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  • 流媒体讯源顶尖成熟之作:Aurender N200

    【视听发烧网 陶忠评测】N200的价格只要自家次旗舰N20的一半,但是不论设计或功能都与N20非常接近,它的内建硬盘暂存快取技术,是目前音乐档案播放的最佳架构,自家研发的专属App,在数据库整合能力上更不逊于Roon。重点是,N200的声音表现的确优异,彻底摆脱了以往数码讯源干硬冷涩的「数码声」魔咒。 之前测试T+A的MP200讯源、DAC200数模转换器、A200后级组合时,代理商极品音响同时送来Aurender N200作为搭配,主要目地是让我测试储存在N200内建硬盘里的DSD高解析档案,不过试听过程中,N200几乎从配角跃居主角,声音表现让我惊艳不已。与试听室中其他流媒体播放器相较,N200的音质听来明显更为纯净、细节更为丰富、层次也更为分明。播放大编制大动态乐曲时,整体演奏的稳定感与从容感,也是其他流媒体讯源所比不上的。 这样的感受,与我在393期测试他家次旗舰N20的听感非常接近。这可厉害了,N200价格只要N20的一半,机箱尺寸也小了一号,但是声底走向却与N20如此接近,到底这两款产品在设计上有何差异?这期N200果然跃居主角,在本篇评论中,就让我们一探N200的好声奥秘。 ▲N200的机箱宽度比次旗舰N20少了10公分,不过机箱造型与构造完全比造自家高阶产品设计,结构非常厚实坚固,金属加工质感也非常精致。6.9吋全彩LCD显示屏虽然不能触控,但是可以用右方四个按键进入播放列表、选曲并且播放。如果设定为专注聆听模式,屏幕会在播放音乐时关闭,所有按键也会停用,藉此降低屏幕与逻辑控制线路的噪声干扰。 逼近旗舰,价格却只要一半 N200与自家次旗舰N20虽然价格相差一倍,但是两者的确共享了许多关键技术,先说两者的相同之处。N200与N20的流媒体功能是完全相同的,透过自家开发的Conductor App,用家可以登入Tidal与Qobuz等流媒体平台的账号,完整支持流媒体音乐播放。除此之外,当然也可以透过Conductor App浏览、搜寻储存在内建硬盘、外接硬盘,以及局域网络中NAS的音乐档案。 N200还支持Spotify Connect,这项功能不需要透过Conductor App,只要用手机的Spotify App就可直接流媒体到N200播放。N200也支持Airplay,并且可以播放网络电台。所有Aurender的流媒体讯源都不支持蓝牙,因为采用破坏性压缩技术的蓝牙传输,音质不符合Aurender追求最高质量的理念。 ▲N200具备USB与RCA同轴数码输出接口各一个,两个硬盘插槽也位在背板,只要打开盖板,插入2.5吋硬盘,即可完成安装。 最理想的音乐档案播放架构 Aurender流媒体讯源另一个值得强调的特点,是独特的暂存快取技术,这项技术必须与内建硬盘搭配才能运作。N200与N20一样可以安装两颗2.5吋HDD或SSD硬盘,不过产品出场时没有内建,用家可以自行购买符合需求的硬盘容量。如果你只听网络流媒体,当然不用加装硬盘。如果想要安装硬盘,N200可以安装的单颗SSD硬盘容量最高是8TB(两颗共16TB),就算是以档案最大的WAV无压缩格式储存音乐档案,也可以存放超过25,000张的CD分辨率唱片,非常够用了。 前面说的暂存快取技术,到底有何特殊之处?接下来要介绍的,才是Aurender流媒体讯源真正优于同类产品的关键。 Aurender认为声音质量最好的音乐播放方式,并不是网络流媒体,这点大家都能理解,因为网络流媒体有时基误差与电源噪声问题,传输过程还有可能丢失封包,这些状况都对音质有害。 最好的音乐传输与播放方式是什么呢?Aurender认为是将音乐档案储存在内建硬盘中,要播放音乐时,先将档案信息暂存在内建的SSD快取记忆区中,再从SSD输出音乐讯号。这个过程不会受到网络传输干扰,也不会受到硬盘运作的干扰。新推出的N200将内建SSD的容量增加到240GB,如此一来可以暂存更多的音乐讯号,回放质量也可以更为稳定。 ▲电源供应线路配备两颗变压器,还使用了特性接近电池的超级电容,等于内建UPS不断电装置,即使忽然断电,也不会对内中线路与硬盘造成损害。 比NAS更理想的音乐服务器 上述暂存快取技术,听起来容易,但是实际执行起来却不是那么简单,硬件与软件架构都必须特别设计,不能像大多数流媒体讯源一样,直接套用计算机架构就算了事。传统音响厂商不可能具备这种专业,不过Aurender原本就是计算机与服务器专业厂家,难怪有办法设计出高人一等的流媒体讯源。 这项特殊技术,解答了N200与NAS网络硬盘之间的差异。N200与NAS都内建硬盘,许多NAS也跟N200一样可以透过USB而不透过网络,将音乐讯号传输给USB DAC译码,为什么我们要买贵上好几倍的N200,而不直接用NAS当作音乐服务器呢?答案就在于NAS少了大容量暂存快取这个动作,难怪传输质量与声音表现无法与N200相提并论。 ▲Aurender自家开发的Conductor App不但使用起来直觉流畅,更是除了Roon之外,唯一具备跨数据库整合能力的流媒体App。光是这个App,就值得您成为Aurender的用家。 不逊于Roon的Conductor App Aurender不支持Roon,这是他们的另一个独特的坚持。Aurender认为Roon的运作必须仰赖处理器高速运算,此时处理器会产生大量高频噪讯,对声音其实是有害的。 对于Aurender流媒体讯源的用家而言,不能使用Roon其实一点损失也没有,因为Aurender自家Conductor App的数据库整合与搜寻能力,跟Roon相比一点也不逊色,运作速度甚至更为直觉流畅。Conductor App可以无缝整合流媒体平台与硬盘中储存的音乐,除了Roon之外,Conductor App是我所知道唯一具备这项能力的流媒体数据库控制软件。 最棒的是,只要你是Aurender讯源的用家,就可以免费使用Conductor App,不像Roon得要花699美元购买,还必须将Roon Core核心程序另外安装在一部独立的计算机中。老实说,使用过Conductor App之后,我实在找不到理由花钱买Roon来用。 具备UPS不断电功能 Aurender对电源供应非常讲究,N200采用线性供电而非交换式电源,一共配备两颗变压器,并且配备特性接近电池的超级电容,等于内建UPS不断电装置,即使忽然断电,也不会对内中线路与硬盘造成损害。 Aurender对于传输接口的设计也非常重视,网络接收接口具备严密的隔离技术,可以排除由网络传输夹带的噪讯。数码输出接口则有USB与RCA同轴两种,USB最高支持PCM 32/384与DSD512高解析音乐传输,RCA同轴则最高支持PCM 24/192讯号传输,如果你的DAC不支持USB DAC功能,那么N200的RCA同轴输出就可派上用场。 上期钛孚之所以送来N200与T+A MP200/DAC200讯源搭配,就是因为N200可以输出高达DSD512的超高解析音乐,而DAC200可以接收的DSD讯号更高达DSD1024之谱,市面上可以支持如此高规格传输的数码讯源并不多见。 摆脱数位声魔咒 DSD512是什么样的概念呢?它是SACD的8倍调变,是C D取样率44.1kHz的512倍(22.4MHz)。在Native DSD网站,我们可以付费下载到原生的DSD256录音,有些唱片甚至提供重新调变之后的DSD512或DSD1024档案。问题是,播放这种超高解析DSD档案有意义吗? 实际用N200搭配T+A MP200与DAC200进行试听,我听到了极度柔软顺畅的弦乐,还有圆润又通透的钢琴触键,乐器形体明确立体的在音场舞台浮现,音乐背景则极度漆黑沉静,音乐与听者之间彷佛没有任何隔阂。我可以明确感受到,数码音乐回放至此终于摆脱「数码声」的魔咒。不过,如果说这样的声音「很黑胶」,却又不完全如此。因为这套系统所展现的音质纯净度与细腻感,恐怕是最顶尖的黑胶系统也未必比得上的。 如果用这套系统听一般CD分辨率的档案又是如何?我听到的声音走向与上述听感其实是一致的,音乐背景依然非常安静,音质同样非常纯净,而且顺畅自然,毫无生硬干涩紧绷迹象。 动态完全释放 听Hagen Quartett演奏的贝多芬弦乐四重奏No.14,因为背景安静,所以微妙的弱音演奏变化得以充分浮现,拨弦泛音也更为延长。小提琴的音质更致密而有光泽,音质虽然滑顺,但是并没有抹除真实的擦弦细节。N200的优势并不只于纯净的音质与丰富的细节而已,我发现音乐强弱对比的动态表现也拉得更开,这种特质让音乐演奏的气势得以尽情伸展,乐手灌注在演奏中的表情也可以完全呈现。 听冰岛钢琴家Olafsson演奏的巴哈作品,N200可以毫不保留的展现Olafsson触键所散发的华美音色,不过我所感受的琴音,并不是那种浮面明亮的华丽,而是散发着温润自然的光泽,与我以往聆听这张专辑的经验相较,音质没有那么锐,也没有那么硬,彷佛将传统录音 一切为人诟病干、硬、冷、涩的锐角,都不留痕迹的消去了。 听Andrei Gavrilov演奏的舒伯特D.899、D.935两部即兴曲,这是我私心最爱的录音版本,Gavrilov对于这两部作品的诠释较为理性节制,N200精准重现了触键的轻重缓急与速度控制,触键音色极度晶莹通透,不过乐曲的流动却又流畅无比,丝毫没有雕琢斧凿的痕迹,完全展现出这份演奏的神妙特质。 来听摇滚放克大乐团Tower of Power现场演奏的「What Is Hip」,即使铜管、电吉他与键盘合奏热闹非凡、火花四射,但是我依然可以听到非常清晰的层次感与乐器分离度。电吉他演奏犀利奔放、铜管真实度极高,击鼓低频量感充足,而且收放速度超快,整体演奏紧凑过瘾无比。 最理想的流媒体讯源解决方案 N20与N200在等级上的差异依然存在,N200不论在电源供应、机箱内部屏蔽与时钟组件上,都是比较简化的设计。不过声音表现上,我认为N200已经与N20非常接近,而且绝对够资格与他厂顶级流媒体讯源一较高下。在竞争激烈的流媒体讯源市场中,N200有几项点特点是无可取代的。 如果你有大量音乐档案收藏,N200的内建硬盘快取暂存技术,堪称是目前最理想的音乐档案播放架构。如果你只听流媒体,N200严密屏蔽的网络接口,让你不用担心网络传输的噪讯污染。Aurender自家开发的Conductor App不但使用起来直觉流畅,更是除了Roon之外,唯一具备跨数据库整合能力的流媒体App。光是这个App,就值得您成为Aurender的用家。综合以上分析,我认为Aurender的确是可以兼顾流媒体与档案播放的最理想讯源解决方案。而功能逼近旗舰、价格却只要一半的N200,就是您最超值的选择。 Aurender N200规格: 类型:流媒体音乐服务器 SSD硬盘容量:240GB(DDR3 8GB) 内建硬盘容量:可同时安装两颗硬盘,最大支持HDD 5TB或SSD 8TB 数码输出: RCA同轴×1(最高支持24/192) USB×1(最高支持32/384、DSD512) 数码输入: Ethernet×1、USB 3.0 Type A×2、Airplay 支援流媒体平台:Tidal、Qobuz、Spotify Connect、网络广播 外观尺寸(WHD):330×96×335mm 重量:9公斤
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  • 让自己的珍藏记忆全面复活!Ayre Acoustics CX-8 CD播放机

    【FiPlay影音平台 评测】稍稍有点资历的音响发烧友,想必家里都有一大堆CD唱片。在这个网络数字音乐泛滥的时代,这些CD唱片往好的说是一笔巨大的精神财富,可以体会到经典的声音和感动;然而,往不好的说就可能是一个不大不小的累赘,占用不小的空间,还要花时间去清洁打理,在寸土寸金的大城市里、在时光如梭的快速生活节奏中,真的很难让人有保留的勇气。 不过,对于真正喜好音响和音乐的人来说,只要把唱片取出碟盒、放进播放机舱门之中,看着舱门缓缓吸入,然后熟悉而动听的音乐慢慢响起,在这一系列仪式般的过程中,音乐享受是一方面,另一方面也是对过去CD黄金时代的怀念和尊重。因此,从这个意义上讲,自己收藏的CD唱片不仅仅是音乐的载体,同时也是对自己过去的生活和感情的载体,其宝贵性也就不言而喻了。显然,来自美国的Ayre Acoustics品牌比谁都更清楚这样的CD情结,因此也让这次试用的CX-8 CD播放机应运而生。 吸收自然灵气 Ayre这个品牌创立于1993年,Ayre品牌的厂房是位于美国科罗拉多州Boulder市的工业区内,紧邻科罗拉多山脚下。说到Boulder市,可能很多发烧友会有似曾相识的感觉。没错,正是在这个工业区内,集中了多家Hi-End音响品牌的厂房,包括Jeff Rowland品牌、Avalon品牌以及以此地命名的Boulder品牌。 对三大设计理念的坚持 Ayre品牌一直在产品设计之上坚持三大理念,分别是:无反馈、全平衡和洁净电源。无论产品的档次或是类型,改进或是功能增加,这三大理念都是从头坚持到尾。关于“无反馈”这一理念可以聊一聊。实际上,在放大器设计的初期和中期,在放大电路中施加反馈是常见的做法。由于当时电路设计不够先进、元器件品质也不是非常稳定,从而造成电路失真较大,所以施加反馈可以有效地改善电路性能,例如:稳定静态工作点、稳定放大倍数、扩展频宽、减小非线性失真、调节输入/输出阻抗等等。 然而,正所谓“过犹不及”,如果施加的反馈不够准确,就很难达到预期的效果,甚至更糟,例如:如果反馈不足,失真得不到抑制;如果反馈过多,器材的声音会更加模糊和迟缓。因此,业界真正能把反馈处理得恰到好处的放大器生产厂家其实并不多,一旦处理好了厂家也会大吹特吹。 不过,随着技术的进步和元器件工艺的改进,目前更多的放大器生产厂家更倾向于在放大电路中不施加任何的反馈,这样一来,在保证失真不会增加的情况下,放大器的声音更为通透、精准、细节也更丰富,同时放大能力也能够充分释放,当然这也很考验厂家的设计能力。“全平衡”和“洁净电源”这两大理念就更不必多说了,绝大多数Hi-End音响器材厂家在这两个方面都是格外关注,前者是确保声音的平衡无染,后者则是从根源上保证声音的底气充足。 不过,从Ayre品牌坚持的这三大设计理念来看,Ayre品牌显然更注重从整体框架上把握器材的设计和声音走向,而不是过分强调某个细节或是某个元器件所能带来的效能。从这一点来讲,Ayre品牌可以说是“站得更高,看得更远”。 外观设计更有北欧味道 从产品的更新换代这一方面来看,Ayre品牌的动作相对更加慢和稳重,产品很少有改款,就算有少量升级,也不会轻易更改型号,顶多是在型号后面加上英文字母表现有所更新。这种作法其实在我看来有两个原因,一是因为产品的基础设计已经非常成熟,结构框架已经定型,不需要作大的改动;二是因为产品可以通过固件升级增加功能,成本相对较低,也能够让产品继续在市场上保持足够的竞争力。 所以,即使在产品分类上面,像Ayre这样的顶尖品牌也仅仅将产品划分为三个系列,分别是R系列、5系列和8系列,这次的CX-8CD播放机就属于8系列中的三款产品之一。 CX-8 CD播放机的外形设计延袭了厂家一贯的简洁优雅的风格,磨砂铝合金外壳线条平直而简单,面板上除了右侧印上巨大的品牌标志之外,按钮、显示屏和承片盘全部设计在横向下陷的一个“滑槽”之中,很有从左部切入面板、一直滑行到右部停止的感觉。荧光显示屏本身并不大,但是字体却相当大而清晰,蓝色的显示在很远也可以轻松阅读。控制播放/停止、前进/后退、出碟/入碟的操控功能比较有特色,集中在一个环状的控制组合键之上,当然要方便还是用随机的遥控器最好了。 注重电源、整体架构和升级能力 背板上准备了足够使用的输出/输入端子,输出端子包括:全平衡XLR和RCA单端模拟输出各一组、XLR和RCA数字输出各一组。输入端子方面,则包括了一组梯形口USB和一组以太网数字输入端子,同时还支持两组USB端子供外接。另外,厂家专用的AyreLink端子也准备了两只,额外一组USB端子供固件升级使用。值得注意的是,目前的CX-8CD播放机可以被视作基础版本,未来还会通过板卡升级的方式进一步增添USB输入端子和以太网输入端子的数量和功能。 虽然厂家在官网上并没有公开CX-8 CD播放机的内部结构图,不过从上一代的CX-7CD播放机的基本设计可以推测出,注重电源部分下料的Ayre品牌仍然为CX-8准备两只大型变压器,分别为数字电路和模拟电路供电,保证彼此不会相互干扰并且余量充足。 在数字处理电路部分,CX-8 CD播放机仍然采用了成熟的单通16bit超取样Minimum Phase数字滤波电路,在确保相位偏移最小的同时,又能够还原最微小的细节。数字/模拟转换的核心则是采用ESS SABRE32 ES9038 Q2M Reference芯片,支持高规格的PCM和DSD音频格式处理,搭配Ayre品牌自行定制的时钟,实现更为精准的数字信号处理。 同样的,在模拟电路部分,Ayre品牌仍然采用了惯用的全平衡、无反馈设计,更加强调极为透明、背景深黑的声音表现。此外,厂家独有的Equilock增益级和Diamond输出级也为音乐信号的放大输出打下了坚实的基础。 举重若轻的“顶级大厨” 在试听时,为CX-8 CD播放机搭配了同厂的KX-5前级放大器和VX-5后级放大器。这两款放大器也如厂家习惯地那样将型号升级了“Twenty”后缀,同时,两者仍然延用全分离、全平衡、无反馈的电路结构。Equilock增益级和Diamond输出级当然也得到应用,只不过在VX-5后级放大器上面出现了两组Diamond输出级,两台机器均额外采用了Variable Gain Technology(可变增益技术,简称VGT)音量控制电路。 搭配的扬声器是Wilson Audio品牌的Sabrina X座地式扬声器。这款扬声器的箱体全部采用了X-Material复合材料,单元则是延用自WilsonAudio品牌旗下的高端型号,以小型座地式扬声器的体积也能表现出中大型座地式扬声器的声音规模。 在试听过程中,CX-8 CD播放机展现出了沉稳优雅,而又不失鲜活的声音特征,同时整体声音的平衡度和精致度上也达到了新的高度,就像是一个顶级大厨,举重若轻地就能将不同CD唱片的精髓挖掘出来,然后以凝聚一体的力量发散出来。 在播放《拿索斯30周年选集》时,对于弦乐的还原是CX-8 CD播放机的绝对强项之一,琴声带着舒畅圆滑的质感,灵活而飘逸,散发着迷人的光泽,给人一种初春雨后的清新怡人之感。播放管弦乐曲目时,CX-8 CD播放机又展现出底气中足的阳刚味道,仿佛是初春午后的阳光一般令人叹服,更为这两种乐器增添了坚定而有力的味道。此外,CX-8 CD播放机展现出来的音场非常轻松而且宽大,各种乐器的定位极为准确稳定,带来强烈的三维空间感。 而播放《歌剧魅影25周年舞台版特辑》时,你又可以体会到CX-8 CD播放机那种沉稳而宽厚的声底气韵。歌剧现场可以感觉到泛音和残响相当丰富,上方的空间感很自然轻松地延伸,环境声极为密实,给人高贵而神秘的感觉。歌手的歌喉显得非常的自然轻松感,令人感动不已。此外,歌手的距离感和高度感极具真实性,人声的密度非常高,歌声中的细节也是粒粒可数。然而,更令人吃惊的是CX-8 CD播放机对背景和音场的诠释能力,具有很近似于LP唱片的深暗感和黑度,透明度极佳,声音的离箱感非常明显,从而带来了极为强烈的整体现场感。
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  • 大动态与微动态一丝不苟,人声与弦声表达精细入微!Audia Flight FL CD Three S、FL Three

    【视听发烧网 评测】2016年1月号,本刊已刊出笔者测试Audia Flight FL Three S合并机的评论文章,对于它容易匹配不同扬声器的宽容度、对它能准确表达音场立体感、定位、结像能力、对它描述微动态巨细无遗的评语至今不变。至于Three S CD机,上月到访「名声音响」已率先听过,那一刻,我突然想起它可能与B&W扬声器特别容易一拍即合,原因是它的声音线条分明、乐韵轻快爽朗、播放不同类型音乐,它以出色的音响设计去营造逼真、自然音乐感的能力,是可以借着不同的系统去肯定它们的实力! 并无任何预期下,今次煮酒,我竟然被指派用一对B&W 603聆听Three S CD机与合并机,我只能相信,是一种巧合,是一次缘份! 全频 开声,我老实不客气,选择了《The Choir Of King’s College Cambridge》 Track 1 – Once in royal David’s City。这一曲的序曲已是管风琴在教堂响起,在我意料之外,是这套系统,竟然在400呎大房播管风琴,播出迷你教堂的规模感、低频能量感与蔓延力,而且低音的下潜力是渗透而至,那份扣人心弦的动力贴地传来。男童嗓子不仅清纯通透,演唱时运气的动感逼真,听到他稚嫩清脆又细致的童音与咬字,还有美而滑的纯净声线触动了我的情绪。合唱团的排位有良好的宽度,也有深度,当然不是802D3的深度,但一排排的分明与立体感确实清清楚楚。 这个配搭,加深我对Three S能完整演出全频的能力的突出表现。B&W 603的低频能在本社大房有理想表现这一点我个人非常清楚。配搭Three S后,发现这套系统的全频表现竟然能让603再上一层楼,这次深度体验有着心悦诚服的满足感! 爆乐 既然动力如此强劲,当然要听爆炸力强劲的音乐。《MUSE Black Holes & Revelations 》- Take A Bow与Starlight,鼓声由轻敲到劲抽,渐进的层次丰富而变化分明,速度爽快没有多余尾巴,到后来出力击鼓劲抽动感有出尽力的强度,脚鼓的动力更有直扑心口的压力。Take A Bow尾段,效果声宽度强,cymbal的金属味逼真,没有被美化滑化或弱化,泛音的短与长清晰度精彩入微。Starlight的击鼓动力令我的脚后跟也随节拍用力踏地,声音的场面感、kick drum的低频动感与压力速递,动力上的逼真感以入门级系统而言,确实令我感到兴奋! 人声 接着,是一连串的人声。Damien Rice《My Favourite Faded Fantasy》同名首曲与Track 2 – It takes a lot to know a Man,他除了感情表达淋漓,两曲的演绎风格、运声演出也截然不同。Three S的表现确实有清晰分明的线条,但它们不强调锐利感,而是由分明利落的结像、用立体兼质感强的动力让人声自然逼真地回放出来。他是用假音演出主曲,Three S没有把Rice的声音磨滑或添加润美感,轻带粗糙、有浓烈原始味、够raw的声线将梦幻已逝,心灵被掏空的失落表达得入骨。音乐中,由结他营造出如噪音般的效果声,还有轻轻「swing」一声通透又带金属味的表达,为进入音乐意境的情绪开启了大门。Track 2,他忧郁的嗓音又回到沉重、微干、外冷而内热的感情深度,钢琴音够浓、够重,敲打cymbal的合与松、轻与重的动态多丰富而细节清细分明,泛音不美不滑而铜钹味浓,乐器的原味精细重现。还有,曲终前滴水声的立体感逼真! 播《AGA Ginadoll Concert Live》,Three S系统没有为她的嗓音减龄或添龄,她演出时的真声、假音、用力、轻重、甜与沙,还有些少不够稳定的动感细节完全入咪,声音的原始味、逼真而丰富的弱音动感,令她的歌声魅力有强烈的现场感。 《Blue Coast 3》Johnny Colorado,我听到鲜有强烈感受到的结他木箱声与Meghan Andrews在此曲录音原来有颇浓的鼻音。Rolling In The Deep,低音提琴的弦声弹力与韧度已经出众,女声轻重变化与偶尔用「咇」出力量的声音演出,将她精彩的表达能力仔细还原,还有恰当的口形比例、够浓够重而不是一团式的提琴低音、小提琴的干爽度没有被润饰或抛光,全曲并非美妙先决,却表达出音乐本质的动感与自然美的吸引力;还有排位的立体感与非常丰富的擦弦磨擦力的声音变化。它的美,令我想起从前United Colors of Benetton的广告,模特儿不化妆拍照(也可能是裸妆吧!),有人认为这不是美,但我非常喜欢这种不被刻意修饰、真实、纯朴的自然美。 低音提琴 来一曲音响化特浓的2012版《Musica Nuda》 – Eleanor Rigby。大牛筋走脂走肥,不存在半点累赘感,却够浓郁够入味。弓与弦的磨擦力强中有满泻般的细节,浓度够,力量变化把弱音细节无遗表达。Roxanne 弹弦声与勾弹弦线不同位置也清楚立体,牛筋声够浓而不朦。女主音运气变化流畅顺滑,而她在嗓音的变化,当中的粗糙、甜美、奔放、喷发力、潇洒与肉紧位各有不同,精彩!《Duende》Annika Skiglund这位女高音演出,处理卷音效果立体仔细,她的嗓音带圆滑美、旋律美,还有厚润的高音吸引着我。当中Three S系统最教我感到精彩的,是它们能让她张开口「呵」动式发音也能回放出来,细节立体确实精彩。琴音的密度、弹奏时的和谐美、同时按了多少个键也听得清楚。 《The Perlman Sound》 CD-1 – 门德尔逊。小提琴的弓与弦磨擦力、按与提的仔细变化绝不含糊;他把小提琴不同的极高音演奏分出了扁、圆、润、滑、粗、实、浓、轻的不同特质,把大师级演出的精彩突显出来;铜管本质的光辉璀灿与喷射出来的力量与粗糙感同样仔细、有力、立体,乐器声没有被刻意美化。 钢琴 《Tharaud Plays Rachmaninov》与Hélène Grimaud《Philharmonia Orchestra Vladimir Ashkenazy》演出同一曲拉赫曼尼诺夫,不仅是演奏风格不同、对乐曲有不同的解读,同时,三角琴的体形、录音时的拾音位置与要求,也明显不同。别忘记了,Three S CD机内一共有6款滤波可供选择。上文聆听而又令我一曲又一曲享受着音乐的,是Filter 6。要了解6款滤波的音色特质,请参考陈海川的文章。用603扬声器听Tharaud,我喜欢Filter 1的无添加,也喜欢Filter 3的美,踏钢琴脚掣后的低频延伸,以Filter 3对我来说特别吸引。听Hélène Grimaud,我喜欢Filter 4,钢琴的份量比例较好,一点点的戏剧性来得更深刻!另一张我会选择转用Filter 3的CD是Peter, Paul & Mary《In These Times》Union Medley,全频均匀感较强,也带出了「牛仔」演唱风格的味道! 听音乐档案 FL Three S CD机还可以让玩家加入一张数码输入卡,备有数码光纤、同轴、AES/EBU和USB Type B输入。我们今次选择了Bricasti M5作为串流讯源。实不相瞒,若然准备入手Three S CD机的你已拥有大量CD珍藏,这张卡对你来说未必有太大优势。若然你想听数码音乐档案,同时拥有大量DSD音乐文件,尤其针对DSD 64与DSD 256,这张卡播乐的细滑、纯厚、立体感确实有吸引力。听《Adele 21》、Norah Jones《Come Away With Me》、王菲《天空》的DSD 64,还有《Magnificat》DSD 256音乐档案,音乐饱满、清丽、圆滑、和顺无棱角的特质,令这张数码输入卡物有所值!
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  • 大动态与微动态一丝不苟,人声与弦声表达精细入微!Audia Flight FL CD Three S、FL Three

    【视听发烧网 评测】2016年1月号,本刊已刊出笔者测试Audia Flight FL Three S合并机的评论文章,对于它容易匹配不同扬声器的宽容度、对它能准确表达音场立体感、定位、结像能力、对它描述微动态巨细无遗的评语至今不变。至于Three S CD机,上月到访「名声音响」已率先听过,那一刻,我突然想起它可能与B&W扬声器特别容易一拍即合,原因是它的声音线条分明、乐韵轻快爽朗、播放不同类型音乐,它以出色的音响设计去营造逼真、自然音乐感的能力,是可以借着不同的系统去肯定它们的实力! 并无任何预期下,今次煮酒,我竟然被指派用一对B&W 603聆听Three S CD机与合并机,我只能相信,是一种巧合,是一次缘份! 全频 开声,我老实不客气,选择了《The Choir Of King’s College Cambridge》 Track 1 – Once in royal David’s City。这一曲的序曲已是管风琴在教堂响起,在我意料之外,是这套系统,竟然在400呎大房播管风琴,播出迷你教堂的规模感、低频能量感与蔓延力,而且低音的下潜力是渗透而至,那份扣人心弦的动力贴地传来。男童嗓子不仅清纯通透,演唱时运气的动感逼真,听到他稚嫩清脆又细致的童音与咬字,还有美而滑的纯净声线触动了我的情绪。合唱团的排位有良好的宽度,也有深度,当然不是802D3的深度,但一排排的分明与立体感确实清清楚楚。 这个配搭,加深我对Three S能完整演出全频的能力的突出表现。B&W 603的低频能在本社大房有理想表现这一点我个人非常清楚。配搭Three S后,发现这套系统的全频表现竟然能让603再上一层楼,这次深度体验有着心悦诚服的满足感! 爆乐 既然动力如此强劲,当然要听爆炸力强劲的音乐。《MUSE Black Holes & Revelations 》- Take A Bow与Starlight,鼓声由轻敲到劲抽,渐进的层次丰富而变化分明,速度爽快没有多余尾巴,到后来出力击鼓劲抽动感有出尽力的强度,脚鼓的动力更有直扑心口的压力。Take A Bow尾段,效果声宽度强,cymbal的金属味逼真,没有被美化滑化或弱化,泛音的短与长清晰度精彩入微。Starlight的击鼓动力令我的脚后跟也随节拍用力踏地,声音的场面感、kick drum的低频动感与压力速递,动力上的逼真感以入门级系统而言,确实令我感到兴奋! 人声 接着,是一连串的人声。Damien Rice《My Favourite Faded Fantasy》同名首曲与Track 2 – It takes a lot to know a Man,他除了感情表达淋漓,两曲的演绎风格、运声演出也截然不同。Three S的表现确实有清晰分明的线条,但它们不强调锐利感,而是由分明利落的结像、用立体兼质感强的动力让人声自然逼真地回放出来。他是用假音演出主曲,Three S没有把Rice的声音磨滑或添加润美感,轻带粗糙、有浓烈原始味、够raw的声线将梦幻已逝,心灵被掏空的失落表达得入骨。音乐中,由结他营造出如噪音般的效果声,还有轻轻「swing」一声通透又带金属味的表达,为进入音乐意境的情绪开启了大门。Track 2,他忧郁的嗓音又回到沉重、微干、外冷而内热的感情深度,钢琴音够浓、够重,敲打cymbal的合与松、轻与重的动态多丰富而细节清细分明,泛音不美不滑而铜钹味浓,乐器的原味精细重现。还有,曲终前滴水声的立体感逼真! 播《AGA Ginadoll Concert Live》,Three S系统没有为她的嗓音减龄或添龄,她演出时的真声、假音、用力、轻重、甜与沙,还有些少不够稳定的动感细节完全入咪,声音的原始味、逼真而丰富的弱音动感,令她的歌声魅力有强烈的现场感。 《Blue Coast 3》Johnny Colorado,我听到鲜有强烈感受到的结他木箱声与Meghan Andrews在此曲录音原来有颇浓的鼻音。Rolling In The Deep,低音提琴的弦声弹力与韧度已经出众,女声轻重变化与偶尔用「咇」出力量的声音演出,将她精彩的表达能力仔细还原,还有恰当的口形比例、够浓够重而不是一团式的提琴低音、小提琴的干爽度没有被润饰或抛光,全曲并非美妙先决,却表达出音乐本质的动感与自然美的吸引力;还有排位的立体感与非常丰富的擦弦磨擦力的声音变化。它的美,令我想起从前United Colors of Benetton的广告,模特儿不化妆拍照(也可能是裸妆吧!),有人认为这不是美,但我非常喜欢这种不被刻意修饰、真实、纯朴的自然美。 低音提琴 来一曲音响化特浓的2012版《Musica Nuda》 – Eleanor Rigby。大牛筋走脂走肥,不存在半点累赘感,却够浓郁够入味。弓与弦的磨擦力强中有满泻般的细节,浓度够,力量变化把弱音细节无遗表达。Roxanne 弹弦声与勾弹弦线不同位置也清楚立体,牛筋声够浓而不朦。女主音运气变化流畅顺滑,而她在嗓音的变化,当中的粗糙、甜美、奔放、喷发力、潇洒与肉紧位各有不同,精彩!《Duende》Annika Skiglund这位女高音演出,处理卷音效果立体仔细,她的嗓音带圆滑美、旋律美,还有厚润的高音吸引着我。当中Three S系统最教我感到精彩的,是它们能让她张开口「呵」动式发音也能回放出来,细节立体确实精彩。琴音的密度、弹奏时的和谐美、同时按了多少个键也听得清楚。 《The Perlman Sound》 CD-1 – 门德尔逊。小提琴的弓与弦磨擦力、按与提的仔细变化绝不含糊;他把小提琴不同的极高音演奏分出了扁、圆、润、滑、粗、实、浓、轻的不同特质,把大师级演出的精彩突显出来;铜管本质的光辉璀灿与喷射出来的力量与粗糙感同样仔细、有力、立体,乐器声没有被刻意美化。 钢琴 《Tharaud Plays Rachmaninov》与Hélène Grimaud《Philharmonia Orchestra Vladimir Ashkenazy》演出同一曲拉赫曼尼诺夫,不仅是演奏风格不同、对乐曲有不同的解读,同时,三角琴的体形、录音时的拾音位置与要求,也明显不同。别忘记了,Three S CD机内一共有6款滤波可供选择。上文聆听而又令我一曲又一曲享受着音乐的,是Filter 6。要了解6款滤波的音色特质,请参考陈海川的文章。用603扬声器听Tharaud,我喜欢Filter 1的无添加,也喜欢Filter 3的美,踏钢琴脚掣后的低频延伸,以Filter 3对我来说特别吸引。听Hélène Grimaud,我喜欢Filter 4,钢琴的份量比例较好,一点点的戏剧性来得更深刻!另一张我会选择转用Filter 3的CD是Peter, Paul & Mary《In These Times》Union Medley,全频均匀感较强,也带出了「牛仔」演唱风格的味道! 听音乐档案 FL Three S CD机还可以让玩家加入一张数码输入卡,备有数码光纤、同轴、AES/EBU和USB Type B输入。我们今次选择了Bricasti M5作为串流讯源。实不相瞒,若然准备入手Three S CD机的你已拥有大量CD珍藏,这张卡对你来说未必有太大优势。若然你想听数码音乐档案,同时拥有大量DSD音乐文件,尤其针对DSD 64与DSD 256,这张卡播乐的细滑、纯厚、立体感确实有吸引力。听《Adele 21》、Norah Jones《Come Away With Me》、王菲《天空》的DSD 64,还有《Magnificat》DSD 256音乐档案,音乐饱满、清丽、圆滑、和顺无棱角的特质,令这张数码输入卡物有所值!
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  • 有料评测】索尼二代黑砖NW-WM1AM2评测:稳中求进的升级

    【数码影音 评测】在随身HiFi播放器市场,索尼在上个世纪末无疑是整个行业里绝对的老大,而对于这个品牌至今也依然有非常多的发烧友对它保留着美好的回忆,以及至今也愿意继续跟随索尼的声音来聆听自己喜欢的音乐。对于曾经Walkman系列创下的辉煌,索尼也早已把它用在了自己当今的高端随身播放器设备上。      上一代索尼的旗舰随身播放器系列WM1就获得了不少发烧友的青睐,而被大家俗称为“黑砖”和“金砖”的两款播放器,也都在各自的价位段拥有非常多的受众群体。而就在今年,也是与上一代产品时隔6年之久,索尼正式发布了这个系列的第二代产品。不久前我们拿到了最新款的第二代“黑砖”NW-WM1AM2(以下简称黑砖二代)。 黑砖二代的售价为9999元,价格相比第一代有了小幅度的上涨。不过对于这个旗舰级别的随身HiFi播放器市场来说,大家的产品好像轻松就能突破一万元的门槛,而黑砖二代的售价倒也依然显得性价比不错。作为第二代产品,相较一代不论是在配置、功能还是声音表现上,其实都有了不小的进步。那么,这款万元级随身HiFi播放器究竟进步如何?笔者这次想“由外而内”详细聊一聊。 屏幕升级,单手操作更顺畅 首先在外观方面,这一次二代黑砖采用了5英寸720p屏幕,比起上一代的4英寸屏幕,显示面积增大了39%。除了可以显示更多的内容,二代黑砖在操控体验上也更加流畅和自然。当然,更大的屏幕也意味着更大的机身尺寸和重量,不过对于这类高端播放器产品来说,普遍不具备很强的便携性。 不过好的一点是,二代黑砖因为使用了一体切割成型的铝制机身和铝合金后盖,重量控制的不错,并且还拥有更强的刚性(更耐用)。日常操作,单手握持的重量感并没有一代来的明显,这点应该说是一个加分项。 另一个改善的地方是按键,在我看来,这一次黑砖二代的按键布局或者说人机工学设计更为合理。例如,机身右侧将电源键上移,下方仅保留音量和切换歌曲按键,而且按键比较大,使得单手盲操变得更为简单。 另外,左侧Hold键的形状也进行了更改,使Hold键的操作手感更加舒适;TF卡槽也被移至播放器左侧位置,这些可能都是考虑到了当前智能手机的设计思路,使得黑砖二代的操作逻辑更符合当今消费者的使用习惯。   接口方面,黑砖二代在机身顶部配备了4.4mm平衡以及3.5mm单端口,机身底部则换上了主流的type-C接口。另外,这一次黑砖二代的接口从上一代的USB 2.0升级到了最新的USB 3.2 Gen1,不仅使设备的充电速度更快,同时数据传输也更快了,总算是追上了当下主流的听音环境配置。 奢华的堆料,换来更稳定的供电系统和声音素质 对于播放器来说,操作系统是影响用户体验的关键,这点和手机一样。而金砖二代和黑砖二代这一次搭载的都是安卓11.0操作系统,支持多种当下主流的流媒体播放软件,进一步满足发烧友在流媒体上聆听高品质音乐的需求。 此外,播放器系统内置的 Walkman 音乐播放APP,除了可以播放本地高解析度音乐文件,同时还适用于第三方流媒体服务。应该说以上这些都是相较上一代黑砖能够明显感知的进步,操作更容易上手,第三方音乐App也不再受限。 在续航方面,因为黑砖二代体积变大了,对应的电池容量也有所增加;本地播放时间可高达40小时(流媒体约20小时),搭配自动关机亦能有效减少电池损耗。因此,从续航时间和控制功耗来说,黑砖二代可以说是此类安卓系统播放器里出类拔萃的存在了。 其实这一次,黑砖二代更重要的升级是在内部,因此在谈听感之前,我认为有必要聊聊其在硬件上的升级。要知道,高端播放器中的硬件升级,其最终目的当然还是为了提升声音素质。比如这一次,黑砖二代通过升级整个供电系统来实现对声音的提升。具体表现在:放大电路供电升级到聚合物电容器FT CAP3,辅助供电搭载8mm大型固体高分子电容,以稳控电压并提升信号稳定性,展现更磅礴的动态范围和更宽阔的空间感。 另外这次的金砖二代和黑砖二代,都采用了数字模块和模拟模块分离单独供电设计,并利用无氧铜作为线材材料,降低电阻,提升高频的通透度和低频的输出功率表现。 参考设备简介:  对于一款定位旗舰系列的产品来说,优秀的耳机和音源当然是非常重要的参考标准。首先在音源方面,得益于黑砖二代搭载的安卓11.0开放式构架,笔者安装了Apple Music和Qobuz两个无损流媒体平台,这也是笔者日常使用最多的两个流媒体平台,以此来作为参考音源。 在大耳机和小耳塞的选择上,笔者主要选择了几款日常最长使用的设备作为参考。耳塞方面选择了qdc的VX定制款以及Softears的Turii Ti两款产品作为试听参考。大耳机方面选择了森海塞尔HD25和拜雅DT700 PRO X作为参考。默认插头都采用4.4mm平衡接口,因为拜雅DT700 PRO X没有平衡线,因此使用了3.5mm单端插口。   以上四款耳机可以说代表了动铁耳塞、动圈耳塞、小尺寸动圈耳机和全尺寸动圈耳机,对于产品的驱动力以及控制力都能有较好的揭示能力。在曲目选择方面笔者也依然倾向于日常主要聆听的古典音乐为主,同时搭配少量的流行音乐。试听专辑主要也都是笔者日常聆听最多的一些古典音乐专辑,以大编制和协奏曲以及钢琴奏鸣曲为主。接下来,就详细聊聊黑砖二代的听感表现。 稳中求进的听感表现 索尼的音频产品尤其在高端和旗舰级的产品线上,其实一直都有非常好的声音完成度和风格的一致性,而这样的声音特点在黑砖二代上也依然延续了下来。二代黑砖的声音风格与一贯走 “精致温暖”路线的金砖不同,前者的声音风格更加澎拜有力,音乐表现更有活力;对于流行音乐和小编制曲目来说,会有一种额外获得“加成”的感觉。而对于大编制曲目和协奏曲来说,它依然拥有明显的声音特点和全面的硬素质表现,声音的细节表现非常优秀,并且自然精准的声场和定位感,继续保持了索尼一贯的高水准。 得益于新的硬件层面用料的升级,黑砖二代在声音的表现上也弥补了一些上一代产品的遗憾。在声音的速度感和动态表现上,也都有了明显的提升。对于古典音乐和大编制曲目来说,在动态和大能量感的部分明显得到了“提速”,声音不拖泥带水,拥有了更好的动态响应。  另外在黑砖二代的播放设置中,我打开了「DSEE Ultimate」、「DC相位线性器」以及「DSD母带重置」选项(具体喜好因人而异)。在切换过程中,我发现在动态表现,低频质感、人声的润泽度以及耐听度上,都有相应的提升。 在驱动能力上,索尼的播放器保持了一贯精致但具备一定控制力的风格,相比在这个堆推力的时代来说,黑砖二代的声音是细腻且温柔的;对于动铁、动圈的耳塞来说也都有足够的驱动能力。像是 HD25 这样小尺寸动圈耳机,也可以获得非常出色的驱动效果;而对于拜雅DT700 PRO X这样的产品来说,则显得有些捉襟见肘。不过作为一款随身播放器,驱动全尺寸动圈耳机的表现虽然无法达到台式放大器的水平,但也依然在一个“可听”的级别之上,并且得益于设备本身的高信息量,依然可以感受到大耳机的优秀声底和基本素质。 总结: 对于一款售价9999元的旗舰系列播放器来说,索尼NW-WM1AM2这一次的升级和进步应该说是显而易见的。对于一个传统老牌音频厂商来说,索尼一直都在新时代的随身播放设备上不断探索,而新的系列产品无疑又让Wlakman这个金字招牌踏上了一个新的台阶。
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  • 专业声学知识与技术的结晶,Monitor Audio Silver 500座地式扬声器

    【Fi-Play 评测】MonitorAudio是英国声的代表之一,在大众印象里,温文尔雅、清澈透明、纯美细腻,这些都是它的特质。在国内影音爱好者眼里,不管用作Hi-Fi两声道还是多声道影院,Monitor Audio就是口碑和信心的保证。作为一个拥有悠久历史的扬声器品牌,Monitor Audio并没有因循守旧、一成不变,而是展现出现代的、时尚的风貌,坚持技术革新大概就是它能成为长青品牌的其中一个重要原因。去年,Monitor Audio旗下最受欢迎的Silver系列已经更新至第七代,这也是厂方有史以来最有诚意的一次革新。Silver 7G系列扬声器,运用了许多品牌独家的声学技术,这些技术以往大多运用于旗舰、高阶系列的制品身上,而在下放到Silver 7G后,使得此系列有着非常高的性价比。最近,我们也到访Monitor Audio英国猛牌广州展示中心,现场体验了以最新一代Monitor Audio Silver 500座地式扬声器为主扬声器构建的影院系统。 广泛迎合用家需求的老品牌 MonitorAudio,国内用家一般都将其称为“猛牌”,一定原因上是由于该品牌扬声器音色清晰且动态范围广,有别于传统的英国扬声器。事实上,Monitor Audio可算是老牌音响品牌了。Monitor Audio的黄金高音及金属振膜世人皆知,在音响设计及技术上已获奖无数,乃至全球专业监听扬声器的顶级制造商。Monitor Audio的独特之处在于采用全金属振膜的“金高音”单元,柔顺绵密的中、低频音色。在以追求自然、清透音质为目标引领下,造就了Monitor Audio旗下众多款经典产品而誉享世界。时至今日,倍受推崇的C-CAM“金高音”已经再三改良,它有别于一般纯铝振动膜,声音特别清澈,频带宽阔、承载力强,整体声音剔透玲珑,音质美轮美奂。Monitor Audio一直给人高性价比的印象,且其易于驱动的效果让不少影音爱好者在功放的选择上不受太多的限制,当然也无需双功放,出众而饱满的音质即可展现出来。也因为其温和亲民的售价,多年以来已积累了大量追捧者。 多年来,Monitor Audio累计产品型号已超过300种,主要涉及两声道扬声器和定制安装扬声器。此外,Monitor Audio一直在整合立体声和环绕立体声系统以及一系列声学匹配的扬声器,使其可以在家庭和室外环绕拥有超高品质的声音,全新的Silver系列也正好体现这点。 出道即巅峰 作为全新Silver系列体积最大的座地式扬声器,Silver 500从正式发布到登陆市场的时间虽然并不长,我们却轻易从很多不同的渠道接收到有关它的介绍报道。正如影音爱好者都知道一年一度的EISA大奖,它被公认为最具权威性的影音消费电子产品评选,并预示着行业最新的发展趋势。Silver 500一经上市就被寄予厚望,斩获2021-2022年度最佳座地式扬声器的奖项。Monitor Audio第七代Silver系列产品涵盖了一系列广泛的声学创新,而这一切都体现在了银系列华丽的旗舰产品——Silver 500座地式扬声器。全新C-CAM圆顶金高音技术,搭配增强声音设计的喇叭单元装饰,只为还原更清晰、柔美的高音。大幅提升的陶瓷涂层合金带来更胜从前的刚度,从而使RST II刚性表面技术和低音振盆被完美地塑造。创新的分频系统和做工精致的外形,结合由直拉螺杆固定在箱体上的振盆,让用家拥有一个适配所有细节、并能展现强劲有力的乐感的扬声器。 全新第七代Silver系列是多数用家最期待的产品之一,在扬声器身上不仅可以享受到原厂大部分的关键技术,价格也不会贵得难以入手。说到共享技术,Silver 7G不只获得Gold 5G的技术下放,比起过去音箱从头到脚都是全面翻新,可说是有史以来最有诚意的一代产品了!Silver 7G系列拥有着多达八款扬声器,除了这次我们体验的作为旗舰型号的Silver 500座地式扬声器,还有两款款座地式扬声器:Silver 200和Silver 300;此外还包括两款书架式Silver 50、Silver 100;Silver C250中置声道、Silver FX环绕扬声器和AMS Dolby Atmos扬声器,对于无法安装天空声道的用家,这款通过天花板反射的方式达到Dolby Atmos的音效。在外形上,全系列继承前代的设计,一共采用了五种配色,除了基本的黑橡木、钢琴烤漆黑、哑光白以外,更新增了浅胡桃木、枫木色两种新配色,在视觉上更合符现代生活美学,扬声器的质感野完全向高端型号看齐。   为何说是最具诚意的一次产品更新? 就以现场这对Monitor Audio Silver 500座地式扬声器来说,厂方最为著名的设计:C-CAM“金高音”,包括Silver 500在内的整个Silver系列仍然延续这个独家技术。“金高音”其实并不是用黄金做的高音,C-CAM其实是一长串英文的缩写,代表的是“铝/镁振膜、表面Coating一层陶瓷”的设计,等于是用复合材料让振膜达到最佳特性,至于最外层的金色是镀上去的,按原厂说法,如此能让振膜达到特定厚度,使振膜特性更好,同时在视觉上也有吸引力。新系列的C-CAM高音性能良好,35kHz以上才开始盆分裂,已经远离人耳听觉的敏感区域。应用在新Silver系列上的这个版本更好,因为采用了全新的铝合金材质作为振膜材料,厂方称这让刚性更强、质量更轻,通过表面灼烧形成氧化镁镀层,构成全新的C-CAM材质,谐振特性更出色。在“金高音”外围增加了悬边结构与四个透气孔设计,可以强化阻尼特性,有助于背波泄压,从而降低共振所产生的音染。 采用三音路四单元设计的Silver 500,高音为一只1英寸的新版C-CAM金高音。至于中音部分,Silver 500搭载了一只RST II技术的3英寸C-CAM振膜单元,表面分布了一个个圆形凹纹,展现出同心圆的排列,可以增加振膜刚性与承受功率,减少失真产生,将能表现更准确、饱满而真实的中低频表现。Monitor Audio希望借此升级能让音乐、电影中最重要的中频段发声尽可能保持线性,所以只让中音单元负责它最擅长的工作频率。同时,RST II加持的单元也能强化振膜刚性、发声反应更灵敏。同时使离轴响应显得特别平坦,增加中频的扩散性,呈现更好的音场效果。在低音部分搭载了两只8英寸的C-CAM振膜单元,音圈直径从前代的25mm增加到28.5mm,单元尺寸却没有改变。这意味着可以承受更大的功率。搭配原厂独家的DCM内凹式悬边结构,也能增加单元的控制力,呈现更好的低频动态表现。 除了出色的单元配置,Silver 500将单元框架换成更坚固的不锈钢材质,可减少共振产生,让单元有稳定的发声基础。中、高音单元被安置在一体式的箱体之中,表面可以看到UD Waveguide II导波结构,由许多六角形的孔洞成同心圆排列,同时高、中音单元的距离也拉近了一些,有助于中、高频之间的衔接,也能增加声波的扩散性。以全套Silver系列的扬声器配置,用家大可以用全套系列搭建影院系统,现场体验的这套系统就以同系列的Silver FX环绕声道、Silver C250中置声道以及AMS Dolby Atmos天空声道组建。   现场环绕声道选择上应用了同系列第七代Silver-FX环绕扬声器 多声道表现出色 在现场的全套多声道系统中,这一对Silver 500座地式扬声器作为影院主扬声器,其发挥可以极大增强观看影片的能量充沛感,营造出一种身临其境的声音效果。特别是在观看《复仇者联盟3》最后一战的搏斗场面中,英雄们与外星生物打斗所带来的声音震撼力非常强大,展现出冲击感较强的爆炸场面。此外,整套系统空间感的呈现突出,质感真实自然。比如在回放《Mad Max》高清片中,汽车在沙漠中飞驰,整个声音场面,全套Silver系列扬声器控制得非常出色,在汽车坠落打滚一段时,呈现出的那一种夸张的音效也得到了充分的还原,听起来真的非常刺激、非常过瘾,感觉就好像自己身处其中一样。 基本参数 ●系统格式:三分频 ●频率响应:27 Hz-35 kHz ●灵敏度:90.5 dB ●阻抗:8Ω ●最大声压级:111 dB ●持续承载功率:250W ●分频点:800Hz/ 2.7 kHz ●尺寸:1050×230×332 mm(含网罩、接线柱) ●重量:22.5kg/只 ●可选颜色:枫木色、烤漆黑、黑橡木色、哑光白、浅胡桃木色
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