Time for Caution」,由Kaya 25唱出来,可是每一部分都完全达到我心中想象中的美好,不仅把复杂的大编制配器都稳稳完全控制、收束,同时又能让每一件乐器都能用最大质量的状态展现出爆发力;同时在本曲中不好作出全面表现的管风琴,我确实可以在这套搭配下、在原本就非常满编的乐器齐开配置中,听到管风琴的低鸣、而且是充满质感、空气流动细节依旧的管风琴,配上我一直强调的优质能量感,使得本曲中的管风琴就像一股粗大的电流,在乐曲底部窜动着,层次之鲜明,让我真心惊讶!这对音箱的声音真的太毒了! 发烧之蛇,等您收服 二音路音箱其实有个好处,因为单元数量少、分音器架构简单,扩大机驱动力转化的效率也高,同时由于分频点只有一个,衔接顺畅单纯之外,相位反转的状况相对影响较低。但现今很多两音路落地音箱通常都是中小型作品,物理上的限制有一定程度;而Kaya 25透过极强的声音等级,让两音路的优点完全尽显!非常圆滑、非常有力道、同时层次定位表现又完全达至顶标。其实我不一定会说Kaya 25只适合中小型空间,我认为在稍大的聆听室它都能胜任,不妨您就视其为更简化设计、但在声音、技术都毫无折扣的Kaya音箱就好!三十出头万就能入手这样等级的音箱?内行者如您,完全不应该存在一丝犹豫。 器材规格: 类型:二音路二单元低音反射式落地音箱 使用单元:26mm铝合金半球高音×1,125mm铝合金振膜中低音×1 灵敏度:85dB 建议扩大机功率:15-125瓦 额定阻抗:8欧姆 分频点:3,000Hz 频率响应:40Hz-25kHz(-6dB) 重量:24公斤 外观尺寸(WHD):263×1,160×340mm

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  • 更纯粹地为黑胶爱好者服务:Technics SL-1500C 黑胶唱盘

    【视听前线 评测】如果要选一款世界上销量最好、到现在还是最多人使用的黑胶唱机,Technics SL-1200当之无愧!这款诞生于1972年的经典产品,经过多次的升级,总销量达到了惊人的350万台。而这款SL-1200黑胶唱盘更是成功将其带入到民用市场并一直延续至今。笔者身边也有不少的黑胶爱好者采用了Technics SL-1200不同时代的版本,而且都能正常工作,可见这款产品是多么的传奇。 > 更显简洁的外观设计 对于SL-1200,不少发烧友都会觉得其调速功能或多或少都会对其声音产生影响,有见及此,Technics推出了SL-1500C,这是将SL-1200的直驱技术移植,省去了调速的部分,让SL-1500C更为欣赏音乐而服务。因此SL-1500C与在售的SL-1200G系列的外观非常接近,顶部面板去掉了调速推子和下针的辅助照明,而转盘边缘用于测量转速的波点和灯光都一同被取消,更显简洁。 技术参数 ■ 唱盘速度:33、45、78 ■ 起动扭矩:0.18 N・m / 1.8 kg・cm ■ 积聚特性:从静止到每分钟转数33 1/3只需0.7秒 ■ 抖晃率:0.025% W.R.M.S. ■ 转盘:铝压铸 ■ 直径:332mm ■ 重量:约2.0kg(包括唱盘片) ■ 唱臂:通用静态平衡 ■ 有效长度:230mm ■ 超距:15mm ■ 适用唱头重量范围:5.6-16.4克、14.3-25.1克(包括唱针座) ■ 唱针座接线端子:1.2mmφ4针接线端子 ■ 端子:音频输出、接地端子 ■ 电源:AC110-240V,50/60Hz ■ 耗电量:8 W、待机0.2W ■ 尺寸:453x169x372mm ■ 重量:9.9kg > 秉承了顶级产品的设计理念 驱动马达是直驱唱盘的关键部件。众所周知,直驱唱盘是最容易引起振动的,这是因为马达本身工作时所产生的振动直接传到转盘、唱片和唱头而影响拾讯。此外,由于起动的时候需要带动唱盘,因此其马达往往需要有较高的扭力,但起动后,马达依然在高扭力状态下工作,因此溢散出的抖动能量非常高,除了带来震动之外,更引入了直驱唱盘独有的镶齿效应。2016年,Technics开发了双转子、面向表面的无芯直驱马达,该马达的两侧都装有转子磁铁,从而消除了马达旋转不均匀现象,作为参考级的SL-1200G使用了此马达,在高保真音响市场上引起了巨大反响。这次试听的SL-1500C秉承了相同的设计理念,重新开发了单转子、面向表面、无芯直驱马达,从而消除了镶齿效应,提供了33转、45转以及78转的转速,对于市面上大多数的唱片都能播放。 转盘部分为了减少直驱马达带来的震动和干扰,SL-1500C的转盘采用双层结构,在铝压铸的整个背面上均使用了消音橡胶,从而消除了铝压铸转盘的有害共振,从而实现了高刚性和减振特性并产生清晰的声音。为了增加惯性质量并减少振动,厂方为铝压铸部分的形状通过仿真进行了优化,增加了与消音橡胶接触的表面积,SL-1500C的转盘重量为2kg(包括橡胶垫),因此拥有极佳的抗震性能,能够有效抵御和消除直驱马达工作时所带来的震动。 SL-1500C的转盘采用双层结构,在铝压铸的整个背面上均使用了消音橡胶 黑胶唱盘的避震,除了要避免内部的震动之外,外部带来的震动也是会影响唱头的拾讯。SL-1500C的底座采用了压铸铝底座与ABS混合玻璃纤维的特殊材料相结合,实现了双层结构设计。绝缘子由弹簧和橡胶组成,提供了良好的减震特性。而整机重量达到了9.9kg,足够以自身的刚性和重量抵御如机架、喇叭单元摆幅引来的空气能量震动,为唱头、唱臂和唱盘提供一个极佳的工作平台,这些极致的设计,无一不是为了唱头能够更精准地拾取到黑胶唱片上的细节信息。 > 应用户要求加入自动升臂功能 唱臂负责承托唱头、辅助唱头进行高精度的读取,因此唱臂的精度也是影响着黑胶系统的表现。SL-1500C依旧采用了传统的通用静态平衡S形唱臂,这是Technics 40多年来一直坚持并沿用至今的设计。唱臂轴承部分采用万向悬架结构,并使用了带切削加工的承座的高精度轴承,由熟练的日本工匠进行人工组装和调整,确保工作过程中的误差极低,并提供较高的初始灵敏度。SL-1500C的臂管为铝管,让唱头更容易地精确地对唱片坑纹进行拾取。而侧滑、VTA调整相当方便,只需要通过对应唱臂座上的旋钮进行调整即可。 SL-1500C依旧采用了传统的通用静态平衡S形唱臂 应许多用户对自动升降功能的要求,SL-1500C加入了自动升臂功能,当唱臂到达唱片终点时,自动升降功能会自动提起唱头,这可以防止阁下宝贵的黑胶唱片和唱针遭受不必要的磨损。值得一提的是,SL-1500C并没有使用马达驱动的简单设计,让唱头、唱臂和唱针避免了震动或冲击,唱臂的转动也不会受到阻碍,机器的背部接线位置提供了自动升臂的功能开关,从而实现了简单易用的操作性。 唱臂轴承部分采用万向悬架结构 同样地,SL-1500C采用了可拆卸的唱头壳设计,方便用家更换不同唱头以及唱头壳。原厂配备了一只入门级的Ortofon高度风2M Red MM唱头,让刚入门的玩家买回去便可马上欣赏到黑胶的美妙。而SL-1500C随机附有两组砝码,对于自重在5.6-12.0g重量范围的唱头,只需要安装普通砝码,而对于一些“重量级”的唱头,10.0-16.4g的唱头,则可以加上辅助砝码从而达至平衡。当然,这个数值只是根据原厂的唱头壳而言,对于不同唱头壳带来的重量变化,用家可根据产品说明书和唱头壳的重量进行计算。 SL-1500C采用了可拆卸的唱头壳设计,原厂配备了一只入门级的Ortofon高度风2M Red MM唱头 > 内置唱放 更显方便 除了附送唱头,SL-1500C唱盘还内置了唱头放大器。对于没有唱头放大器的玩家来说,只需要连接Line Out线路输出,即可连接任何音频设备,享受高品质的黑胶音乐。而选购了唱头放大器或者前级放大器已有唱放功能的话,也可以使用Phono Out进行连接。唱头放大器被安装在屏蔽结构内,可有效抑制外部噪声和电源噪声的影响。与许多入门级的唱机相同,输出位置设有唱放开关,在不需要使用线路输出时候,关闭内置唱头放大器的电源。而唱机输出端子与线路输出端子是经过隔离的,两组端子均采用了镀金端子,尽量提升输出信号的品质。 SL-1500C唱盘还内置了唱头放大器。对于没有唱头放大器的玩家来说,只需要连接Line Out线路输出,即可连接任何音频设备,享受高品质的黑胶音乐 > 实试感受 安装过程也是相当的简便,SL-1500C只需要调整水平、安装唱盘和唱头,随后调整针压便可开声试听了。首先放上一张Nils Lofgren的《Acoustic Live》,相信不少朋友都有这张唱片的CD版本,而近年推出的黑胶版本,也是受到发烧友的追捧。播放《Keith Don’t Go》一曲,吉他清晰明了,钢弦吉他的低频、以及弹奏的力度展现得刚刚好。在这张现场演唱中,录音师并没有刻意特别的表现低频效果,一切就是爽脆清澈与平衡。钢弦吉他无论怎么演奏,低音量感并不多,也应该不会让阁下觉得明亮得刺耳。在Technics SL-1500C当中重放出来的声音,吉他干净利落,线条感清晰,而Nils Lofgren的嗓音是清爽的,感觉刚刚好。 重放Keith Jarrett《The Koln Concert》这张经典的黑胶唱片,在这套系统重放出来的现场感十分好,每个琴键的跨度、力度都能清晰展现出来,而Keith Jarrett边弹边哼唱的细节展现得淋漓尽致。换上发烧必备《TUTTI!》的黑胶,在这套系统中重放出来的声音非常爆棚、动态极大非常震撼,音场宽阔,这个级别的黑胶唱盘能够重放出来如此效果已经很不错。若果升级更加高级的唱头,表现会更加出色。 > 选购建议 Technics SL-1500C,可以说是SL-1200系列的孪生兄弟,拥有与SL-1200相近的外观设计、单转子面向表面无芯直驱马达和控速系统。而更加专注于音乐的重放——取消SL-1200系列的调速功能,增加了自动升臂功能,更加入了唱放和唱头,让刚入门的玩家都能方便地享受到黑胶音乐带来的乐趣。

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  • 为何舍前后级而选合并机? 访广州HEGEL H390用家梁先生

    【音响网 评测】看题目您也许觉得奇怪:发烧友的终极目标不是前后级吗?怎么我们的主人公会逆其道而行呢?您如果以为梁先生玩音响不久的话,那就大错特错了,要知道梁先生是一位很资深的玩家,已经烧了二十多年了,了解很多圈内的秘闻。比如,某位当今在广州海印广场很出名的经销商曾在惠福西路卖电路板的经历,圈中很少人知道,但梁先生笑言在上世纪90年代初已经和他很熟络了,这样您就不难想到梁先生的资历该有多深了吧! 说起来,我以前是采访过梁先生的,刚好就在三年前,当时梁先生的系统是如下图所示。见到这幅图,相信关心本刊的朋友都会有印象。当年梁先生的系统包括:Rosso Fiorentino Volterra音箱、ELECTROCOMPANIET EC4.8前级/AW180单声道后级(后来换成AW400),讯源则用OPPO BDP-93蓝光机做转盘另加SoulNote Sd2.0解码器(后来升级为ELECTROCOMPANIET EMC-1MKIII SACD机)。当时首先打动梁先生的是Rosso Fiorentino Volterra音箱,他盛赞Volterra的音乐感染力很强! 要换功放了 不过都说发烧友是“花心”的,梁先生玩了上述系统两年后又心痒痒地想试试“有源监听音箱”的味道,于是系统全面改造,先后进了Mark Levin 380S前级和ATC SCM50ASL主动式音箱。不料梁先生玩了一段有源音箱之后又心思思想玩回无源音箱,这次他的目标是美国Wilson Audio(威信)CUB II书架箱。CUB II目前已经停产,当年有“小老虎”之称,可知它的厉害之处。梁先生说当时看上CUB II,其中那枚反球顶铍高音单元首先吸引了他。CUB II可作为录音室监听音箱,除1英寸铍高音外,它还使用两只6.5英寸的SEAS特制中低音单元以及一体化设计的脚架。与之前的型号CUB相比,CUB II的改进之处在于箱体使用了与MAXX、WATT/PUPPY 6等高端型号一样的复合材料,这种复合材料由甲基丙烯酸、陶瓷等成分构成,可以大幅降低箱体音染,因此CUB II的结像、声音宁静度和透明度都比之前的型号好上不少。选定CUB II之后,那用什么功放推好呢?适逢梁先生参加了Accuphase的演示会,会上厂方人员宣称旗下的P-7300、M-6200、A-250旗舰放大器拥有大于1000的阻尼系数,高阻尼系数就是强驱动力、强控制力的保证云云,因此梁先生便对高阻尼系数、Accuphase留下了深刻印象,这也对他后来选择Accuphase A-47功率放大器也起了决定性作用。A-47为A-46的后继型号,为纯A类设计,在8欧负载下输出功率为45W/声道。A-47后级额定输出功率为45W/声道,我直觉上是偏小了。尽管它是A类设计,阻尼系数也有500以上,但要让重达34公斤的CUB II放声高歌谈何容易?果然,用A-47推CUB II即出现“力有不逮”现象,难以发挥出“小老虎”的威力…… 喜爱H390的三个理由 看来Accuphase A-47后级是不够力推CUB II了,那用什么放大器好呢?在一个偶然的机会,梁先生留意到获奖无数的HEGEL H390合并式放大器。之前他已经对HEGEL放大器驱动力强、个性百搭早有耳闻。当他看到H390的阻尼系数高达4000时,不禁大吃一惊!心想Accuphase阻尼系数只有1000就已经自豪得不得了、到处宣传这个数据,假如Accuphase也能有HEGEL那样高达4000的阻尼系数的话,岂不要吹得飞上了天?……但HEGEL似乎并没有刻意炫耀它的高阻尼系数,这是为什么呢?殊不知高阻尼系数一直是HEGEL的固有优点,二十多年一直如此,厂方对此已经习以为常了。尽管如此,但必须肯定的是高阻尼系数的重要作用,HEGEL放大器的阻尼系数远高于市面上绝大部分放大器,实现对单元(特别是对低音单元)的有效驾驭,在有效消除单元反电动势负面影响的同时,将锥盆振膜的一收一放尽在掌控之中。即使音箱再难推,HEGEL放大器一样能将低音单元的能量完全榨出,同时又能将其牢牢控制。 除强大的驱动力外,梁先生喜欢H390的第二个理由就是它能直解MQA CD。具体来说,发烧友不需要升级原来的CD机,只需用同轴线和H390连接即可,这样H390即可直解市面上最新的高格式音频唱片——MQA CD,而不需像SACD那样必须重新升级、换专用的SACD机。 MQA是Master Quality Authenticated的缩写,直译就是“母带品质认证”,是英国Meridian共同创办人Bob Stuart所主导开发的一种针对Hi-Res高格式音频所开发的编码压缩技术。高格式文件的信息量丰富、音质好,但容量很大,MQA的作用是将高格式文件“折叠”成CD文件大小,便于传输。在2018年底出现MQA的实体形态——MQA CD。这是将经MQA处理后的高格式文件刻入CD光盘里,外观和普通CD无异,一般CD机也能播放,但只能获得44.1kHz/16bit的CD音质。但如果由支持MQA的设备播放,则可获得88.2kHz/24bit-352.8kHz/24bit(取决于原文件格式及“展开”的程度)的重播效果,音质远远胜过CD。 也许有的朋友会问:我已经玩CD很多年了,还有必要玩MQA CD吗?答案当然是肯定的。主要原因是当年的CD格式定得偏低,只有16Bit/44.1kHz,觉得这样已经可以满足高保真的需要了。在压制CD时,所有的高格式母带必须“降格”至16Bit/44.1kHz的“低”格式,CD机才能播放。这样在重播时不得不丢失了部分信息,这对细节、频响、动态等方面均有影响,在听感上总感觉声音不如黑胶唱片饱满、圆润、宽松。为改善这种现象,唱片公司也曾试图通过推出更高的音频格式来改善数字音频制品的音质,例如SACD、DVD-AUDIO等,其中SACD曾在相当一段时间里占据了高音频格式的主导地位。但播放SACD碟需要更换专用的SACD机,碟片价格高而且品种少,日本在SACD机芯方面又加以保护,从而造成了SACD曲高和寡、难以普及。 相比之下,MQA CD具有更好的发展前景,因为它在价格和CD相差不大的基础上,实现了用CD碟片重播高格式的目的。在硬件方面,传统的CD机、转盘读取讯号之后,即可通过同轴、光纤输送给内置MQA解码器的功放,重播的音质将会大大高于CD,而且读取设备也不需要更换,升级成本大大降低,这对于大部分钟情于CD这种实体性媒体的发烧友来说,无疑将是具有巨大吸引力的。而且MQA CD的出现,对各大唱片公司来说也是福音。因为碟片这种“实体性”介质是唱片公司赖以生存的基础,而在过去的十多年里,CD碟片一直饱受流媒体、数字文件的冲击,销量不断萎缩,而随着MQA CD这种音质更好、转换成本低的新介质出现,各大唱片公司当然会鼎力支持!而在资源方面更是完全没有问题,想想这三大巨头有多少珍藏就让人流口水…… MQA CD的音质要明显高于CD,这是显而易见的,如果您有机会听过同一录音的不同格式版本的话,您是绝对听不回CD版本的。这种差别会有多大?可能比MP3和CD的差别还要大!MQA的优势在于它能将高格式音乐文件“折叠”后再重播出来,从而让我们可以直接感受到高格式音乐文件的超卓音质。那么高格式文件从何而来?当然是来自唱片公司。唱片公司的母带类型有两种:一种是模拟录音,另一种是数字录音。以前为适应CD红皮书标准,模拟录音母带通过A/D转换只能做成16Bit/44.1kHz的格式。而数字录音母带的规格均高于16Bit/44.1kHz,例如为24Bit/96kHz,但为适应CD的标准,在压片时也不得不“降格”为16Bit/44.1kHz。这意味着CD其实是丢失了母带中许多信息,所以必须引入高格式才能真正再现原始母带的魅力。 H390能直解MQA CD,就相当于你用CD机就能播放MQA CD中的高格式音乐文件,你说吸引不吸引?对于唱片公司来说,如果是模拟录音母带的话,它可以通过A/D转换成任意的高格式,例如环球公司这次出的三张MQA CD示范碟,母带均来自上世纪五、六十时代的经典模拟录音,因此可转换的数字格式竟高达24Bit/352.8kHz!如果是数字录音也同样简便,就使用原先的高格式即可,当然有的唱片公司也会作升频处理,于是可能会24Bit/88.2kHz、24Bit/96kHz、24Bit/192kHz、24Bit/352.8kHz等多种格式,但不管怎么样,音质都是远远高于CD的!和MQA CD相比,CD的声音显得相对机械、生硬、单薄,而MQA CD在鲜活度、流畅度、润泽度和密度感方面都好上太多了,我不得不承认MQA CD才是更真实、感人的声音!相信许多人在做过MQA CD和CD的AB对比之后,会在相当长的时间里再也听不回CD的……即使什么玻璃CD、UHQCD、XRCD这类较高级的CD,在MQA CD面前一样败下阵来!不过想想这个结果也很正常:因为它们即使在介质材料、制作工艺等方面如何改良,也仍旧摆脱不了“CD”这个框框,落败自在情理之中。它们毕竟还是属于CD的范畴,和MQA CD有着本质的不同,以其16Bit/44.1kHz的解像度对抗MQA CD的高格式,解析力、信息量都差好几个数量级,如同在业余球手遇到职业球手,胜败结果自然毫无悬念! 通过上述分析,我们已经知道MQA CD的音质远远高于普通CD,那么下一个关注的重点就是MQA CD的价格了。以往的SACD就是因为价格偏高而影响了它的普及,那么MQA CD的情况又如何呢?以毗邻的香港地区为例,MQA CD的品种已经很丰富了,常见的有三个档次,一个档次是100港元(1港元=0.9元人民币)多一点,以evosound公司为代表,内容以人声和新世纪音乐为主;一个档次是200港元多一点,以华纳公司发行的古典专辑为代表;还有一个档次是300港元左右,以环球公司为代表,曲目涉及流行、摇滚、爵士、古典。由此看出,MQA CD的价格低于SACD,而且有相当一部分的价格已和普通CD非常接近了。国内的达人艺典唱片公司也率先涉足MQA CD领域,一口气连出几张专辑,受到烧友们的好评。可以相信随着市场的进一步发展,MQA CD的价格还有进一步下降的空间。梁先生实地感受了H390直解MQA CD的重播效果后,当下为它所倾倒!梁先生还意犹未尽,顺便把海印广场唱片店所有的MQA CD每个品种都买一张。当他得知香港拥有非常丰富的MQA CD资源却因疫情所阻而不能成行时,不禁露出无奈的苦笑…… 梁先生看中H390的第三个原因是其极高的性价比。梁先生发烧多年,经验和心得都非常丰富,他有信心通过自己的努力以最小的代价获得最大的声音回报。具体到H390合并式放大器,梁先生给我算过这么一笔帐:如果玩前后级的话,需要两条电源线和一对讯号线,以一款中价位线一万元来算,光是在线材方面的投资已经和H390的售价相差无几。考虑到H390还内置高品质解码器,如果再另购外置解码器的话,又要再加上一笔数码线、电源线和讯号线,届时全套的价格将远远超过H390,关键是效果还不一定有H390好,毕竟H390除拥有超卓音质外,作为一体机,在减少讯号损耗方面也占有优势。 梁先生的可借鉴之处 话说我当日去到梁先生府上,发现他的系统布局和三年前完全不同。大家以室内的空调柜机和窗帘为基准,就会发现梁先生其实是将系统摆位转了90度,由之前的长边移到了现在的短边。这样做的好处是显而易见的:1、增加了音场的纵深度;2、音箱摆位有更大的自由度;3、音箱背面为棉质窗帘覆盖的阳台玻璃门。棉质窗帘对中高频有吸收作用,减少玻璃门的反射声影响;而玻璃门本身对低频有吸收作用,所以这扇用棉质窗帘覆盖的阳台玻璃门其实是一个全频段的吸音体,对改善音质是有好处的,值得大家借鉴。选择短边之后,梁先生在摆位方面有了很大的自由度,他将音箱摆在房间长度1/3的位置,听音沙发放在房间长度2/3的位置,这两个位置正好是驻波最小的位置,加上后面阳台门对低频的吸收作用,综合的效果就是梁先生这里不仅听不到一般家居常有的低频轰隆声,而且低频还异常清晰、干净、快速,当然这也离不开H390强大的低频控制力。 这里顺便介绍一下梁先生的其余器材。图中右边是德国JR ZET 3模拟转盘,加了特别订做的木质底座。左边是NUPRIME(新派) CDT-8 Pro数字转盘,它负责读取MQA CD的讯号,然后送给H390解码。CDT-8 Pro虽是薄薄的一块,却使用著名的Stream Unlimited机芯,具有强纠错、低时基误差的优点,对PCM讯号可作升频处理,其I2S端口则可输出DSD讯号。 此外,H390的前置输出(Pre Out)功能也被梁先生充分利用。原来他发现Wilson Audio CUB II虽有“小老虎”之称,但毕竟还是书架箱,在低频的延伸和量感方面还是没办法和同厂的落地箱相比,想玩落地箱又受空间限制,那怎么办呢?于是梁先生想到了“书架箱+低音炮”的玩法,H390的左、右声道前置输出端子正好接两个低音炮,就放在CUB II后边,也靠近房间长度1/3的位置,并作消振处理。这种接法可使低音炮的输出和主音箱同步。低音炮梁先生选的是美国品牌Pre Sonus的T 10,顾名思义用的是10英寸低音单元。Pre Sonus以录音室相关产品为主业,包括调音台、音频工作站软件、音频界面、监听音箱。梁先生集多年功力,经过仔细的调整和摆位,使T 10与CUB II和谐地融为一体,让我听不出有低音炮“单独”发声的现象,他调低音炮的功力是我遇到的少数几个最佳者之一。加了低音炮之后,整体重播效果更显汹涌澎湃,能量感铺面而来,难得的是这时低频还异常清晰、快捷,质感良好,感觉就像是CUB II独立营造出来的宏伟场面。但一把低音炮关了,不仅感觉低频的力度、量感、弹跳力明显削弱,而且还令中频的厚润度都受了影响,可谓再也听不回去了……为获得尽可能宽的音场,梁先生将两只音箱靠得侧墙很近,这样侧墙的反射将会造成比较大的影响,我建议梁先生将CUB II稍作内拗,可增加直达声而减少反射的影响。果然经此调整后,结像的鲜锐度有可闻性提升。 现场听感 梁先生先播放了一些大家熟悉的CD。例如王菲《天空》专辑中《影子》一曲,一开声我就发现有几处和我往常听到的完全不同:一是开头的口琴穿透力特别强,结像饱满不散;二是将吉他弹拨时产生的“噗噗”声和鼓声区分得清清楚楚。在低频质感表现不好的系统中,很多人会误以为这“噗噗”声是鼓声,但这套系统轻易将吉他弹拨的“噗噗”声和鼓拍打时的“啵啵”声区分得清清楚楚!三是王菲的嗓音质感和线条感明显提升,这些在我以往的聆听经历感受并不深刻,但我也不会苛求,因为《天空》只是一张录音较好的普通CD而已,但现在梁先生的系统却有将其改变成为“发烧碟”的能力。 播放李云迪演奏的《保卫黄河》,只见一架大钢琴横陈于前,能量感非常充沛,但琴声绝不会轰隆作响,反而是干净而有力的,还能嗅到真实钢琴声那种特有的润洁。由于有好的低频做基础,所以琴腔共鸣丰富,更重要的是还有那份沉甸甸的“下坠感”。同时,这套系统的瞬态反应也好,琴声饱含晶莹感自不在话下,而当播到结尾部分的“国际歌”片段,激昂之处竟有“一飞冲天”的气势! 下面到了MQA CD的时间,先播当下势头正劲的《一鼓作气》中的第一首《鼓诗》,感觉鼓声比当年阎学敏的版本还要深沉,鼓的结像也更加饱满、真实。就个人听感而言,《炎黄第一鼓》的CD版本中的鼓声相比之下显得稍干、硬、脆一些,而《一鼓作气》的MQA CD版本的鼓声则更宽松、健硕、大气一些。接着又播《达人.十年》track 3的《打击随想曲》,那鼓声既饱满又很有弹性,CD版本则明显单薄、疏离一些,在密度、质感方面更是将CD版本远远抛离! 结语 美妙的声音总是令人流连忘返,我不知不觉在这里听了两个多小时。梁先生这套系统给我留下的印象是深刻的:第一个原因当然是重播效果有高人一等的表现。先不用说别的,光是那音场的纵深度、透视度就已经是许多烧友梦寐以求而无法达到的目标,其余像音色、密度、动态等也是可圈可点。第二个原因是这套系统的低频表现特别好。在一般家居要获得满意的低频效果真的很难,在我无数的家访中能搞出好低频的烧友可谓凤毛麟角。 但在梁先生这里,低频的表现却好得让我挑不出毛病,论下潜、量感、清晰度、瞬变弹跳等均胜过我遇到的许多系统,这一是要归功于梁先生的调校功力,二是要得益于HEGEL H390强大的驱动力和控制力,证明当初他舍前后级而选合并机的抉择是正确的。第三个原因是梁先生的系统性价比极高。H390集精准音色、强大驱动力以及在发烧机中首次能直解MQA CD的光环于一身,仅售4万多,超不超值大家心里有数。CUB II听说买回来的价格也很诱人,而NUPRIME虽有更高级的转盘,但梁先生从实用角度只选了售价仅5000多元的CDT-8 Pro,两只Pre Sonus T10低音炮也仅需6000元,这样整套系统不算唱盘、线材的话我估计不超过十万,但表现却足以让某些二十多万的系统汗颜!梁先生并不缺钱,让他购置百万级别的系统也毫无问题,但凭着独到的眼光和深厚的功力,能以最低的投资换回最大的回报,这才是音响智慧的体现,也是发烧的乐趣所在!

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  • 全能的黑色音乐精灵:AURALiC 声韵牵牛星 ALTAIR G1 一体机

    【视听前线 评测】早于2016年,国际上最权威的RIAA数据统计显示,数码音频通过流媒体分发已经超越了CD的销售量,而最近几年更是几何式的增长。刚开始,我们也是认为流媒体好像离Hi-Fi很远,但事实上,随着数码音频与网速的飞速发展,以及越来越多的传统音响厂家推出网络播放机/流媒体播放器,而各种流媒体平台相继推出录音室品质的串流服务。流媒体服务让我们能够接触和欣赏到更加快、更加多、音质更加好的音乐——只需要在手机、平板上简单地操控,就能马上听到几分钟之前唱片公司才推出的新专辑,而且这是母带格式。相信这样的体验,在过往的音乐、音响发展史上是不可能有的,网络播放让我们打开了音乐的新天空。 > 专注数码播放的AURALiC声韵 这次送到本刊试音室的是AURALiC声韵音响牵牛星ALTAIR G1一体机,是声韵音响目前入门款的数码播放器。AURALiC声韵音响从2009年成立之初,就一直专注于数播/网播的研发和生产。AURALiC声韵音响致力于设计、研发和生产外形简约、使用方便,可以很和谐地融入时尚家居生活之中、并且具有优秀音乐重放效果的音响器材,完全摆脱了传统音响器材操作繁琐、调试复杂的羁绊,让用户充分享受新时代数字音乐载体带来的美妙感受。笔者也是AURALiC Aries Mini小白羊的用家,其出色播放能力和极高的性价比,相信已经俘虏了不少用家的心。 技术参数 ■ 频率响应:20-20kHz(±0.1dB) ■ THD+N:<0.0002%(XLR)、<0.0003%(RCA) ■ 动态范围:124dB,A加权 ■ 支持音频格式:AIFF、ALAC、APE、DIFF、DSF、FLAC、OGG、WAV、AAC、MP3、MQA和WMA ■ 最高支持采样率:32bit/384kHz PCM、DSD512 ■ 数字输入:AES/EBU、同轴、Toslink、USB音频 ■ 流媒体输入:网络共享文件夹、USB存储、USB CD驱动器、可选内部存储 ■ UPnP/DLNA媒体服务器、native Tide、HighResAudio和Qobuz Sublime+ ■ 互联网收音机、AirPlay、蓝牙、Songcast、RoonReady ■ 音频输出:平衡XLR、非平衡RCA、6.35mm耳机插孔 > 延续顶级产品的外观和操控 ALTAIR G1是AURALiC于2019年推出的产品,一改以往的外观设计,带来了耳目一新的变化。外观造型与自家旗舰 G2 系列极为相似,虽然没有使用一体成型设计,采用的是组合式的亚光黑色阳极氧化铝外壳,非常坚固且做工非常精细。弧形的前面板中间配备有4英寸彩色显示屏,除了能够显示播放状态以及显示封面之外,更能够提供完整的操作反馈,只需要用过右侧的旋钮,即可进行所有的设置和播放控制。此外,用家也可通过 AURALiC 自家开发的 Lightning DS APP,获得更加实用更方便的操作体验。 弧形的前面板中间配备有4英寸彩色显示屏,除了能够显示播放状态以及显示封面之外,更能够提供完整的操作反馈 > 相当丰富的功能和接口 ALTAIR G1一体机的功能相当丰富,提供本地文件播放、无线流媒体播放、音乐服务器、解码器、前级等功能。解码输入接口方面提供了AES/EBU、同轴、Toslink、USB-B以及RJ-45网线接口。流媒体输入提供了网络共享文件夹、USB存储、UPnP/DLNA媒体服务器、网络电台、AirPlay、蓝牙,而HighResAudio、Tidal、Qobuz和Spotify等音乐流媒体服务也内置到 Lightning DS APP中,可以直接在App中登陆和播放。此外也可以通过Songcast和Roon控制平台进行操控,非常便捷。文件格式方面支持最高32bit/384kHz的PCM以及DSD512,并且支持时下流行的MQA解码。输出则提供了平衡XLR和单端RCA输出,前面板还提供了6.35mm耳机插孔,大大方便了耳机玩家使用。 输入提供了AESEBU、同轴、Toslink、USB-B以及RJ-45网线接口。输出则提供了平衡XLR和单端RCA输出 > 增加了CD播放和抓轨功能 相信ALTAIR G1的这些功能,用家也未必一一用上,而声韵却在最新的的固件当中,加入了CD播放和抓轨功能,只需要将USB接口的外置光驱接在ALTAIR G1上,即可通过 Lightning DS APP进行播放和抓取,而已联网的机器更可自动获取曲目信息和唱片封面。播放时ALTAIR G1会自动将音频信息缓存到机器内部,从而减少光驱震动带来的负面影响。但ALTAIR G1只有一组USB接口,抓取的文件如何保存?这时可以通过有外置供电功能的USB Hub,同时连接USB光驱和U盘即可将抓好的文件装在U盘即可。 > 便捷的Lightning DS设置网页 与以往声韵的产品相同,在手机、平板或者电脑的浏览器中输入设备的IP地址,即可进入ALTAIR G1的详尽设置页面,包括升频、滤波、前级输出、音量控制等功能都能在设置页面中找到。而最新版本的设置页面当中加入了抓轨的选项,可以设置在播放过程中抓取还是只是单独播放或抓取,满足了家中还有大量CD收藏的玩家使用。  iPhone版本的Lighting DS APP的曲目库截图,按照专辑封面显示,找起来非常便捷  Lighting DS的播放页面除了显示封面和音频信息之外,更有选择滤波、调整音量等功能 ▶这是网页版的Lightning DS设置界面,左边为设置大项目,中间为每个项目的调整,右侧则是每项设置的详细介绍  解码器设置界面除了滤波可选之外,更有前级开关、输出最大音量等控制 ▶EQ均衡设置也是非常详细 > ES9038Q2M解码和4钟精调滤波模式 根据资料介绍,ALTAIR G1采用了ESS的9038Q2M的解码芯片,并配备了4种滤波器模式:精准(Precise)、动态(Dynamic)、平衡(Balance)和细腻(Smooth)。每种滤波器模式都包含五个针对特定采样率优化的数字滤波器。这些滤波器是AURALiC根据测试数据结合主观听感测试开发的,它们可以让阁下对流媒体设备的音色进行精细调整,调出阁下需要的声音效果。 > 全新升级的Tesla G2硬件平台 近几年,数字播放器从所有的操控都在机器内完成、发展到现在把操控管理和对音乐文件的处理放到外部设备上,通过网络传给数播,而数播机内嵌入式CPU只作为音频数码流的接收端把资源全部用在了播放端,使得音质大大地提高,目前全世界大多数播放器都不约而同的朝着这个方向去发展。声韵也不例外,ALTAIR G1采用了Tesla G2硬件平台、RISC处理器,运算能力达 37,500MIPS,比上一代 Tesla G1提升了 50% 的指令周期,同时还搭载了专为音频处理优化的主板以及针对Tesla G2平台及音频优化的Linux系统,务求带来更加出色的声音重放能力。而开放的网络连接和数据获取容易引入噪音,会损害音频信号的质量,Tesla G2专门为缓存任务设置了高达1GB的内存,无一不是为用家带来更好的体验。 > 双72飞秒时钟 时钟信号可谓是数码设备的心脏,ALTAIR G1的主时钟亦配备了和旗舰G2系列同级的双72飞秒时钟,分别提供44.1kHz与48kHz的倍频使用。借助专用的低噪声3μV电源供电,让相位噪声降至最低,维持最高精准度,从而让jitter降至最低。时钟系统具备温控功能,让飞秒时钟的温度保持恒定,可使时钟维持稳定与精确。 > Purer-Power线性电源 电源是一台音响产品好坏的根基,AURALiC也深谙这一道理,为ALTAIR G1配备了Purer-Power线性电源,经过特殊设计的变压器和独特的接线可以大程度地减少振动,并且通过其独特的电源净化模块,可将直流电流噪声降低多达90dB。因此Purer-Power的噪声在整个可听频谱范围内都保持在1μV以下,为整机提供干净整洁、源源不断的电力供应。 > 实试感受 说了那么多,读者可能会好奇这台ALTAIR G1一体机的声音表现到底如何?是否可以跟它的功能一样全面吗?可以很肯定地说,ALTAIR G1是一部功能与声音都同样全面的多功能一体机。首先,ALTAIR G1具备了作为一部优质讯源的最基本条件,那就是细节丰富,可以轻松重现录音中所包含的信息。它所表现出来的声音可真是让笔者惊讶,展现出更多的细节与不同的感受,并且ALTAIR G1的声音没有软绵绵的倾向,也没有一种过分强调厚实感的呆滞感,它的分析力与通透度都比较吸引人,乐器具有清晰的线条与轮廓,有着鲜明的层次与变化,清楚的纹理与质地。虽然ALTAIR G1仅仅是入门级别的产品,但具备了高价讯源才有的音乐格局与清楚的声场结构,低频沉着、清晰,很有弹性,干净背景中表现出优异的声场深度,即使重播大编制的交响曲听起来也丝毫不觉得混乱。 笔者特别测试了CD播放功能,只需要将USB外置光驱接上ALTAIR G1并放入CD唱片,Lightning DS软件上即出现“CD播放”的按钮,点击即可进行播放、选曲等操作。播放CD唱片的声音表现,与本刊试音室内同价位的CD机相比,AURALiC ALTAIR G1的声音不相上下,与此同时,用家可以通过设置不同的滤波和升频,来获得不一样的声音表现。经过笔者一番测试后,在不升频的情况下,细腻(Smooth)滤波模式是最耐听的。 APP的操控性以及机器的易用程度都是衡量一台网络播放器的参考标准之一。虽然ALTAIR G1能够通过屏幕和面板的旋钮进行播放和设置,但是有了AURALiC自家开发的Lightning DS操控 APP以及网页版的Lightning DS设置界面,整机的操控和设置都非常便捷的进行,可见AURALiC经过了10年的发展,产品的成熟度、稳定度也得到极大的提升。 > 总结 ALTAIR G1多功能一体机,作为AURALiC的入门级机型,拥有着极其丰富的功能:网络播放、解码、CD抓轨播放……ALTAIR G1是一款适合大部分音乐爱好者的产品,无论您是有大量CD唱片收藏,或者是拥有几TB的音乐文件,又或者是Tidal、Spotify等平台的忠实用户,ALTAIR G1都能给您不一样的操作和声音体验,正在选择多功能播放器的朋友,不妨留意一下这款AURALiC ALTAIR G1。

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  • 更增音乐鲜活感-Ferrum Audio Hypsos直流电源供应器

    【音响共和国 林治宇评测】随著串流播放越来越受发烧友重视,与此相关的器材和设备也越来越多了,像是网路设备、储存装置、音乐伺服器、串流播放机、DAC...等,你家裡或少都有个一台至数台,它们有个共通点:电源多半是标配的直流电源供应器。这是缺点,也是优点。缺点是这些电供都是一般交换式电源,品质恐怕不会太好,优点是可以自由升级电源,让音质立马获得提升。但问题来了,它们吃的电压不尽相同,有的 12V,有的 5V,有的 9V,甚至还有 19V 的,只能迁就电压挑选电供。不过,现在不用这麽麻烦了,Ferrum Audio 新推出的 Hypsos 直流电供,供应的电压从 5V 一路到 30V,最高能承载 6A 电流,买回去一定能用! 二十年经验与技术为后盾 Ferrum Audio 来自波兰,是个新成立的品牌,目前旗下还只有 Hypsos 一款产品而已,但实际上 Ferrum Audio 的母公司 HEM 一点都不新,而是音响产业老鸟,具有超过二十年音响产品设计和制造经验。HEM 的创立者是 Marcin Hamerla,他在创立 HEM 之前曾替波兰政府从事设计工作,涉猎领域包括医药和军事,后来他遇到 Mytek Digital 的创立者 Micha? Jurewicz,引起了他对数位音频的兴趣,并将研究重心转向数位音频转换,接著便成立 HEM,开始为 Mytek Digital 设计产品,后来 Mytek 的 ADC 和 DAC 都是出自 HEM。不仅如此,由于 HEM 内部具备完整的工程和软体设计团队,因此也能提供数位音频和电子相关设备的 OEM 和 ODM 服务。简单地讲,Ferrum Audio 背后的 HEM 是一家具有自身研发技术与制造能力的电子工程公司,Ferrum Audio品牌虽新,可是一点都不简单! 由于坚强的技术背景,造就出 Hypsos 这台与众不同的直流电源供应器。它最特别的地方是採用了线性电源和交换式电源混合式设计,原厂称之为 Hybrid Power System 混合动力系统,它内部具有一颗份量不小的环型变压器及四颗滤波电容,使其能提供低纹波、低噪讯的电源,交换式电源的部分则让 Hypsos 兼具快速的反应和高效率,最高能提供 6A 电流,瞬间甚至能达到 9A,最大连续输出功率 80 瓦。此外,Hypsos 还有一项先前提到过的「特异功能」,就是输出电压从 5V 至 30V 连续可调,调整幅度 0.1V,几乎能为市场上所有音响器材供电。Hypsos 所有控制和调整基于一枚 ARM 中央处理器,让它能精准地输出电流,并随时监控输出以做出适当调整,所以基本上它是一台精密的电子设备,而非单纯的传统电源供应器。 内建兼容器材清单 Hypsos 所有的调整都经由面板上唯一一颗旋钮,搭配精细的显示萤幕加以操作控制。这面萤幕在一般情况下会显示四项资讯:设定的输出电压、量测到的实际输出电压、目前消耗的功率、量测到的输出电流。透过这些资讯可以清楚瞭解 Hypsos 当下的工作状态。 首次使用的时候,必须先设定 Hypsos 的输出电压,以免和设备不符,造成损坏。设定电压的方式有两种,一是从 Hypsos 内建的设备选单内挑选,二是手动设定。Hypsos 内部已存了一份清单,是 Ferrum Audio 原厂目前已知可兼容的器材明细,如果当中有你的器材,选定之后 Hypsos 便会自动设定成正确的电压,要是明细中没有你的器材,也可透过手动设定,但这时你得先弄清楚电压是多少,以免设定错误。此外,Hypsos 居然还能设定输出插头的正极是在内圈还是外圈,我不确定有哪部器材的 DC 输入插座的正极不是中心 pin,但 Hypsos 既然有这功能,就表示或许有器材真的是例外。总之 Hypsos 有兼容器材清单还真是贴心,设定起来省了好多功夫。 Hypsos 还提供微调电压功能,原厂称之为 SST(Sweet Spot Tuning)甜蜜点调整,这是做什麽用的?刚刚不是说过,Hypsos 的电压调幅的级距是 0.1V,因此你可以边听边微调输出电压,藉此找出你觉得最好听的电压。使用微调电压功能时,Hypsos 容许的调整幅度是设定电压值的 ± 5 %,在这个幅度内调整,并不会对你的器材造成损害。 外型与作工具有高品质 Hypsos 还有一个特别的功能称为 4TSD(4 Terminal Sensing Design)设计。4 Terminal 是四个通道,指的是它电源输出端的四个 pin,其中两 pin 是用于输出直流电,另外两 pin 形成一个迴授电路,可以确保不论后端设备消耗了多少功率,Hypsos 都能随时调整电压,以维持电压的平稳,藉此可提供更好的瞬态响应表现。此外,Hypsos 还具备 SSM(Spread Spectrum Mode)扩展频谱模式功能,这又是什麽?在一般的交换式电源中,转换器是在固定频率下工作,但 SSM 则让转换器在变动频率下工作,藉此可减少转换器在工作频率及其倍频处失真的产生,不过,SSM 功能有可能影响某些设备的高频表现,所以不是一定都有正面帮助。4TSD 和 SSM 两项功能都可让是用者自行决定要开启或关闭,让可玩性又增添两项。 Hypsos 不仅在「软实力」和功能方面屌打目前市面上所有同类型直流电供,硬体作工方面也具有令人不得不称讚的高品质。它的显示萤幕当然是精美的没话说,字体细緻,颜色与亮度有很好的饱和度,加上优异的 UI 设计,让人看了赏心悦目。机壳採用厚实钢材制作,钣件的精度很高,接缝处十分密合,有超越其价位的金属加工水准。机壳表面经喷沙处理,粗犷质地更增扎实感。值得一提的是面板左侧用来装饰的棕色方块,表面有纹路,看上去是一片木头,但摸起来是金属没错,所以颜色是涂上去的吗?不,那是耐候钢(Corten Steel)本身的颜色。耐候钢是一种合金钢,放在室外暴露几年后,表面自然氧化产生鏽层,但此鏽层只在表面氧化,并不会深入钢材内部,因此反而有防鏽的功能。Hypsos 将此片耐候钢用雷射切割出 Fe 字样的篓空商标,再从后方透出白光,看起来有种朴实简鍊的厚重美感。Ferrum Audio 创立者 Marcin Hamerla 的父亲是铁匠,波兰主要矿藏之一是铁矿,由于冶金业的盛行,波兰首都华沙有许多传统工艺都与铁有关,Marcin Hamer 以拉丁文的铁 ferrum 为品牌名,自然也就不奇怪了。 提升显而易见 接著是试听。Hypsos 能为几乎所有吃 DC 的音响器材供电,其中又以播放类的设备,像是串流播放机、音乐伺服转盘、DAC...等,Hypsos 带来的影响应该最直接也最明显,可我手边正好没有这类器材,退而求其次,我打算将 Hypsos 用在另外两种设备上,一是我做为音乐伺服器的 NAS,二是串流播放必备的网路交换器,看看 Hypsos 能对它们起什麽样的作用。 先从 NAS 开始。我用的是 QNAP TS-453Be,所需电压 12V,标配的电供为 90 瓦。Hypsos 在 13.3V 以上最高可连续输出 80瓦(Hypsos 的输出电压越高时,功率越大),虽然不及标配电供,但我在 NAS 裡只装了两颗硬碟,而且只做音乐伺服使用,因此 Hypsos 应该绝对够用。试听时使用的播放器是 Audionet DNP 串流前级,它会透过网路抓 TS-453Be 的音乐档案来播,搭配的后级则是 NuPrime EVO One,喇叭是 Aurum Cantus Grand Harmony。 播放 DECCA 的「Lover’s Adagios」精选集,我挑了其中华格纳歌剧「崔斯坦与伊索德」《Prelude to Act 1》,曲中尽是非常绵长的弦乐旋律线,从极弱开始,渐或有强奏起伏,音乐缓慢发展,至尾段则有管乐加入,带入峰迴路转的高潮。这样的音乐非常需要轻盈灵巧的声底与丰富又清楚的层次感,不然前面一大段弱奏就会因欠缺微动起伏而显得呆板烦闷,听起来有些乏味无趣,而标配的电源正是如此。换成 Hypsos 之后,包括音色透明度、音场穿透感、空气感、音乐流动感及声部层次,都获得提升,让微弱的起伏变得更鲜活,因此音乐虽慢虽缓,却不是沉重或拖延的。相比之下,标配电源声音比较厚重,轮廓较不清晰,显得比较笨,没那麽轻盈灵巧,而且声部层次凝在一起,比较拉不开,自然也少了鲜活感。NAS 开关机一次差不多要十分钟,也就是说,我做一次 A/B 比对要等十分钟才听得到,隔了这麽久,但我还是清楚感受到 Hypsos 和标配电源的差异,提升效果之明确显而易见。 更鲜活 更有光泽 接著试听 Hypsos 用在网路交换器的效果,这裡我用的是一台消费级型的 QNAP QSW-308S 交换器,比对的电源是 QSW-308S 的标配电源,搭配的器材同前段,包括 TS-453Be 和 DNP。先播放「Blue Coast Collection – The E.S.E Sessions」精选集第 7 轨《Immediately Blessed》,当中以两把吉他为一位男声伴奏。经过 A/B 比对后可以发现,Hypsos 即便是用在交换器上,仍能为声音带来明显的正面提升效果,而且提升方向和前段差不多,包括更好的通透感、更为轻盈飘逸的质地、更好的声道分离度、动态起伏的层次更丰富,而且起伏的线性更好,由于这首是人声,更能发现到 Hypsos 让结像力也变得更好,音像更显浮凸。因为音乐变得更轻盈,因此有速度更快,更活生、鲜活的感觉,拨弦的力度和清脆感更好,歌声强弱之间的对比幅度更广,听起来更流畅、自然。至于标配电源,虽然乍听之下比较温暖圆润,但其实是比较呆板、笨重,而且两把吉他的声音比较往中间结成一团,分离度较差,Hypsos 则较往两侧拉开,音场更为开放。 接著再次播放「崔斯坦与伊索德」《Prelude to Act 1》,标配电源立刻让黯淡下来,弦乐光泽没这麽好,流畅和滑顺感也比较差,有点卡顿的感觉,唱到后段高潮时,动态起伏也比较迟滞,且声部层次感也没那麽鲜明。换成 Hypsos,交响乐的规模感立即敞开,音乐变得更为开放、轻鬆,起伏很自在,画面很生动,色彩很鲜明。两者差别很显著,让我不会想再用回标配电源。 音乐豁然开放 还记得 Hypsos 有两个特别的功能,4TSD(4 Terminal Sensing Design)和 SSM(Spread Spectrum Mode)吗?事实上,在先前的试听中,我把这两个功能都关闭了,现在我把它们都打开,再听一次「崔斯坦与伊索德」《Prelude to Act 1》,结果如何?声音更好了!包括起伏、对比、分离度、声部层次⋯都提升了,感觉频宽似乎拉得更开,有种豁然开放之感,这让弱的地方更清楚,微动起伏更鲜明,音场拉得更深远,3D 立体感更好,且弓弦摩擦感更纤细,音色更鲜明,无形中系统档次就这麽提升了。 电源就是这麽重要,在关键处将电源提升,带来的效应往往就是这麽明显。Hypsos 的优点在于输出电压可调,你可以在不同器材上做尝试,找出效用最大的那个。如果负担得起,你更可以多买几台,多点一起提升。不仅如此,你还可以微调输出电压,找出「甜蜜点」,释放器材的潜能。Hypsos 是一台「非典型」直流电供,正待你来尝试看看。 器材规格 Ferrum Audio Hypsos 型式:直流电源供应器 输入电源:100 – 240V / 50 – 60Hz 输出电压:5 - 30V 直流电 输出插头:5 × 2.5 mm / 5 × 2.1 mm(二择一) 最大连续输出电流:6 A(电压高于 13.3 V) 最大瞬间输出电流:9 A 最大连续输出功率:80 W(电压高于 13.3 V) 尺寸:217.5 × 50 × 206.5 mm(宽×高×深) 重量:2.89 kg

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  • 宝华韦健Bowers & Wilkins 607 S2 Anniversary Edition书架音箱

    【HIFIshuo 评测】这款B&W宝华韦健607 S2还可以的 哟,精致的设计造型,做工还真挺细腻的,有一些网友想知道这B&W宝华韦健607 S2怎么样?质量靠谱吗?说实话这B&W宝华韦健607 S2已经使用过一段时间个人感觉可以的,我自己也是才入手没多久的,看了网上评价对此款音箱评价还行,趁年货节搞活动下单一套,服务一如既往的非常ok,音箱收到后第一感觉就是大牌做工非常精细,接上马兰士sr5014功放后,感觉高音很亮,中频饱满,缺点是低频下潜不深,量不足,总体感觉比较满意,等煲机一段时间再补评吧。 音箱功放很满意,声音是比以前自己的av飞利浦有一耳朵的提升。客服也是有问题及时回复,旗舰店确实名副其实,去年还在贵店买了px耳机,以后有需要还会光顾。这次送的线材太一般,期待评价后店家送的支架,希望品质能达到预期。效果非常好??,放在客厅随时听听音乐,客服态度也很好,值得信赖,确实是好东西音质非常好,惊艳在热情细致客服建议下买了套装。不是发烧友,音源iphone手机和xbox ,LP。 1、做工不错,造型略显朴素,中国制造总比越南货、马来货靠谱些吧。 2、喇叭易推,声音脆亮,细节表现好,但不够厚,可能没有煲开有时有点吵,目前听爵士感觉最好。 3、HIFI功放第一次搞,接口全,放LP不错,遥控支持iPhone;蓝牙不是一体集成的,连接不是很稳定,屏显不支持中文。 4、送了全套线材,很省心,功放最好也带2节遥控电池 因为写评论才能送支架,所以写一些供大家参考吧。也希望客服信守承诺。 下单:看送支架就咨询了,优惠谈不上的,客服只提醒(催着)你下单,事后发现还有关注优惠,无人提醒,大家自己留心。喜欢这个品牌的,大多还是有一些对音乐真诚爱好的,而,并无人在意。 品牌:早已被硅谷华人收购了,很商业化,很自然。 物流:箱体,功放,线材3地发货,箱体来自工厂,网上有招聘信息,技工工资基本反映了品质。是不是代工厂懒得去查了,如同3M(口罩)全国只有1家自营厂一样。 音质:图上宝华边上是Bose300。原以为宝华可以吊打Bose,事实证明,我错了。不用黑胶和胆机,已无法超越现在的数字技术。 高中低音三频均衡,高音有多靓,谈不上,但低音也不是没有,还可以。功放上那句标语"平衡的设计",但,仅此而已。没有数字音箱的低音,没有老箱的温暖。 Rotel功放很硬,接口传统的几种。蓝牙版本很低,但用MQA可以把足够的数字信号挤进去,其他音源,仁者见仁。 一般听音乐足够。在这个时代,B&W如同一台化油器版捷豹,去和Tesla比加速、安静和技术,已经无从谈起。 煲机中,很满意,非常喜欢。 B&W宝华韦健607 S2怎么样?是品牌吗? 声音效果:箱子还算可以 音源和功放搭配好点音质过得去 外观材质:外观不带面罩的时候骚气逼人 不愧是世界第一品牌,做工精细,音箱很沉,用料十足,价钱合理,适合中上收入的发烧友选择。音箱音质纯正,声音还原率高。是专业发烧友听音乐的理想选择。现正在煲机中,过段时间再追加评论。 卖家到位,耐心细致亲切。有问必答。很暖人心。音质清晰,低音还可以!好评! 客服很耐心、热情!好评!效果很棒, 满意聲音真的很清澈,買的值得客服态度好,多次电话确认。放办公室,可以喝着茶可以享受宝华带来的高品质声音了。 B&W宝华韦健607 S2怎么样?好不好用? 音质清晰,低音还可以!好评! 客服很耐心、热情!好评!贵有贵的道理,一开机就比我原来1000多的声音干净,清透。希望煲好后更优秀。效果很棒, 满意聲音真的很清澈,買的值得客服态度好,多次电话确认。放办公室,可以喝着茶可以享受宝华带来的高品质声音了。音质清晰,低音还可以!好评! 客服很耐心、热情!好评! 贵有贵的道理,一开机就比我原来1000多的声音干净,清透。希望煲好后更优秀。效果很棒, 满意聲音真的很清澈,買的值得客服态度好,多次电话确认。放办公室,可以喝着茶可以享受宝华带来的高品质声音了。音质清晰,低音还可以!好评! 客服很耐心、热情!好评!贵有贵的道理,一开机就比我原来1000多的声音干净,清透。希望煲好后更优秀。

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  • 动态细节挖掘清晰 暖声底有味道:Einstein the voice 落地式音箱

    【视听前线 评测】德国音响品牌Einstein,是Volker Bohlmeier 先生和Rolf Weiler先生于1988年创立的,两位创始人对高保真都有着极高的追求。Volker Bohlmeier曾经是录音师,有着自己的声音美学观,同时在音频技术方面不断进行探索,也显示其如同科学家般与众不同的独到眼光;Rolf Weiler则专门从事技术开发,不仅乐于科学钻研,同时也有着诸多的创新念头。而负责产品外观设计的则是Volker Bohlmeier的夫人——知名的室内设计师和建筑师Annette Heiss。Einstein的工厂正好靠近Bochum市交响乐团的排练场,同时也靠近各种元器件供应商的生产基地,在开发调试方面有着得天独厚的优势。创立之后经过了3年的研究和开发,Einstein在1990年推出了The Amp放大器,这款具有创新晶体管放大技术的产品,迅速成为了业界的经典之作。 技术参数 ■ 类型:密闭式箱体 ■ 频响:42Hz-30kHz(±3dB) ■ 阻抗:≥4Ω ■ 分频:一阶斜率 -6dB ■ 灵敏度:92dB ■ 高音单元:1.2英寸 ■ 低音单元:2x8.5英寸 ■ 箱壁:3cm/1.2英寸 ■ 喇叭端子;双线分音 Einstein旗下音箱产品不多,但都是精品之作。本文主角The Voice使用的单元,由Einstein委托Scanspeak和Vifa的设计总监Per Madsen专门设计,包括1.2英寸高音单元和2只8.5英寸低音单元。在高音单元上,为了增加高频的能量并减少频率的衰减,Per Madsen为1.2英寸的高音单元做了一个浅号角,并且还增加了毛毡吸音材料,对高频干扰进行吸收。而定制的8.5英寸的低音单元振膜则由纸盆和玻璃纤维的混合材料制成,纸盆具有音色温暖、灵敏度高的特点,加入了玻璃纤维既提高了刚性,也提高了稳定性。由于单元大,能量强,所有的盆架全部采用特制的铸铝骨架,让声音有更好的表现。 高音单元做了一个浅号角,并且还增加了毛毡吸音材料 8.5英寸的低音单元振膜由纸盆和玻璃纤维的混合材料制成 the voice采用了密闭式浅箱体及箱体后倾设计,这是为了获得更快的低频速度与瞬态反应,以及更佳的全频相位一致性。the voice的箱体很薄,又采用密闭式音箱设计,既好摆放又不易受到摆放条件的影响,大家知道箱体要做到这么薄,势必无法设置低音反射管。相较于低音反射式音箱,密闭式音箱的低频量感与延伸比较差,灵敏度也会低一些,但优点是音箱结构更单纯,影响声音的变量少,声音的质量密度更好,而且不会有空气进出低音反射孔的气流噪音,简单地说,就是可以更容易获得精准、清晰的声音。Einstein一直追求“速度”,因此the voice加宽了面板,缩减了音箱的深度,目的就是要让声音达到类似弹簧一样的弹性,使低频有更好的反应速度,能够和中高频保持一致性。 the voice采用了密闭式浅箱体及箱体后倾设计 以前,Einstein一直采用金属材料制作箱体,而这款the voice,首次尝试多层板制作箱体。它使用的多层胶合板,厚度达到了30cm,与大多数厂家所使用高密板相比,具有更好的强度,在谐振频率上也接近于钢琴。the voice箱体的正面还复合了一层亚克力板,这块板一方面可以有效的反射中高频,另外起到面板的“多层复合”作用,从而降低箱体的整体谐振频率,同时也增加了面板的刚性,使声音的表现更加稳固和自然。另外,the voice采用双线分音的接线方式,既可以正常使用双线分音的喇叭线,也方便客户使用双功放来推动。 试听 这次试听搭配的The Amp Ultimate放大器也是Einstein产品,可以感受到Einstein的声音魅力。the voice很容易摆放,拉开适当的左右间距,很容易让它“消失”在空间当中,呈现自然的3D音场与乐器结像。在the voice上面,很轻松地营造出歌手就在音场正中间唱歌的虚拟音像,宽松的声音密度与温暖的声底,让歌手显得和聆听者的距离更近一些。 驱动 the voice 的功放也是Einstein的产品,型号是 The Amp Ultimate the voice表现歌声的魅力还不仅开阔的音场和优秀结像,还包括甜润的质感,轻轻柔柔地唱出舒服宽松的歌声。被誉为“四十年才出现一次的歌手”なつかわりみ,一曲“涙そうそう”不知感动了多少人,翻唱者不知凡几,却都跟不上原唱者的感人肺腑。なつかわりみ的歌声有着独特的穿透力,自然而生动的表情变化,牵引着聆听者的情绪,随之起伏荡漾。在the voice上面,なつかわりみ这种令人魂牵梦萦的甜美歌声,表现得自然而不做作,なつかわりみ的歌声稍显丰腴,但却也把曲子唱得更柔更美。来,咱们别计较音响性的绝对值,好好专心听なつかわりみ的歌声吧!the voice那变化多端的声韵变化与强弱起伏,让蕴藏在歌声中的丰富情感,温柔地洒满一室,怎不叫人迷醉? 亲昵的音乐个性,播放钢琴时一样迷人,在the voice身上,或许无法展现真正平台钢琴那样的气魄,但音乐的起伏却是流畅而愉悦的。例如Ingrid Haebler演奏的Mozart,就显得那么天真无邪,轻快的旋律略带温暖的表情。轻盈的音乐在the voice上面表现最是生动,尤其是Mozart,在the voice上面就是显得那么快乐。以Martha Argerich弹奏的《Shostagowicz: Piano Concerto No.1》来调整the voice的摆位角度,当我把它朝内侧toe-in之后,声音的密度提升,可是音场却变低而且也比较往前冲,相较之下,我喜欢让音箱不要toe-in(也就是正面朝前)听起来比较宽松自然,音场深度更好。Martha Argerich弹奏的钢琴形体向后退而且轮廓清楚鲜明,不仅有很好的颗粒感,指尖细微的力道变化、轻重缓急都很清楚。令人惊喜的是,the voice竟然能够展现出平台钢琴的那种权威感,延音踏板一踩下去,低频很沉稳的延伸出去,重量感都出来了。再继续听下去,乐团齐奏主旋律时,弦乐群在后方一整片开展拉出宽松的音场,弦音细腻且带有空气感,但完全不刺激听起来很舒服。 听小提琴演奏,换上Salvatore Accardo演奏Niccolò Paganini的《魔鬼的颤音》,the voice表现出的三角铁音色如同银铃般清澈又有水份,但不会太过刺激,让高频延伸听起来带着轻盈的光泽感。另一位主角小提琴的音色则是带着柔软的厚度又保有自然的弓弦摩擦细节,当拉到精彩处,小提琴的攻击力瞬间提升,能量感充足同样不会过度刺激。三角铁与小提琴一搭一唱,在漆黑的音乐背景中,两者形体与定位更加鲜明,当乐团齐奏时,音乐的规模感立刻涌现,不仅音场展开还有丰富的层次感。 好,接下来要考验一下the voice的低频实力,播放《暴风骤雨》立刻就能感受到饱满有力的低频量感,the voice展现的低频不是来自音箱的方位,而是从四面八方冒出来,我看了一下The Amp Ultimate放大器,音量旋钮才指到11点钟而已,表示the voice并不难驱动,可是已经将聆听室填满了音乐能量,可见the voice的低频非常厉害,再来几首电音舞曲,the voice低频颗粒很大,饱满圆润又有弹性,音压很大听起来却没有压迫感,身体可以清楚感受到强猛的低频节奏。丰富而快速的击鼓乐章,最考验音箱的中低音单元以及放大器的能耐,速度快而且要兼具量感和瞬态。过去我知道Einstein的低频能力相当好,但没想到密闭式/浅箱体的the voice有那么充足的低频量以及反应速度。 the voice的表现就令我讶异:这实在不像是扁扁的音箱发出的声音。扁扁的音箱是什么声音?在我的印象中,扁箱体或是音箱容积小的密闭式音箱,中低频的量感与厚度也跟着受限,不容易有丰润与轻松的听感,而且声音较紧绷,不够活跃,或许密度不错,但不适合很大声聆听或很小声聆听。the voice却没这方面困扰,它在中低频厚度、密度与轻盈感之间拿捏得非常好,也就是说,在凝聚厚实与开放活跃之间取得平衡,很适合听音乐。 总结 Einstein the voice 落地式音箱的表现,并不是用咄咄逼人的气势慑人,而是用条理与结构,以扎实的能量传达音乐信号,让聆听者获得充实的满足。它专注在重放音乐最重要的中频,并以丰富细节再现应有的纹理与音色。Einstein the voice 落地式音箱拥有超乎身价的音质表现,尤其是把音乐唱得“亲密”的情感流露,是the voice最为迷人之处。长期聆听下来,我认为the voice的重点在于丰富的音乐情绪感染力,以及拥有个性的音乐描绘,自然地唱出音乐蕴藏的情感,好生迷人。它精巧好摆、音场开阔、定位清晰,加上音质温和柔顺,把各种“好声”的优点加持起来,可说在同价位级别的音箱当中,要找到德国制造,且声音要比the voice更好者,并非易事。

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  • Rotel RAP-1580MKII等:Dirac Live加持,让好效果来得更容易

    【HIFIshuo 评测】RAP-1580MKII AV功放和RSP-1576MKII都是ROTEL上一代产品机型(RAP-1580和RSP-1576)的升级版本。对于老版本我只用过RAP-1580,记得这款机器在调整声音参数方面基本是纯手动方式调整,对于一般人来说要调整出相对比较理想的声音效果的确不易,而新版本的产品就加入了Dirac Live自动声音校准软件作为辅助优化。对于用户来说,可以通过自动优化功能+后期手动微调的方式,更容易地得到相对理想的声音效果。 近几年,Dirac Live在影音器材上的应用率不断上升,家庭影院功放和两声道功放都有涉及。例如,我们杂志社之前用过的DataSat LS10、Storm Audio I.ISP3D 16.12 ELITE、NAD C568、M10、M33等都内置了Dirac Live。我最深的体会就是在一个桌面环境,且左右两只音箱侧墙距离相差较大的情况下使用Dirac Live(全频版本)做优化处理,低频部分明显地更清晰,且整个声场的层次感改善,呈现出有画面般的声场效果。 新款家庭影院放大器/处理器增加了Dirac Live软件 操作和调整非常轻松 使用Dirac Live需要在电脑上安装Dirac Live的客户端控制界面,并且确定电脑与AV功放必须连在同一个网络的前提条件下才能AV放大器,测试麦克风必须连到电脑的USB接口上面。而我使用的是MAC版本,然后通过无线方式连接两台AV放大器。这样的好处就是不受网线长度的限制,完全可以根据Dirac Live所需的测试点位置来采集数据进行分析。在做声学分析之前需要注意的是,Dirac Live很容易受环境噪音的干扰而影响分析过程,所以在做分析的时候,要么要保证环境比较安静,至少耳朵不能听到周边有明显的噪音。例如,我在测试的时候就曾经因为日光灯的镇流器发出噪音而被软件告知噪音过大而分析失败的经历。 每台Rotel的家庭影院环绕声处理器和AV功放都配置一只外置USB测试麦克风配合Dirac Live软件使用 除此之外,还要调整测试麦克风的增益与每个声道的输出电平(输出电平影响音箱输出声压级)的比例,通过减少麦克风的增益,提高音箱的输出声压级也可以一定程度上避免环境噪音的干扰,但如果音箱的性能不够好,提高声压级也会对它造成较大的压力,所以有条件的情况下还是要保证一个比较安静的环境。Dirac Live在优化方面可以根据自己的要求来调整预设频响曲线,而Dirac Live本身也提供一条参考修正频响曲线。一般来说,我会使用参考修正曲线先修正一次,再找熟悉的片段听一下,如果不满意就导入配置文件再次修改,直到自己觉得满意为止。 RAP-1580MKII配置了一块大型显示屏  喜欢大屏幕 RAP-1580MKII是一体化涉及,RSP-1576MKII/RMB-1585是分体机。不用怀疑,论驱动力肯定是分体机更强。但论机器本身的设计,我偏向喜欢RAP-1580MKII一体机,那是因为RAP-1580MKII的前面板中间有一个大型的彩色显示屏,可以显示更多的信息。相比起RSP-1576MKII那个一小块的显示屏真是显得大方得体,所以我觉得ROTEL也可以让RSP-1675MKII,或者以后的同类型机型也配置这样的一个大型彩屏,看起来才舒服。 选择宽聆听区域作为优化方向Dirac Live软件使用 一体机是够用的,预算更多请用分体 Rotel公司对两款机型的定位非常清晰,RAP-1580MKII对于大部分家庭环境来说是够用的,一体化,每声道输出功率100W,在客厅环境里面组个5.1,或者5.1.2三维沉浸式音效的家庭影院系统问题不大,只要你的音箱不是非常难推,而且平时在家庭环境里面也不会把声音开得很大,那么100W的输出功率是基本够用的。例如,试听的时候给RAP-1580MKII配上全套B&W 705S2书架音箱,声音听起来就显得很轻松,声音走向清新亮丽。当然,如果在预算更充足的情况下,RSP-1576MKII/RMB-1585分体机会更好,我相信大家都应该很清楚了。RMB-1555每个声道的输出功率是200W(8Ω),还要大一倍。在听感上不仅仅是推力强,听起来有力那么简单,而是整个声音的稳定感差异非常明显,声场扎实,稳定,特别是动态变大的时候,听感上还是很稳,不会乱套,低音部分来得紧凑和干净。 宽聆听区域最多可以对17个点进行数据采集 英国团队负责调声,关闭/开启Dirac Live的差异在哪? 众所周知,Rotel是一个日本品牌,早期的产品主要往欧洲市场销售,且还有一个欧洲团队负责给产品做声音调教。所以有人认为Rotel的声音有“欧洲味”。而听两款机型的时候,我也能感受到Rotel骨子里面的“欧洲味”,RAP-1580MKII的声音细致,温暖和平顺,而RSP-1576MKII/RMB-1585在这些基础上还要再丰厚一些,例如,人声和低音部分更厚,听音乐类的节目感觉相当不错,看美国科幻,或者动作大片时,它的声音风格并不是那种非常强烈的,大开大合的类型,高频不会追求一种刺激鲜明效果,而是偏内敛的,同时更注重声音下盘(中低音以下部分)稳定感,所以听起来会有一种柔美的特质在里面。在使用过程里面,我尝试采用Dirac Live推荐的目标频响曲线做优化,并把Dirac Live功能打开和关闭作对比,效果的差异是非常明显的。在关闭状态下,整个声音会明显地失去重心,高频变亮,低频部分减少,总体的声音变单薄。打开Dirac Live之后,我不仅仅明确地听到频响曲线优化后的声音变化,而且还能听到更饱满的声音、更大方得体、且规模感变大的声场呈现。 Dirac Live在分析完成后会给出一条参考修正曲线,这时候最好保存一下分析结果。然后可以使用参考曲线做一次修正,试听效果。若不满意,再次把结果导入再次调整,直到满意为止 总结 Rotel RAP-1580MKII和RSP-1576MKII两款家庭影院影音产品增加了Dirac Live声学修正软件,可以通过Dirac Live测量、分析房间声学特性,并能根据目标频响曲线做最终的优化,整个操作过程简单、方便,还非常有效地改善声音重播效果,让声音更稳重、大气和扎实。与此同时,也意味着Rotel RAP-1580MKII和RSP-1576MKII在功能上更完善和成熟。 基本技术参数 Rotel RAP-1580MKII 11.1声道一体化AV功放 ●支持数字环绕声音频编码格式:LPCM/Dolby Surround, Dolby/TrueHD,Dolby Atmos /DTS-HD Master Audio/DTS:X ●输出功率:200W (驱动2声道, 4Ω)140W (驱动7声道, 4Ω)135W (驱动2声道,8Ω)100W (驱动7声道, 8Ω) ●声场修正技术:Dirac Live LE ●互调失真:<0.05% ●功耗:1100W(最大)/<0.5W(待机) ●尺寸(H×W×D):192×431×470mm ●重量:22.8kg Rotel RSP-1576MKII11.1声道环绕声处理器 ●支持数字环绕声音频编码格式:LPCM/Dolby Surround, Dolby/TrueHD,Dolby Atmos /DTS-HD Master Audio/DTS:X ●声场修正技术:Dirac Live Full ●前置放大器输出:1.0V ●声道分离度:>75dB ●互调失真:<0.005% ●功耗:60W(最大)/<0.5W(待机) ●尺寸(H×W×D):144×431×348mm ●重量:8.8kg Rotel RMB-1585五声道功放 ●输出功率:200W(8Ω) ●总谐波失真(THD):(20Hz–20kHz) <0.03% ●频率响应10Hz - 100kHz +0.5, -3dB ●信噪比(IHF“A”加权):116dB ●增益26.5dB ●互调失真(60Hz:7kHz, 4:1):<0.03% ●阻尼系数:260 ●尺寸(H×W×D)237×431×454mm ●功率消耗1100W ●待机功耗0.5W ●重量:36kg

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  • Rotel RAP-1580MKII等:Dirac Live加持,让好效果来得更容易

    【HIFIshuo 评测】RAP-1580MKII AV功放和RSP-1576MKII都是ROTEL上一代产品机型(RAP-1580和RSP-1576)的升级版本。对于老版本我只用过RAP-1580,记得这款机器在调整声音参数方面基本是纯手动方式调整,对于一般人来说要调整出相对比较理想的声音效果的确不易,而新版本的产品就加入了Dirac Live自动声音校准软件作为辅助优化。对于用户来说,可以通过自动优化功能+后期手动微调的方式,更容易地得到相对理想的声音效果。 近几年,Dirac Live在影音器材上的应用率不断上升,家庭影院功放和两声道功放都有涉及。例如,我们杂志社之前用过的DataSat LS10、Storm Audio I.ISP3D 16.12 ELITE、NAD C568、M10、M33等都内置了Dirac Live。我最深的体会就是在一个桌面环境,且左右两只音箱侧墙距离相差较大的情况下使用Dirac Live(全频版本)做优化处理,低频部分明显地更清晰,且整个声场的层次感改善,呈现出有画面般的声场效果。 新款家庭影院放大器/处理器增加了Dirac Live软件 操作和调整非常轻松 使用Dirac Live需要在电脑上安装Dirac Live的客户端控制界面,并且确定电脑与AV功放必须连在同一个网络的前提条件下才能AV放大器,测试麦克风必须连到电脑的USB接口上面。而我使用的是MAC版本,然后通过无线方式连接两台AV放大器。这样的好处就是不受网线长度的限制,完全可以根据Dirac Live所需的测试点位置来采集数据进行分析。在做声学分析之前需要注意的是,Dirac Live很容易受环境噪音的干扰而影响分析过程,所以在做分析的时候,要么要保证环境比较安静,至少耳朵不能听到周边有明显的噪音。例如,我在测试的时候就曾经因为日光灯的镇流器发出噪音而被软件告知噪音过大而分析失败的经历。 每台Rotel的家庭影院环绕声处理器和AV功放都配置一只外置USB测试麦克风配合Dirac Live软件使用 除此之外,还要调整测试麦克风的增益与每个声道的输出电平(输出电平影响音箱输出声压级)的比例,通过减少麦克风的增益,提高音箱的输出声压级也可以一定程度上避免环境噪音的干扰,但如果音箱的性能不够好,提高声压级也会对它造成较大的压力,所以有条件的情况下还是要保证一个比较安静的环境。Dirac Live在优化方面可以根据自己的要求来调整预设频响曲线,而Dirac Live本身也提供一条参考修正频响曲线。一般来说,我会使用参考修正曲线先修正一次,再找熟悉的片段听一下,如果不满意就导入配置文件再次修改,直到自己觉得满意为止。 RAP-1580MKII配置了一块大型显示屏  喜欢大屏幕 RAP-1580MKII是一体化涉及,RSP-1576MKII/RMB-1585是分体机。不用怀疑,论驱动力肯定是分体机更强。但论机器本身的设计,我偏向喜欢RAP-1580MKII一体机,那是因为RAP-1580MKII的前面板中间有一个大型的彩色显示屏,可以显示更多的信息。相比起RSP-1576MKII那个一小块的显示屏真是显得大方得体,所以我觉得ROTEL也可以让RSP-1675MKII,或者以后的同类型机型也配置这样的一个大型彩屏,看起来才舒服。 选择宽聆听区域作为优化方向Dirac Live软件使用 一体机是够用的,预算更多请用分体 Rotel公司对两款机型的定位非常清晰,RAP-1580MKII对于大部分家庭环境来说是够用的,一体化,每声道输出功率100W,在客厅环境里面组个5.1,或者5.1.2三维沉浸式音效的家庭影院系统问题不大,只要你的音箱不是非常难推,而且平时在家庭环境里面也不会把声音开得很大,那么100W的输出功率是基本够用的。例如,试听的时候给RAP-1580MKII配上全套B&W 705S2书架音箱,声音听起来就显得很轻松,声音走向清新亮丽。当然,如果在预算更充足的情况下,RSP-1576MKII/RMB-1585分体机会更好,我相信大家都应该很清楚了。RMB-1555每个声道的输出功率是200W(8Ω),还要大一倍。在听感上不仅仅是推力强,听起来有力那么简单,而是整个声音的稳定感差异非常明显,声场扎实,稳定,特别是动态变大的时候,听感上还是很稳,不会乱套,低音部分来得紧凑和干净。 宽聆听区域最多可以对17个点进行数据采集 英国团队负责调声,关闭/开启Dirac Live的差异在哪? 众所周知,Rotel是一个日本品牌,早期的产品主要往欧洲市场销售,且还有一个欧洲团队负责给产品做声音调教。所以有人认为Rotel的声音有“欧洲味”。而听两款机型的时候,我也能感受到Rotel骨子里面的“欧洲味”,RAP-1580MKII的声音细致,温暖和平顺,而RSP-1576MKII/RMB-1585在这些基础上还要再丰厚一些,例如,人声和低音部分更厚,听音乐类的节目感觉相当不错,看美国科幻,或者动作大片时,它的声音风格并不是那种非常强烈的,大开大合的类型,高频不会追求一种刺激鲜明效果,而是偏内敛的,同时更注重声音下盘(中低音以下部分)稳定感,所以听起来会有一种柔美的特质在里面。在使用过程里面,我尝试采用Dirac Live推荐的目标频响曲线做优化,并把Dirac Live功能打开和关闭作对比,效果的差异是非常明显的。在关闭状态下,整个声音会明显地失去重心,高频变亮,低频部分减少,总体的声音变单薄。打开Dirac Live之后,我不仅仅明确地听到频响曲线优化后的声音变化,而且还能听到更饱满的声音、更大方得体、且规模感变大的声场呈现。 Dirac Live在分析完成后会给出一条参考修正曲线,这时候最好保存一下分析结果。然后可以使用参考曲线做一次修正,试听效果。若不满意,再次把结果导入再次调整,直到满意为止 总结 Rotel RAP-1580MKII和RSP-1576MKII两款家庭影院影音产品增加了Dirac Live声学修正软件,可以通过Dirac Live测量、分析房间声学特性,并能根据目标频响曲线做最终的优化,整个操作过程简单、方便,还非常有效地改善声音重播效果,让声音更稳重、大气和扎实。与此同时,也意味着Rotel RAP-1580MKII和RSP-1576MKII在功能上更完善和成熟。 基本技术参数 Rotel RAP-1580MKII 11.1声道一体化AV功放 ●支持数字环绕声音频编码格式:LPCM/Dolby Surround, Dolby/TrueHD,Dolby Atmos /DTS-HD Master Audio/DTS:X ●输出功率:200W (驱动2声道, 4Ω)140W (驱动7声道, 4Ω)135W (驱动2声道,8Ω)100W (驱动7声道, 8Ω) ●声场修正技术:Dirac Live LE ●互调失真:<0.05% ●功耗:1100W(最大)/<0.5W(待机) ●尺寸(H×W×D):192×431×470mm ●重量:22.8kg Rotel RSP-1576MKII11.1声道环绕声处理器 ●支持数字环绕声音频编码格式:LPCM/Dolby Surround, Dolby/TrueHD,Dolby Atmos /DTS-HD Master Audio/DTS:X ●声场修正技术:Dirac Live Full ●前置放大器输出:1.0V ●声道分离度:>75dB ●互调失真:<0.005% ●功耗:60W(最大)/<0.5W(待机) ●尺寸(H×W×D):144×431×348mm ●重量:8.8kg Rotel RMB-1585五声道功放 ●输出功率:200W(8Ω) ●总谐波失真(THD):(20Hz–20kHz) <0.03% ●频率响应10Hz - 100kHz +0.5, -3dB ●信噪比(IHF“A”加权):116dB ●增益26.5dB ●互调失真(60Hz:7kHz, 4:1):<0.03% ●阻尼系数:260 ●尺寸(H×W×D)237×431×454mm ●功率消耗1100W ●待机功耗0.5W ●重量:36kg

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  • 曼妙的音乐之旅: Vienna Acoustics Mozart Grand SE落地喇叭

    【MY-HiEND 评测】音响与音乐的关係绝对是密不可分的,成立于1989年的奥地利喇叭品牌Vienna Acoustics(VA)就以世界音乐之都,同时也是奥地利首都的维也纳(Vienna)作为品牌与公司名,这也显示创办人Peter Gansterer对音乐的热爱与对家乡的自豪。本次评测的Concert Grand音乐会系列中的Mozart Grand Symphony Edition落地喇叭,也是系列中相对最小对的落地喇叭,上面还有Beethoven Concert Grand Reference与Beethoven Baby Grand Reference。 除了以史上最伟大的音乐家贝多芬、莫札特为喇叭命名外,有别于其他喇叭常用SE=Special Edition作为新一代型号的区别,VA以非常特别的交响乐Symphony Edition来代表SE的缩写,每一个细节都充分展现设计师对音乐的热情,Mozart Grand SE已经是Mozart喇叭的第三代版本,所有的元件与设计都有很大的升级,而30年来不变的是所有喇叭始终坚持在维也纳自家的工厂生产,以确保品质。代理商送来的Mozart Grand SE是非常漂亮的樱桃木(Cherry)版本,原厂还有高级玫瑰木、钢烤黑与钢烤白可选,Mozart Grand SE为2.5音路3单体低音反射式设计,两个低音反射孔位于喇叭后方,Mozart Grand SE正面宽度相对较大部份喇叭为窄,是为了将喇叭单体的早期反射音与边缘绕射(edge diffraction)的干扰降到最小。 如何将喇叭箱体的共振降到最小是非常重要的,VA採用最新的电脑分析技术(Finite Element Analysis)并加上反覆实际聆听后才决定喇叭箱体最终的设计。在进行电脑分析时,VA会刻意将振动点的强度以加速的方式扩大,藉此方式能更精准的找出箱体的主要共振点,这也是为什麽即使在MOZART这样小的落地喇叭上,箱体内部也使用了两个完整的隔板来区隔出三个箱室后,又加上两个较小的隔板进行强化,其共振比空箱时大幅下降只有1/10左右。前方面板为安装单体的地方,面板需要更高的密度与强度,VA特别使用厚达30mm以上木板来增加其稳固性。除了箱体共振外,内部的驻波处理亦是影响喇叭声音的关键,VA喇叭箱体内的各个箱室深度都不一样,就是要错开各个频段驻波的产生,再安装纤维吸音阻尼材料于特定的地方,进一步消除了驻波可能。为减少第一反射的干扰,VA喇叭都是面宽较窄,箱体四个角落都设计了曲线弧度以消除绕射(diffraction)。 Mozart Grand SE的单体均为VA自己设计后向单体大厂特订的,高音为1.1″手工镀膜的丝质圆顶单体,与Beethoven Concert Grand用的一样,中低音为1颗6″的X3P单体与1颗6″的蜘蛛振膜X3P单体。X3P是VA独家研发的一种材质,原则上主要成份是聚丙烯 (Polypropylene),所以振膜可为透明的,X3P其实是使用3种聚合物材料(polymers)的意思,X3P单体拥有很好的阻尼特性、质量极轻,非常坚固。 VA的透明蜘蛛网振膜单体Spider Cone,这单体始于VA在研发Beethoven喇叭时,在市场上已经找不到可以满足VA研发团队要求的低音单体,因此VA决定自己设计,不仅在单体的材料上还有形状上有进行了改革创新,仅7″大小的Spider Cone单体,却能发挥出超乎尺寸的惊人低频表现,透过有如蜘蛛网的强化设计,振膜的强度大大提升,这个网路的分佈是经过精密的电脑进行有限元素分析(Finite Element Analysis)计算出。分音器使用的元件是经过特别挑选,包括误差容忍小于1%的MKP Capacitor金属化聚丙烯膜电容器、空心声圈(误差容忍小于0.7%)、无电感之金属膜电阻器(误差容忍小于1%)。 在喇叭底部为高品质的金属底座,并可安装角锥。 VA的喇叭都是採用Single-wiring单线分音设计,因为VA在设计分音器时已经做到最好了,用家也只要集中投资在一对好的喇叭线就行了。喇叭端子採用纯铜镀金银(gold-silver plated)制成,且不经过氧化处理,以保留最完整的传输能力。为了减少喇叭端子到分音器造成的讯号损耗,VA的喇叭端子是与分音器直接相连,不透过线材连接。 风采迷人,人声韵味特优 (Ted Chen) VA的喇叭我已经试听过不少款式,之前听过的都是比较高阶、顶尖的型号,喇叭体积、单体尺寸也比这次的Mozart Grand Symphony Edition更大,从过去几次的试听也让我对这个奥地利品牌有相当认识,我认为在人声与古典器乐上的韵味是Vienna Acoustics的强项,尤其是某次在家登音响聆听旗舰款The Music时对于重播古典音乐有相当惊艳的体会。论音响性他们家的喇叭比较不容易表现得很强,在声音的速度上不算快,但声音的密度和黏性就很够,声音很亲人真诚,有触手可及的亲切感,不像有些器材听起来很虚无缥缈,捉摸不定或是震天价响但却过于刺激,有点类似A类扩大机和D类扩大机听起来的特色差异。 低频充足,听起来更快速 Mozart Grand Symphony Edition体积虽然比较小,但满适合我们音响室的空间,中高音的部分延续了品牌一贯的特点,韵味好、密度高、很迷人,就像自带管机特色的喇叭,尤其是中音听人声真的是很优。播放Hanne Boel〈After Midnight〉本来就是一首人声、低频见长的音乐,Morzart真的是让音乐显得活灵活现,风采万千,谈到了低频,这对喇叭在背后各有两个低音反射孔,加上Vienna Acoustics的低频本来就不少,虽然单体与箱体并不大,但在我们的空间中听起来却刚刚好,喇叭摆放离后牆接近3公尺,反射量应该不算多,但是听起来量却很足够,表示喇叭本身推出来的低频应该就已经不少,而且比起过去聆听的更大型喇叭,Morzart的低频速度比较快,或许是反射量较少的关係,其实这也说明喇叭与空间的适配性,不但能听得过瘾更不会有许多空间问题要烦恼。 细緻的音质表现 (Emma Lin) 古典音乐圈有许多音乐人都诞生在充满音乐文化的奥地利维也纳,而这个首都更有音乐之都之美称,音乐之都不仅仅是学音乐的学生梦寐留学的地方,更是许多喜爱音乐的人一生必朝圣的地方。而令我比较意外的是,在音响界中,也有人将古典音乐家的名字来为自己的产品作命名,我想是对于此地是相当喜爱的人才会有如此的创作灵感吧! Vienna Acoustics的喇叭以音乐家命名的系列一共有三款,而Mozart Grand Symphony为第三款,体积较于前两款娇小,我们聆听的Mozart Grand SE外观以樱桃木(Cherry)版本,摆在音响室的空间,看上去的色泽明亮又具质感,正面具吸引人的地方就在那颗透明如蜘蛛网振膜的6吋低音单体上,也是由VA独家研发的一种材质。 播放我近期喜欢聆听的歌曲〈A Voice〉,音乐风格为80年代的复古感,由Kat Edmonson演唱是在适合不过了,科普了一下Kat Edmonson,是一位美国歌手和词曲创作者,音乐也是往复古流行的方向创作,透过Mozart Grand SE的播放,Kat Edmonson的声音相当清亮、焦点鲜明,每一乐句拉到高音的滑音过程是非常滑顺,在真音转假音后的音色依然保有质感,这首曲子不急不徐,在聆听的过程能感受的带有故事的氛围,情感相当丰富,很像有百老汇的的那种音乐色彩的韵味,聆听完此曲之后,我又加听了第四轨<If>,这曲的音乐很妙,妙在她使用了半音的音程,音乐的走向好听到起鸡皮疙瘩,Mozart Grand SE将音乐的细緻度呈现出来,也带出演唱者的音色。 音乐色彩鲜明 拉赫曼尼诺夫著名的钢琴协奏曲,一共分为三乐章,俄国的后浪漫乐派作曲家,音乐色彩丰富,乐曲中也带点忧愁的氛围,这次聆听第二号钢琴协奏曲第三乐章,一开头有点俏皮的氛围,弦乐跳奏带出乐曲,尔后钢琴弹奏滑音将音乐带出,速度为Allegro,让钢琴在演奏跳奏时,每颗音符在每个时间点上的跳跃都相当有力,并且也能感受到演奏者不单单只是用手弹奏,而是将整个身体的力量也带入琴中。 在演奏曲目较为庞大时这点是相当重要的,曲目大所耗体力也跟著多,透过身体的带动,将力气透过手臂送到钢琴,可以减轻一点手指负担,而旋律在聆听上会更加优美,乐团与钢琴轮替演奏时,旋律的圆弧线能感受到抛物线送到对方,旋律相当圆润,声音也更加绵延,也更加展现出拉赫曼尼诺夫作品中同时拥有华丽的色彩,用富有细緻的情感表现。钢琴的音色透过Mozart Grand SE的处理后,晶莹通透的音质不被乐团淹没,而是更加跳出来,在快速音群上更能展现速度感,一首歌曲能感受到细腻、疯狂的对比,衝击感也能在此曲中感受到,聆听过程可说是相当精彩呢! 高音清亮、低音沉稳 Mozart Grand SE播放高音清亮,低音则是拥有沉稳的表现,聆听近期观看的影集《王冠》原声带第二轨,一开始就能感受单簧管吹奏低音的平稳感受,加进弦乐与其他声效,创造出淡入的音乐氛围来增加神秘感,《王冠》的配乐是由Hans Zimmer负责,由这位配乐大师写出的乐曲都不会令人失望,他为音乐堆叠出不同的色彩,并且使音乐的张力符合剧情。英国女王伊莉莎白二世给我的感受是一位沉著的女人,而在聆听原声带的同时,也会感受到音乐在每个桥段的设计上,都加入非常多的低频来增加音乐的沉稳感,这也呼应到剧情本身,透过Mozart Grand SE的播放,不论是在高音还是低音,两者间都相当平衡,当前音乐所要表现的特性是什麽样子,Mozart Grand SE便能将其声音带出,而且在张力最高的部分具有穿透力,以此张专辑的主题曲<Duck Shoot>,最后加入了铜管,让整体的音场层次被推到最顶,声音既无毛边感,更让音色依旧保持在水准之上。 Vienna Acoustics Mozart Grand SE落地喇叭 焦点 ● 独家特订的单体: 1.1″ 手工镀膜之丝质圆顶高音 6″ X3P 中音单体 6″ X3P Spider-Cone™低音单体 ● 高品质分音器元件: MKP Capacitor金属化聚丙烯膜电容器(误差容忍小于1%) 空心声圈(误差容忍小于0.7%) 无电感之金属膜电阻器(误差容忍小于1%) ● Made in Austria,奥地利设计生产 ● 声音特色: 中高频韵味十足,声音密度高特别绵密,音像定位清晰,音场相当宽阔 ● 搭配建议: (1) 扩大机的推力与速度越好,越能驾驭发挥他的潜能 (2) 本质极好,能明显反应出前端器材的素质 规格 ● 2.5音路3单体低音反射式设计 ● 阻抗: 4 Ohms ● 频率响应: 30Hz – 22kHz ● 效率: 90 dB ● 建议扩大机功率: 30 – 200 Watts ● 重量: 26.3kg ● 尺寸: 216  x 972  x 343 mm ● 颜色: 樱桃木, 高级玫瑰木, 钢烤黑,  钢烤白

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  • 纯日制的高级质感,更时尚的设计: Marantz Model 30综合扩大机、SACD 30n唱盘

    【MY-HiEND 评测】看到这型号,原本以为是Marantz所推出的30周年纪念产品,但这念头马上就被自己打脸,Marantz在我刚入门就已经是历史悠久的经典品牌了,怎麽可能只有30年的历史,查了一下,果然,Marantz成立于1953年,算起来已经超过65年了,30应该不是代表著什麽年份的意义,纯粹就是一个新系列的诞生。还记得Marantz刚释出Model 30的新闻稿与照片时,在网路上掀起一片话题,因为其外观设计做了大胆的尝试,加入了更时尚有如碳纤维的面板与曲线等元素,让人耳目一新。 Model 30与SACD 30n无论在外观或是声音上肯定是最佳组合,如果可以建议是整套购入,我跟大家一样,不免会关心一下这两台型号的产地,一看到机器后面的标示Made in Japan,还是打从心裡的直接加分,毕竟日本制的品质还是最让人安心的,两台的订价也都约在10万左右,以现在音响动不动就数十万、上百万的价格来说,Model 30与SACD 30n相对亲民不少。其标准色有经典的银金色与黑色两款,来到MY-HiEND的是清新明亮的银金色版本。 黑色版本 Model 30综合扩大机8欧姆下可输出100W,4欧姆为200W,相当好的线性输出,Model 30中间依然保有Marantz辨识度极高的圆形显示萤幕,除了输入选择跟音量控制外,还有高中低音的EQ可调功能,这非常实用,毕竟每个人的空间与器材搭配很难达到完美的频率响应,透过EQ调整是最有效直接的方法,另外还可看到有MM/MC放大的调整功能,没错,Model 30已内建唱放,想要听黑胶的朋友直接省去另外买唱放的钱,在最右方是一个耳机输出孔。 如果在环境比较暗时,前面板中间主框四周会透射出气氛灯光,别有另一番情调。 MC唱放模组具有LOW, MID, HIGH三个阻抗值可调整(33/100/390 ohm),以对应不同特性的唱头,得到更好的声音表现。 Model 30综合扩大机的背面,类比输入共有5组,另有录音输出、前级输出与后级输入功能,要与其他器材整合使用相当容易。CD输入与MM/MC唱放RCA端子也特别使用更高级的纯黄铜制品。右下方可以看到产地标示为日本Made in Japan。 Marantz SPKT-100+高品质纯铜喇叭端子。 Model 30综合扩大机前后级线路是独立的,严选特订来自欧洲与日本的元件,前级供电採用大型环型变压器,后级则採用交换式电源SMPS,是分别针对其线路所设计,后级所使用的Hypex Ncore NC500是目前公认好声的D类放大模组,其直接安装于全铝散热片上。在Model 30上使用的是Marantz有名的HDAM-SA3(Hyper-Dynamic Amplifier module)超动态放大器模组。原厂特别强调,Model 30的线路设计可以应付各种喇叭的阻抗变化并维持很平坦的频率响应。 SACD 30n唱盘除了可播放CD/SACD外,还加入了最新的数位串流功能,包括非同步USB DAC(可最高支持解码PCM 32Bit/384kHz与DSD 11.2MHz),网路串流、各式数位输入/输出介面、Bluetooth蓝芽、WiFi、Airplay 2、Roon tested、Tidal、Amazon Alexa、Google Assistant、Apple Siri…等,用家可透过下载专属的HEOS APP,就可享受各式各样强大的功能与操作。 SACD 30n唱盘的背面,除了播放SACD/CD实体唱片外,可直接当做一台数位串流DAC使用,在类比输出部份特别设有FIXED固定音量输出及VARIABLE可调音量输出,例如想要使用SACD 30n直入后级的话,就可使用VARIABLE输出。 由于原厂的设计太完美了,很多人看照片都没发现CD承盘在哪裡,其实就隐藏在前方显示萤幕裡。SACD 30n唱盘使用的是Marantz自家专利的CD/SACD SACDM-3L读取系统。 SACD 30n唱盘使用一颗特订的大型环型变压器供电,高品质的Elna滤波电容、MELF电阻,低通滤波使用HDAM输出缓衝级使用HDAM SA3,耳扩部分使用HDAM SA2。自家的Marantz Musical Mastering(MMM)数类转换器DSP、数位滤波与解码核心,MMM由原始数码滤波器MMM-Stream和 MMM-Conversion 组成,会将所有的讯号一律升频至DSD 11.2MHz,为了对应各种档案格式的取样频率不同,SACD 30n内建了44.1kHz、48kHz双时钟。 如果是Marantz或是Denon的用家,对HEOS这个APP应该不陌生了,举凡数位串流需要的功能都包含在裡头了,使用起来也非常直觉友善。 外观近乎一流水准,极为美观 (Ted Chen) 这套全新推出的Marantz真的是在外观上脱胎换骨,在配色上整体都雅緻了起来,前面板与机壳的造型做工可以说华丽又简洁,如果换器材需要向另一半交代的发烧友,这套系统应该很有说服力。这套Marantz组合在功能上与性能上相当够水准,虽然说搭配在一起是最好,起码在视觉上几近无敌。但看到各自的功能与规格以及多元的连接方式就知道,独立搭配其他器材应该也是相当不错。在聆听上我们当然是一起听搭配,SACD 30n除了能播放SACD/CD外,还能做网路串流的接收和USB DAC,在功能上非常多样化,这也是Marantz与Denon等日系机种一贯的优势。 纯正的SACD类比味 播放Edvard Grieg的作品《Piana Concerto in A minor, Op.16》,由Radu Rupu演奏钢琴,Andre Previn指挥伦敦交响乐团演出的SACD重制版本。这套Marantz SACD 30n与Model 30充份表现出了乐团恢弘的气势与钢琴演奏的光辉火花,在动态上、在音场上、在能量上都非常饱足、震撼,让我感觉搭配的喇叭好像小了些不够他发挥一样,这能够将乐团的力量和节奏传达得十分透彻,而且仍然维持相当不错的细节。整体的音色较为浑厚,但在该闪亮通透的地方也不含糊,例如钢琴的高音部落下时是重量感和透明度兼具的,整体听起来就是相当类比味,这好像也是很多SACD唱片比较会有的特点。这套系统的声音听起来比较直接不迂迴,线条明显,声底有厚度,音场算是满宽广的,音像在眼前的填充感比较饱满,相当全面的整体表现。 细緻且通透的音色 (Emma Lin) 播放专辑《姚希 陌生人》的第5轨<下雨的时候我会想起你>,音质是属于清晰温柔,姚希的声线是我很喜欢的,尤其是高音的演唱不会太给人尖锐刺耳,而是以细緻的、清亮的音色传送到耳朵。一首歌曲免不了高音与低音的变换,姚希在唱这首歌曲从高音唱到低音时,音乐的流畅使得低音下沉度足够又沉稳。音场的部分从低音到高音的音乐走向,使整体的高度有一个被拉高的空间,听上去声音是立体又饱满。Model 30与SACD 30n在外观上我觉得会相当得人心,正面设计成现代时尚的感觉,给人的感受比较年轻化,并在左右加入像水波涟漪的线条,由于正中间的显示面板设计比较立体,关灯使用器材时,侧边会透著微量的暖色光,这点我觉得可以让整组器材的质感加分不少,但其实这次来到我们这的银金色款在开灯的状态下就已经将其质感呈现出来,对于新系列来说,论声音、论外观都是相当好的设计。 器乐定位结像清楚 播放《不在的你们都去了哪裡》此张专辑的器乐声定位都很清楚,播放第一轨<等待再一次跃出水面>以弦乐、钢琴、吉他三者演奏出旋律轴线,每个声部的发声位置都是清楚的,弦乐的共鸣声饱满,尤其是大提琴的低频共鸣很有厚度,想像成管乐乐器的话就是低音管的声音,相当沉稳。此首歌曲的弦乐声不在拉奏旋律声部时都能感受到弓与弦两者之间紧密的贴合著,使声音的音色相当扎实而有力,运弓与抖音的技巧让音乐的线条柔美许多。钢琴的部分因为反覆音的弹奏占了开头的好几小节,在耳中更加留下印象,反覆音虽然是持续的弹奏著,不过却不让人觉得枯燥乏味,反倒是可以细细的听见每颗音的弹性,每颗音的质感,带著清透圆润的在指尖上跳动著。 情感传递雄厚扎实 布拉姆斯的曲风一向有英姿勃勃的感受,而布拉姆斯在古典乐派上有著相当重要的角色,耳熟能详的作品仔细的聆听和弦色彩是由衷被感动,这次聆听《第四号交响曲》,此曲第一乐章的乐句乾淨,情感上的传递雄厚扎实,运用的色彩明确,四乐章透过Marantz Model 30与SACD 30n处理后,充分的呈现出四乐章中创作的感受,以第一乐章来说,小提琴的旋律一开始犹如船隻载浮载沉的,之后旋律渐渐延长,速度为从容的快板,听感上比较不会像聆听一般小调一样沉闷,我觉得比较轻快多了,木管乐器与弦乐器的木制共鸣声响非常的和谐,此乐章加入定音鼓的部分,让音乐增添了些许的空气感,交响乐的音乐层次我觉得会比协奏曲来的多,音乐密度也都很紧贴著,音乐声响非常澎湃,整体音乐不分散,每样乐器的集中度都相当好,层次一层一层堆叠,让每个声部建立在音乐架构中,使得布拉姆斯的创作手法更让人听得一清二楚。 Marantz Model 30综合扩大机 规格 ● 输出功率: 100W(8欧姆), 200W(4欧姆) ● 频率响应: 5 Hz – 50 kHz ● 总谐波失真: 0.005 % ● 阻尼系数: 500 ● 讯噪比: 107 dB (2V input/rated output) ● 消耗功率: 130W, 0.2W(待机) ● 尺寸: 443 x 431 x 130mm ● 重量: 14.6Kg 焦点 ● Made in Japan ● Marantz Sound Master精神研发调音 ● 在任何喇叭阻抗之下,频率响应均能维持平坦 ● 前、后级线路独立 ● 前级迴授设计 (Current Feedback) ● 高阶Hypex Ncore NC500 D类放大模组 ● 全新线性之电子音控系统 ● 独家HDAM-SA3(Hyper-Dynamic Amplifier module)放大模阻 ● Marantz严选特订来自欧洲与日本的元件 ● 内建MM/MC唱头放大,MC阻抗可调 ● 齐全的输入/输出介面 ● 可纯当后级使用 ● 前后级电源独立供电 ● 特订的大型环型变压器(前级),SMPS(后级) ● 全铝散热片 ● 高低音、声道平衡等化功能 ● Marantz SPKT-100+高品质纯铜喇叭端子 Marantz SACD 30n唱盘 规格 ● 可播放SACD/CD,高解析数位串流 ● 频率响应: 2 Hz – 50 kHz ● 总谐波失真: 0.0008 % ● 讯噪比: 112 dB ● 动态范围: 109dB ● 消耗功率: 48W, 0.4W(待机) ● 尺寸: 443 x 424 x 130 mm ● 重量: 13.5Kg 焦点 ● Made in Japan ● 可播放SACD/CD实体光碟 ● Marantz自家专利的CD/SACD SACDM-3L读取系统 ● 高解析网路串流解码功能 (PCM 24Bit/192kHz, DSD5.6MHz) ● 内建HEOS,支援Wi-Fi, Airplay 2, 蓝芽 ● 支援Spotify, Amazon Music HD, Tidal ● USB DAC (PCM 32bit/384kHz, DSD11.2MHz, Roon Tested) ● Marantz Musical Mastering DAC解码核心与数位滤波 ● 讯号全部升频至DSD 11.2MHz ● 44.1kHz、48kHz双时钟 ● Marantz HDAM与HDAM SA3(Hyper-Dynamic Amplifier Module)放大模组 ● 低底噪之固定音量(Fixed)或可变音量(Variable)之类比输出 ● 高品质耳扩输出(HDAM SA2),增益可调 ● 支援Amazon Alexa, Google Assistant, Josh.ai, Apple Siri等声控 ● Elna滤波电容、MELF电阻 ● 特订的大型环型变

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  • 纯日制的高级质感,更时尚的设计: Marantz Model 30综合扩大机、SACD 30n唱盘

    【MY-hiEND 评测】看到这型号,原本以为是Marantz所推出的30周年纪念产品,但这念头马上就被自己打脸,Marantz在我刚入门就已经是历史悠久的经典品牌了,怎麽可能只有30年的历史,查了一下,果然,Marantz成立于1953年,算起来已经超过65年了,30应该不是代表著什麽年份的意义,纯粹就是一个新系列的诞生。还记得Marantz刚释出Model 30的新闻稿与照片时,在网路上掀起一片话题,因为其外观设计做了大胆的尝试,加入了更时尚有如碳纤维的面板与曲线等元素,让人耳目一新。 Model 30与SACD 30n无论在外观或是声音上肯定是最佳组合,如果可以建议是整套购入,我跟大家一样,不免会关心一下这两台型号的产地,一看到机器后面的标示Made in Japan,还是打从心裡的直接加分,毕竟日本制的品质还是最让人安心的,两台的订价也都约在10万左右,以现在音响动不动就数十万、上百万的价格来说,Model 30与SACD 30n相对亲民不少。其标准色有经典的银金色与黑色两款,来到MY-HiEND的是清新明亮的银金色版本。 黑色版本 Model 30综合扩大机8欧姆下可输出100W,4欧姆为200W,相当好的线性输出,Model 30中间依然保有Marantz辨识度极高的圆形显示萤幕,除了输入选择跟音量控制外,还有高中低音的EQ可调功能,这非常实用,毕竟每个人的空间与器材搭配很难达到完美的频率响应,透过EQ调整是最有效直接的方法,另外还可看到有MM/MC放大的调整功能,没错,Model 30已内建唱放,想要听黑胶的朋友直接省去另外买唱放的钱,在最右方是一个耳机输出孔。 如果在环境比较暗时,前面板中间主框四周会透射出气氛灯光,别有另一番情调。 MC唱放模组具有LOW, MID, HIGH三个阻抗值可调整(33/100/390 ohm),以对应不同特性的唱头,得到更好的声音表现。 Model 30综合扩大机的背面,类比输入共有5组,另有录音输出、前级输出与后级输入功能,要与其他器材整合使用相当容易。CD输入与MM/MC唱放RCA端子也特别使用更高级的纯黄铜制品。右下方可以看到产地标示为日本Made in Japan。 Marantz SPKT-100+高品质纯铜喇叭端子。 Model 30综合扩大机前后级线路是独立的,严选特订来自欧洲与日本的元件,前级供电採用大型环型变压器,后级则採用交换式电源SMPS,是分别针对其线路所设计,后级所使用的Hypex Ncore NC500是目前公认好声的D类放大模组,其直接安装于全铝散热片上。在Model 30上使用的是Marantz有名的HDAM-SA3(Hyper-Dynamic Amplifier module)超动态放大器模组。原厂特别强调,Model 30的线路设计可以应付各种喇叭的阻抗变化并维持很平坦的频率响应。 SACD 30n唱盘除了可播放CD/SACD外,还加入了最新的数位串流功能,包括非同步USB DAC(可最高支持解码PCM 32Bit/384kHz与DSD 11.2MHz),网路串流、各式数位输入/输出介面、Bluetooth蓝芽、WiFi、Airplay 2、Roon tested、Tidal、Amazon Alexa、Google Assistant、Apple Siri…等,用家可透过下载专属的HEOS APP,就可享受各式各样强大的功能与操作。 SACD 30n唱盘的背面,除了播放SACD/CD实体唱片外,可直接当做一台数位串流DAC使用,在类比输出部份特别设有FIXED固定音量输出及VARIABLE可调音量输出,例如想要使用SACD 30n直入后级的话,就可使用VARIABLE输出。 由于原厂的设计太完美了,很多人看照片都没发现CD承盘在哪裡,其实就隐藏在前方显示萤幕裡。SACD 30n唱盘使用的是Marantz自家专利的CD/SACD SACDM-3L读取系统。 SACD 30n唱盘使用一颗特订的大型环型变压器供电,高品质的Elna滤波电容、MELF电阻,低通滤波使用HDAM输出缓衝级使用HDAM SA3,耳扩部分使用HDAM SA2。自家的Marantz Musical Mastering(MMM)数类转换器DSP、数位滤波与解码核心,MMM由原始数码滤波器MMM-Stream和 MMM-Conversion 组成,会将所有的讯号一律升频至DSD 11.2MHz,为了对应各种档案格式的取样频率不同,SACD 30n内建了44.1kHz、48kHz双时钟。 如果是Marantz或是Denon的用家,对HEOS这个APP应该不陌生了,举凡数位串流需要的功能都包含在裡头了,使用起来也非常直觉友善。 外观近乎一流水准,极为美观 (Ted Chen) 这套全新推出的Marantz真的是在外观上脱胎换骨,在配色上整体都雅緻了起来,前面板与机壳的造型做工可以说华丽又简洁,如果换器材需要向另一半交代的发烧友,这套系统应该很有说服力。这套Marantz组合在功能上与性能上相当够水准,虽然说搭配在一起是最好,起码在视觉上几近无敌。但看到各自的功能与规格以及多元的连接方式就知道,独立搭配其他器材应该也是相当不错。在聆听上我们当然是一起听搭配,SACD 30n除了能播放SACD/CD外,还能做网路串流的接收和USB DAC,在功能上非常多样化,这也是Marantz与Denon等日系机种一贯的优势。 纯正的SACD类比味 播放Edvard Grieg的作品《Piana Concerto in A minor, Op.16》,由Radu Rupu演奏钢琴,Andre Previn指挥伦敦交响乐团演出的SACD重制版本。这套Marantz SACD 30n与Model 30充份表现出了乐团恢弘的气势与钢琴演奏的光辉火花,在动态上、在音场上、在能量上都非常饱足、震撼,让我感觉搭配的喇叭好像小了些不够他发挥一样,这能够将乐团的力量和节奏传达得十分透彻,而且仍然维持相当不错的细节。整体的音色较为浑厚,但在该闪亮通透的地方也不含糊,例如钢琴的高音部落下时是重量感和透明度兼具的,整体听起来就是相当类比味,这好像也是很多SACD唱片比较会有的特点。这套系统的声音听起来比较直接不迂迴,线条明显,声底有厚度,音场算是满宽广的,音像在眼前的填充感比较饱满,相当全面的整体表现。 细緻且通透的音色 (Emma Lin) 播放专辑《姚希 陌生人》的第5轨<下雨的时候我会想起你>,音质是属于清晰温柔,姚希的声线是我很喜欢的,尤其是高音的演唱不会太给人尖锐刺耳,而是以细緻的、清亮的音色传送到耳朵。一首歌曲免不了高音与低音的变换,姚希在唱这首歌曲从高音唱到低音时,音乐的流畅使得低音下沉度足够又沉稳。音场的部分从低音到高音的音乐走向,使整体的高度有一个被拉高的空间,听上去声音是立体又饱满。Model 30与SACD 30n在外观上我觉得会相当得人心,正面设计成现代时尚的感觉,给人的感受比较年轻化,并在左右加入像水波涟漪的线条,由于正中间的显示面板设计比较立体,关灯使用器材时,侧边会透著微量的暖色光,这点我觉得可以让整组器材的质感加分不少,但其实这次来到我们这的银金色款在开灯的状态下就已经将其质感呈现出来,对于新系列来说,论声音、论外观都是相当好的设计。 器乐定位结像清楚 播放《不在的你们都去了哪裡》此张专辑的器乐声定位都很清楚,播放第一轨<等待再一次跃出水面>以弦乐、钢琴、吉他三者演奏出旋律轴线,每个声部的发声位置都是清楚的,弦乐的共鸣声饱满,尤其是大提琴的低频共鸣很有厚度,想像成管乐乐器的话就是低音管的声音,相当沉稳。此首歌曲的弦乐声不在拉奏旋律声部时都能感受到弓与弦两者之间紧密的贴合著,使声音的音色相当扎实而有力,运弓与抖音的技巧让音乐的线条柔美许多。钢琴的部分因为反覆音的弹奏占了开头的好几小节,在耳中更加留下印象,反覆音虽然是持续的弹奏著,不过却不让人觉得枯燥乏味,反倒是可以细细的听见每颗音的弹性,每颗音的质感,带著清透圆润的在指尖上跳动著。 情感传递雄厚扎实 布拉姆斯的曲风一向有英姿勃勃的感受,而布拉姆斯在古典乐派上有著相当重要的角色,耳熟能详的作品仔细的聆听和弦色彩是由衷被感动,这次聆听《第四号交响曲》,此曲第一乐章的乐句乾淨,情感上的传递雄厚扎实,运用的色彩明确,四乐章透过Marantz Model 30与SACD 30n处理后,充分的呈现出四乐章中创作的感受,以第一乐章来说,小提琴的旋律一开始犹如船隻载浮载沉的,之后旋律渐渐延长,速度为从容的快板,听感上比较不会像聆听一般小调一样沉闷,我觉得比较轻快多了,木管乐器与弦乐器的木制共鸣声响非常的和谐,此乐章加入定音鼓的部分,让音乐增添了些许的空气感,交响乐的音乐层次我觉得会比协奏曲来的多,音乐密度也都很紧贴著,音乐声响非常澎湃,整体音乐不分散,每样乐器的集中度都相当好,层次一层一层堆叠,让每个声部建立在音乐架构中,使得布拉姆斯的创作手法更让人听得一清二楚。 Marantz Model 30综合扩大机 规格 ● 输出功率: 100W(8欧姆), 200W(4欧姆) ● 频率响应: 5 Hz – 50 kHz ● 总谐波失真: 0.005 % ● 阻尼系数: 500 ● 讯噪比: 107 dB (2V input/rated output) ● 消耗功率: 130W, 0.2W(待机) ● 尺寸: 443 x 431 x 130mm ● 重量: 14.6Kg 焦点 ● Made in Japan ● Marantz Sound Master精神研发调音 ● 在任何喇叭阻抗之下,频率响应均能维持平坦 ● 前、后级线路独立 ● 前级迴授设计 (Current Feedback) ● 高阶Hypex Ncore NC500 D类放大模组 ● 全新线性之电子音控系统 ● 独家HDAM-SA3(Hyper-Dynamic Amplifier module)放大模阻 ● Marantz严选特订来自欧洲与日本的元件 ● 内建MM/MC唱头放大,MC阻抗可调 ● 齐全的输入/输出介面 ● 可纯当后级使用 ● 前后级电源独立供电 ● 特订的大型环型变压器(前级),SMPS(后级) ● 全铝散热片 ● 高低音、声道平衡等化功能 ● Marantz SPKT-100+高品质纯铜喇叭端子 Marantz SACD 30n唱盘 规格 ● 可播放SACD/CD,高解析数位串流 ● 频率响应: 2 Hz – 50 kHz ● 总谐波失真: 0.0008 % ● 讯噪比: 112 dB ● 动态范围: 109dB ● 消耗功率: 48W, 0.4W(待机) ● 尺寸: 443 x 424 x 130 mm ● 重量: 13.5Kg 焦点 ● Made in Japan ● 可播放SACD/CD实体光碟 ● Marantz自家专利的CD/SACD SACDM-3L读取系统 ● 高解析网路串流解码功能 (PCM 24Bit/192kHz, DSD5.6MHz) ● 内建HEOS,支援Wi-Fi, Airplay 2, 蓝芽 ● 支援Spotify, Amazon Music HD, Tidal ● USB DAC (PCM 32bit/384kHz, DSD11.2MHz, Roon Tested) ● Marantz Musical Mastering DAC解码核心与数位滤波 ● 讯号全部升频至DSD 11.2MHz ● 44.1kHz、48kHz双时钟 ● Marantz HDAM与HDAM SA3(Hyper-Dynamic Amplifier Module)放大模组 ● 低底噪之固定音量(Fixed)或可变音量(Variable)之类比输出 ● 高品质耳扩输出(HDAM SA2),增益可调 ● 支援Amazon Alexa, Google Assistant, Josh.ai, Apple Siri等声控 ● Elna滤波电容、MELF电阻 ● 特订的大型环型变压器

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  • 发烧友的新玩具:TECSUN(德生)BT-80 蓝牙 Hi-Fi 收发器试用报告

    【视听前线 评测】自从德生投身Hi-Fi领域之后,陆续推出面向普通发烧友的各类音响产品,其中令人注目的是80台式系列,目前这个系列有HD-80数字播放器、PM-80合并功放、CD-80 CD机和TU-80 调频收音头。最近,这个系列又添新军,那就是BT-80 蓝牙Hi-Fi收发器。 BT-80的工程样机其实在两年前就出现在人们的视野中,经过德生的不断改良,最终才推出市场。之前德生推出过便携蓝牙耳放,分别是BT-50和BT-90,现在推出的BT-80也算是这个系列的一员,只是BT-80为Hi-Fi系统而造,规格不可同日而语。那么德生的这台蓝牙收发器到底怎样?就在BT-80推出不久,本刊就得到试用的机会,在此与大家分享。 BT-80 基本技术参数 ■ 类型:蓝牙收发器,支持aptX-HD ■ 输入:蓝牙5.0、数字同轴、RCA ■ 输出:蓝牙5.0、数字同轴、RCA、3.5mm耳机接口 ■ 内置电池:3.7V(18660锂电池2只) ■ 频率响应:25Hz-20kHz ■ 外观尺寸:212×43×282mm ■ 重量:1.608kg > 外观:具有专业气息 BT-80的外观风格与PM-80、CD-80和TU-80一致,都采用较小的机身,颜色为低调的黑色,面板搭配乳白色方形按键和指示灯,看上去具有专业器材的气息。如果将德生80系列这4台机器叠起来,那是一种怎样的视觉感受啊! BT-80面板左侧的指示灯可以显示连接设备支持的编码,另外闪电标志的指示灯用于显示电量;面板右侧是音乐控制按键与音量调节按键 > 配置:蓝牙5.0加aptX-HD; CSR8675、ESS9018Q2C加电池供电 老实说,早期的蓝牙接收器在音质表现上根本不能满足普通发烧友的要求,直到4.2版本推出与aptX编码的助阵才有所改善。而到了5.0时代,蓝牙音频才有了质的飞跃,相比蓝牙4.2LE,蓝牙5.0的传输速率是前者的2倍,也就是说蓝牙5.0可以传输更多的数据,对于数字音频传输来说好处不言而喻,传输更高码率的数字音乐成为可能。蓝牙5.0还具有传输距离更远、更省电的优点。同时,高通制定的是aptX HD编码技术,比Apt-X更进一步,可以传输24bit/48kHz格式的数字音频。除此之外,还有索尼的LDAC编码技术,可以传输24bit/96kHz格式的数字音频。这两者大大地提升了蓝牙音频的声音表现。 而高通CSR8675旗舰蓝牙芯片可以支持aptX HD和LDAC编码技术,以笔者的经验来看,采用这颗芯片的蓝牙接收器,其声音表现普遍不会差到哪里去。德生的BT-80正是采用了这颗芯片,并且支持aptX-HD编码,因此它的声音表现是值得期待的。 德生将收音机制造经验用于蓝牙收发器上,对BT-80的各部分作了屏蔽处理,连电池也没放过 虽然高通CSR8675旗舰蓝牙芯片自带解码,但聪明的厂家都将它跳开,另外设计独立的解码电路,这样能提高声音表现,德生的BT-80当然也是这么做的,他们用性能优秀的ESS9018Q2C解码芯片来搭配CSR8675,目的不言而喻。 除此,BT-80还使用可充电锂电池来供电,由2颗18650电池并联组成,提供5200mAh的容量。对比交流电,电池是一种洁净的电源,不会带来交流电网的噪音和干扰。继HD-80与TU-80之后,BT-80成为德生第三台使用电池供电的台式机。 打开屏蔽罩,露出了真面目,蓝牙收发、解码等等芯片一一映入眼帘 > 功能:不仅能收,还能发,且能解码 BT-80作为接收器时,可以同时连接两台设备,当然不可能同时播放音乐。它除了具备模拟输出之外,还有一个同轴数字输出接口,方便用家外接解码器。 BT-80 有丰富的接口。TX为蓝牙发射部分的接口,包括1组RCA模拟输入、1个同轴数码输入(同时也是解码输入);RX是蓝牙接收部分的接口,包括1组RCA模拟输出、1个同轴数码输出和1个耳机接口。无论输入还是输出,都可以经过面板的音量控制按键来控制音量 与市面大多数的蓝牙Hi-Fi接收不同,BT-80不是单纯的接收器,而是收发器,能接收蓝牙信号,也可以发射蓝牙信号。这个发射功能数模通吃,不仅支持模拟输入,也支持数字同轴输入。有的朋友可能觉得这个功能可有可无,使用率不高,但对于个别朋友来说,它的作用也许不小,你可以将不具备蓝牙发射功能的CD机、数字播放器、黑胶唱机的信号通过它发射出去,让其它蓝牙接收设备去接收,甚至在夜深人静的时候,你可以通过它来独享电视机的声音而不用担心干扰到别人,只需1副蓝牙耳机即可。最好玩的是,BT-80的发射功能支持连接2台接收设备,可以实现双房间系统,或者双无线耳机系统。 除了蓝牙收发,BT-80还可以当作解码器使用,且具备耳机输出,看来德生真是物尽其用,打造一台多功能的蓝牙收发器。 > 试用感受:顺滑自然、柔和内敛 体验BT-80是很方便的,只要接上耳机,打开电源(内置电池的好处之一是无需连接电源线),然后用手机进行蓝牙连接,就可以开始播放音乐了。将BT-80接入音箱系统也是很方便的,用RCA线将模拟输出与功放的模拟输入连接即可,这点是媒流体播放器所不能比拟的。 BT-80可以显示连接设备支持的编码,无论是接收还是发射,面板左侧的指示灯都有对应的显示,笔者手机的蓝牙连接支持aptX HD编码,在RX接收状态下,标示“APTX”与“HD”的指示灯会亮起,显得非常直观。而市面上的蓝牙接收器,几乎没有这样的状态显示,识别何种格式,全靠手机来告诉你,甚至用家什么都不显示。 BT-80的电源开关与功能控制开关位于机身右侧 声音方面,支持aptX-HD编码的BT-80确实有不同的感受,相比以往那些支持Apt-X编码的蓝牙接收器,现在听到的是顺滑自然的声音,没有低码率传输的那种干涩感觉,声音质感与CD机相似,主观感觉是可闻失真很小。仔细聆听,BT-80是具有柔和的声质的,它的中频内敛,高频纤细,听起来有一些稳重感。 而BT-80的发射功能就显得很好玩了,笔者试着将CD机的模拟信号通过它来进行发射,BT-80置于TX发射模式,按下BT-80面板右边的播放键,就可以自动搜索并连接两个蓝牙终端,此时笔者准备好的1台蓝牙收音机和1个蓝牙音箱均已连接,并且同时发声,完成一拖二的演示。 > 音质提升:BT-80加外置解码 因为蓝牙接收器的特殊性,厂家一般不会大张旗鼓地给它配上标准大小的机箱,而是将其小型化,同时供电也多为低电压,这给电池供电提供了可能性。低电压供电带来的不足是声音动态会有所压缩,听上去声音比较平,这主要关系到模拟放大部分,电压的摆幅较低。 但低电压供电对数字部分是没有多大影响的,因为几乎所有数字电路的供电电压都在5V以下,厂家只要预留出数字输出接口,就能让用家通过外接解码的方式来提升声音。利用BT-80的数字同轴输出接口来连接台式Hi-Fi解码器,对声音的提升是立竿见影的,此时的声音显得更流畅,全频通透清晰,播放大动态的音乐更自如,若不是手机有时出现的提示音,还真以为这是CD机播放出来的声音。 使用BT-80的数字同轴输出时,笔者视它为优秀的蓝牙接收界面,只要搭配声音良好的台式Hi-Fi解码器,其声音毫无疑问是会得到提升的,日后拥有BT-80的用家,不要忘了用BT-80外加解码这一方式,它将会给你带来惊喜。 另外一点必须提醒一下大家,与BT-80连接的移动设备,无论是手机还是平板电脑,都需要支持蓝牙5.0版本且支持aptX-HD编码的前提下,才能体验到最佳的声音表现。 > 总结 BT-80是德生首款台式蓝牙Hi-Fi收发器,它集合了蓝牙的接收与发送功能,同时具备解码输入与耳机输出。对于之前没感受过蓝牙5.0与aptX-HD编码的朋友来说,BT-80的声音表现定会改变你之前对于蓝牙音频的印象,你会感受到那种音质上的提升。综合BT-80的功能与声音表现来看,它有实力成为Hi-Fi系统的新成员,成为发烧友的新玩具。

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