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前级功放/控制放大器

    放大器(Amplifier)一般而言是指能够使用较小的能量来控制较大能量的任何器件。现在,在日常使用中,这个名词常常是指放大器电路,经常用于音频应用中。一个放大器的输入输出关系——常常表示为一个与输入频率相关的函数,这个关系称为放大器的传输函数,同时这个传输函数的系数定义为增益。 放大器依据通过放大器件的输入信号(正弦波)的导通角(有时也称为angle of flow)分为以下类型:前级功放/控制放大器、后级功放/功率放大器、合并式功放、唱机/唱头放大器、耳放/耳机放大器、低音炮功放、环绕音箱功放、AV功放、音频/视频接收器、音频接收器、其他类型功放等。 前级功放是指把音频(AUX、MIC)信号放大至功率放大器所能接收的输入范围,也被称为控制放大器或者前置放大器。 一、基本组成和功能 1、基本组成 前级功放的基本组成有:音源选择、输入放大和音质控制等电路。 音源选择电路的作用是选择所需的音源信号送入后级,同时关闭其他音源通道。 输入放大器的作用是将音源信号放大到额定电平,通常是1V左右。 音质控制的作用是使音响系统的频率特性可以控制,以达到高保真的音质;或者根据聆听者的爱好,修饰与美化声音。 2、功能 前级功放功能有两个:一是要选择所需要的音源信号,并放大到额定电平;二是要进行各种音质控制,以美化声音。 二、前置功放与其他功放的区别 1、前置功放与功率放大器、线路放大器的应用区别 前置放大器放大输入的信号,比如通过麦克风拾取的声音信号,由于它比较弱,需要先被放大到一定的电平才可以到其它级上。通常前置具有较高的电压增益,可以将小信号放大到标准电平上。 线路放大器是为了传输使用的,为了减小输送衰减,使接收方得到足够强的信号,输送时要进行电流放大和推动,有时也需要提高电压输送,比如定压广播就是利用这个原理的。 功率放大器主要是放大电流,这样才能推动低阻的扬声器发出声音。当然,这个例子是按音频实例讲的,若是射频信号,和这个讲法会有些出入,但是意思差不多,像发射机的功放,输出是输出到天线上的。 2、前级放大器与后级放大器的应用区别 前级放大器与后级放大器皆有输出与输入阻抗这项规格,输出阻抗表示前级或后级放大器讯号输出的内阻,单位是欧姆,输出阻抗越低,就表示该放大器的内阻越低、驱动能力越强。同理,输入阻抗就是前级放大器或后级放大器对于讯号输入器材时所遇到的阻抗,单位也是欧姆。输入阻抗越高,就表示前端器材可以推得更轻松,同时也可以降低负载效应的影响。每部放大器都有输入阻抗与输出阻抗,一般而言,输入阻抗Ri越高越好,输出阻抗Ro越低越好。阻抗匹配理想上前级的输出阻抗越低越好,而后级放大器的输入阻抗越高越好,这是为了避免负载效应的影响。 通常后级放大器的输入阻抗,最好高于前级放大器输出阻抗的十倍以上,这样才能让前级的实力尽量发挥。这就好比火车头拉车厢的道理是相同的,相同的车厢让不同马力的火车头拉动,轻松程度自然不一样,马力越大(输出阻抗越低)的火车头,拉动重量越轻(输入阻抗越高)的车厢,自然轻松愉快。 三、前置功放的相关概念 1、音源输出电压(output voltage of your source) 音源输出电压是一个不会变更的固定电平,除非你的音源有一个”可变的输出”。这一个 2伏的讯号(音乐),驱动着功率放大器的输入级,或者驱动着前级放大器,它依次驱动放大器的前级放大器的输入或功率放大器的输入级。 2、放大器的输入灵敏度(input sensitivity of an amplifier) 简单地说,放大器的输入灵敏度意思指有多少伏的电平讯号传送到功率放大器去。任何的电压量超过这个数量,将会令到你的功率放大器尝试使出更多的、超越实际上有的功率,结果令它超负载产生所谓”削波clipping”。 因此在所有的情况下,一个前级放大器理所当然的是用来控制来自音源的电压。当前级放大器音量向左被旋到最尽的时候,你能测算到只有零伏电压输出,功率放大器因此没有声音。当你把音量音量旋钮向右旋调把输出电压增大时,你的功率放大器便能驱动音箱发出声音。音量控制上的理想工作范围应该在一个向右1/4 与 3/4 之间,这是聆听电平的正常位置(实际上超越向右1/2位置时,失真已经存在了)。意思是说:前级放大器永远不会在输入信号里增添任何的电压,也即是”增益gain”。 什么情况下前级放大器需设”增益” 呢?有两个理由可能希望前级放大器增强增益: A. 当功率放大器需要高于1伏才能到达全功率输出的时候。 B. 当你的音源只有小于2伏输出的时候。 某些功率放大器需要5伏输入,才能达到全功率输出,通常放大器设计,全部设定在2伏输入时便达到全功率输出。偶然间我们会看到某种放大器仅需要1/2伏输入便到达全功率输出。 一些被修改过的光盘驱动器的输出电平少于 2伏,一些数码模拟转换器 DACs 也有少于2伏输出电平的。(虽然大多数的 DACs 至少有 2伏或稍高伏的情况,有时可能达到5伏。) 喜爱乙烯基唱片的人,有时可能很难找到一部以输出的一部附设有 2伏的唱头和唱盘接线端子级。我曾看到过多数是1伏的。 假如音源只有 1伏输出电平的情况下,而放大器的输入灵敏度只有2伏,就必须多设一部有增益的前级放大器,否则便无法让后级放大器去正常的回放出该有的音压。即使有一对超高效率的音箱、聆听的要求仅是非常松软水平,但回放出来的音乐将会缺乏动态和重量感的。 一旦作出决心需要增益或不增益,便已经大大缩窄了选择范围。但无论选择增益或没有增益,都必需考虑匹配的「阻抗」。 所有的音源和放大器有被称为输出阻抗(output impedance)的东西。把它当作这部机对付困难负载的驱策能力,例如以很长的信号线连接放大器。 相反的情况,所有的放大器有被称为输入阻抗(input impedance)这种的东西。把它当作这部机遭逢到前级放大器或光盘驱动器所施的电平。 一般规律是愈低输出阻抗,愈比较易于驱策困难的负载。同样,愈高的输入阻抗,也是比较容易驱动。前级放大器最好是输出阻抗低于1000Ω去驱动一部输入阻抗为100,000Ω的放大器。 市面上的光盘驱动器的输出阻抗通常都相当低,但是不幸的是功率放大器的输出阻抗,通常都在 10,000Ω和 500,000Ω之间,多数是在50 KΩ附近。 50 KΩ是一个适当的负载,大多数的音源和前级放大器驱动时都不会产生问题。除非是以一部高输出阻抗的前级放大器,以额外长的信号线去尝试驱动一部50 KΩ放大器。结果可能经常不是低频响应衰落便是声音变得缺乏动态,或者两者同时存在。聆听者当然不希望回放出来的声音听起来单薄,因此,千万设法使用短的信号线。如果那部前级放大器的输出阻抗颇低,那么就没关系了,即使功率放大器在房子的另一边,仍然低频响应硬朗有重量感,也不会有衰落。 3、单增益前级 一开头提到,主动式扩大机内部具有放大电路,一般的增益为0至十倍,而被动式前级使用音量电位器衰减,其最大输出即等于输入。也有一种主动式前级,其放大倍率与被动式前级一样,这就是单增益前级。 单增益前级的目的在于:将前级想象成一个缓冲器(Buffer),在英文意义里,Buffer具有隔离、缓冲的作用,亦即不改变讯源器材的信号强度,但以高输入阻抗接收,以低阻抗输出的观念将讯号送出,因此单增益前级便具有阻抗转换的功能。市面上的单增益前级并不多,最主要原因在于增益往往不足,音量开至最大依旧意犹未尽,国产厂商交直流工作室推出的Encore前级,正是单增益前级的具体代表。这部前级使用孪生场效应晶体管做输入,以ZTX双极性晶体管做输出,具有高输入阻抗、低输出阻抗的特性,由于零件极少,因此S/N比奇高,将音量开至最大,耳朵贴近高音单体听不到任何嘶声,音色通透无染,细节呈现自然,是一部价格极其便宜音质极其优异的单增益前级。 前级放大器线路越简略就是越理想吗? 有非常多的废话谈论前级放大器,因此,现在是该为它澄清的时候了。在理想的环境聆听中,组件数目越少的讯号路径设计,这种放大器可能会越完全真实完美,这就是simple is the best理论。 每多用一个组件,会增加一分失真,而开关和音量控制却是主要的罪犯。但是很多好的录音能够达致做到,需要在前面的音调上,帮一个忙,才能消除掉回放时那些声音尖刺、令人聆听起来容易感到疲倦的毛病。 这样一来,就产生了这种情况:音调控制提供精密敏感的的运作(事实上许多高级层次的前级放大器都采用了步进制的电阻选择器取代了常用的电位器)。当你试听一个放大器,不妨做一个尝试:只使用它附有的低音与高音旋钮控制音量的时候,你会聆听到相应的差异。你应该相对地小的变化。这种现像不单只是发生在聆听摇滚音乐或流行音乐上,甚至聆听古典音乐的朋友,也会时常想找对一个「左手向下的」在高音上渐减的旋钮,驯化录音天然的顶端。 音量控制器已经尽力仍不能令放大器更高声输出——令书架型音箱的低音单元听起来像怪物 Cerwin Vega。请紧记我们提到的附加失真?为了舞会尽兴,将旋钮旋到低音和高音都提高的位置,整个声浪提高了,但失真已经开始吹拍喇叭。 两个世界都一起拥有是最好的?既有好音量调控制的前级放大器,又可以直接的音源输出,或设有一个「音量撤离」按钮,当需要时可以将它旁路。但要留意的一点,纯化论者会更甚至这仍然坚持越简单越好。 四、前级功放的分类 前级可分为有源及无源两种。有源的前级是使用电源把信号放大,而无源的前级就只有调节音量的功效。老实讲,现今成功的无源前级不多,因为音源与后级的内阻有很大分别,只靠一个音量开关把音源与后级连接起来,内阻的差别会使动态、细节、频应尽失!有源的前级除了调节音量外,还可作初部广大及降低音源及后级间内阻之别,即用作缓冲。  后级是把从前级来的信号放大给杨声器用的,后级必须够力去推动扬声器。所谓够力,不是指越大声越够力。必须有能力去支持整个乐团的大场面而不失其细节。 五、如何挑选前置功放 挑选前置放大器最重要的是该前置放大器的个性气质。前级放大器最重视的它的频率响应范围一定要宽阔(5- 35K Hz以上)高频越延伸谐波、泛音、余韵才会丰富,高频不出色,中低频无论多么好,我也不接受,影响了听感。一台好的前级放大器,首先要做到整个声音音域要平衡,动态不能过大,也不能太小,声音解析力十分好,这样声音才会通透,音场的结像自然,乐器隔离度玲珑,尺寸大小才适当。 当提出怎样选择前级放大器需要考虑那些问题时,我忽然想起自己拥有的那 3部前级放大器,是我在无法作出取舍、选一部符合自己的构想的情况下,索性全把它买下来的(当然不是3部前级放大器在同一时间添置的)。这是一个多么笨的方法!?自己既然这样笨,还有资格继续写这篇文章? 要想丰润的声音,中低和低音最难调校,怎样调?利用什么材料?这就看你个人的工夫了。我当年的没有办法的办法是购置了几部前级放大器(Restek的Vector,喜欢它的频域宽,解释能力强,回放出来的声音认真清晰细致,我称它为「燕瘦」;另外一部称为「环肥」的是Audiolabor的Klar,它回放出来的声音就丰润细腻了,有血有肉,滑不留手,我仿如唐明皇般喜欢杨玉环多于赵飞燕,尤其像冬天寒冷天气里,它给我带来温暖;不像赵飞燕那般冷若冰霜,我心情燥热时才以她播放,回放出来的声音往往能令自己整个人沉静下来,起安神降燥的特殊功效。再者,我还有一部ARC SP 11 Mk II,那就专门用来聆听人声的特别措施了,由于接驳繁复,不像我的「燕瘦」「环肥」一部接XLR、另一部接RCA插头输入我的Restek Exponent后级放大器般方便,我只需要在Exponent背板的按钮上将Bal变Unbal,就可以选择「燕瘦」或「环肥」了。 这个例子说明前级放大器对聆听者的偏爱有直接关系,我聆听音乐种类、性质繁多,因此用了多部,其它的发烧朋友,当然要根据自己聆听那一类型的音乐去选择了。喜欢古典音乐的,当然频率响应范围一定要宽阔(5- 35K Hz以上);以聆听人声为主的音压和频域的要求就可以降低些…… 总之,要诀还是要多些聆听,还要配合已选好的音箱结合起来聆听,只有这样,回放出来的声音才会是将来自己想聆听到的声音。 假如音响器材的前级放大器,能在速度、瞬变、动态、声压等要素,较为真实还原出来的话,就可以冷静的坐下来聆听音乐了,并可以进入音乐优美的境界,欣赏到音乐的内涵而深受感动。 玩HiFi的朋友往往会偏重于调校某些环节,而疏忽其它因素的影响,器材除了要配搭得宜之外,更要有一个好的聆听环境,悉心的调校和使用,才可以达到目的,不会是一蹴而就的。这些道理相信大部分的发烧友都懂得,但能够顾及全面去玩的朋友毕竟不多。单就器材使用方面,很多发烧友对自己的器材性能都不甚了了,往往因为使用不当,而将声音不好的原因归究在某些器材身上。结果「玩」HiFi变成了不停地「换」HiFi。我居住的这个小镇里,就有这样一位发烧朋友,玩音响的经历仅五六年,前后换了不下六套系统了。我说的是「套」,换的是整套!大家猜猜他现在是怎样玩前级放大器的?他现在是以玩CD Wadia 861为讯源(半年前曾玩过一台LP唱盘,弄不出好声音而转让或退回给代理了) ,这部机已经可以直接连接后级放大器了,因为它经已设置了有一个数码式音量遥控器。可是这位发烧友大概慕名或者是嫌Wadia 861数码声音较重,另外连接了一部ARC Reference II 前级放大器,然后连接到每边输出600W的Pass功率放大器,驱动一对Wilson WATT / Puppy 6。钞票原来是可以这样来花的!?大概他认为这样就能将声音真空管化了! 前级可以说是整个系统的控制中心。一般人对前级的理解,以为仅是前级只是用来控制音量的大小和选择讯源的一件器材,对于机上的按钮和设施往往视而不见,甚至对每个按钮的用途也懒得去理解,他们其实是浪费自己的金钱和设计者的心血,没有好好地去发挥它的性能。 就以一部最简单的前级为例,它通常只具备选择讯源和控制大小声的功能,但你不要轻视它,其实声音的好坏,与操作前级是否正确和调校有极大关系。先撇开调校不谈,就以控制音量旋钮(Volumn)来说,它可以说是一种艺术,音量的大小足以影响到整个系统声音的好坏。我居住的这个小镇里,又有这样的另一位发烧朋友,他喜欢欣赏鼓声音,招待客人就是鼓声连场,音量旋钮通常都旋至12.00 o’clock 或 13.00 o’clock位置,谁受得了。他不管听什么音乐,都以同一音量去听,以为录音好的自然声音就必然好听。更要命的是他以为大声就是好听,所以不管是听交响乐,或是单一乐器演奏都用同一音量去听,结果你听到邓丽君的歌喉声如洪钟,娇小的身躯变得像姚明雄伟,小提琴的体积扩大为倍音大提琴,结他的高音像古钢琴,低音部分像打鼓。当你听到皱起眉头,心中发闷时,他还对你说他的系统的动态如何的劲,歌手是如何的够中气,录音细节是如何多,简直可以把你气得半死! 为什么这些朋友会这样子去听音乐呢?纯粹因为他们少了去聆听音乐会,正统的现场音乐会。当他听过在同一音乐厅里演奏的交响乐队,和单一件乐器演奏时的音量大小,和真正乐器发声时,他会明白到什么叫做声音的比例,才能了解到单一件乐器演奏发声时的音量的响度。除了听现场外,其它解乐器发声和音量的方法,就是听一些不用扩音机系统的真人演奏。那么当你再去听那些CD上的罐头音乐时,就不会毫无准则地去调节音量,不但使声音失真,乐器变形,耳朵受罪外,听觉也可能受损呢! 音量控制的最高技巧,就是能令到自己的音响器材达到最佳的表现,能够将乐队、独奏乐器、真人唱歌时的音量大小,原汁原味地还原!就是HiFi的1:1的音量,同样比例的体积和同样大小的立体音场,彷佛整个交响乐队在家里聆听室作现场演奏!发烧友以为:只要把世上最贵的器材搬回家,就可以做到这样的景界。事实上并不像他设想的那么简单,其中学问多着。
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  • 轻松的音乐气氛-意大利NORMA REVO SC-2/PA-150 DS-1搭配Focal Sopra N2

    【广州丰泽影音 魏珏评测】这次介绍一套来自意法的音响组合,先说说关于法国Focal SopraN2音箱,SopraN2它用纯铍振膜高音,在高音单元后方的整块黑色大尺寸有Y型开口,原厂称之为IHL( Infinite Horn Loading),从3D剖面图来看很像是号角的空腔,可以扩散高音的背波,原厂在外面加上一层金属网罩,一方面保护,一方面看起来比较美观。中音与低音单元都是采用Focal的招牌W-Cone振膜,两层玻璃纤维中间夹着Fiber Foam材料形成所谓的三明治振膜,具有高刚性与高内阻的特点。中音单元的悬边是新设计,名字叫做TMD (Tuned Mass Damper),就好像在原本的圆弧形悬边滚上两道边条(当然不是粘上去,而是一体成形),目的是要改善单元在活塞运动时悬边不同步的问题,借以降低失真。中音与低音单元的磁路也有改进,称为NIC ( Neutral Inductance Circuit)技术,维持整个磁路系统的稳定,让音圈在内部移动时能够获得稳定的磁场。 超过20年历史的意大利NORMA音响公司,总部位于Cremona克雷莫纳,REVO SC-2前级使用P.D.A.A(Programmable Digital Analogue Attenuation)音量控制系统,由精密的继电器开关及电阻组成,音量衰减幅度127.5dB,每级为0.5dB,所有输人输出均是使用高质量的继电器,信号通道及褐黄色多层线路板上绝无任何IC,反而每声道有大量微型数组,共23个的ELNA低内阻篮色滤波电容作电源稳压(51,000uF),以及军用级红色WIMA小电容,特别为音频放大而设计的低噪低磁漏环型变压器, 并使用无磁铝合金机箱。REVOSC-2提供四组RCA单端输人(CD、Phono、Radio&Aux)及2组XLR平衡输人端子,一组RCA单端输出及-组XLR平衡输出端子。正前方面板有五个按钮,提供开关(On/Off),信源选择(OK/Clear)及调校音量,由显示屏显示信源选择及音量水平的调校,另附加一个方便未来升级的插件槽,可容纳日后由NORMA提供的多声道升级及24bit/192kHz解码器DAC模块插卡。REVO SC-2前级的输入阻抗为10K欧,线性放大增益17.5dB,输出电压7V。Norma PA-150后级输出150Wx2(8欧);300WX2(4欧),双单声道设计,输人阻抗47K欧,增益28.5dB,频宽由DC直达2MHz,各有1组RCA及XLR输人端子,PA-150采用了一个高速极低噪的宽带线路,增益级、驱动级及输出级各有组独立供电及低噪高速稳压,左右声道各有合共24只低内阻红色滤波电容阵,由意大利名厂telcond出品的滤波电容合成为70.000uF大电容;每声道采用一只400VA音响专用低磁漏环型变压器,上层线路板每声道则装有一个输人级黑盒子模块,内藏由NORMA精心组成的分立式晶体管线路,线路简洁。也大量使用出名WIMA红色小电容,驱动级每边道各采用16只高电流MOS-FET晶体功率管(总峰值电流输出高达200A),机箱为无磁性铝合金机箱,每边各有一对喇叭输出端子,重量25Kg。 Norma Revo SC 2/PA-150前后级加同厂DS-1唱机,搭配法国Focal Sopra N2音箱,声音的密度很好,中频向两端非常自然的延伸开来,非常匀称,这点非常重要,一般常见系统的问题之一就是各频段的密度音色不同,这样或许在听某些音乐会不错,但是大部份情况下,都会是不协调听起来很怪的声音。这套意法音响系统沉稳、扎实、有厚度密度饱满的中频,温润细致的高频,但重点不在解析、不在延伸,而是在于音乐性或者所谓模拟味的展现。说实在的它不是那种一开声就让你惊艳的声音,它不似明亮轻快那样的声音来的讨喜,也算不上是大开大合的爽朗之声。Revo SC-2/PA-150前后级的推力绝对不缺乏,Sopra N2不缺动态,对比也很强,但是不知怎样就是听起来就像两声道录音黄60年代左右那种感觉。 宽松的音场规模,细节与型体的交待一点也不含糊,音乐的现场感真实感与活生感十足,把音乐中动态优点也发挥了出来。低频量感还超出预期,大场面挥洒起来也没有龙困浅滩之扰,Revo SC-2/PA-150的驱动力搭配Sopra N2音箱颇有可观之处,大音量也无所畏惧,音压明显超出空间可容纳的范围,挥洒还有余裕,没有失真或音乐压缩的问题产生。 听《英国发烧品牌公司Naim精品-14CD》,英国吉他圣手安东尼。佛西欧尼的《幸福的眼泪》在这套意法音响系统上表现出庞大而宽松的场面营造,音乐听起来富有轻松感,低频密度稍松,却是不带紧张气氛的音乐呈现。这种中低频到低频较为宽松的感受,理当是RevoSC-2/PA-150设计的特点。换到第3首《转变》,钢琴与爵士鼓精彩的对话,手法前卫现代,不是那种耳熟能详的曲子,但录音效果相当精采,钢琴化身为敲击乐器,和爵士鼓同台竞技,在意法音响组合上面听来,冲击力道不错,还格外显得轻松,在音像的刻面上,Revo SC-2/PA-150与Sopra N2不走鲜明锐利的路线,而是宽松的、甜美的,是听起来带有愉悦感的。低频量感颇有可观之处。Revo SC-2/PA-150与Sopra N2在空间感的刻画上,依然是轻松舒服的取向,像是克里斯蒂﹒巴伦在Chesky发行的《我想起了你》,是一张空间感极为强烈的录音,音乐听起来要像是漂浮在半空中一样,音乐背景则要带着深邃的感受,这些在意法音响组合上面一点也不少,高频带着爽朗清脆,爵士鼓铙钹听来畅快,稍稍带着刺激的味道,彷佛夏天啜饮冰凉的马丁尼,当中多加了一些伏特加,再配上新鲜薄荷,增添冰凉舒爽的刺激感,质地还是温和的,但稍稍添了爽朗感。在人声的表现上,意法音响组合走温和甜美路线,人声带着适当的厚度,密度稍显宽松,细部表情的解析也有合宜的表现。例如蕾妮﹒弗莱与布林﹒泰威尔合作演出的《星空下的传说》,歌声共鸣的厚度是聆听重点,而厚实当中还要有解析,在悲惨世界主题曲《星》的布林﹒泰威尔独唱,厚厚的嗓首当中,可以清楚听见略微夸张的收字变化,偶而转韵用气音演唱,对照正统古典唱腔和流行唱腔,音乐听来饶富乐趣。又像是瑞鸣唱片发行的《伶歌》,国乐器大胆的编曲与搭配,在平衡感不佳的系统上,很容易显得刺激毛躁,但在Revo SC-2/PA-150与Sopra N2上面则没有这些问题,不管《悯农》当中的纯真童声,或是气势庞大的“满江红”,音乐听来是诚挚的、是富有热情的、是能让人投人音乐当中的。Revo SC-2/PA-150与SopraN2没有强烈的个性,却轻松好听。Natsukawa Rimi的嗓音很甜,但录音取向比较流行,高低音都有强化,在绝对传真的系统上,很容易听出过为强烈的唇齿音,但Revo SC-2/PA-150与Sopra N2则显得柔顺有光泽,那是淡淡的甜美滋味,不会过度刺激,清亮中带有柔顺,以“轻松聆听”的角度而言,Revo SC-2/PA-150与Sopra N2有着令人激赏的表现。 拿出LeonardBernstein指挥的(MAHLER Symphony No.1).恣意用大音压聆听,MAHLER庞大的场面轻松地展开,弦乐规模一片片地呈现,音乐没有紧绷的压力,铜管则亮丽而有光泽。是的,Revo SC-2/PA-150与SopraN2的表现确实超过预期,低频松软质地中带有轻盈的跃动感,是很舒服的低频,有量感又不显呆滞,音乐表现的密度不是极高的类型,却能显现音乐轻松的一面。当然,轻松取向的表现,也让音乐少了一分张力,音乐紧张之处似乎显得纤柔了些。从音响性能的来看,如果想选一套轻松自在、安心听音乐的系统,那Revo SC-2/PA-150与Sopra N2确实是你的福音。 总结 这次在试听意大利NORMA REVO SC-2/PA-150前后级放大器加DS-1唱机搭配法国FocalSopra N2音箱,音乐气氛是轻松的、舒服的,是没有压力的。这套意法音响系统没有保时捷般飞快的性能,却是有如奔驰的舒适,对大多数想“好好听音乐”的爱乐者而言,适得其所。
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  • 家访篇之邕州白总Storm Audio前级 —绵密、厚润、温暖的风暴来袭

    【影音新时代网 评测】己亥年末,庚子年初,一种神秘的病毒—冠状肺炎,席卷了华夏神州大地,更是肆虐了全世界。庚子魔咒再现,顿时人心惶惶,从最初不知所措的反应,到中后期全国人民的众志成城,各地纷纷建立各个“小汤山”医院,各地医护人员逆向而行,前赴后继,勇赴冠炎重灾区,(深感岁月静好,只是有人替你负重前行)集体主义精神再现高效,随着国家一声令下,全国人民家里蹲,戴口罩,勤洗手,不串门,不聚众,天行健,君子当自强不息,我命由我不由天,在全国人民同心协力下,华夏大地在五月初终于恢复常态!而那些崇尚个人主义的欧美各国冠状肺炎却有愈演愈烈的趋势,生活文化的不同,面对病毒应对做法的差异,导致出现截然不同的两个结果,在生命延续面前,对欧美民众,我内心只能说:good luck。 原本计划2020年年初准备出访广东众多大烧的计划,因疫情突发只能往后推迟。“浪”乃我本性,在家里蹲的一个多月没法外出家访交流的日子,深感寂寞空虚冷。“我不想一天呆在家,我要出去玩,我就想出去看看病毒(大烧的毒物)长什么样子”抖音里发布的小男孩视频,一把眼泪一把鼻涕的呐喊,十分准确的描述了我的心声。疫情阻隔,只能在各大烧友微信群留意众烧的信息,聊以解馋。疫情期间自是少不了与邕州回西交流。回西,邕州人士,肆业于清华外语学院电子元器件专业,熟悉各种电路芯片,聊起技术来,可以从前生说到今世,喇叭换边、电处制作、碟机打磨、养殖乌龟等等对于回西来说都是小儿科的事,因而被烧友推举为邕州影音群的首席“科学家”。作为技术大咖的回西时不时跟我念叨飞秒钟、GPS钟、格林威治钟、铯钟、钕钟的黑胶影院,还有白总新到的暴风前级如何如何啦,无时无刻不在撩动着我的心弦,随着疫情的解封,约上回西电话联络白总方便家访后,我的心儿马上放飞起来,立马驱车前往邕州,哈哈,终于又可以浪返江湖了。 白总,邕州区域一线AV玩家,我已经到过他家两次,对他家倒也算是熟悉。原本计划夜晚到访的,由于行程改变,我下午便提前驱车沿着邕江青环,缓缓驶进绿意盎然的青山,知会了一脸严肃的保安后,顺利来到了白总的家门,门口道路正中间有一只白猫在和一条黄狗在窃窍私语,你用爪子撸我一下,我用舌头舔你一下,悠然自得,好不惬意。白总则站在门边,挥手示意让我停车的位置,我下车后跟随白总进入他家,此时我才留意到白总手里拿着条粗大的电源线,我问白总啥电源线,他说是新到的荷兰LIVECABLE电源线。 白总的影音室大门,赫然贴着一个金底黑字标牌:storm AV风暴影院。进入里面后,我被低音炮上的一个毛茸茸的白色玩具吸引,大家猜猜是什么,变形金刚?忍者神龟?饭岛爱?估计你们猜不到,哈哈,是一头白色的草泥马!然后我继续端详着白总的器材,白总的器材与我第一次家访时,基本上换了个七七八八,现在系统暂时定格在: 主箱:JBL K2 S5800×2,采用马克纹身532驱动; 中置:JBL ARRAY 880,采用马克纹身436驱动; 侧环绕:锐威 W990×2; 后环绕:锐威W990×2; 天空声道:JBL L820×4,采用普诗 HPA2×2和普诗 AMP5驱动。 音箱采用AN的喇叭线; 低音炮:SVS SB16U×2 +SVS PB16U; 播放器:先锋LX800; 前级功放:风暴Master 16声道; 线材:蛇王 SIGMA,Voodoo,卡玛,Livecable,audionote ,colorpattern; 保险管:Shark Wire鲨鱼丝; HDMI线:钻石、P8 我这次来,主要是体验风暴前级的,所以特别仔细的观察了它。只见一台简洁沉稳主体格调黑色的机器,放在影音室后边的机柜上,两条白线细细的刻过机身顶端和底端,线条感十足,左边三个按钮、中间一个蓝色显示屏、右边一个指示灯,机身正中写着白色字体Storm Audio和一个白色闪电标,没有过多繁杂的修饰与按键,一切是如此的简单明了、素雅高贵的气息扑面而来,这,正是我喜欢的风格。下面我再简单科普下风暴前级的一些硬件参数。 Storm Audio拥有支持所有最新格式的多声道处理器和软件技术创新的前级功放,属于High-end级别的家庭影院前级,有16声道、20声道、32声道前级可供用户选择。 Storm Audio16声道前级共有6块DSP芯片,2块负责处理Dolby、DTS及Auro的decoding及upmixing,另外2块负责一般post-processing 如bass management 及manual EQ 等等,最后2块负责Dirac 的3D mapping 自动音场校正。DSP 芯片分别采用德州仪器的TI DTS D830K013DZKB5、TI DTS D810K013DZKB5;两块Analog Device 的ADSP 21489,SD RAM分别使用ISSI 1628 IS42S32160D、ISSI 1611 IS42S32160D 及ISSI IS42S32400F,视频处理采用Analog Device ADSP ADV7625、Silicon Image SIL9678 CNUC 及 SIL9679 CNUC 。 Storm Audio集成了Dirac Live®房间调试系统,极为精准与细腻的房间3D Mapping 自家音场计算技术,即以Microphone把你房间做一次3D Mapping,经过计算通过delay、相位、频段声压增减,去做到每一声道都能发出精准的声音还原。原生9.1.6的解码支持,完美支持Auro-3D®, Dolby Atmos® 和DTS:X™ 格式,支持所有3D沉浸式音频格式的最新格式以及HDMI 2.0b标准。Storm Audio能表现上好的声音品质,可以软件升级的系统可扩展性(可以通过固件升级继续接纳市面上最新的影音格式)和远程管理的便操作功能。 白总另外改变比较大的是碟机播放系统,原来使用的碟机是英签203,驳接硬盘座通过USB输入碟片信息数据,现在使用的是先锋LX800-网线-音频交换机+线电+10M銣时钟-网线-NAS+线电来驳接碟片信息数据,俗称猪大肠系统。据回西所言,这里面每个环节都比较重要,其中10M銣时钟作用更为关键。在回西家我跟他曾经对比过一个飞秒两个时钟,最终都认为钕钟的效果更佳。我个人的感觉是时钟提高了数据的准确性与同步性,表现出来的声音更为厚润绵密,略显黑胶般的味道,同时能量更充沛,动态更加刚劲迅猛,来去如风,动静分明。 白总的影音室空间为长宽高7.2m×4.38m×2.9m,独栋中的一个独立空间,空间尺寸不错(话说广西偏远山区,器材啥的相对比较普通,但是大空间的玩家比较多,层高3.3、3.6m、面积40平50平的玩家也有一些,如今一线城市日益变态的房价,严重的制约了烧友们空间的扩展,落后地区影音空间这一点相对占优)也比较符合声学黄金比例,独栋独立空间的好处就是可以随心所欲的想轰就轰、为所欲为,单就这一点不少烧友就望尘莫及了。 在我端详的间隙,白总已经开好了系统,示意我坐在到皇帝位聆听他的系统。 全景声官方演示片段《大蘑菇》,这个片段自从我在刘炮王那听过之后,回家我只放了一次,便尘封了,差得太远了。这是一个动态非常强劲的片段,对炮的表现力要求也比较高,树叶飘动时,夸张的低频划动轨迹,大蘑菇起伏张动之间,气势磅礴,让人血脉扩张。白总这里,这次的系统表现得也很出色,声音的密度显然比以前用60V时,要提高一个层次,SVS三门大炮的控制力与能量感,自是不用多说,居然能表现出我平常听SVS炮听不到的弹性,显然白总这是我听过SVS低音炮感觉相对优异的系统,要知道,规模感、能量感、控制力是SVS的强项,但弹性泛音细腻度并不是它的专长,我想大约是得益于风暴前级与白总最近折腾的各种线材,以及时钟系统所带来的提升。 《十面埋伏》国际章盲女打鼓片段,在国际章左腿顶立之际,平常我试听系统没怎么注意到观众环境音的一个细节,就是国际章身后有两拔围观的大妈,在窃窃私语,这次声音细节非常清楚,犹如就在你耳边耳语一般,让你顿时置身电影的场面中间。国际章舞动衣袖时,丝绸起伏的质感,以及头簪摆动碰撞的金属声,刘德华拔动碗中巴豆的细节,都非常清晰可现,有迹可寻,(这个片段第一次给我耳目一新的感觉就是南宁伟哥的雅睿1400、880系统)细节的表现力确实有独到之处。紧接着国际章挥动袖子,打击鼓面,SVS大炮表现出来的轮廓感、规模感都是非常不错的,还有撞击鼓面迸发出的那种皮面要爆裂的感觉,能量十足,让人直呼过瘾。 《夜色人生》《艾利之书》片段,枪声的表现,子弹撞击枪镗的金属质感,接近真实的声音,子弹射入物体的瞬间回弹感,都有上佳的表现,对于金属碰撞比较真实的还原,我印象中是回西的系统播放《黄飞鸿》猎杀北海帮主的砍杀片段,刀锋相碰那种高频延伸感、细腻感让人记忆犹深。这次在白总的系统上,我又一次感受到了这种味道,细腻、清脆、但又不会让觉你得毛噪刺耳不耐听,此时此刻,我只想说三个字:舒服!《艾利之书》反派的第一枪,射向天选之子:丹泽尔•华盛顿时,子弹急速移动的轨迹感,迅速穿过主角射向左后方时,我感觉不到旁边墙壁的存在,风暴前级营造出的声场空间感比较宽广,功力不错。 《芳华》,开篇号角,能量感动态都了得,笛子的飘扬感、小提琴细腻悠扬,让我比较惊讶的是,白总系统对大提琴的还原表现力。大提琴声音比较低沉,一般用来烘托氛围,普通的系统比较难还原,往往表现比较模糊,失去存在感,白总的系统可以让你清晰的感受到它低频的起伏感,并略带弹性,让人感受到其优美的和声。越战片段,背景音乐、枪炮声音有条不紊的铺开,没有糊成一堆的拥挤感,炸弹爆炸时的厚重感十足,但消散又非常快,没有半点拖沓,慢子弹四面八方射击的定位感,来去如风,移动轨迹感都有上好的表现,接着来到1976年,伟人陨落时响起的一声惊雷,其气势规模宏大,雷霆万钧,给我一种无比震撼的触动。 接下来白总播放了一些人声对白与大编制乐曲,人声对白相对厚润温暖,三频均衡,钢琴与小提琴的表现都不错,泛音细腻,比较悠扬。总体而言,个人感觉白总这次更换的系统,声音的密度、细腻度上好,其声场的营造,细节表现还原,代入感、临场感、包围感不错,人声对白温暖厚重,低频瞬态强劲,收发自如,动静皆宜,正如那: 林暗草惊风,将军夜引弓。  平明寻白羽,没在石棱中。 这个变化个人认为主要来自于风暴前级的更换,风暴前级的固件应该更换了好几代,在前面的固件中,据我所闻,开启EQ也会压缩动态,(在我家访雅俊860玩家中,开启EQ后,声音会变得柔和一些,但是动态压缩得要紧,细节也丢失不少)玩家在向风暴厂家反映后,厂家不断完善软件的算法,使得风暴的自家EQ算法有了长足的进步,这次我试听的感受与其他前级带来的感受完全不一样。 金无足赤,人无完人,作为影院玩家我们,或多或少总是会遇到些限制。比如受高房价影响,只能用小空间做影音室,或只能在客厅将就应付,最大程度的减小音量,掐着时间小心翼翼的看片;比如采用透声幕谋求前三统一,就得牺牲一些高频衰减;比如不想透声,为了追求画面的尽量大,就得把两个主箱尽量放在房间的边侧,采用不统一的中置,牺牲一下声音的结像,声场的还原。或多或少,总有妥协,总有折衷,人生或许就如同断臂的维纳斯,纵有残缺,更显完美。白总同样也面临这样的选择,白总目前系统木板较短的那块,个人认为是中置。折腾无止境,中置与炮线的尝试或许会有另一翻的感受、不同品牌的炮也可以在尝试一下,世间万物周而复始,人生乐趣在于感受变化。 同是法国全景声高端前级,免不了要提一下创诺,这两个法国前级我都有幸感受,由于玩家搭配的播放器以及音箱、线材等相去甚远,我只能就整个系统声音表现主观的稍为对比一下,相对而言创诺声音更为清澈一点,线条感强烈一点,细节更为丰富一点,而风暴的声音更为绵密、厚润、温暖一点,对于喜欢老牌莱斯康MC12HD对白厚重,氛围浓烈的玩家,如果想升级到全景声,我认为风暴这个前级值得一试。 听完几曲编制乐曲,意犹未尽,只可恨那回西早已订好狗肉,不停的打电话过来催促,我与白总还未来得及试听荷兰的LIVECABLE电源线,便匆忙的关了设备,驱车前与回西、蚊子会合。席间,大家尽情的大啖狗肉,交换着玩影音的心得与坊间轶事,好不欢快,人生流逝如烟,得三两知己,举杯碰觥,畅所欲言,足矣!
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  • 一笔不会后悔的投资:McIntosh麦景图C49解码前级

    【视听发烧网 学明评测】继新旗舰C1100上市后,与时俱进的每个McIntosh近期推出了新型号C49前级,定位为4年前推出的C47的升级替换型号,在其之上时C52,如此接近的产品如何细分呢?原来的C47和C52都已经内置了面世当时已经很先进的DAC模块,而且技术规格至今也不落伍,配备多达 12 /16组输入端子,满足HiFi系统的所有连接的需求。而数字输入接口更是彰显McIntosh领导潮流的决心,比如C47就包括可支持最高24bit/192kHz音频解码的2组光纤和1组同轴端子,内置1组USB端子可对应至 32bit/384kHz的PCM讯号,并支持DSD64、DSD128、DSD256及DXD352.8kHz和DXD384kHz高清音频格式。独有的MCT输入端子可与麦景图的MCT450 SACD/CD转盘作天衣无缝的完美连接,将SACD的DSD格式无转换无耗损地传送到C47中解码播放,尽可享受纯粹的DSD高格式音质。而全新的C49的输入接口更是多达13组,无论模拟器材亦或数码音源都可以找到最合适的连接方式。  ■C49是为未来的数字音乐技术做准备的,故配备先进数字音频解码电路,确保玩家投资的C49长久不过时。DA1模块六组数字输入:包括两个同轴,两个光纤,一个USB和一个用于MCT系列的SACD/CD传输的MCT输入。C49有两组平衡的可控音量输出,两组非平衡的可控音量输出和一个非平衡的固定音量输出,此设计方便使用于多组扬声器,与多声道音频系统 1 不落伍的数字处理技术 在设计上可见,C49是C47的升级替换型号,因为两者的面板和外观布局与机箱制造级别保持相同的水准,相比较C52则是低一个级别。而最大的升级改变其实要从背板上才能看到,那就是C47的固定式数字输入端子被C49的数字模组替代了。这个模组型号为DA1,是McIntosh适应最新音乐技术时代的理念下的产物,令麦景图的产品时刻保持技术领先。  ■机箱分为上下两部分,上部为模拟信号线路,下部为数字信号线路和电源部分线路,由于采用隔板区间开来,因此避免各部分线路之间产生干扰 目前,C49的DA1模块核心为一枚美国ESS Technology公司的ES9016S芯片,这是一枚可对应PCM及DSD规格的八通道32Bit解码芯片,以每四组DAC负责一个声道的Quad Balanced四连式平衡架构工作。其USB输入可对应至DSD256或DXD 384kHz等高格式信号传输。两组同轴及两组Toslink光纤输入则可对应24Bit/192kHz解析度信号。另外,还提供麦景图家族专用的MCT数字输入DIN插,供连接同门MCT系SACD/CD转盘使用,为SACD的重播带来高规格又稳定的专属DSD信号传输界面。这么丰富的连接功能足以满足你更高的需求。  ■可升级的DA1模块由一枚运行在Quad Balanced模式的8通道32Bit DAC芯片工作,支持包括DXD384kHz和DSD256等高格式数字音频解码。采用美国ESS ES9016S DAC芯片,提供高精度的解码能力 麦景图对优秀传统的传承一直就被誉为行业的表率,经历数十年依然被视作经典的设计比比皆是,甚至为麦粉们一直津津乐道。比如,高精度玻璃面板、背透绿色Logo和字体显示、金属绲边工艺的旋钮、面板两边的金属装饰条等等,每一个元素都令人一眼就能认出是麦景图的出品。很多音响迷早上起床或者傍晚下班回家,都会迫不及待打开麦景图的机器,就因为期待看着麦景图绿和“湖水蓝”亮起,意味着音箱中就会飘荡出美妙的乐音,从而唤醒清晨的美好心情、或是驱散劳累一天的疲惫。 2 保留技术精华 面板上,由于定位入门级的缘故,因此C49并没有配备麦景图标志性的“湖水蓝”实时功率输出显示表,也没有配备麦景图高级型号上必备的多段式EQ均衡调整旋钮,但简化却是恰到好处的,因为麦景图很多先进的音频技术都依然浓缩在小巧的机箱内。比如全平衡输入信号线路,包括了输入和输出接口各三组,完全可满足Hi-End音响迷最苛刻的使用要求;也比如数码逻辑电磁控制开关(McIntosh Electromagnetic Switches),一般前级所有讯号输入时,即使启动其中一组讯号,但其它端口没有使用仍有电流通过,因此形成电流干扰,影响了声音表现。麦景图设计了数码逻辑电磁控制开关,采用高成本的Hamlin Sil磁控继电器来完成输出输入端子的切换,杜绝串音干扰并提供极佳的信号传输质量。另外,C49也采用了和唱放其它前级一样的微调光学音量控制系统 McIntosh Precision Digital Volume Control,结合日本MUSES 的72320芯片作高精度音量控制。这项厂方独创超凡设计,令音量调校至精细的214级微调光学音量控制电路,具备每一级0.5dB增益调节的精确度,令声音输出更细致,音量控制更灵活,有效提高信噪比及分隔度。  ■采用日本MUSES 的72320芯片作高精度音量控制,采用高成本的Hamlin Sil磁控继电器来完成输出输入端子的切换,杜绝串音干扰并提供极佳的信号传输质量 除了6组数字输入接口外,麦景图C49还具备强大的模拟信号输入输出接口,以满足于多种用途前端连接要求,并且用户可以为每一组输入接口单独设置名称,如此方便的人性化设计使用家对前级的使用状态一目了然。模拟接口包括有两组平衡,三组非平衡,两组分别对应MM/MC的唱头放大输入,用以满足黑胶迷的需求。C49的内置唱放电路,其阻抗及电容设定如下:MC提供25、50、100、200、400、1000Ω/100pF等电阻值的自动匹配,MM则有及50-800pF/47kΩ(每50pF一级)等电容值。也就是说,黑胶玩家无需再为搭配独立唱头放大器而烦恼了,C49已经为你准备好了一切。除此之外,C49还具备两组可控音量的平衡输出,两组可控音量的非平衡输出,以及一个固定音量的非平衡输出,此设计方便使用于多功放或多音箱系统,甚至融入多声道系统也毫无难度。  ■这组线路是内置的高素质Phono唱头放大器,可通过Tone音调控制来微调高音和低音输出,实现这个功能的是来自日本JRC的NJW1119A芯片。对100Hz/1kHz/10kHz附近宽频带进行独立增减(+/- 12dB)的调节,提供调声的灵活性 3 依然耐听的新一代麦景图风格 厂方推荐和C49最匹配的后级功放是MC312,这款后级每声道输出功率300W,如果你的音箱属于比较难对付的类型,怕MC312不够力气的话,那可以考虑选配每声道输出功率450W的MC462,甚至是单声道输出600瓦的MC601,只要你的预算充裕就可以了。但这次试听并没有搭配麦景图自家的后级,而是搭配了ESD隐士的100W纯A类单声道后级,试听时的音箱是德国Lansche Audio冠廷的离子高音No.3.1音箱。前级电源线对整套系统的声音有很大的影响,搭配试听后选择了韩国Neovox Ultimate Reference电源线,前级到后级以KRYO平衡信号线连接。那音源用什么器材呢?试模拟输入我用了Marantz马兰士的SA-KI Ruby,试数字输入我用了PC电脑,经过香港CFM的轻歌大地版USB线连接到C49。 由于上个月才刚刚听过麦景图两分体的新旗舰前级C1100,老实说,C49和大哥相比是有一定落差的,但想想更为巨大的价格落差,也就瞬间感到C49的性价比很高了。其实试听了C49一个星期后,我发现似乎不太容易描述出它的声音特性,因为感觉上C49也能够做到面面俱到的,没有鲜明突出的优点也没有明显的短板。不过,C49的声音并非平庸的意思,平庸是乏善可陈,C49则是各方面都很平均,且找不出明显缺点,所以乍听之下好像没有特出之处,但播放各种类型的音乐却都表现得很到位。而大哥C1100呢,由于采用了电子管做信号放大,因此声音的质感、空气感和音场的规模都要好一些,尤其是润泽的中频更是迷人。反过来,C49的音色走向就比较中性、直率,如同烹调不加味精,让食材表现出纯粹的原味。当然了,这是相对而言的,比起真正的监听风格,麦景图C49的音质依然保留了厂方一贯较厚实的特质。 4 展现大场面的控制力 大家以为对大场面的掌控只是后级的事情吗?当然不全部是,事实上前级也很重要啊。C49就有这样的本来,它能够提供充足的能量感,让重播的音乐生动又饱满,中、低频出色的厚度感更让音乐呈现出轻松感。比如重播RR唱片公司由芬内尔指挥Dallas Wind Symphony达拉斯管乐交响乐团演奏的那张经典的试音天碟《Trittico‘发烧老祖’》,专辑中五首现代派作品在老祖棒下发挥得淋漓尽致、热情四泻。第1段的《Trittico》从一开始便迸发出极具冲击力和澎湃动感的效果,整首音乐紧凑的节奏不断呈现出紧张的主题高潮,C49呈现爆棚效果似乎不脚软,军鼓、大鼓、铜管、碰铃等乐器呈现金碧辉煌的光泽,低频深沉有力,丝毫不拖泥带水,高音也不生硬,而是能够完整地呈现出各种乐器的音色质感,音场展开深度与宽度完全超出了试音室的范围,乐团层次鲜明、每个声部乐器定位清晰稳定,真是音量越大越是过瘾。 换上Janet Baker演唱的《Respighi: Aretusa-Lauda Per La Natività-Il Tramonto- Trittico Botticelliano》,精彩的独唱在宽阔的乐团伴奏下显得华丽非常,弦乐声部制造浪涌般的和声效果优美至极,令音乐重播摇曳生姿的美感,Janet的歌声更是深情,点滴情感都被拿捏得恰到好处。这种艺术歌曲的录音和如今泛滥的“口水歌”截然不同,并没有夸张的音像比例和生硬的质感,而且着力重现舞台上自然的声音比例和质感,以及录音空间难能可贵的自然空间残响,这些元素的有机交织才能呈现音乐的活生感。在C49为首的这套系统呈现这种正统的古典音乐录音真的美极了。 当用PC电脑连接播放DG录音,由小克莱巴指挥维也纳爱乐演奏的《布拉姆斯第四交响曲》(24Bit/96kHz)文件。这个作品中弦乐齐奏同样非常的好听,通过这套系统的播放,弦乐那一波波的浪潮营造的既和缓又汹涌的效果更发挥得淋漓尽致。C49可以表现出波澜壮阔的规模感,蓬勃的中、低频像是一层一层的海浪,绵绵不绝,具有令人愉悦的清晰线条韵律感。汹涌则是高潮时有如惊涛拍岸,听者隐没于浪头之下,涛声不绝于耳的庞大能量感。事实上,C49的声音线条并不软,音像也显得很扎实稳定,播起弦乐不会有干扁或尖涩的状况发生,而它的软又不至于缺乏瞬态速度响应,所以完全可感受到C49对于速度与节奏的表现时足够好的。 同时,C49较为厚实的声音,让我聆听Mamoru Mori Quartet的慢板爵士《As Time Gose By》时,能够感受到高档前级张弛有度的瞬态响应和不错的细节分析力,同时对节奏的掌控又不会过于紧凑,能够把爵士乐慵懒的感觉重播出来,听得非常舒服。这张专辑中,萨克斯风的金属厚度感很棒,形体很饱满,该有的金属质感与轮廓一点都不缺,延长音的轻微摆动清晰可闻。低音大提琴的庞大形体感充实了整个音场的基础,但仍可感受拨奏的力度变化和凝聚感。通过这张唱片,C49的频段分布的中低频的比例略高,但高频并无不足的感觉,而且音色正确,不凸显某种音色,让这张爵士四重奏专辑有非常均衡、杰出的表现。 5 总结 每位音响迷与音乐迷所需要的器材类型不完全相同,但对于喜欢麦景图的朋友而言,C49的出现正是可在较少投入能感受老品牌新魅力的最划算选择。抛开品牌的情结,以C49较为现代派又保留一定品牌传统特质的产品而言,很明显是为了满足音乐爱好者而设计的长寿产品。适合重播多种类型的音乐,包括古典、爵士、摇滚、乡村与流行音乐,很少有不好听的,可见它的确具有广泛的包容性,但这并不代表音乐听起来很平庸,因为C49仍能掌握音乐中的活力与音乐性,并彰显原有音色的魅力,展现录音的个性。而且一机内置MM/MC唱头放大器、DAC输入模块、高品质耳放、具备多接口拓展能力,加上经典耐看的外观,这样的C49足够精彩了。对于精明、有远见的黑胶唱片爱好者和音乐流媒体发烧友来说,这是一笔不会后悔的投资。
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  • HIFI 篇二十三:英国 AudioLab(傲立)8300CDQ解码一体机小记

    【什么值得买 阿明Amin评测】感谢IAG先歌国际,之前寄来一台英国AudioLab(傲立)8300CDQ一体机供我试用。巧的是那个时候千呼万唤始出来的享声A1正好也到我这里,所以做了一个简单的对比,具体内容放在了前一篇享声A1(2)音质评测一文中了。但8300CDQ一体机,还是很值得单独拿出来说说的。 主要器材: 英国AudioLab(傲立)8300CDQ一体机 山灵S100 CD机(老款) 南京享声A1数播解码耳放一体机 台湾谷津U1解码耳放功放一体机 英国iFi(悦尔法)Mercury A-B方口 1米USB数据线 英国iFi(悦尔法)iSilencer3.0 USB电源净化器 滤波器 德国ALRJORDAN Si书架箱 普通RCA数字信号线 开箱展示 从正面看,还是传统CD播放机的样子,只是按键比一般CD机多不少 吸入式的光驱,没有托盘可以减少故障率,机器整体更加简洁。 机器左面布置了大量按键,方便脱离遥控器操作。值得注意的是还有一个耳机孔,也就是说,你放入CD戴上耳机就可以直接欣赏音乐了。 背面的接口十分丰富,RCA/同轴/光纤都支持,居然还支持平衡输出。也可以USB连接电脑解码,标识说明机器支持DSD解码。而MQA解码,不要说这个价位,就是更高价位的机器都未必支持这个新的网络流媒体新编码格式。 虽然这个机器在运行的时候,发热并不是很大,但是厂家还是在机器的顶部、背面、底部留足了散热孔,工业设计考虑周详。 底部有一个市电电压选择,支柱也比较粗壮。 遥控器的做工相当好,使用2节5号电池 这机器的外观工业设计非常有特色,令人过目难忘。全身外露的大量的螺丝,好像是在告诉世人:我已不是那个含蓄的英伦小伙子,而是现代钢铁男(^o^) 但精致细腻的特色依然得到传承。 使用感受 部分听感在《享声A1(2)音质评测》里面已经有所提及: 与8300CDQ的解码比较,是另外一个有趣的事情。因为实在没有想到8300 USB解码的声音居然不是想象中ESS9018那种高解析力的样子,而是比较柔和细软、小家碧玉的风范。这个声音很符合英国声的原貌,也很符合国外对解码芯片的理解和使用,直到现在很多国外名厂用的也还只是9018这一级别的解码芯片,远不像国内已经开始普及9038、4497这些刚推出的旗舰解码了,但是他们的调音依然到位,器材播放的音乐味从不缺失,这点很值得国内厂家学习。虽然8300的USB和CD都使用9018芯片,但CD的声音显然更加自然舒展,就是气势比A1小了一点。同样放Rossini String Sonatas 1-6 - Neville Marriner的第一乐章,比较惊讶的是A1小提琴的泛音居然是最多的,气势最足,明暗对比比较强烈;CD其次,自然流畅,两种不同风格。 因为8300CDQ的CD与USB解码部分都是使用9018芯片,声音基本保持一致,所以就放在一起说了。8300CDQ虽然使用的是ESS9018芯片,但解析力一般,更像是老款英国声的声音,比较舒缓,三段均衡,不像A1那么声音分离度和对比比较强烈,有点四平八稳的味道,不刺激,不靓丽,很耐听,但低频的质量和速度比以前的英国声还是好太多了。 听最喜欢的Celine Dion《These Are Special Time》专辑。第一首O Holy Night,与S100比较,8300的细节更加丰富,开头部分细微的口水声能听到,整个中高频被处理得很柔滑,而S100的颗粒感更强,像有一点点沙的感觉,有点冲,略有点散,尤其歌曲快结束时最高音的表现,8300是一种润润的稍带余音比较甜美的声音,S100是一种比较直白嗓音较干富有冲劲的声音。其次,两者低频差异也比较大,8300的低频点到为止,S100更猛更快。 听《梁祝》,小提琴的音色8300比S100更润更厚,细节稍多一点;S100小提琴弦乐显得更纤细。听肯尼基的《回家》也呈现了一样的差异,S100的萨克斯更尖细一点。声音的密度两者差不多。 有趣的是,听男声S100的质感比8300更好,更有味道,就是细节稍差,有些地方略糊。 至于8300的耳机孔我也试了试,因为没有高阻抗的耳机,就拿JVC FX850耳塞听了听。首先肯定的是推力较大,但在低阻抗的耳机上感觉控制力不佳,尤其声音的音乐味有所减弱。比如Celine Dion本来解码后柔滑的声音,耳机出来反而有点直白毛躁了。 之前的烧友在使用中遇到电脑USB无法解码DSD的问题,我开始也遇到了,后来发现是因为Foobar 1.4支持DSD的方法发生了变化,直接选ASIO的话是不行的,必须选DSD:ASIO:IUSBAudio ASIO Driver这个驱动才对。 总结 使用中,发现8300CDQ在很多细节的设计上非常出色。比如开机默认的音量是-20dB,可以防止突然的大声损伤耳机或音箱;USB不连接电脑是无法安装驱动的,等等。 总体来说,8300CDQ比较适合喜欢老款英国声、想CD和PCHIFI双修的朋友,无需折腾,只要配一个好一点的有源音箱就可以安静地欣赏音乐。如果以后想折腾了,由于8300提供的接口相当丰富,自行升级也很方便。 不过老实说,8300CDQ在这个价位的声音表现还是稍稍低于了我的预期,传承有余进取不足。同样,不可否认的是,针对CD+解码一体机这个特殊的市场需求,8300CDQ是这个价格区间的“熊猫”,有其独特性。也证明傲立虽然是一个传统HiFi厂家,却保有足够的市场敏锐,并有足够的技术和资源开发出相应产品满足市场需求。 一些小问题: (1)机内菜单全部为英文,调节起来比较麻烦; (2)耳放稍差; (3)在使用的过程中,8300CDQ也出现了一些莫名的情况,就是在连接U1的时候有底噪出现。换过信号线、电源线、插座、重新搭配都无法解决,然后过了两天又自己消失了。
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  • 高班GoalBon胆机如何驯服Westlake音箱

    【高班音响 评测】美国西湖Westlake音箱已经多年没有正式代理商了,主要原因是西湖以生产录音室的监听产品为主,不太重视家用市场,所以只要你订货并预付货款,谁都可以从厂方那边拿到想要的音箱,这让所有代理商看了都摇头。台湾地区曾是西湖音箱最大的销售地,早期有家代理商以法国Jadis胆机搭配Westlake,结果造成轰动,当时几乎所有Hi-End玩家都会尝试一搏。 为什么要说“一搏”?因为Westlake配置的15吋低音单元看了心痒,搞得好听则更是心动,市面上很少有双15吋低音的产品,所以西湖先天上极富魅力。但是要把Westlake推得好并不容易,以这对TM-3VF来说,从推出至今外观几乎没有改变,仅在内部进行修改,采用更新、更好的元件,达到当代真实监听的要求。硕大的TM-3VF是三音路低音反射式设计,高音单元1吋,中音单元为2吋的压缩驱动器搭配宽阔的木质号角,分别负责4.5kHz以上至20kHz,以及800Hz至4.5kHz的频域范围。还有二只15吋低音单元,让TM-3VF的效率高达99dB,频率响应34Hz-20kHz。千万别让Westlake的参数欺骗了,它的平均阻抗为4Ω,最低会降至2Ω,原厂建议使用200瓦至600瓦的功放,想用300B等小胆机恐怕很麻烦。此外,TM-3VF的分音器有两种选择,可使用HLX-800被动式分音器,或是选配MRX-2二音路主动分音。TM-3VF具备精准性格与人文气质,重达168公斤,1117×863×533mm大的尺寸气派豪华,被认为是可以珍藏一辈子的经典音箱。 深圳音响展中所搭配的:高班GOALBON-6SN7全平衡电子管前级放大器(分体电源) 第二个问题出在西湖音箱的原始设计,是为录音室监听使用,所以没有漂亮的木皮外饰,四四方方造型是为了方便嵌入在墙壁中。录音室使用这类大型音箱,空间无法改变,音箱也不能随意修改,所以都会加上均衡器EQ来做修正,让它嵌入墙壁之后可以与空间完美搭配,达到频率响应平直。发烧友自找麻烦将录音室监听音响搬回家使用,冠冕堂皇的理由是监听音箱担任录音时的把关聆听,要回归录音的原汁原味,必须选择监听音箱。另外有人说国内发烧友的聆听空间通常较小,监听音箱对于环境适应力较大,容易得到更为清楚明确的声音。可是所有发烧友又把EQ视为十恶不赦的罪犯,Hi-End音响系统中岂容此等劣化音质的败类存在?所以大部分玩家,必须通过调整空间的声学,或从功放、线材搭配着手,希望能让监听音箱发挥最好效果。目的相同,采取的手段却与录音室完全相反,怪事一件。 第三个问题出在声音的诉求点不同。录音监听要求中高频以上响应平直、失真极低、相位准确、尽量不带任何色彩。另外监听音箱必须具备第一流的瞬时反应,能够表现出各种音乐的精微内涵,让各种录音的细节或者瑕疵一览无遗,录音师才能够据以修正这些问题。还有它们必须能够承受很大的功率,展现出接近真实音乐演出的能量感。同时应付长时间的专业工作需求,监听音箱要耐用耐操,以应付任何突发状况。根据这些原则,监听音箱的声底通常比较硬朗,动态够强,柔美娇艳的质感与温暖宽松的音色并非录音师的诉求重点。所以Westlake在设计时,所有单元的磁铁都用特殊阻尼物整个覆盖,音箱内部则填充密度很高的吸音材料,能塞多少就塞多少,整个听感就偏阳刚坚硬。要化刚为柔,最好的方法是用胆机推动,所以当年台湾同一代理商的Jadis胆机雀屏中选。 西湖TM-3VF具备精准性格与人文气质,被认为是可以珍藏一辈子的经典音箱 在HiEnd音响世界中占有一席之地的法国Jadis,1983年由 Andre Calmettes创办,对电子管功放研发孜孜不倦,推出一个又一个极品级产品,旗舰的JP800前级加JA800后级光是一字排开的阵容就十分吓人,四件式的JA800后级提供纯甲类500瓦功率(桥接输出800瓦),可以驱动世界上绝大多数高级音箱,比ARC、VTL这些美国公司的大功率胆机脚步早了十几年。JA800后级为单声道电源分体设计,二声道总共八部大家伙,电源部分使用四只KT90×4与二只EF86电子管;后级部分使用二十四只KT90、二只ECC83、六只ECC82电子管。台湾有位发烧友用四路电子分音方式推动西湖旗舰的TM-1 Tower音箱,搭配四套Jadis JA800后级,由于几百只电子管同时发光热量可观,他另外用一个小屋安装功放,全天候以二部空调冷气伺候。至于Jadis JA200或JA800的价钱嘛,别问了,笔者做梦都不敢奢望拥有。显然Jadis并没有完全驯服难搞的Westlake音箱,否则它们就不会那么快退出众人目光中。今年国内的几场展会,台湾代理英国鲨鱼线的公司用了几对Westlake音箱展示,有时以晶体机搭配,有时拿胆机推动,笔者接触过几次,老实说仍然是胆机比较合适。鲨鱼线没有机会接触,据说价格非常昂贵,光是一个小小的“火神”保险丝就比很多发烧线的售价更高,而这几对Westlake音箱里面的接线都换成了鲨鱼线。笔者认为线材即便有神效,也无法完全改变音箱本身的特性,所以要寻找好声音,仍得从功放搭配着手。 为了贯彻全平衡放大,GOALBON-6SN7前级甚至连RCA接口都没有 什么人会搞出Westlake这样的不亲民产品?在Hi End的音响市场上,第一流的产品背后都有一位灵魂设计者,Westlake背后的大师是Glenn Phoenix,多年来他在专业音响市场上始终是传奇人物,全球众多录音室都可以看到Westlake的踪迹。Glenn从1970年代开始自己创业,选在录音室众多的LA发展,当时唱片录音工业发达,加上邻近好莱坞,电影配音工作同样需要录音室专业器材,于是Glenn做起Custom Made的客制化生意,在美国西岸打出名号。当时他就采用了木质号角,有别于传统Altec的金属号角,没想到却以精确又具备温润色泽的监听音箱大获好评。随着录音室生意把Westlake名号打响,Glenn才慢慢开始设计家用音箱,以精致的路线供货。 近年来Westlake把研发重心放在所谓的“P.E. Distortion”的降低,所谓P.E.,是Phoenix Effect的缩写,而Phoenix就是Glenn Phoenix的姓氏。Glenn一辈子都投入在专业音响设计工作上,数十年下来他发现音响系统当中,存在着仪器所不能测量的失真,他把这种仪器不能测量的失真综合称为P.E. Distortion。现在新推出的Westlake产品,包括音箱与线材,都标示着Low P.E. Distortion。究竟这是怎样的失真?Glenn采取保密的态度让人很难一窥其内容。不过我们知道音箱的分音器采用全手工制作的线圈,让频率响应的平顺达到最佳化;分音器的所有零件都包覆阻尼物质,以达避震与隔绝外界干扰之效果;高音、中音与低音单元背后都涂布特殊阻尼物,以降低前障板所造成的音染;内部配线都采用新的专属线材。在Glenn的说法中,这些措施和Low P.E. Distortiion息息相关,而全世界只有Westlake音箱懂得如何降低这种失真。 深圳音响展所演示的器材:GOALBON-6SN7全平衡前级+GOALBON-GB200单声道后级+西湖TM-3VF音箱与全套英国鲨鱼线材 暂时不管Westlake的技术,总之在家中使用西湖音箱,一不小心就会养虎贻患,弄出硬梆梆的难听声音。既然Westlake要求搭配大功率功放,放眼目前的音响市场,大功率胆机也不过美国Audio Research、VTL、Manley、Conrad johnson、BAT、Atma-Sphere大气层OTL胆机,日本Air Tight、法国Jadis、珠海美星、德国Octave、德国AudioValve等几个品牌有量产品,大部分胆机距离让西湖TM-3VF彻底发挥的200-600瓦都遥不可及。 12月初在深圳的音响展中,高班用6SN7全平衡电源分体前级、GB200单声道后级与西湖TM-3VF音箱共同演出,结果出现了大逆转,声音之美妙几乎可以说是示范级的。播放德国唱片小厂录制的爵士钢琴演奏,音符珠圆玉润,高音处光泽晶莹,低音键铿锵有力,形体感接近真实乐器般巨大立体,强弱动态变化鲜明,急奏时干净利落,缓弹时恢弘大气。在高班GB200胆机二百瓦功率驱策下,TM-3VF音箱可以发出接近真实音乐的能量。如果你用蚊子叫的音量聆听TM-3VF音箱,它可能会显得缺乏低频与活力,但是提高到适当的音量时,TM-3VF音箱可以表现出壮阔而瑰丽的音乐光彩,音箱很容易地消失在空间当中,取而代之的是密度极高的厚实音乐。虽然低频标示只到34Hz,但是监听音箱通常标示比较保守,实际上TM-3VF音箱的低频表现货真价实,而饱满的中频向两端平顺地延伸,音乐的吞吐之际充满着生命力。 罗斯特罗波维奇演奏,朱利尼指挥的德沃夏克大提琴协奏曲,优美的旋律线象是平静湖面上的细微波涛,舒缓流畅地起伏。以较大的音量聆听,大提琴的旋律牵引着聆听的情绪,轻舞飞扬地随之荡漾,音乐轻松地充满整个空间中。整体音色以稍暗的色彩表现出内敛的韵味,情绪全部投入在音乐当中,那真是聆听的至高享受。 再欣赏当红女歌手姚樱格的玻璃CD,原本录音就相当不错,人声与乐器比例合宜,女中音的嗓音丰满有磁性。用高班胆机推动TM-3VF音箱,更仿佛将人带回录音的现场,姚樱格演唱时喉腔与腹部共鸣,清甜中带有厚实,均衡地表现出老歌简单但优美的音乐线条,浪漫情怀更是无处不在。 高班的胆机产品非常多,有几部功放非常有特色。例如WE101D前级总共用上22个变压器,每个变压器都由中山牛魔王杜衍炘精密计算手工绕制,光是准备材料就得几个月时间,所以只能接受订制,这是我认为不论价格当今最好声的前级之一。又如高班WE417A前级,使用可玩性极高的西电417A迷你管作出极简设计,这部高班音响里性价比最高的产品却成了一个“声音巨人”,它比许多晶体前级更为甜美、推力更强、细节更多,而声音的密度与厚度,还有迷人的音乐韵味,更是晶体前级难以企及的。成立初衷以延续WE技术并发扬光大为职志,所以高班音响的开山之作是300B-E8A合并式胆机,但另有一部KT88-E50合并式胆机做为更接地气的产品,设计者张艳军对KT88有丰富的经验。GB200同样是创业初期的设计,每声道使用一只12AX7增益,一只6SN7倒相与驱动,八只KT88输出十足200瓦功率,瞬间最大输出可达600瓦。高班音响曾经拿GB200单声道后级推动过ATC、PMC等大食难伺候的音箱,全部轻松驾驭,可以说没什么音箱是它有所畏惧的。 力求完美的音效和品质是高班音响的宗旨。除了胆机产品,高班音响也是英国鲨鱼SHARK WIRE产品的中国总代理。 英国鲨鱼SHARK WIRE“大白鲨” Shark Wire 创立初期是由英国的Jones和日本的Hirara及韩国的SongMiyong三人因业务的需求而成立跨国公司及工厂(英国、日本、台湾),以制造高频通讯传输的特殊线材、汽车用线、汽车音响专用线材及配件,除此,更为知名录音室专用线材及专业音响线材OEM及 ODM,因此使得SharkWire在线材制造技术上就比一般的音响线材制造商拥有更多的技术及经验。 目前Shark Wire旗下有极致系列、参考系列以及蓝海系列。 极致系列( Ultimate Series)只有一种型号:鲨王( King of Shark); 参考系列是依鲨鱼种类命名,分为「大白鲨( Great white shark)」、「虎鲨( Tiger shark)」、「公牛鲨( Bull shark)」三种等级。 蓝海系列分成奢华( Sumptuous)、优雅( Elegant)、经典( Classical)三个等级。 英国鲨鱼SHARK WIRE“火神”保险丝 而线材以外,不得不提的就是Shark Wire的HiEnd级纯银保险丝Vulcan Fuse。Shark Wire认为最好的保险丝材料应该为纯银,但市售的传统保险丝因使用焊锡焊接而导致保险丝歪斜易于和玻璃管接触形成散热,而使得通电后保险丝达到临界电流时不易熔断,进而造成机器损坏,且传统保险丝也无法使用导电率好且银含量高于5%的银锡(因5%银锡工作温度高达350℃–400℃会在焊接时造成纯银保险丝熔断),为此Shark Wire成功导入DSAPT 20K(Double Shark Wire AdvancedProcess Technology)英国鲨鱼线鲨王级电镀技术两侧顶级端子,搭配特制TAC(Triple AAA Connection)压接模块,不使用焊锡,完整地将纯银保险丝安全牢靠地固定在中心位置,所以特制FUSE TAC改善了传统保险丝的所有缺点,且能完美地将纯银保险丝置入正中央。另外,针对传统玻璃圆管缺点,开发出全新材料「 MAGIC WOOD」圆管– 具高耐热、不导电、有弹性、不破裂等特性……所有的技术及改变,只为更完美的传导,以期达到零失真低阻抗的目标,完美连接音乐与人之间的感动。 当一个人决定购买一套音响的时候,从某种意义上来讲这就是一种标志了:首先标志着生存能力,其次标志着生活品味。一套好的音响涵盖了一个人的文化,气度,财力。 ——出自小说《遥远的救世主》和电视剧《天道》
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  • 评测|Gryphon (贵丰) Zena 可能是Flemming E. Rasmussen的天鹅之歌

    【音响论坛 刘汉盛评测】2018年5月慕尼黑音响展时,Gryphon的创办人Flemming E. Rasmussen公开宣布交棒给新CEO Jakob Odgaard,同时推出一箱式前级Zena。很快的,2018年8月时,新任CEO就带着这部前级到台北开发表会。这部前级的外观还是维持以前Gryphon的设计风格,可以推测它还是Flemming主控下的最后一件产品。到了2019年,Gryphon推出Essence一体前级,这部前级的外观已经断开跟Zena之间的联系,展现的是新CEO的三角主视觉美学。目前,Zena的前级除了Zena之外,只有二箱式的旗舰Pandora,以及刚推出不久的Essence,其他都下架了。   取消音量旋钮 Zena的面板与他家之前的前级有什么不同?最大的不同是面板中央设计了呼应后级的弧状线条,此外最大的差异就是去掉音量旋钮,改以触控来控制音量。面板中央一只红色的飞天狮标志,底下是小小显示窗,可以显示输入端与音量数字。左侧是电源、Mute、Volume上下箭头等四个触控标示。右侧则是Input上下箭头、Monitor、Menu等四个触控键。 来到背板,Input共五组,二组XLR、三组RCA,还有一组RCATape Out。还有一个12VTriggle插孔,一个GreenBias联机插孔。其中Input2(XLR)或Input 3(RCA)可以当作0dB旁路输入端子,与AV环绕扩大机并用。这些端子都是分置左右,显然内部一定是双单声道布局。而在背板中央上方有一个可以插入DAC模块或唱放模块的空间,由于只有一个空间,所以加购时只能选择一种模块。 到底Menu要如何使用?很简单,如果想进入Menu,只要按住这个键,就会进入选单,再以Input上下箭头来选择。假若您不想进入选单设定,只要按Monitor键,就会退出。进入Menu之后,每再按一次Menu键就会进入新的一页,顺序是Named Input(为输入命名)、Change Max Level(改变最大输出电平)、Change StartLevel(改变初始电平)、Brightness(显示屏亮度)、Input Level Match(各输入端电平一致)、Green BiasSetup(节能设定)、DedicateInput 3 to AV(启动输入3为AV Bypass)、Restore Settings(重新设定)、Continue/Exit。 采用R2R音量系统 其实,如果您不想更动这些设定,就依照原厂出厂时的默认值使用就可以,不需要伤脑筋去改变设定。此外,Zena有一项操控必须说明,那就是可以Green Bias与他家后级结合,借着音量调整,去改变后级的功率输出。换句话说,如果前级的音量旋钮转小,就会带动后级的输出功率变小,藉此来节省能源。不过如果搭配的并非Gryphon的后级,这项设定就没有用处。 Zena的音量控制改用触控,总共只有43阶,每阶2dB。或许您会奇怪,人家一阶都是0.5dB,为何Zena的音量调整要间隔那么大呢?这是因为想要尽量降低R2R音量控制的电阻器数量所致,如果想要有更细的阶段,例如每阶0.5dB,那就要使用更多的电阻器。Zena每阶2dB音量调整,可以把电阻器降低到2个,也就是说音乐讯号在通过音量控制器时,只通过二个电阻器,如此一来可以把电阻器对声音的影响降到最低。事实上这就是R2R加上继电器的电阻数组音量控制系统,Zena采用表面黏着金属薄膜精密电阻组件,密封镀金低电容Pickering簧片继电器来达成R2R数组,而且是平衡架构音量控制。 Zena的背板各类端子左右分立,显然内部是双单声道设计,彻底左右分离,包括电源都是如此。 双单声道从电源开始 打开顶盖,可以看到一如往常,Zena的内部塞得满满的,一看就知道是双单声道架构,整个电源与组件分布都是左右对称的。二个环形变压器分置箱内左右二边,每边各有16个小滤波电容(26,000uF),以及稳压线路。如果有加购DAC或唱放模块,就会有一个金属黑盒子把加购的模块封住,悬于线路板之上,这样的作法是要降低加购模块与线路板之间的干扰,可说是周到的考虑。 与以前一样,纯A类放大、直接交连,无整体负回授、军规等级组件,这些都是Zena的最低标准。此外,Zena在电源下很大的功夫,在分流稳压线路上使用Wima PP电容与电解电容串联,在音量控制电路供电上也使用Wima PP电容与铝有机Polymer电容并联。在模拟供电上使用SchottkyBarrier Diode。或许有些读者不明白什么是SchottkyBarrier Diode?一般整流二极管是结合半导体的PN二极,而成为单向导通(交流变直流)的二极管。而SBD则是结合金属与半导体,而产生SchottkyBarrier效应的二极管,它的好处是顺向电压低,开关速度快。不过也因为漏电流较大,所以必须注意散热。 整个机内无配线化,只有地线、显示屏扁平电缆,以及从电源母座到电源开关之间有配线,这条配线也有屏蔽。此外没有音调控制、没有左右平衡调整、没有相位反转切换、没有耳机插孔,总之就是要让线路尽量单纯化,维持最好的音质。 Zena的外观跟以前的前级有些不同,最大的差异就是音量旋钮不见了,取而代之的是触控音量调整。其他黑色基调仍然是主视觉。   直入主动式喇叭 聆听Zena的场地在我家开放式大空间,其实Zena在我家已经好几个月了,大部分都是搭配Antileon EVO在工作,这其间也推过几对不同的喇叭,我对这套扩大机的声音已经很熟悉。可是这次却是要单独写Zena的评论,所以我打算不再搭配Antileon EVO来写,我必须做别的搭配,才能凸显Zena的声音特质。最后我决定让Zena取代我平日听的Spectral DMC30SS前级,直入ATC SCM100 ASL主动式双喇叭系统。 到底Zena与我平日在用的Spectral DMC30SS有什么不同呢?首先我要说Spectral是我所听过的扩大机中,非常中性的一个品牌,无论是前级或后级皆然。为何会有这种中性特质?我猜应该是设计者KeithJohnson使然。众所皆知,KeithJohnson是RR唱片的录音师,也是Spectral的设计师。RR唱片的录音效果大家都知道低频量感很丰富,那并不是Keith Johnson刻意加料获得,而是管弦乐中的低频本来就是如此丰厚,尤其是大鼓。RR唱片录音中有许多突出的大鼓表现,可惜一般人的音响效果在100Hz以下就开始衰减,或者聆听空间有强烈的中低频峰值,导致50Hz左右的大鼓不是量感太虚弱、就是被频率更高的中低频峰值所掩盖,以至于很多时候无法享受到管弦乐低频段该有的效果。 而RR的录音在中频段、高频段并没有什么特别的色彩,有些人可能会认为RR唱片的录音味道很淡,没有特别突出的甜味或明亮的光泽。事实上并不是RR唱片的录音没有味道,而是它能忠实呈现各种乐器的各种声音特质,而非刻意营造出某种染色,这就是KeithJohnson的录音哲学,该有的低频一定要充分呈现,不该有的染色就不能有。事实上,Spectral的扩大机就是如此。 Zena采用二个环形变压器、二组滤波电容,包括其他放大线路都是左右二边。最后面有一个DAC或唱放模块的预留空间。 独特的味道 而Zena呢?我必须坦承的说,Zena的声音是有其独特的味道,而且这种味道一听就会让人喜欢。如果以色彩来比喻,Spectral是水彩画,而Zena就是油画。如果以水果的甜味来比比喻,Spectral是水梨,而Zena则是芒果。如果以花香来比喻,Spectral是桂花,而Zena则是玉兰花。这种奇妙的听感差异很难在二部器材的规格上看出端倪,基本上可能就是整部前级所使用的组件所带来的声音差异。至于到底是色彩浓的比较好?还是淡的比较好?这完全要看用家的偏好,还有整套音响系统搭配的结果。如果以我而言,由于我经常要评论不同的音响器材,所以我的偏好是色彩比较淡、声音比较中性者。如果是一般用家,那当然要选择自己喜欢的色彩,所以二者之间无所谓好坏高低。 至于其他「音响二十要」的声音表现当然就会有高下之分了,例如透明感、定位感、瞬时反应等等这些表现都能有比较客观的评价。到底Zena听起来有什么突出的表现呢?Zena的第一个特点是空间感非常好,音场很大,音乐规模感也大。第二个特点是宽松。第三个特点是高频清楚但没有侵略性,中低频、低频饱满但不呆滞,厚度够,又有弹性。第四个特点是透明感阴柔,但解析力特高。至于甜味、水分、光泽等就不必强调了,这是每一部优质扩大机都会有的。 空间感、音场大 当我听AnneBisson那张「Conversations」时,虽然我对Gryphon扩大机的声音相当熟悉,但也不免暗暗心惊。我惊什么?怎么音场那么大?空间感那么大?音乐规模感那么大?乐器形体那么大?人声形体那么大?而形成这些「大」的原因竟然是非常多非常多的声音细节充满在音场中、乐器、人声中。那种感觉就好像一切都被放大来看,而且是等比例的放大,乐器与人声的比例大小并没有被扭曲。 除了一切都大之外,还有甜味、光泽、透明感、宽松感、乐器的尾音特别长也都与众不同。那钢琴的声音细节真丰富,那大提琴除了细节丰富之外,还很软质。AnneBisson的嗓音也充满细节,丰润饱满,总之听起来就是离真实更进一步,温暖有肉味的嗓音。 Zena这种空间感大、音乐规模感大的特性听起三重奏、四重奏或五重奏时,会让每样乐器之间的间隔拉得更开,听起来不会挤在一起。例如我听瑞鸣唱片那张「永恒的魅力」钢琴五重奏时,就觉得五样乐器的位置更浮凸,不会绞在一起,每样乐器前后重迭不会乱。听Naim那张莫扎特弦乐五重奏(AllegriQuartet与PrunellaPacey)时,感觉整个乐团都拉开了,尤其大提琴听得特别清楚与浮凸,我想可能是Zena在中低频与低频段本来就很饱满所致,而其他小提琴、中提琴也因为音场拉开而使得定位特别清楚。当乐器不会挤在一起时,音乐听起来也会有更轻松更真实的感觉。   RR唱片这张「ExoticDances from the Opera」是相当难表现的录音,尤其管弦乐的低频段、大鼓更难,许多音响系统对大鼓的表现都相当贫弱。当然,这张唱片中曲曲动听绝对是更大的卖点。 宽松 Zena的第二个特质是宽松,无论是听室内乐或管弦乐,甚至钢琴、大提琴奏鸣曲时都可以清楚感受到。当我听EMI那张Mariss Jansons指挥圣彼得堡爱乐管弦乐团的拉赫曼尼诺夫「第三号交响曲、交响舞曲」时,宽松感发挥了很大的功效。那种宽松就好像管弦乐团的低音提琴与大鼓的量感增加了,整个管弦乐团底部变得更宽广,连带使得整个管弦乐团的声音更宽更松。 而听HarmoniaMundi唱片Myaskovsky与拉赫曼尼诺夫那张大提琴与钢琴的二重奏时,虽然只有钢琴与大提琴二样乐器,但一开声就会让人马上竖起耳朵,因为听到的是不一样的表现。什么不一样的表现?宽松。当那钢琴的低音键与大提琴的低音一起出现时,我的感受是好像整个人紧绷的肌肉剎那放松下来,甚至呼吸也不自主地随着音乐的进行吞吐,这种感觉是很微妙的。 还有,当我听EivorPalsdottirr那张「Live」时,Zena这种宽松的感觉更是让人喜欢。或许有人不知道我说的是哪首曲子,这位女歌手有一首曲子收录在DALICD4的第三首,那首曲子就是从这张现场演唱会录音中撷取的。一般音响系统听「我的母亲」这首歌时,无法让人感受到宽松的美感,那是因为中频、高频以上太紧绷、低频又太浑或太瘦。而Zena唱起这首歌时,Eivor的嗓音是放松的,低频的层次是清楚的,而且量感很足,这三种表现综合起来就让我感受到音乐的宽松,而非紧绷混浊。 清晰没侵略性 Zena的第三个特点是高频清楚但没有侵略性,中低频、低频饱满但不呆滞,厚度够又有弹性。先说高频,当我听海飞兹演奏的西贝流士小提琴协奏曲时,那小提琴柔得不象话,而且拉到高音域时会收敛,而不是如利箭般射出来。尤其转弓时的那种委婉音效特别细腻。此时,伴奏的管弦乐发出的是丰满的声音,没有一般人会担心的那种「老声」。所谓老声就是单声道或早期立体声录音时,因为带宽不足以及低频量感不足所产生的扁硬声音,有些人就误解海飞兹的录音干瘦扁硬,以为这是正常的,因为1950年代就是那种声音啊!其实这大部分是音响系统没有调好所带来的误解。一旦调整得当,您会发现就算是这张1959年录音的唱片也没有所谓的老声,而是正常的音响效果,或者应该说是杰出的音响效果。 现在用Zena听这张唱片就是这样,高频根本不会尖锐干瘦,低频也不会扁硬,反而高频是有水分有甜味有光泽而且细软的,中低频与低频量感丰富而不会混浊,不会呆滞。有些扩大机低频量感丰富,让一切都变柔了,但瞬时反应感觉上比较慢,可是Zena却不会这样,虽然中低频、低频量感丰富,但反应是快速的,音乐是活生的。 低频饱满活生 再来我举那张Nubert喇叭与inakustik合作的「Fascination with Sound」为例,这张录音低频特别丰富,又软又Q又低沉,我怀疑是否在Remix时有加料?本来我以为用Zena来唱这张CD时,低频段应该会太过度了。没想到我听到的却是控制力很好、弹性活生感都让人满意的表现。虽然此时Zena的中低频与低频段量感的确比我的参考前级SpectralDMC30SS还多一些,但因为Zena的控制力,听起来好像把低频的密度提升了,低频实体感也更真实,此时低频反而不会呆滞混浊。在Zena身上,您可以了解到低频段的弹性与活生感对整体音乐表现的重要性,如果缺了这二样,再多的低频量感也只是增加音乐的臃肿程度,反倒破坏了音乐的平衡性。 阴柔高解析 Zena的第四个声音特质是透明感阴柔,但解析力特高。当我听RCA那张古诺「浮士德」芭蕾舞曲;比才「卡门」组曲时,整张CD带着阴柔的透明感,但是管弦乐的解析却很高。这种阴柔好像清晨的光线,而透明感则有如大光圈的镜头,透过这种镜头,入射的光线足,您会感觉到眼睛所看到的景物非常清晰,但是又不强调,也不刺眼。或许我可以说Zena的光圈比一般前级都来得大,使得镜头内的景物解析得非常清楚,也就是能够把整个管弦乐团的乐器层次、位置解析得非常好。 又例如当我听RR唱片那张「Exotic Dances from the Opera」时,Zena种透明感阴柔解析力又高的特质就发挥得淋漓尽致。由于RR的录音一向就不是高频段鲜明那种,而是比较阴柔的,加上低频段的丰满与低沉,使得一般扩大机要再生这种如维也纳金厅声音特质的录音比较困难,很容易听起来含混而不够清晰。可是经过Zena的再生,RR唱片的优异录音特质就完全表现出来了,它让录音中阴柔的透明感加了至少二级的光圈,阴柔依旧,但整个景物的清晰程度却浮现得更清楚,也就是解析力整个都提高了,使得低频段的乐器是可以分辨的,而非浑成一团。尤其当大鼓伴随着澎湃汹涌的管弦乐一齐涌现时,能够感受到低频的实体冲击又能把低频听得清清楚楚,这可不是一般前级能够具体呈现出来的。 天鹅之歌 Gryphon Zena虽然不是他家最顶级的前级,但我认为与顶级Pandora之间的差异并非一丈差八尺,而是仅有咫尺的差距。无论是声音特质或操控,二者都是很接近的。如果说与他家最新推出的Essence相比呢?最新的Essence前级我还没听过,不知道其声音的味道是否跟以往的Gryphon一样?或许有些人在此时会对到底要选Zena还是Essence难以下决定。我想,Zena的价值不仅是因为它是一部好声的前级,而且可能是Flemming E. Rasmussen的天鹅之歌。 规格: Gryphon Zena 类型:晶体前级 推出时间:2018年 带宽:0Hz-1MHz-3dB 增益:18dB 讯噪比:小于-94dB(A加权、20-20kHz) 总谐波失真:小于0.005% 声道分离度:无限 输入阻抗:50k奥姆(平衡),单端25k奥姆 输出阻抗:150奥姆 外观体积(WHD):480×169×400mm 净重:12.1公斤
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  • 【新品】美国麦景图 — C49前级放大器

    【视听发烧网 评测】不落伍的数字处理技术 McIntosh近期推出了新型号C49 前级放大器,是C47的升级替换型号,因为两者的面板和外观布局与机箱制造级别保持相同的水准。而最大的升级改变其实要从背板上才能看到,那就是C47的固定式数字输入端子被C49的数字模组替代了。这个模组型号为DA1,是McIntosh适应最新音乐技术时代的理念下的产物,令麦景图的产品时刻保持技术领先。 目前,C49的DA1模块核心为一枚美国ESS Technology公司的ES9016S芯片,这是一枚可对应PCM及DSD规格的八通道32Bit解码芯片,以每四组DAC负责一个声道的Quad Balanced四连式平衡架构工作。其USB输入可对应至DSD256或DXD384kHz等高格式信号传输。两组同轴及两组Toslink光纤输入则可对应24Bit/192kHz解析度信号。另外,还提供麦景图家族专用的MCT数字输入DIN插,供连接同门MCT系SACD/CD转盘使用,为SACD的重播带来高规格又稳定的专属DSD信号传输界面。这么丰富的连接功能足以满足你更高的需求。 麦景图对优秀传统的传承一直就被誉为行业的表率,经历数十年依然被视作经典的设计比比皆是,甚至为麦粉们一直津津乐道。比如,高精度玻璃面板、背透绿色Logo和字体显示、金属绲边工艺的旋钮、面板两边的金属装饰条等等,每一个元素都令人一眼就能认出是麦景图的出品。很多音响迷早上起床或者傍晚下班回家,都会迫不及待打开麦景图的机器,就因为期待看着麦景图绿和“湖水蓝”亮起,意味着音箱中就会飘荡出美妙的乐音,从而唤醒清晨的美好心情、或是驱散劳累一天的疲惫。 保留技术精华 面板上,由于定位入门级的缘故,因此C49并没有配备麦景图标志性的“湖水蓝”实时功率输出显示表,也没有配备麦景图高级型号上必备的多段式EQ均衡调整旋钮,但简化却是恰到好处的,因为麦景图很多先进的音频技术都依然浓缩在小巧的机箱内。比如全平衡输入信号线路,包括了输入和输出接口各三组,完全可满足Hi-End 音响迷最苛刻的使用要求;也比如数码逻辑电磁控制开关(McIntosh Electromagnetic Switches),一般前级所有讯号输入时,即使启动其中一组讯号,但其它端口没有使用仍有电流通过,因此形成电流干扰,影响了声音表现。麦景图设计了数码逻辑电磁控制开关,采用高成本的HamlinSil磁控继电器来完成输出输入端子的切换,杜绝串音干扰并提供极佳的信号传输质量。 另外,C49也采用了和唱放其它前级一样的微调光学音量控制系统 McIntoshPrecision Digital Volume Control,结合日本MUSES的72320芯片作高精度音量控制。这项厂方独创超凡设计,令音量调校至精细的214 级微调光学音量控制电路,具备每一级0.5dB增益调节的精确度,令声音输出更细致,音量控制更灵活,有效提高信噪比及分隔度。 除了6组数字输入接口外,麦景图C49还具备强大的模拟信号输入输出接口,以满足于多种用途前端连接要求,并且用户可以为每一组输入接口单独设置名称,如此方便的人性化设计使用家对前级的使用状态一目了然。模拟接口包括有两组平衡,三组非平衡,两组分别对应MM/MC的唱头放大输入,用以满足黑胶迷的需求。 除此之外,C49还具备两组可控音量的平衡输出,两组可控音量的非平衡输出,以及一个固定音量的非平衡输出,此设计方便使用于多功放或多音箱系统,甚至融入多声道系统也毫无难度。 依然耐听的新一代麦景图风格 上个月听过麦景图两分体的新旗舰前级C1100,老实说,C49和大哥相比是有一定落差的,但想想更为巨大的价格落差,也就瞬间感到C49的性价比很高了。其实试听了C49一个星期后,我发现似乎不太容易描述出它的声音特性,因为感觉上C49也能够做到面面俱到的。 C49各方面都很平均,播放各种类型的音乐却都表现得很到位。而大哥C1100呢,由于采用了电子管做信号放大,因此声音的质感、空气感和音场的规模都要好一些,尤其是润泽的中频更是迷人。反过来,C49的音色走向就比较中性、直率,如同烹调不加味精,让食材表现出纯粹的原味。当然了,这是相对而言的,比起真正的监听风格,麦景图C49的音质依然保留了厂方一贯较厚实的特质。 展现大场面的控制力 大家以为对大场面的掌控只是后级的事情吗?当然不全部是,事实上前级也很重要啊。C49就有这样的本质,它能够提供充足的能量感,让重播的音乐生动又饱满,中、低频出色的厚度感更让音乐呈现出轻松感。 比如重播RR唱片公司由芬内尔指挥Dallas Wind Symphony达拉斯管乐交响乐团演奏的那张经典的试音天碟《Trittico‘发烧老祖’》,专辑中五首现代派作品在老祖棒下发挥得淋漓尽致、热情四泻。第1段的《Trittico》从一开始便迸发出极具冲击力和澎湃动感的效果,整首音乐紧凑的节奏不断呈现出紧张的主题高潮,C49呈现爆棚效果似乎不脚软,军鼓、大鼓、铜管、碰铃等乐器呈现金碧辉煌的光泽,低频深沉有力,丝毫不拖泥带水,高音也不生硬,而是能够完整地呈现出各种乐器的音色质感,音场展开深度与宽度完全超出了试音室的范围,乐团层次鲜明、每个声部乐器定位清晰稳定,真是音量越大越是过瘾。 换上Janet Baker演唱的《Respighi: Aretusa-Lauda PerLa NativitàIl Tramonto Trittico Botticelliano》,精彩的独唱在宽阔的乐团伴奏下显得华丽非常,弦乐声部制造浪涌般的和声效果优美至极,令音乐重播摇曳生姿的美感,Janet的歌声更是深情,点滴情感都被拿捏得恰到好处。在C49为首的这套系统呈现这种正统的古典音乐录音真的美极了。 当用PC电脑连接播放DG录音,由小克莱巴指挥维也纳爱乐演奏的《布拉姆斯第四交响曲》(24Bit/96kHz)文件。这个作品中弦乐齐奏同样非常的好听,通过这套系统的播放,弦乐那一波波的浪潮营造的既和缓又汹涌的效果更发挥得淋漓尽致。C49可以表现出波澜壮阔的规模感,蓬勃的中、低频像是一层一层的海浪,绵绵不绝,具有令人愉悦的清晰线条韵律感。汹涌则是高潮时有如惊涛拍岸,听者隐没于浪头之下,涛声不绝于耳的庞大能量感。事实上,C49的声音线条并不软,音像也显得很扎实稳定,播起弦乐不会有干扁或尖涩的状况发生,而它的软又不至于缺乏瞬态速度响应,所以完全可感受到C49对于速度与节奏的表现是足够好的。 同时,C49较为厚实的声音,让我聆听Mamoru Mori Quartet的慢板爵士《As Time Gose By》时,能够感受到高档前级张弛有度的瞬态响应和不错的细节分析力,同时对节奏的掌控又不会过于紧凑,能够把爵士乐慵懒的感觉重播出来,听得非常舒服。这张专辑中,萨克斯风的金属厚度感很棒,形体很饱满,该有的金属质感与轮廓一点都不缺,延长音的轻微摆动清晰可闻。低音大提琴的庞大形体感充实了整个音场的基础,但仍可感受拨奏的力度变化和凝聚感。C49的音色正确,不凸显某种音色,让这张爵士四重奏专辑有非常均衡、杰出的表现。 总结 每位音响迷与音乐迷所需要的器材类型不完全相同,但对于喜欢麦景图的朋友而言,C49的出现正是可在较少投入能感受老品牌新魅力的最划算选择。抛开品牌的情结,以C49较为现代派又保留一定品牌传统特质的产品而言,很明显是为了满足音乐爱好者而设计的长寿产品。适合重播多种类型的音乐,包括古典、爵士、摇滚、乡村与流行音乐,很少有不好听的,可见它的确具有广泛的包容性,但这并不代表音乐听起来很平庸,因为C49仍能掌握音乐中的活力与音乐性,并彰显原有音色的魅力,展现录音的个性。而且一机内置MM/MC唱头放大器、DAC输入模块、高品质耳放、具备多接口拓展能力,加上经典耐看的外观,这样的C49足够精彩了。对于精明、有远见的黑胶唱片爱好者和音乐流媒体发烧友来说,这是一笔不会后悔的投资。 C49技术规格 通道数:2 总谐波失真:0.005% 频率响应:20Hz-20kHz(±0,-0.5dB)、15Hz-100kHz(±0,,3dB) 最大输出电压(平衡/ 不平衡):16VRMS/8VRMS 灵敏度高( 平衡/ 不平衡):900mV/450mV 唱头放到输入灵敏度:0.45mV(MC)、4.5mV(MM) 信噪比:100dB( 高电平)、80dB(MC)、82dB(MM) 电压增益:15dB(高电平)、60dB(MC)、40dB(MM) 输入阻抗(平衡/ 不平衡):44kΩ,22 kΩ 输入:2 组平衡、3 组非平衡、1 组Phono MC 输入、1 组Phono MM输入 数字音频模块:DA1 数字同轴输入:2 组 数字光学输入:2 组 数字MCT(DIN)输入:1 组 数字USB 输入:1 组 输出:平衡变量输出2 组、非平衡固定输出1 组、非平衡变量输出2组 耳机输出:1/4" HXD® 高驱动耳放 输入电平匹配:+/-6dB 功耗:30 瓦 重量:10.4kg 尺寸(WHD):44.45×15.2×45.72cm
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  • 日本胆皇AIR TIGHT ATC-1前级开箱记

    【杭州伍德黑胶音乐汇 评测】写在最前 “在过去的60年中,我很幸运地目睹了我们行业的转型,这60年中一半给了Luxman,一半给了 Air Tight。从最初的真空管放大器到晶体管放大器,从模拟回放到数字的概念,都在追求和重新创造音乐的体验。 能够被《TAS》杂志评为“名人堂”对我来说是一种至高无上的荣誉,只要我活着,我将继续为高品质音乐的再现做出贡献,这是我的承诺!在日本有句俗话说,一个人到80岁时,就会收到另一个世界的邀请。我总是回答:“为时过早,因为我还有很多事要做。” 感谢乔纳森·瓦林(Jonathan Valin),罗伯特·哈利(Robert Harley)和朱莉·穆林斯(Julie Mullins)先生,他们访问并参观了我们在日本大阪的Air Tight工厂,为我们的公司锦上添花。谢谢。”                                                                               总裁:三浦 笃 今天收到了歌德音响发给我的AIR TIGHT ATC-1前级。虽然我已经摸过ATM-3211这种巨无霸,所以对这款小前级有点小觑。当然,凡是新到的东西我都会拍照留念的。 非常简单的瓦伦纸包装,上面简单的几个英文字,从上到下分别是“易碎-A&M有限公司-日本制造” 八角锋利 当然还是采用double box双层包装,保证运输安全性。 打开包装映入眼帘的是安全泡沫夹层,固定机器防止位移。(看到了说明书和保卡) 透过那层薄薄的virgin膜,主控面板的旋钮凹凸有致若隐若现,略性感! 说明书近照 把固定泡沫取下,面板顶盖上还附着一层软性防擦膜。 我非常温柔的揭开她的外衣。一股新机香味扑鼻而来,不浓烈,很淡雅!她身材非常娇小,跟大家闺秀一比,她就是小家碧玉!我在给她照相时,她腼腆的侧了个面,真是犹抱琵琶半遮面啊!但是丰田汽车的金属烤漆仍旧透露出低调的奢华! 左边的旋钮用了银色金属材质,而且手触的地方进行了“蕾丝”打磨,因此摸上去手感很好!    这个钮主要是音源选择。从左到右分别是phono(唱放)——CD——line1——line2,一共四组模拟输入。 用红色框出来的拨杆,哇,用到拨杆挑逗一下还是非常舒服的。上下滑动非常顺滑,中间有种阻尼感,只要一过界,它会自动滑进去,很有意思。这个标识是monitor,也就监听的意思。用上这种拨杆真的是非常古典主义,让人想起了海顿和莫扎特,不,是想起了60-70年代日本的音响。这个拨杆主要是选择录音监听使用。 第二根拨杆是立体声单声道切换,这个功能很多其他品牌前级上也都会使用。 第三个拨杆叫ATTENUATE,意思是衰减的意思,实际上这个功能就是其他功放常用的MUTE(静音),打到下面就是静音了。有时候你在和她一起悱恻缠绵时,人家一个电话进来,你只要将拨杆往下一拉,那别人就不会知道你到底在干什么了! 在静音拨杆右边的小金属旋钮是balance,可以调节左右声道的平衡,这种非常古典主义的设计真的充分考虑到古典主义使用者。虽然也有其他品牌前级也有这个功能,但是在数码大行其道的时代这种功能越来越少。why?玩过黑胶唱片的人都知道,很多老唱片录音制作过程,或者使用过程中可能会导致左右声道电平不一致,这时候这个小旋钮就可以派上用场了。说是鸡肋,嗯,对数码来说是的!如果您听CD,那你可以不用碰她。 再往右的大金属旋钮就是音量控制钮了。他们家的旋钮都是蕾丝的哦,手感都很棒! 大旋钮右边黄金铭牌就是AIRTIGHT的商标logo了。最右边的小钮就是电源开关了,轻轻一按,上面的指示灯就会泛起昏黄的亮点。 俯视图 左侧腰际线如旗袍一样镂空,非常性感!三个电子管套着金属保护套若隐若现,让你明白这是一台电子管前级。而且可以做得很薄,这让我想起富士重工的水平对置发动机!对,他们是一国的! 背面一览无遗,从左到右让我详细解刨。红框图1是两路输出,可以玩双后级。 红框图2左边部分是录音输出,右边部分是监听输出,又是古典主义。要这玩意儿干嘛?如果你玩卡座和开盘机这个用场就大了,当然不是鸡肋啦! 红框图3就是对应CD,line1和line2高电平输出入。 红框图4,让我放大以后跟你们解释。 放大以后屁股会更清楚一点。先讲红框右边的两路输入,对应的是黑胶唱机的MM放大输入,最右边是地线接柱。好,红色框内是什么呢?天呢,竟然是唱放输出。有谁会想到唱放输出呢?也就是说你用这路输出,前级控制跟它已经没有任何关系了。它就是变成独立的唱放,可以驳接其他的前级或者功放。假如说你家有台合并功放机但是没有唱放,但是你又想用到这部前级的唱放部分,那么这个小小设计,给你一个perfect solution。三浦老先生的脑洞的确无边! 再看她的底板,两块黄铜打补丁。这是干什么用的呢?先卖个关子! 对,那个胖子就是我,我带了手套(很怜香惜玉的哦!) 我轻轻地把她抬到床上,连接好线,手指轻轻一按,迷人的灯亮起来了。 然后,我把Starker演奏的Bach cello suit黑胶轻轻放在唱盘上,随着针尖落面,勾起沟槽中尘土,让本底噪音走一会儿,当音乐一响起……
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  • 触动人心的高质感: Audionet PRE G2 + MAX前后级

    【影音发烧站 评测】虽然每天疯狂地沉浸于发烧High End音响世界里,但还有是有许多知名的品牌或器材未能细细了解,这次评测的Audionet就是,只有在几位用家与音响展中听过,在代理商熊快乐的安排之下,PRE G2与MAX前后级就来到MY-HiNED试音室了,因为MAX为单声道后级,所以加上前级一共是三大箱,在安装这套前后级时相当 吃力,因为MAX后级相当重,我个人大概可以应付30Kg的器材安装,但明显地MAX超过不少,总算安装完后我第一件事就是看MAX的规格,果其不然,重达38Kg,如果再加上包装就40Kg了。 其实MAX体积不大,但为何质量比如此之高? 那肯定是用上极厚的金属箱体、大型环型变压器与庞大的电容群等等所致。Max是单声道后级,一般都使用一颗变压器,但Audionet的工程师将正负极的工作电压分离,在放大线路部份採用了两颗高达1000VA的环型变压器,不仅如此,MAX居然还有第三颗80VA的环型变压器,用在输入与驱动级,一共有四个独立的电源供应线路,加上4颗共156,000uF高电流的滤波电流,彻底确保了有了充沛与纯净的电源。箱体部份呢? 本体主要为厚达2mm的不鏽钢,前面板、上板与两侧均使用丝纹铝金属表面施以阳级处理,其中上方铝板厚达6mm,两侧铝板各厚达4mm。MAX採直立式设计,本体不高(28.5cm)但相当深(50cm),以容纳所需的元件,从网路的内部图看出,其两颗1000VA的环型变压器位于底层,四颗大电容为于前方上半部,前方后半则是主要线路,新发表的旗舰单声道后级HEISENBERG依然遵循着这样的方式。MAX在8欧姆下可输出400W,4瓯姆为700W,2欧姆时为1,100W,一般扩大机标示到2欧姆输出的不多,这代表MAX有着稳定坚强的输出驱动能力,对付难推阻抗变化大的喇叭应该都游刃有余。 MAX採用的元件都是经过精挑细选最好的,大部份还是专为Audionet的客製化产品,如SiLK低介电係数材料、日本高烧等级的电解电容(electrolytic capacitors)、MICA的低损失电容,使用来自印度与中国的硅酸盐製成、高电流的薄膜电容器、金银合金内部配线与高品质的Furutech端子,甚至连MAX的保险丝都使用了铑与金所製成,所有的元件都经过严格的测量与配对。Audionet有个主要的核心技术称为Audionet-Ultra-Linear-Amplifier (ULA),超线性放大技术,其採用高度複杂的线路架构,原本是用于医学工程的计量结果,标示着可行性限制(官网只提供这样的说明,其实我也不是很懂,下次有机会碰到设计者再问一下),在ULA线路架构下,即使遇到极大的压力变化,仍能拥有纯净的讯号,并且能回馈损失情形以保证能快速反应喇叭的需求,让其能得到最大的发挥。由于市面上的现有的产品无法达到要求,Audionet使用自己设计的OP(Operational Amplifier)放大器,每个OP放大器至少使用了86个元件,频宽高达1 GHz。 MAX採用单声道设计是Audionet为了追求最完美声道分离的结果,其最佳化的线路元件配置可大幅度减少所有电磁干扰的迴授与放大线路的彼此干扰。高质量的铝金属本体可以消除任何扰人的低频(subsonic)噪讯。为了追求最好的高频特性与速度,MAX採用最小路径线路安排,并不使用会改变影响声音的元件,如线圈、扼流圈或功率继电器。MAX有XLR与RCA输入,使用电子式交换方式,输入级的差动放大器为低噪讯,双FET场效电晶体的设计让末端的放大线路与输入讯号隔离,以避免受到与讯号来源有关的干扰。输出级共使用了8颗严选的MOSFET(金属氧化物半导体场效电晶体),使用主动式的偏压电流控制保持在0.6A。MAX使用微处理器(microprocessor)控制所有的功能与监控DC、HF、温度与超载等工作,如果一发现有问题,就会立刻关上电源,前方面板使用大字体的VDF显示器。MAX搭载了自动相位侦测功能(automatic mains phase detection),如果电源的相位不对,MAX的萤幕就会自动显示警告。 若稍为熟悉Audionet的人可能会有跟我一样的疑问,PRE G2 + MAX不是都已经上市几年了吗? 没错,根据官方的资讯,首部PRE G2发表于1998年,2005年、2014年11月都有改版进化,首部MAX则发表于2007年,于2014年4月改版,改版进化时还维持原有的外观与名字的厂商还真少见,当然这套PRE G2 + MAX是最新的版本了。原本代理商只安排了MAX后级,不过我一向主张同品牌前后级一套是最安全的搭配,尤其是评测时,若不是一套前后级的西装,那变数就非常大了,以我过去的经验,不同厂牌的设计理念都不尽相同,会有很高的风险得到不理想的搭配,例如前后级的增益与敏感度设计可能就会差异很多,其他还有外观、功能、音色…等等变数,除非能不断的搭配试听,不然还是打安全牌的好,Audionet就设计了专用的Audionet Link,让所有Audionet的器材可以连动操作。 回到PRE G2前级身上,这部前级首度问市于1998年,2005年改版一次,2014年改版一次,外观都一样,名字也都一样,我只知道2014年的版本配有全金属製RC 1遥控器一只,也就是本次试听的版本,至于其他内部线路有没有不同,官网并无比较资讯,有资讯再补充上来。PRE G2使用了Audionet自己生产设计的OP放大器、脉冲发射(pulse transmitters)及金银合金机内配线,音控使用可即时线性化电子精确的电阻架构,,讯号传输与控制功能是分离的,输入与输出介面的线路让其隔离了所连接器材的负面影响。 全金属打造的遥控器Audionet RC1。 PRE G2为双单声道设计,拥有最完美的声道分离表现,其每声道使用了一颗110VA的环型变压器,两颗41,000uF发烧等级的电容,每声道有12颗动差整流器,SMD技术可最佳化了高频特性,PRE G2的频宽高达1.5 GHz。PRE G2有5组RCA及1组XLR输入、1组RCA输出、1组反向RCA输出、两组XLR输出及1组监听输出,1个接地端子,高密度的铝製箱体可避免麦克风效应的振动影响,一样具有电源相位侦测功能(Main Phase Recognition)。音量的区间在-80dB~+10dB,每1dB为调整单位,相当细微,每个声道的输入水平都可以单独设定,範围从-9dB~+9dB,PRE G2其他还由许多功能,可说功能非常完整,都非常实用。 还没谈谈Audionet这家厂商,Audionet成立于1994年,位于德国北部的工业重镇波鸿(Bochum),公司全名是Idektron GmbH & Co. KG,不过看官网现在的地址,公司已搬往柏林,公司创办人Thomas Gessler也曾经来台湾过几次,Audionet最早是他将波鸿一所大学的医学测量工程部门买下, 然后运用其技术来设计音响,将医学的技术用在家用音响上当然是绰绰有余,难怪Audionet产品规格精密準确的不得了。 左边是Audionet品牌总监Jan Geschke,右边是创办人Thomas Gessler。 High End音响的出色模範生刚开始接上这套前后级声音还不是很稳定,热机约30分钟后已脱胎换骨,连接听了好几张SACD,PRE G2 + MAX的音质非常纯净,质感出色,在音乐空间的描绘上多了很多泛音与细节,低频的力道强劲低沉具有权威感,这跟高音的表现有着明显的动态对比出来,后级的控制力非常好,参考喇叭Marten Django XL的低频其实不太好控制,阻抗变化也比较大,正好把MAX的能力给测了出来! 越来越熟悉这套前后级的声音,也越来越觉得可怕,或者是说兴奋,因为我可以找到很多优点,但却…找不到什么缺点,该有的音响性、音乐性他全部都表现的很好,我能做的就是不断的播放音乐,享受音乐,他有很好的音质,让我听起来很悦耳、很舒服(听好音质听久了,会很难忍受劣质的声音),他的细节非常多但又很自然,充满在音乐之中、他的高频密度很好,具有光泽与很好的延伸,中频恰到好处,比例匀称,在听人声时的细节变化栩栩如生,低频深潜具有能量与权威感,整个声音的透明度极高,音场完整并有层次,当然比这更高等级、更高价的器材也不少,或许在某些方面可以胜过这套前后级,但要全面胜出难度不低,对我而言,这套前后级就是High End声音的标準示範。 聆听「Mayumi with the Three – I Wish You Love」,这张专辑是来自福冈的佐藤真由美与钢琴家青木弘武、鼓手 YAS 冈山、贝斯手井岛正雄三位音乐家的合作,在东京SONY的录音室中录製,演出许多经典的爵士曲目,由品质一向可挂最佳保证的IMPEX RECORDS所发行。从第一轨「I Wish You Love」一开始的钢琴声出来,我就可以听到PRE G2 + MAX的音质非常好,细腻富有光泽,佐藤真由美的歌声相当有情感,跟着缓慢的音乐缓缓地唱着,人声与乐器的比例大小都恰到好处,定位结像非常清楚,背景也相当黑、很宁静,即使音量不大也能听到许多细节与该有的动态。 掌握住音乐性又轻鬆表现了音响能力聆听放「Malia/Boris Blank – Convergence」,PRE G2 + MAX展示出了在音质上的细腻与密度,非常强的声音延伸与空间感的营造。音乐的背景安静漆黑到了难以挑剔的地步,低频既深沉又有弹性,可以感受到后级将低音单体牢牢掌握的安全感,低频在空间中扎实度让我惊讶。女歌手演唱时更显出了声音密度与质感的高贵性,音色线条都是高阶器材才足以表现出来的水準,时而阴柔时而扎实,随着声音的延伸让整个空间都被音乐给掩盖,没有缝隙般的绵密。这套前后级完全展现了高等级扩大机的水準,也让人不禁佩服原厂能做出掌握住音乐性又同时轻鬆表现音响能力的器材。 全新的音场深度与冲击聆听Arthur Fiedler指挥Boston Pops的敲击卡门,这版本是俄罗斯名作曲家谢德林(Rodion Shchedrin)将打击乐加入「卡门组曲」中,呈现了另一种不同的风貌,你很难想像这是1969年的录音居然如此发烧,这张专辑于1999年进行母带处理转成数位格式再发行,并以High Performance为母带处理的精神,我手上的便是SACD的版本。敲击卡门用上了47个敲击乐器与搭配弦乐,没有木管乐器、没有铜管乐器,也没有竖琴,PRE G2 + MAX的音场非常深,这是我在这张专辑上未曾感受过的,而且非常清楚的具有舞台的层次,从第一开始的节奏就非常快,弦乐群与打击乐器的对比非常强烈,形成强烈的对比动态,加上瞬间的打击爆发力,正是敲击卡门的最大魅力所在,PRE G2 + MAX在速度反应、动态表现都非常出色,控制力一流,弦乐优美 ,让人听这张专辑时是大呼过瘾。 如同现场感的再生能力聆听「陈洁仪  – 想像空间」这张于2011年演出的演唱会专辑(CD是2012年发行,后来还有LP版本),算是少数华语现场演唱会有不错的录音,将演唱会现场的气氛都收录进去了,人声与各个演奏的都相当清楚但又不会太做作不自然。陈洁仪是我非常喜欢的一位歌手,她的歌声音质独特动听,尤其是情感的诠释与变化转折句句触动人心,PRE G2 + MAX的人声纯净细腻,丝丝入扣,没有隔阂的透明度,与现场听众的互动,活生现场感十足,有几首歌曲中有长笛的演出,可以听出长笛本身的优美嘹亮之处与穿透力,完全不会有刺耳感,这也代表PRE G2 + MAX的失真极低,两端频宽的延伸能力不仅够,还有很好的质。 Audionet PRE G2 + MAX前后级特点● 双单声道线路设计,最小路径安排,电子线路与类比线路分离。● Ultra Linear Amplifier (ULA),超线性放大技术。● 全铝金属箱体,隔离干扰与防震。● 客製化精选的发烧元件,严格配对,甚至连保险丝都有讲究。● 自家OP放大器,每个OP放大器至少使用了86个元件,频宽高达1 GHz。● 多个大型环型变压器与电容群,提供独立充沛的电源。● 使用微处理器(microprocessor)控制所有的功能与监控DC、HF、温度与超载等工作。● 自动相位侦测功能(automatic mains phase detection)。● 前级附有全金属製遥控器。● 杰出的测试规格。● Made in Germany。● 声音特色: 音质细腻、背景极黑、解析定位优异,频宽音场动态广。● 搭配建议: 在中性基底下,可依喜好在讯源或线材去调味。 Audionet PRE G2前级规格● 频率响应:0 – 2.000.000 Hz (- 3 dB), DC-coupled2 – 2.000.000 Hz (-3 dB), AC-coupled● 讯噪比 SNR: > 120 dB● 总谐波失真 THD + N: < -102 dB for 20 kHz (df: 0 – 80 kHz) < -114 dB for 1 kHz (df: 0 – 20 kHz)● 输出阻抗 Output impedance: 22 ohms● 输出电流 Output current: max. 60 mA● 最大消耗功率 Power consumption: max. 50 W● 尺寸:  430 x 140 x 420 mm● 重: 15 kg● 售价: NTD 553,800※售价仅供参考,请以代理商最新公告为準。 Audionet MAX单声道后级规格● 功率输出Output:400 W into 8 ohms700 W into 4 ohms1,100 W into 2 ohms● 频率响应 Frequency Response: 0 – 500,000 Hz (-3 dB)● 阻尼系数 Damping Factor:> 1,800 @ 10 kHz> 10,000 @ 100 Hz● 谐波频谱 Harmonic Spectrum:k2 typ. -117 dB for 25 Watts @ 4 ohmsk3 typ. -123 dB for 25 Watts @ 4 ohms● 互调失真 Intermodulation: < -110 dB SMPTE 100 Hz : 20 kHz, 4 : 1, 50 W @ 4 ohms● 总谐波失真 THD + N: < -106 dB at 1 kHz, 25 Watts to 700 Watts @ 4 ohms● 讯噪比 SNR: > 125 dB● 输入阻抗Input Impedance:RCA: 37 kOhm, 100 pFXLR: 3 kOhm, 100 pF● 消耗功率 Power Consumption: max. 2,000 W● 尺寸 Dimensions:  215 x 285 x 500 mm● 重量: 38 kg● 售价: NTD 730,000/对※售价仅供参考,请以代理商最新公告为準。
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  • 释放优质电子管的纯粹魅力,Leben RS-28CX 电子管前级放大器

    【Fi-Play 评测】“Leben”其实是一个德文词汇,意思是“生活”。用这个词来当品牌,自然也显示出品牌创始人和运营者对音乐独特的理解:音乐即是生活,有了好音乐就有了好生活。   Leben品牌专攻电子管放大器的设计和生产,一看到它旗下的放大器产品,光从造型风格上,稍有点常识的发烧友马上就会联想到另一个日本的Hi-End品牌Luxman。没错,两者确实有着久远的联系:Leben品牌的设计师和老板是Taku Hyodo先生,最初效力于Luxman品牌,设计开发了不少的电子管放大器。不过后来Luxman品牌被并购,所以Taku Hyodo先生也独立出来,在1979年他30岁的时候创立了属于自己个人的公司,主要生产电子设备、部件和电路板,同时还继续生产放大器。如今,Leben已经成为了电子管发烧友所追逐的小众高端品牌之一,拥有不少的死忠粉丝。   复古味十足的发烧设计 Lenben品牌的这款RS-28CX电子管前级放大器采用电源分体式的两件套设计,分为主机和电源供应器两部分。外观设计仍然延用品牌典型的极为复古的风格,洋溢着浓浓的韵味:金色的铝合金面板上下各有一根绿色的装饰带,非常别致,搭配传统样式的旋钮和平面按钮式开关,再加上左右侧板的加拿大白蜡树实木板材,带给老派发烧友们近乎完美的视觉满足感。此外,面板上的所有旋钮(包括输入信号源选择、磁带监控选择、音量调节、左右声道平衡调节旋钮)均不惜本钱地采用了24K镀金表面处理,配合着手感细腻的拉丝面板,带给人十足的豪华感。   为了避免对外界干扰特别敏感的电子管前级输入-放大-输出电路受到电源供应系统电磁信号的不良影响,Leben品牌的设计师特意将RS-28CX电子管前级放大器的整个电源供应系统与输入-放大-输出电路完全分离了出来,以位于单独机箱中的外置独立电源供应器方式为主机供电,彻底摆脱电源供应系统带来的电磁干扰,保证电路纯净的工作环境。   在输入/输出端子的配备方面,RS-28CX电子管前级放大器采用了四组常规的RCA输入端子、一组专用的唱头放大输入端子,以及录音和监听RCA端子各一组。此外,还备有两组RCA输出端子,一组是固定电平输出端子,另一组是可变电平输出端子。后者与一只电平调节旋钮搭配,可以满足外接超低音扬声器的需要。主机与外置电源供应器的连接是通过一只7针直流电源线来完成。   唱头均衡处理的关键作用 既然RS-28CX电子管前级放大器内置有唱头放大电路,那么一定会设计有唱头均衡类型。谈到唱头均衡,我们有必要简单了解一下为什么在播放黑胶唱片时需要在唱头放大环节进行均衡处理。   众所周知,黑胶唱片是靠制作时表面形成的凹槽内的凹凸结构来储存相应音乐信号的强弱,而且在黑胶唱片的录制过程中,为防止在记录低频时信号强弱对比太大,造成唱针振幅过大出现“并槽”的现象,对低频信号进行了衰减;同时为了改善信噪比,又对高频信号进行提升。所以在唱片回放的过程中,为了还原原始强度的全频段信号,就必须要提升低频信号,同时衰减高频信号进行补偿,以恢复平坦的频率特性,这就是均衡网络的作用。早期各唱片公司的录音特性略有区别,所以相应的均衡补偿曲线也有所不同,不过后来都统一使用了RIAA特性曲线。   RIAA是美国唱片工业协会(RecordIndustry Association of America)的首字母组合,RIAA特性曲线即是由该协会审定的黑胶唱片标准特性曲线。用来补偿RIAA特性曲线的放大器叫均衡放大器,其补偿电路也叫均衡网络。   根据RIAA特性曲线可以得知,以1KHz为基准时,20Hz频率段需要提升20dB的增益,20kHz频率需要衰减20dB的增益,整个均衡网络的衰减约为26dB。MM动磁唱头的输出信号电压最高只有3~5mV,而前后级一体的电子管功率放大器的输入灵敏度标准为200mV,因此需要进行35dB的增益,其总增益约60dB,所以这类电子管功率放大器多使用二级放大,如第一级采用五极管放大,第二级用低内阻双三极管组成SRPP(分流调整式推挽放大)电路。此外,如果使用MC动圈唱头的话,还需要额外增加20~26dB以上的增益。   当然了,对于一台唱头前级放大器来说,增益高并非是唯一需要考量的优点,作为高保真的音响器材,高信噪比、低失真和大动态也很重要。   两种不同的均衡系统各擅胜场 目前,市面上有两种常用的RIAA唱头均衡系统,一种是有NFB(负反馈)式,另一种是CR(衰减)式,两种电路各有其优点和不足。   那么,什么是负反馈呢?先来看看什么是反馈。反馈是指从放大器的输出端取出一部分电压或者电流信号,通过一定的电路送回到输入端。反馈又可以分为正反馈和负反馈两种,输出信号反馈回到输入端,使放大器的放大倍数增大的,叫作正反馈;输出信号反馈回到输入端,使放大器的放大倍数减小的,叫作负反馈。正反馈的优点就不必多说了,字面上就可以理解,但缺点是稳定性不够高,失真也会比较大;而负反馈虽然使放大器的放大倍数减小,但是它能够提高放大器的稳定性,改善频率特性,减小波形失真等。因此,负反馈在放大器中使用得十分普遍。此外,负反馈还可分为电压串联负反馈、电流串联负反馈、电压并联负反馈、电流并联负反馈等。   在唱头均衡系统中,也存在在电路施加负反馈的设计,目的也是改善频率特性和减小失真。采用负反馈均衡系统的代表性唱头前级放大器是Marantz品牌的Model 7,它采用了基于12AX7电子管的三级负反馈放大均衡方式,从第三级阴级射线管到第一级阴极射线管之间均施加了负反馈,因此也被称作K-K型。   这类负反馈类型的唱头均衡系统,其优势在于不需要搭配高增益级,同时对电子管的品质也不是非常敏感,通俗点说就是“不挑食”“简单皮实”,因此被广泛采用在入门级的电子管唱头前级放大器之中,可以以比较简单和高性价比的方式获得较高的信号/噪声比。然而,这类唱头均衡系统自身也存在着不足:高频段施加负反馈后,阻抗会非常低,因此会产生负面效果,即声音较硬和干,在某种程度上影响了音乐性的还原。   针对负反馈唱头均衡系统在声音表现上的不足,也产生了CR(衰减)式的唱头均衡系统。这类电子管唱头均衡前级放大器的典型杰作是Harman Kardon品牌的早期型号:Citation IV。   衰减式的电子管唱头均衡系统需要提供更高的增益级,因此电子管自身的品质会被均衡系统直接放大,所以这种均衡方式对电子管的品质非常敏感,需要搭配尽可能优秀的电子管。当然,在具体的操作中和成本控制方面也更加困难一些。然而,衰减式唱头均衡系统的优势都展现在音质表现上,比负反馈类型的均衡系统好得多,高频段的声音表现非常稳定,也能够还原出非常优质的声音,尤其是在搭配使用高品质的电子管时更为突出。   一切环节均追求极致的电子管系统 Lenben品牌的这款RS-28CX电子管前级放大器即是采用了衰减式均衡系统,同时它的输出级采用了基于GE(美国通用电气)品牌的12AT7电子管,该电子管经过了美国军队的J.A.N.(联合陆军和海军)标准认证,可以在不施加任何负反馈的情况下还原非常透明且高品质的声音。   为了避免可能产生的音质下降,保护对声音非常敏感的衰减式均衡系统不会受到负面影响,厂家为RS-28CX电子管前级放大器专门开发了一套外置的独立电源供应器。此外,还采用了品质尽可能好的高端音频元器件,以将RIAA曲线的偏转率控制在惊人的±0.3%这一区间。   当然了,优秀的唱头均衡系统只是RS-28CX电子管前级放大器的诸多优势之一,在线路放大级环节,还采用了由美国通用电气公司生产的双三极电子管6CG7,以产生非常强大的输出电压。   在放大电路环节,厂家进一步选择了优质的电子管搭建了一组非常强大的SRPP分流调整式推挽放大类型的放大电路,可以提供最大输出电压为80V的功率放大。由于市面上标准的前级放大器的输出电压在40V左右,因此RS-28CX电子管前级放大器可以提供将近两倍的输出电压,从而以非常低的输出灵敏度驱动后级功率放大器。此外,为了与高灵敏度的后级功率放大器搭配使用,RS-28CX电子管前级放大器还配有一只5级信号衰减器以消除扬声器残留的噪声。   百搭音色+玲珑音场 经过与多款后级功率放大器搭配试听之后,我得出一个结论:Lenben品牌的这款RS-28CX电子管前级放大器具有“百搭”的脾气,而且加入到系统中之后根据搭配器材的档次,具有不同程度“脱胎换骨”的提升。   RS-28CX电子管前级放大器的音色始终带着柔和曼妙的韵味,播放《2019极品·天籁》一碟中黄剑文演唱的《Timeness》时,近场录音的特征和优势被细腻而准确地再现出来。歌手的胸腔共鸣生动鲜明,极具立体感,气息和气带振动的每一个细节都被灵敏地捕捉到并且徐徐表达在听者面前,不急不燥,不愠不火,显示出举重若轻、成熟饱满的处理能力。   而在播放斯特拉汶斯基《火鸟组曲》时,可以感受到相当快捷的瞬态响应,定音鼓和管乐快速响起并收起的反应速度显得灵动跳跃,毫无拖沓延迟之感,同时,整体的音场具备极佳的透明度和光泽感,同时其中的泛音和余韵也十分充足饱满,确实展现出真正优秀的电子管的特征。当然,这也与RS-28CX电子管前级放大器的外置电源供应器彻底解决了电磁干扰也有着密切的关系。   试听这款RS-28CX电子管前级放大器时,无时无刻不让人不停地感慨这是真正电子管的高级魅力,同时也折射出Leben品牌对声音的透彻理解和对完美的不懈追求!
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  • Luxman 最新真空管旗舰前级 CL-1000 外形够古典·声音够细致

    【音响技术  好声电子设备深圳有限公司 评测】Luxman CL-1000 是向该公司1975年推出的旗舰 C-1000 致敬之作,成为现时的新旗舰。我没有见过 C-1000,但从网上图片所见,CL-1000 的面板设计与它有9成相似,非常的怀旧感觉。用上外形极为相似的旋钮和推拉杆,只是以现代技术的制作更加精美;面板是以三层铝板精制而成,有防止谐振之功能。顶部及侧板以木壳覆盖,是胡桃木配上打磨得光亮可鉴的 Rosewood 木皮所造,使外形倍觉矜贵。 外形复古技术先进 虽然 CL-1000 的外形与 C-1000 相似,但内里却採用了更新的技术,使它在各方面都超越了 C-1000。它不但外形美,整部机的外壳比前更为扎实。除了三层铝合金合成的面板,钢制机箱的结构非常稳固,配合4只大型铸铁机脚,杜绝谐振及外来震动。机箱内并有间格安放不同电路,电路板再多一重隔震,装有橡胶卸震物,避免与机箱直接接触。 电源当然是一部前级放大器的重要把关者,为它提供稳定的能源与宽阔的动态。CL-1000 特别重视变压器的品质,因为如果它们的漏磁处理不好,往往就是噪音的来源。CL-1000 的电源变压器及输出变压器所採用的铁芯都是以超级坡莫合金(Super Permalloy)所造,含镍量高;这种铁芯比一般的珪钢片芯有更高的导磁率,而且损耗也低,是极理想的音响变压器铁芯。 LECUTA 音控质高有效 前置放大器另一个重要的环节就是音量控制。以往都是用电位器达致音控的目的,所以大家都想尽办法去造一个理想的电位器,从最简单的碳质,到进一步的金属可变电阻器,再到用多枚独立电阻器,以人手焊接的都有。不过用电位器始终有缺点!失真较大,调校音量时也无可避免地影响阻抗。到了后来,不少厂家都改以电路方式来控制, 方法很多,各有功效。Luxman 用的方法名 LECUA,而在 CL-1000 身上,更进化至LECUTA,多了一个 T 字就是变压器;全名是 Luxman Electronically Controlled Ultimate Transformer Attenuator。它主要是用了两个(左、右声道各一)有 34 抽头的变压器,在改变音量时用独立的继电器去连接,完全不影响讯号路径。这两个变压器的铁芯又与电源变压器等不同,是採用了日立出产名为 Finemet 的物料,是全球首个纳米晶软磁物料。它的特性是磁力密度及导磁率都高,电磁噪音低,体积小极为适合用于低电流的音控变压器。 开机消磁设想周到 据 Luxman 说,CL-1000 不单只是一个新型号,还是一个新的里程碑。CL-1000 是一部真空管前级,Luxman 在使用真空管上,可谓经验丰富。它一共用了 6支  E88CC 双三极管作 P-K NF 放大。两级放大中,用了自家的油浸电容器作交连。这电容器也用于同厂 MQ-300 功率放大器上,有很满意的效果。CL-1000 有多方面的功能,面板上可见除输入选择与音控两大旋钮,还有5个较小的,其中4个作高低音调校I补偿,另一个是左右平衡。中间有5个拨掣,分别是输出相位、平衡输入相位、输入直出、低通(30Hz)及单 / 双声道选择等。最后还有一个输出平衡 / 非平衡选择和一个比较特别的,名为 ‘Articulation’ 的掣,原来是消磁的。Luxman有感于变压器其中一个缺点是用后会有残余磁力,为消除这些磁力,每次开机,它都会进行一次消磁。如果用家仍想彻底一些,可自行按掣消磁。这确是一个十分周到的设备! 4 组 line 输入(1 平衡,3 非平衡)外,另有一组名为 ‘Ext. In’的,以后再作交代。输出则有平衡与非平衡各两组。所有 RCA 座都是以特制的合金所造,能兼顾导电能力与耐用性;还有镀金的电源输入插座。由这些细节可见这 Luxman 旗舰前级在制作上的认真,一切都是为了声音更完美的表现而设。 低频优异动态出色 如一般胆机,CL-1000 开机要预热,并与消磁同时进行。这时,消磁掣旁3颗小灯会闪,然后2颗,1颗,待3灯熄灭,便消磁完毕;预热时间长一些,约半分钟完成,这时才可以开声。 试听 CL-1000 期间,亦刚好来了几张 BR Kiassik,杨颂斯(Mariss Jansons)指挥巴伐利亚广播乐团的 CD。发觉 CL-1000 的低频十分强劲,尤其是圣桑(第三号交响曲)中的管风琴,下潜力超过我听惯的杜托指蒙特利尔交响乐团的版本,使我有点怀疑是否 CL-1000 加重了低频。我马上拿杜托版出来对比一下,结果后者的低频量与我听惯的效果并没有大分别,即是说 CL-1000 并没有刻意加强低频,亦证明 BR Kiassik 的低频确是厉害,而 CL-1000 亦只是把它忠实重现! 说回这张〈第三号交响曲〉,确是近期一张非常出色的古典 CD,杜托版的低频已经十分不简单,但杨颂斯的却更强。我最喜欢它第一乐章的慢板部分,管风琴的低音有如一道墙,不时以一股暗涌向听者直逼过来,虽然声量是轻轻的,但能把人淹没!它强劲之余,又不会喧宾夺主。我发觉杨颂斯喜欢较丰满的低频,令乐团的其他声部有一个很好的承托。这一段的弦乐就在这稳固的承托下,优美地歌唱。CL-1000 就能非常称职地传递这个特色!在第二乐章的第二部份(Maestoso),管风琴以强劲的和弦进入,然后加入弦乐、铜管、木管、钢琴等,非常堂皇!最后的定音鼓,把乐曲推到最强的高潮结束!CL-1000 把这一段爆棚乐段爆得不亦乐乎!有如在海旁看烟花大汇演,对乐团的立体感与通透度都有很好的表现,特别是深度,能把弦乐、木管、铜管、敲击等不同组别的前后位置,都交代得比现场更为清楚!真的!在现场,如果你闭上眼听,也不能把位置分辨得如此清楚!毕竟听 Hi Fi 与现场是两回事,但这也是听 Hi Fi 的乐趣之一!听这作品,绝对是前级的分析力的一大考验,稍微弱一点,就不能把各种乐器播得如此清晰。而强弱的对比,亦反映 CL-1000 高分析力的另一指标。 人声动人气氛一流 对一部前置放大器!我对分析力的要求是排在最高的,甚至在音色之上。我认为高分析力的前置,音色不可能差;反之,音色差,分析力就不会高!CL-1000 首先给我的印象就是高分析力,同时亦带来动听的音色。上面圣桑的管弦音色就十分出色,很有质感,最强音压时仍只有饱满而无刺耳。人声呢,我拣 T David Roth 的SACD “Meet You Where You Are”。Roth 的木结他非常好听,那钢线的音色突出却又柔和。他的声音也一样,突出又柔和,略为低沉,CL-1000 优异的中频表现,把 Roth 满满的感情毫无保留地送上。 再来一张(Rita Payes In New York),此碟甚多钢琴、色士风、长号、敲击、Bass 等独奏片段。CL-1000 的高分析力轻易把各乐器的形体真实重现,尤其是那些吹管的气息,当然不能不提 Rita 成熟中带稚气的独特声线,非常吸引;最重要的爵士气氛,一室洋溢! 一路听下去,CL-1000 对不同类型的音乐都有非常满意的表现,我不得不说,这是一部属超靓声的前级!何况它还有唱放! 附设唱放MM/MC皆可 唱放?前文好像没有提及。有的!原来那‘Ext. In’ RCA 输入,就是唱放。动磁(MM)及动圈(MC)均可。阻抗可在机背调校,各有 3级电阻值可调,更有 6级电容值,这在一般附设唱放都是比较少见的,而它的表现亦在水准以上。听 Eva Cassidy 的现场录音,她在开始时简单的和观众打招呼(Side 7, “Time After Time”),那种真实感,真会令人回头望望,看是谁在说话!她的结他也是非常真切的,清晰不在话下,轻重有序,节奏感强;及至她一开声唱,有如说话般自然的语气,飘入耳窝,非常受用“当然,Eva Cassidy 的 CD 也令人感受到这种真实感,但 LP 本身声音从容的特质,如果唱放不能释放出来,再好的盘、臂、头组合也是枉然。而 CL-1000 的唱放就能非常称职地把这任务完成! 小提琴一向是黑胶系统的试金石,一张德律风根鲍凯里尼(Violine & Gitarre)正是我最喜欢用来试小提琴的LP。两位演奏者 Gyorgy Terebesi 和 Sonja Prunnbauer 名气不大,可是他们的合作天衣无缝,而小提琴音色之醇美,亦少有匹敌!就算是普通水准的系统亦能出到很美的音色;不过,就自是很美,也有高下之分的。CL-1000 唱放播此碟动人之处,绝对超越一般水准。我的结论是,这个附设唱放就算不能和独立唱放平起平坐,起码比起很多需另加独立唱放插板模组的好得多! 我只有 MC 头,所以未能试它的 MM。但一般 MC 放大比 MM 要求难一点,因为 MC 头的讯号较弱;所以若 MC 表现好,MM 不会不好! 大草评两句 Luxman 这台新旗舰前级 CL-1000 的外型虽然是与 45 年前面世的 C-1000 有九成相似,但我却完全不觉得老套落伍,相反,我倒认为是有种难以言喻的古典美,衬上精巧细致的金属部件造工,与及打磨得闪亮滑溜的钢琴漆红木机箱外壳,样子实在非常吸引。不过它的高端线路设计,精辟用料,备有 MM/MC 唱头放大,自动与手动为火牛芯消磁功能,与及既高清又耐听的超卓靓声音效,才是 CL-1000 的真正魅力所在。它具有非常优越的分析力,超级宁静的底噪,清晰显示录音讯息中的微弱细节轻而易举。它的高频通透开扬,中频丰满而且线条清晰,低频有质有量有速度,三频表现得平均,没有一瓣过份强调或者刻意淡化,令人听得很从容舒服。CL-1000,是一台令你看得开心,听得惬意的高水准观声前级,值得高度推荐。 结语 CL-1000 外形高贵,分析力强,大量细节源源奉上,层次分明,定位准确、锐利,但却不刺耳,反而音乐感满泻!价钱不算便宜,但听过它的表现后,没有人会说它贵!如果CL- 1000的外形未能迷倒你,它的声音表现一定能够!
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  • 测评报告 | McIntosh 美国麦景图C49前级+MC312 300瓦立体声后级放大器

    【昇和影音 评测】你想听老麦之声吗?要视觉上充份感受到经典的老麦式气势与份量感吗?要玩晶体管兼前/后级规模的老麦吗?还要兼顾现在绝大部份数字及模拟讯源吗?有一套符合上述所有条件的老麦前、后级,一套老麦两声道晶体管前、后级入门之选,C49加MC312。 造福发烧友 数字串流的大势,可谓造福了发烧友,令过往有利于Bi-Amp,方能满足对数字规格、装备相当着紧的发烧新生代,尤其入门级型号更要追得贴,否则将可能流失部份新一代粉丝接班人! 从C47到C49之别,主要在数字之上。C47有十二组输入,当中五组为数字,而C49则有十三组输入,并扩充至有六组数字输入。而且C49跟另外多款同门前级及合并机一样,得到Roon Labs测试及认证,以实现最大兼容性。 为未来做好准备 C49的主题是为未来的数字音乐技术做好准备,所以配备可便捷卸载、灵活升级的模块式数字电路。要知道,数码音频科技/格式不断发展,确实有必要做到数字上可升级而不用换机。无需打开机箱、拆壳,只需处理两根螺丝钉,即可直接在背板上卸载、升级。C49之标准装置为DA1模块,一枚可对应PCM及DSD之八声道32-bit / 192kHz译码芯片,以每四组DAC负责一个声道的Quad Balanced四连式平衡构架。其USB输入可对应至DSD256或DXD384kHz等高清解析力信号。RCA同轴(两组)及Toslink光纤(两组)输入,则可对应高至24-Bit / 192kHz解析力信号。而且有家族专用,DIN插之MCT数字输入,专供接驳同门MCT系SACD / CD转盘之用,为SACD之回放带来高规格又安稳的专属DSD信号传输界面。 往后,也可按个人需求,额外购置更高级型号前级,如C2700胆前级或C53晶体管前级的标准装置DA2数字模块,即可对应高至DSD512,并备有HDMI(ARC),以提升欣赏电视节目时的音响素质。 有利于Bi-Amp 模拟界面方面,C49备有两组XLR平衡输入、三组RCA非平衡输入、MM/MC唱头输入各一组,可供配合黑胶盘如同门的MT5、MT2等之用。内置的唱放电路,其阻抗及电容设定如下:MC提供25、50、100、200、400、1,000Ω/100pF等电阻值选择,MM则有及50-800pF/47kΩ(每50pF一级)等电容值选择。而输出则多达两组XLR平衡输出及三组RCA非平衡输出,有利于Bi-Amp多功放分音接驳之用。另外,包含音品调节功能,高音方向(约700Hz打上至20kHz)或低音方向(约700Hz打下至20Hz),进行独立增减(+/- 12dB)。还有家庭影院PassThru直通功能,以及高驱动力耳筒放大器,并连带令耳筒听起来音场更为宽广的Crossfeed Director(HXD®)技术。 值得投资 跟C49匹配的MC312后级,老麦后级从来不是将货就价之物,故产品周期特长,值得投资! 从0到1,从MC302到MC312,输出功率一样是300瓦(2/4/8Ω),体积也一样,只是重量增加7磅,而老麦招牌式面板上的背光照明,则由LED加光纤升格至直接LED,以提高色彩精度。Autoformer®输出牛及电源外保护壳亦升级至更厚重的铝制作,保护壳顶盖更加入玻璃插件,并在玻璃插件印上电路图。两侧散热器改用新一代设计Monogrammed Heatsinks™,于散热器中间位置之四片散热片上,融入了俨如老麦标记、纹章的〝MC〞二字。于背板上则发现,除XLR平衡及RCA非平衡输入各一组外,另再有XLR平衡及RCA非平衡输出各一组,而MC302只有XLR平衡及RCA非平衡输入各一组。MC312这加设输出的用意十分明显,倘若前级不像C49般设有多组输出,即可利用MC312(串联)作双功放、多功放分音驱动,又或连接有源辅助低音音箱之用。 当然也少不了驰誉音响坛数十年的麦景图专利技术,Unity Coupled Circuit「统一耦合电路」之下的Autoformer®输出牛(输出变压器)。Autoformer®输出牛之独特之处,在于不管负载任何阻抗音箱,电路也会自行对应,并保持提供全数300瓦功率。再配合另一专利技术PowerGuard,即可防止因功率需索过大而出现削波失真,免除削波失真损坏音箱的风险。 提升27% 似乎还没提到关于声音上的改善吗?不用担心,老麦向来不玩虚的!其实已用上更新更高规格的内部接线、电路元件也已升级。最值得注意的是,滤波电容的容量增加了一倍至108,000μF,动态余量从MC302的1.8 dB,提升至现在MC312的2.3 dB,足足27%。这改善,意味着MC312处理音乐中动态摆幅的能力更高强。电容量的增加,也可以防止失真及改善低音表现。 最大协同效益 的确,虽说是入门型号、即使面对着本社450方尺的空间,MC312那300瓦不单单有心有力,更是以流畅又细腻的动感变化,表现出由最弱音到极强音之间的大跨度对比,C49加MC312后级一套,更是最大协同效益的配搭。 大跨度对比 一套C49加MC312,播出Riccardo Chailly指挥莱比锡布业商大楼管弦乐团玩《布拉姆斯第一交响曲》,一下接一下的定音鼓响起,那强而深沉的强音动感!随着铜、木管、弦群加入,老麦味即刻出现,厚度、湿度适中,毫无丝毫冷感。但相对于顶级老麦的霸气、盛气的压场感,这套老麦无疑多点爽劲,可形容为相对年轻的老麦。满员大强音一出,即显其由最弱音到极强音之间的大跨度对比,不霸气,但显豪迈。 Isabelle Faust玩〈J.S. Bach Partitas II〉,小提琴结像、定位相当稳,结像的气团与堂音无混淆的情况下,单一支小提琴下的画面依然立体。充沛的堂音空气,带暖而不混浊,音色鲜中带爽劲再加微甜,悦耳又神气的回放。 缱绻星光下 关淑怡《Psychoacoustics》中的〈缱绻星光下〉,C49加MC312将当中的交连感营造得相当到位、有线条。无过份感性、无浮夸的情绪或人工化音色之下,有令人揪心、但又不至于情绪失控得不能思想的沉重,就是关淑怡那独有的演译、情绪感染力! 《Blue Coast Collection 3》中的〈Rolling In The Deep〉,C49加MC312确实让Melissa Rees的演译、唱腔,表现出一种激动之间带不羁、轻佻的格调,情绪化的演译与回放,但情绪化中带有控制力、有分析力,且绝不粗糙。结他爽劲有力有情绪、小提琴在高、低调之间皆透出怨味,而低音提琴则有韧劲中带有沉稳、理性,刚好作为主音、和音、结他以至小提琴之对比,令整件事来得更立体。 不可不试 不管你是否入门级发烧友,这套老麦就不可不试了!C49加MC312只是在家族上的身份上入门,实际素质、能够给予你的享受及乐趣却绝非入门。而新一代的老麦,我听过,我真的听过,无论是什么品牌都合得来,不妨亲身去试试吧!
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  • 极品试听 | Ayre的20周年纪念版分体放大器

    【StereoSound中文 评测】以Ayre创立20周年为契机,该公司的旗舰放大器R系列进化到Twenty版。其中注入的最新技术在中级机中反映并登场的,是前级KX5 Twenty和功率放大器VX5 Twenty,以及合并式放大器AX5 Twenty。在这三款产品中,这次试听了KX5 Twenty和VX5 Twenty。 前级KX5 Twenty搭载了Twenty版技术2大轴线的全新钻石输出电路和作为稳定电源供应的关键的Ayre线性供电。其中,Ayre传统的零反馈、全平衡结构,和不通过衰减器的线路电平原封不动地输入,根据放大器本身的增益变化获得目的的输出功率的VGT(可变增益技术)组合。VGT具有从由输入level低下造成的S/N恶化和由于衰减器的阻抗变化造成的频率特性变调中解放的优点。 立体声功率放大器VX5 Twenty,从前端到驱动器的增益级上搭载的该公司独特的EquiLock增益电路和Ayre电源滤波电容,以及称得上是该公司传统的EI型变压器的搭载等都沿袭自上位产品。此外,本机的菱形电路不光只用于输出级,输入级中也是采用了互补推挽的双菱形电路,从而35%也能够抑制温度上升。据制造商讲,低音中特别强力的力度控制和制动力也是确实可靠的东西。 一开始将KX5 Twenty和Accuphase A200组合,聆听贝司录音鲜明的Gary Peacock的『Home on the Range』。声音确实有力,贝司在残留了木质感的同时显现出强韧。最近爱听的Isabelle Faust『J.S. 巴赫:无伴奏小提琴奏鸣曲和组曲』(SACD)中,小提琴的实体感丰富,彷佛眼前能看见乐器一般,迸发出不过度整理的生动声音。 接着把功率放大器换成VX5 Twenty再度聆听Isabelle Faust的SACD,小提琴变成了更轻快一些的印象,强烈度略有衰退,这里感觉到小型弦乐器的风格,感觉不坏。Joni Mitchell的CD『Mingus』可的2首曲目,Joni摔打般弹奏的原声木吉他的瞬发力是平均的,流畅且通透度好,人声的微妙差别也能很好地感受到。压倒性的有力感觉或许是A200的,但轻快且好弹性的印象是X5 Twenty组合的好风味,在寻找小型且声音好的分体放大器的人务必要试听一下。     KX5 Twenty的后背板。左右声道的输入输出端子以对称形配置。增益控制電路採用通過帶有銀接點的旋轉開關切換高精度阻抗的方式。   VX5 Twenty的后背板。非平衡/平衡输入通过切换开关选择。扬声器输出端子装备了2路扬声器线的+和-同时紧固型。 KX5 Twenty(上) ●模拟输入:非平衡2路(RCA)、平衡4路(XLR)●输入阻抗:1MΩ(非平衡)、2MΩ(平衡)●尺寸/重量:W440×H100×D440mm/10.5kg●备注:图片、价格是银色外饰。另外还有黑色外饰(¥1,500,000)。平衡输入输出热端=2号插针 Ayre VX5 Twenty(下) ●输出:175W+175W(8Ω)、350W+350W(4Ω)●输入阻抗:1MΩ(非平衡)、2MΩ(平衡)●尺寸/重量:W440×H120×D480mm/24kg●备注:图片、价格为银色外饰。另外还有黑色外饰(¥1,500,000)。平衡输入热端=2号插针
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  • 站在巨人肩膀上的巨人,Alluxity Audio Pre Two 串流解码前级

    【Fi-Play 评测】此前,我并没有过多地去了解Vitus Audio以及Alluxity Audio的有关产品,本次测试是以一个平常、平淡的心态去完成,但Alluxity的产品一开声确实完完全全捉住我的耳朵了,纵然表面上我看似波澜不惊,但Alluxity这台Pre Two串流解码前级的声音确实了不得,也让人震撼的是,出这样声音的前级,竟然装在一个并非硕大的机箱中,这激起了让我去了解Alluxity的心。    天才之作 在这些充满模拟感的Hi-End品牌里,几乎全部都是资历非常深的研发团队,创造如此饱满又真情实感的声音,是没有几十年沉淀也无法凝练出来,Alluxity的声音给我的感觉便是如此,即便是他们的产品外观如此现代与新潮,我更倾向于认为Alluxity的老板或者团队平均年龄都不低,但经过一番了解后却是结结实实的“打脸”。   Alluxity Audio是AVM-TEC公司的旗下产品,说到这里大家不要把另外一个名称为AVM的品牌混淆了,这个AVM-TEC公司,其实当中的AVM是创办人名字的简化,AVM-TEC公司的老板叫做Alexander Vitus Mogensen。看到这里,估计你会对当中Vitus这个名字产生推测,没错,这次终于猜对了,Alexander Vitus Mogensen就是Vitus Audio老板的儿子,而Vitus Audio大家都熟悉了,他们家的放大器可谓巧匠之作,在高端Hi-End领域如雷贯耳。那么到这里总算是知道为何Alluxity会发出如此模拟味的声音了,Alexander VitusMogensen(下文简称Alexander)成长于高端音响制造的环境之下,也就是父亲Vitus Audio品牌的大环境,但Alexander并非一味地依附着父亲的光环,Alexander从小就对音乐拥有相当大的兴趣,也得益于Hi-End音响环境的氛围,Alexander所能眺望的高度也远超同龄人。Alexander自13岁起,就参与到父亲的Vitus产品设计、声音的理念以及产品的制造链当中,对于什么是高端音响才会拥有的电路设计、电气连接特性、电子元器件的考究、以及机箱屏蔽的重要作用,Alexander可谓是尽得真传,汉斯见子能有如此之才华,也是倾囊相授,把自己全套看家本领都教给了Alexander。Alexander也不枉父亲所望,在家族企业里工作的短短五年间,除了学习到父亲的本领,对于自己而言,Alexander也在学习SolidWorks,Altium Designer等电子制造技术的过程中,领悟到了一些更优设计,在SMT贴片上让声音达到比以前更好的地步。Alexander提出的优化都为家族产品得到了改善,但对音乐的理解,Alexander也会有与老父亲不同的地方,演绎音乐才是Alexander对产品的初衷与主导,随着Alexander的成长,他终究是有自己想走的路,于是他创办了属于自己的AVM-TEC公司,其中AVM便是自己名字的简化缩写,Alexander利用先进的SMT贴片设备以及自身对贴片封装技术与电路设计的崭新理解,最初AVM-TEC公司便是以此为主要业务,当然也帮助父亲的产品作高端的工艺生产优化,在Alexander仅仅 18岁的时候,便成立Alluxity这个Hi-End音响品牌,充满北欧特色的极简大气设计,轻巧纤细的机身浓缩了顶尖的电路设计,AlluxityPre One与Power One是他的成名大作,本次我试听的是Alexander仅为20岁时所开发的PreTwo,这次把串流播放结合到前级放大器里面,体积仍然是如此之小,可怕的是Alluxity的纯后级放大器Power One同样是这样的厚度,但表现出远超体积的惊人控制力与声音演绎水平,这就是我最为佩服的地方。 Pre Two在融入和串流模块之后,体积还能如此细小,对于一个Hi-End品牌来说,是十分难得的,估计大家也见过很多高端品牌当把先前独立的数播机型与前级机型融合后(这里说的是不作任何性能妥协的融合),体积是很难保持以前的水准,当然有的人更喜欢庞大的机型,显得更优派头,但很明显Alluxity完全不是这样的设计风格。Alluxity Pre Two包括其他产品,都有一致的外观设计以及体积,Alluxity的设计风格笔者是更为青睐的,这是一种北欧现代工艺的高水准设计,精巧的机身你完全看不到任何臃肿的按钮,有的是美好的比例,美观的线条以及高端质感的机身表面处理,仅有中间一个屏幕,就能通过触摸来控制本来多个按钮所达到的功能,Alluxity把极简的美展现得淋漓尽致。   实现模块化 Pre Two的机身外观如此漂亮,当打开来看的话则更为惊人,整个就是一个铝合金材料通过挖空实现机箱内部设计与装嵌。首先整个实心铝CNC挖空,在屏蔽性能上绝对是Hi-End里面的顶级品工艺之代表,就此便可见Alluxity这品牌高端到何种程度,一般品牌根本经不起如此高昂成本的机箱成本投入。看到这里我也明白了为何Power One有如此大的功率且机箱还能和前级一样小了,当然啦,如此厚实的实心铝工艺,在散热上就无所畏惧了。但为了产品成本的尽可能降低,Alluxity选择自己工厂独立完成,而到最后你了解到Pre Twe的售价,你会惊叹如此高端工艺之下,唯Alluxity之性价比突出。 为了实现进一步的成本控制,除了机箱为模块化之外,里面的电路部分也是模块化设计,对于Hi-End产品元器件的理解,Alexander并非觉得越粗就越好,而是有效的接触,对于印刷电路板与贴片工艺,他已经作出了很大程度上的优化。再到软硬件部分,Pre Two这次融合了串流播放解码以及前级放大器,在串流解码部分,对于了解过MediaOne的朋友或许就很熟悉了,Pre Two也是一样的高规格数模转换电路设计,在串流操作部分,则支持使用Web地址,就可以用电脑去控制Pre Two实现各种播放。   在信号源上,Pre Two支持网络口连接实现串流软件播放,也支持Toslink光纤、SPDIF同轴、USB、AES等数字信号输入,也支持XLR、RCA的模拟信号输入,在模拟输出上就是经典的XLR与RCA输出。对于前级放大部分,其电路是完全平衡的设计,零全局反馈使声音变得通透而终于音乐信号本身。对于还原信号上,Alluxity的前级设计为高端的步进式中继音量旋钮,以1dB为步进单位,从-69db到+6的可调范围,对音乐信号最考验的音量设计就这样被Alluxity克服了。 饱满自然 事实上,现在不少厂家都能做出指标非常高的产品,无论是否入门级的,但一旦开声,你就会明白当声音萦绕而来的时候,听感上还是会迅速分清楚高端机能够带来的非凡享受,Alluxity就是这样的表现,Pre Two给我的感觉最突出的就是饱满度,从维尔瓦第《四季》里面的几个乐章来听,我平时最不希望的就是听到一些偏太多解析,把音乐当中的细节过分放大且声场深度却没有多大提升的产品,但Pre Two绝对没有给到我这种感觉,相反,Pre Two没有故意突出任何细节,但是所有细碎的空间细节都能交代完整,同时声场深邃而自然,不会刻意拉宽。这饱满的感觉是从全频而来的,无论是中提琴在中低音区域上的良好共鸣,还是小提琴在高亢演奏的时候,Pre Two从不会发出任何单薄的感觉,一切都是那么有密度、有厚度(但绝不会偏厚),声音的凝聚是密不透风的,声音的软和硬之间拿捏到位,最终给予的是一种在空间内终于真实声音的感觉,这就是对饱满度的一个非常好的诠释。 不紧不慢,灵活自如 Pre Two搭配Estelon的扬声器,展现出来的是中性的声音,Estelon的特质是有点个性的,相对而言,不是随便其他品牌能很容易与之搭配出很惊人的声音,但一旦搭配好了,Estelon的声音将会展现出一种迷人的美感。在搭配Pre Two的时候,让笔者感觉到的反而是Pre Two搭配能力之强,因为Pre Two那终于真实音乐的感觉,让如此搭配之下发出了不紧不慢的声音,在《Keith Don’t Go》的试听中,吉他的声音自然而开扬,密度很高但是却不是因为紧绷而换来的,这是非常高级的声音展现,但Pre Two开扬却不会出现慢悠悠的感觉,这就是Hi-End的功力,让人很自然的投入到音乐里面   最后 Pre Two令人难忘的是与外观反差颇大的声音表现,你看它简约现代的外观,你以为这是偏现代、年轻人的调音,那就是大错特错了,Alluxity的老板虽年轻,但也是天赋异禀,站在老爸的巨人肩膀上,他自己也是新生代的巨人。 基本参数: 模拟输入:XLR、RCA 数字输入:RJ45、USB、AES、SPDIF、Toslink 模拟输出:XLR×2、RCA 文件支持:MQA、WAV、FLAC、AIFF、ALAC、MP3、AC3、DSD 功耗:25W
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  • 要不好听都很难——NuPrime AMG PRA/STA前后级组合

    【音响共和国 林治宇评测】NuPrime 一直是我非常肯定的音响品牌,不仅是因为我用他们家的后级十几年了,声音我很喜欢,也是因为 NuPrime 具有独家技术,还从不懈怠地持续精研技术让自己维持竞争力,这样认真的品牌岂能让人不爱,岂能不继续支持。最近他们又推出了新的 AMG 系列,包括 PRA 前级与 STA 后级,标榜具备超高 1 MΩ 输入阻抗,并领先全球首度将 1 MΩ结合 D 类放大,加上创新的谐波增益补偿功能,让 PRA / STA 前后级同时兼具充裕驱动力、强大功能与和谐美声,令人耳目一新。 旗舰技术下放 为何取名 AMG 系列?当中 A 是 one 的意思,也就是 1,MG 是 mega 的缩写,因此 AMG = 1 mega,意即 1 MΩ 输入阻抗,开宗明义便把产品主诉求交代得一清二楚,还能让人联想到名贵宾士汽车的性能车系,不可谓不具巧思。 但说了半天,1 MΩ输入阻抗有什么好处呢?简单来讲,当器材的输入阻抗较高时,从前端设备过来的讯号用较低电流便可将此器材驱动得很好,也就是说,这两部器材将更容易匹配,且微小讯号受到的影响更低,细节表现更好。PRA 前级与 STA 后级的输入阻抗都高达 1 MΩ,相较于一般器材的输入阻抗大约是 50 kΩ至 100 kΩ,PRA 与 STA 是一般器材的 20 倍至 10 倍,更容易和前端器材达到最好的搭配。 既然如此,大家都把输入阻抗做到 1 MΩ不就好了?问题是没这么容易。当输入阻抗做到非常高的时候,电路中的一点点杂讯都会被轻易放大,你就会听到不属于音乐讯号的东西,因此唯有过人的抗杂讯电路设计能力,否则无法轻易降伏无处不在的杂讯干扰。另一方面,D 类放大电路的射频杂讯本来就很厉害,当初 NuPrime 为了将 1 MΩ输入阻抗运用在新旗舰 Evolution One 后级身上,可是费了不少工夫才加以克服,首开全球先河推出具 1 MΩ输入阻抗的 D 类扩大机,现在立即将此技术下放到 PRA 与 STA,可谓雨露均霑,便宜了广大发烧友了! 透过谐波成分增强低频 说完 AMG 的由来,我们接著来看 PRA 前级。PRA 面板左右两侧各有一颗旋钮,右边的是音量调整,左边的却不是讯源选择,那是什么?是 PRA 非常独特的「Active Low Frequency and Harmonic Gain」功能。这一长串英文的意思是「用主动方式替低频与谐波进行增益」。当此旋钮左转到底是不启用增益,往右转一格是在 125 Hz 增加 2.2 dB,右转两格是在 100 Hz 增加 4.5 dB,右转三格是在 75 Hz 增加 5.3 dB,藉此让书架喇叭的用家可针对特定低频频段做增益,让声音听起来更饱满,以弥补某些书架喇叭低频较为贫弱的缺陷。或许你会质疑说这不就是早期许多综合扩大机所使用的 Loudness 响度调整功能,对音质有不良影响吧?做法不同。PRA 是藉由调整谐波成分来增强低频,而非透过元件或电路增益来增加响度,因此滚降更自然。 PRA 的输入级採用具有 1 M 超高频宽的低噪讯 JFET,建构成单端纯 A 类架构,并特别挑选了著名的日系 MUSES8920 双 OP 做为放大元件,据 NuPrime 原厂网站表示,会运用这颗 OP 的目的是为了赋予 PRA「如管机般的和谐音色」,使其具有「温暖、柔软、光滑」的特质。MUSES8920并不便宜,PRA 每声道各用一颗,用料可不手软。 PRA 面板上还有两个摇头切换开关,其中一个是增益控制,可切换低增益(2.1 dB)与高增益(3.2 dB),另一个是相位切换,让使用者可针对器材搭配、录音、聆听的音乐类型自行切换,以增加 PRA 的兼容性。这些功能通常要在中高阶前级身上才看得到,但 PRA 一次给足。不仅如此,PRA 的输入与输出都具备了 RCA 与 XLR 介面(输入有 3 组 RCA 和 1 组 XLR,输出是 RCA 与 XLR 各一),让 PRA 有最大的弹性连接不同的前后端器材。 CNC面板大幅提升外观质感 外观也是 PRA 的一大亮点。PRA 面板是用整块 15 mm 厚的航空铝板经 CNC 一体成形切削而成,上面的 NuPrime 字体与商标採用阳刻,就是把没有字的地方深入洗切,让字体浮现出来。另外像是旋钮周围与摇头开关边缘刻出细微曲面,面板四周边缘也做出高低落差,让简洁的造型增添变化。这样精细的金属加工必须使用四轴 CNC 製作,品质比起欧美高价机种毫不逊色。此外,面板中央有许多细小的孔洞,要凑近了才看得到,这些孔洞是遥控感应窗,也是字幕显示器,会透出光线,用以显示讯源档位与音量,这设计做得相当巧妙,不仅字体够大,亮度足够,而且从侧边也看得清楚。 相同的设计元素与作工品质也体现在 STA 后级身上。同样以 CNC 製作的面板右侧也有一个精巧的摇头开关,那是电源,但你不只可以手动开启电源,如果你是 PRA 与 STA 一起购买,在 PRA 的遥控器右上角有一颗按键是专门启 / 闭 STA 用的,也就是说,使用 PRA / STA 就像综扩一样方便。 STA 也具备 1 MΩ输入阻抗,这要归功于内建的 300 MHz 超高频宽输入 JFET,而电路板上特殊的地线屏蔽设计则可有效避免外部杂讯的干扰。此外,单端 A 类输入级不仅能更为自然地再生出丰富的二次谐波,并有利于声底的通透性与整体细节表现。功率输出部分,STA 採用特殊的「双回授」(Double Feedback)D 类放大电路,参考波震盪频率比照旗舰 Evolution One 后级,高达700 kHz,是先前 STA-9 扩大机的 1.4 倍,可让讯号中的高频细节与泛音结构更容易表现出来,使音质更为细緻、滑顺。 电源部分,STA 採用线性电源供电,而非一般 D 类扩大机常用的交换式电源。内部的大型环形变压器运用特殊的绕组方式,可提供 380W 功率,比同体积一般变压器高出 30%。为了让瞬间供电更顺畅,电源变压器的输入配线不仅採用大线径线材,变压器输出至主电路板更採用大电流接线座,瞬间可承载 20 安培电流。透过无碍的供电路径,STA 在 8 Ω 负载下可提供 130瓦输出功率,4Ω 时为 200 瓦,对于市面上多数喇叭而言已经十分足够,如果还不够用,STA 也能桥接成单声道机种,此时功率骤升至 300 瓦 / 8Ω,用两部一起驱动绝对够力。 声音表现极具亲和力 如同 PRA,STA 也兼具 RCA 与 XLR 输入,因此从讯源到 PRA 再到 STA,使用者可以更有弹性地运用线材与连接方式来调整音色。试听过程在我家裡进行,一开始我全部使用平衡线连接,因为我自己的器材包括 Audiobyte Black Dragon DAC、EC 4.8 前级与 NuPrime EVO One 后级,都兼具 RCA与 XLR 输入/出,平常我是用平衡线,试听时我把 PRA / STA 换上,其他搭配都没变,就开始试听。 一开声,我立刻发现这声音和我平常听到的很不一样,变得很温暖,很柔和,音色十分淳厚,甚至带有一些化不开的浓稠感,颇有早年英式喇叭的丰润色调。这让我深感好奇:这是新一代 AMG 系列的音色走向吗?接著我仔细一想,恍然大悟,这不应该说是 AMG 系列的声音走向,而是 AMG PRA的走向,因为在一套前后级组合中,决定音色的多半在前级,后级则是单纯扮演功率放大的角色,我使用 NuForce 与 NuPrime 后级这么久了,它们的表现都很中性,我听到的音色其实多半来自我用过的前级。 这不正是扩大机要分成前后级的主要原因之一吗?前级处在讯源与后级之间的折衝位置,不仅要衔接多部讯源、调节音量,还要在阻抗、增益方面匹配前后端,让前端器材易于驱动,并轻鬆驱动后级。此外前级也负有调音的任务,让使用者获得想要的音色或声音个性,在我的观念裡,讯源、后级、线材的声音都应该是中性无染,无所偏颇的,靠著前级或喇叭得到音色,是不错的主意。PRA 正是位此目的而设计的前级,它具有 1 MΩ 输入阻抗,而且 RCA 与 XLR 的输入阻抗都是 1 MΩ,前端只要有微小的电流即可轻易驱动,因此不论是现代具有大输出的高电平播放器,还是使用了低输出唱头或低增益唱放的黑胶族,都能透过 PRA 获得良好的匹配效果。它也提供高、低两段增益,使搭配更为便利。至于讨喜的丰润音色,则是在优异性能的前提下,PRA 还想要附带给消费者的赠礼。前级不仅是居间的协调者,也是音色的主导者。 谐波增益功能让听感更丰富 另外我还发现用 RCA 线与 XLR线的声音也颇不一样。原先我从 DAC 到 PRA 再到 STA 都用 XLR 线,后来将 DAC 和 PRA 之间换成 RCA 线,声音从原先的浓郁、绵密、沉稳,变得更为清澈明晰,让音乐显得轻盈而更加活跳了。这样的差别让我颇为惊讶,过去我也曾在其他器材上试过用 RCA 与 XLR 来接,但差别都没有这次来得大,看来 STA 电路设计得十分灵敏,连不同接法也能玩出不同声音,活用性极高。 当然,STA 能玩的地方不只如此,它的低频谐波增益(Active Low Frequency and Harmonic Gain)功能还能带来更多变化。我试著转动 STA 面板左侧的旋钮,共有三档,分别会在 125 Hz 增加 2.2 dB、100 Hz 增加 4.5 dB,或 75 Hz 增加 5.3 dB。此功能原本的目的是改善某些小喇叭低频较为贫弱的缺陷,使其听起来更为丰润饱满,但我觉得它的用法其实更广,因为即便是落地喇叭,在不同空间裡也可能出现某个低频频段陷落的状况,导致听感不够平顺,这时就能利用 STA 的低频谐波增益功能进行调整或补偿。此外,当低频谐波改变时,中、高频谐波也会跟著变化,因此整体听感都会有些微不同,像是我的参考喇叭是 Aurum Cantus Grand Harmony 落地喇叭,在我的空间裡低频是足够的,但我还是很喜欢用第一档听,它不仅让中低频听起来更密实,中高频也变得更圆润、更有水分,音色更讨喜。 不仅如此,当播放不同乐器、录音或音乐类型时,也可以切换不同档位听,因为不同乐器具有不同的谐波侧重成分,组成也不同,藉由此功能来增加某频段的谐波,也能带来更丰富的听觉感受。重点是这项功能是一段一段切换,每一段都是一个主动电路,不是 EQ 等化,不仅精准且相位误差极低,而且绝对经久耐用。 要不好听都很难 接著来谈 PRA / STA整体的声音表现。由于不同接法会带来不同声音表现,最后定稿时我是用 RCA 线连接 DAC 与 PRA,PRA 与 STA 则用 XLR 线,低频谐波增益切在 0,即不开启低频谐波增益功能。 PRA / STA 声音上最大的特色是音色中带有暖意,却不影响透明度,厚度很好,形体有点肉感,又不会失之笨重,是一种非常容易亲近的声音。PRA / STA 不企图要成为某一偏向的声音类型,而是在每个面向都抓在中间值,然后再添些温度、韵味与润泽感。PRA / STA 音质有很好的柔软度,而且很有水分,我几乎不曾听到尖锐或乾涩的声音,也没有令人不悦的毛躁感。这样的声音很难用文字形容,也不易归类,简单地说,就是很难不好听,我相信在大多数搭配下很容易就能得到悦耳的声音。 流畅的动态变化与强弱起伏也是 PRA / STA 的一大优点。STA 的功率是 130 瓦,看起来并不是特别强,但它能量的输出很顺畅,从弱至强具有很好的线性,而且层次阶调丰富,所以听到音乐扬起的乐句时,能量快速无碍的输出,就能感受到很丰沛的能量感与音乐中应有的激昂感,因此 STA 的 130 瓦是非常好用且实用的。此外,PRA / STA 的速度并不特别快,但因为每个频段的速度感很一致,高频不至特别突出,低频反应又够灵敏,所以整体听起来非常流畅,而且动静皆宜,收放自如。 继续改写 C / P 值的定义 或许你会认为 PRA / STA 这样的声音走向,细节表现力应该是普通吧?我想可以这么说,在初次接触时,当下并没有被其细节惊艳到,但相处久了之后发现,在较低音量播放,或是碰到弱音乐段时,PRA / STA 呈现的细节并不少,我仍能听到细微的起伏、丰富的质地纹理、应有的堂音和尾韵,让音乐仍显活生。重点是,你常常会用很大的音量聆听,或总是播放激昂乐段吗?答案应是显而易见的。我想这就是 PRA / STA 身附 1 MΩ输入阻抗的优势,让微小的讯号不至被掩盖,从而被放大后经由喇叭播放出来,让录音纪录的讯息得以清晰重现。 当然我也不会忘了藉机比较一下 STA 和自家老大哥 Evolution One 之间的差别,毕竟 STA 可是沿袭了不少技术。我用 EC 4.8 前级分别连接 STA 与 EVO One 做比较,我发现 STA 基本上就是具体而微的 EVO One,具有旗舰后级的许多优点,例如低频具有很好的重量感,中频的厚度优异,音场在开放中兼具不错的凝聚性,声底则在乾淨中添加了晶润的质地,让音色变得醇美,另外就是中、高频的线条亮丽而滑顺,已具有不错的细腻与精緻度,毫无一般 D 类扩大机较为毛躁与乾涩的状况,可说是可圈可点。若从价格来看,STA 仅 Evolution One 的五分之一,C / P值简直高的破表! 透过 AMG 系列,NuPrime 这次继续改写 C / P 值的定义,PRA 与 STA 不仅具有压倒性的优异规格与丰富功能,还兼具使用便利性与搭配弹性,在声音表现上更是具有极佳亲和力,目前市场上可与之匹敌的器材恐怕少之又少,如果你想让现有系统从综扩升级为前后级组合,PRA 与 STA 绝对是不可多得的优选。当然,它们各自的表现也很出众,即便单兵作战,也具有强大的战斗力,尤其目前市场上的中低价位优质前级简直如凤毛麟角,PRA 的出现更是弥足珍贵。是要选「一套西装」还是单件穿搭,就看你的需求而定囉! 器材规格 NuPrime AMG PRA 型式:前级扩大机 频率响应:10 Hz ~ 200 kHz(±0 ~ -0.1dB) 输入:XLR × 1,RCA × 3 输出:XLR × 1,RCA × 1 总谐波失真:0.008 % 讯噪比:95 dB 输入阻抗: XLR / 1M Ohm @ 10 Hz ~ 200kHz RCA / 1M Ohm @ 10 Hz ~ 200kHz 输出电压:2 V(RCA)/ 4V(XLR)@ 100 Ohm 建议售价:59,500元 NuPrime AMG STA 型式:后级扩大机 立体声输出功率:130瓦 / 8Ω × 2,200瓦 / 4Ω × 2 单声道输出功率:300瓦 / 8Ω,320瓦 / 4Ω 增益:26 dB(立体声),52 dB(单声道) 讯噪比:100dB @ 10瓦 THD:0.006 % 频率响应:10 Hz – 50 kHz 输入阻抗:1MΩ
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  • 果然最拿手的还是电子管:麦景图McIntosh C1100 分体式电子管前级

    【视听发烧网 评测】音响老品牌McIntosh麦景图生意越做越大,几年前麦景图的老板Charlie Randall联合LBO投资公司购买了fine sound集团,并改名为麦景图集团,Charlie成为麦景图集团CEO。目前该集团旗下拥有六个高端音响品牌:Audio Research、McIntosh、Pryma、Sonus faber、Sumiko Subwoofers和Wadia。麦景图集团销售及产品经理Jean-Philippe Fontaine是个法国人,以前在Focal上班,多年来练就一口流利的中文,他对品牌的推广与在中国的客户服务居功不小。他说麦景图所有产品都是一张脸,辨识度很高,他们会一直保留蓝色大眼睛,这就是麦景图的代表,但在一些细微的地方会有小修改。麦景图其实是一个传家宝,30年前的MC275,和最新的黑胶转盘MT10摆在一起,视觉上没有任何冲突,但换成其他品牌就未必有这么和谐一体的外观了。 麦景图的DESPACIO系统,由著名的录音工程师John Klett及McIntosh英国的分销商Jordan Acoustics合作设计,使用7个定制扬声器,每个扬声器高3.3米,包括4只高音、1个中音号角、4只10英寸中低音、4只15英寸低音,外加2只18英寸超低音,延续麦景图的阵列式音箱设计元素,配合总功率约真正的身临其境的声音体验。  这位中国通一下就说到重点了,从古董的胆机到最新的晶体功放,麦景图的基本元素一直存在,你选择任何一款产品都可以成为传家之宝。世界上大概也很少有麦景图这样的音响,使用几十年后,还能以更高的价钱卖出二手,等于长时间免费享受,最后居然小赚了一笔,这其中又以胆机最具收藏价值。两年前笔者试听了一部麦景图D1100全能解码前级,他们的新思路是让旗下产品都变成“全功能音乐中心”,采用可更换模块的设计,让器材长期具备保值的效果。D1100大概是麦景图历史上第一台完全摒除了任何模拟输入,只留下数字输入端子的前级,实现一台机器作为音乐甚至影音中心的构想。D1100数字输入端子非常丰富,一共有九组数字输入,有一组BNC端子、两组数字同轴、三组光纤输入,还有AES/EBU输入,一组USB输入,再加一组MCT输入。MCT端子是McIntosh独家开发出来的传输界面,透过DIN端子来传输数字讯号,专门用来搭配同厂的讯源,例如MCT450转盘或MCD350 SACD/CD机,进行SACD的DSD讯号传输。  这些扬声器和DJ展台的功率约50000瓦的McIntosh功放。DESPACIO系统在2013年首次亮相,自那以后DESPACIO便在大西洋两岸参加了许多备受瞩目的音乐节,可以想见无失真大音压的声音包围感是一种多么特殊的听觉体验 由于当年索尼与飞利浦在制定SACD规格时,不允许DSD讯号进行数字传输,所以市面上SACD机多是由内建的DAC进行解码。少数Hi End厂商获得索尼授权,可以将SACD内的DSD讯号输出给外置DAC进行解码,例如Emm Labs、Playback Designs、dCS、Esoteric、dCS、Orpheus等等,每一家使用的传输接口都不一样。而这许多Hi End品牌里,最便宜的SACD转盘,恐怕就属McIntosh了,所以在合并功放与D1100前级加入了MCT端子,非常有意义。D1100前级使用称为DA1的解码模块,日后有新的模块出来,用家可以直接购买更换升级,这就让D1100的数字规格永远跟得上时代。D1100前级USB输入可以接受最高32-bit/384kHz的PCM讯号,且当然支援DSD,最高到DSD256;此外,也能提供DXD 352.8kHz,和DXD 384kHz的解码。至于其他输入端子,则可以最高支援到24bit/192kHz的讯号。解码核心是8路的32-bit DAC解码系统,工作于真正全平衡模式,如果输入的是16bit/44.1kHz等CD格式的数字音频时,也会被升频到24-bit/192kHz再进行解码。  除了面板玻璃窗内的6只12AX7双三极管,顶板玻璃窗还可看到6只12AT7,现在已经很少看到使用这么多电子管的前级功放了。绿光衬托下的电子管,既温暖又舒爽,这才是麦景图最擅长的啊 笔者非常喜欢D1100前级,因为它功能强大,表现精确,不过对玩黑胶、开盘机的发烧友来说就比较麻烦一些。D1100的出现也说明新一代麦景图越来越向现代音响美学靠拢,它的声音完全符合高清世代要求,最重要的中频段不仅具有微暖的温度,还兼具优秀的分析与透明。这次要试听的C1100分体式前级,推出时间与D1100差不多,但结构上却有天壤之别。作为麦景图的旗舰产品,C1100采用纯模拟设计,全电子管平衡式放大,除了操控和显示外,与数字完全不沾边。而让人大为佩服的,是C1100以复杂的模拟线路,居然获得极其优异的测试参数。原厂提供的资料,C1100在最高输出时总谐波失真为0.005%,以1V的正弦波信号测试,全频段的谐波失真仅有0.00009 - 0.0005%。前一代旗舰C1000全频段总谐波失真为0.002%(真空管放大0.05%),而纯数码的D1100失真为0.0015%,可以看出来C1100真的厉害!如此优异的规格,在晶体机中已经非常难得,在胆机中更是罕见,所以英国媒体盛赞C1100是McIntosh有史以来输入端口最丰富、噪声最低的前级。 准确来说,C1100分成C1100T放大线路和C1100C控制线路二箱,左、右声道无论从电路设计或物理上都是互相独立,务求杜绝全部的微细干扰。它们之间通过一对特制的屏蔽线连接,通过遥控器和C1100前面板可以轻松操作控制。 C1100T中采用McIntosh设计的Quad Balanced双单声道全平衡设计,由四部份放大器构成全平衡线路,以提升分离度与驱动力。C1100T内搭载了6只12AX7A与6只12AT7双三极管,比起前一代旗舰C1000多用了4只电子管,如此一来可以降低每只电子管的工作负担,降低声音的失真。与上一代旗舰C1000放大线路略有不同,但差别在哪里原厂简单的说明中语焉不详,只知道麦景图尽量使用最好的零件,线路上所有电阻都是1%误差的金属膜制作,每个放大器都有独立稳压供电。这台McIntosh旗舰前级具备的端子相当丰富,除了具备6组XLR输入端子以及4组RCA输入端子接驳高电平信号。C1100T从输入到输出都是全平衡,双单声道结构,面板有两个输出表头,并且在面板和顶板各开了一个玻璃窗口,可看到各6只双三极管在绿灯衬托下峳然发光。整部前级的线路方块图都刻在机箱顶部,有兴趣的人可以研究一下,C1100T大量使用了电子管,却能一方面保持精确度,一方面塑造麦景图特有的声音风格。  放大部分的C1100T,有多组平衡与非平衡端子,面板并有耳机输出 对玩黑胶的人C1100另一个魅力是配置MC与MM唱放功能,输入阻抗可依据唱头特性调整,让黑胶玩家可以调出自己喜欢的模拟声音。麦景图曾经在C200前级上采用了高度风Ortofon以纯银线绕制的MC唱头升压牛,C1100并没有采用升压牛,而是设计了二级共60dB增益的放大(MM唱头放大有40dB),第一级使用了低噪音晶体,第二级电子管放大则运用了高达100dB的开环负反馈以降低RIAA均衡线路失真,这部分以0.5%误差的金属皮膜电阻与1%误差的聚丙烯电容进行微调,然后用金属和密封屏蔽。之前麦景图曾推出一款MP1100唱放,放大线路用了4只12AX7A电子管,分别负责左右声道作全平衡工作,每组唱头输入都可以独立设置阻容和增益参数,分别提供6组电阻值和8种电容值设置,通过调整唱放增益、可变容阻调整等参数,适应不同类型输出唱头。MP1100同时具有5个额外的均衡曲线,以适应RIAA、LP、NAB、AEX和78等早期不同唱片公司制定的曲线,并方便的通过前面板随时进行调整。MP1100内置两个很有用的模拟过滤器Rumble Filter和一个Scratch Filter,可以在播放一些珍贵的老唱片的时候减少杂音和提高音质。C1100的唱放虽然是MP1100的简化版,功能也十分强大,不过要注意的是60dB增益对某些低输出MC唱头可能还是力有未逮。 在信号输入端,C1100使用宁静电磁开关设计以解决开关失真问题,这个开关是在密闭玻璃管内注入无氧气体,玻璃管被安装在一个多层铜线圈内,当有声音信号出现时线圈会通电形形成磁场,而磁场又让玻璃管内的导线(材料包括金、铑、钌等贵金属)接触让声音通过。由于玻璃管内的接线不会氧化因此经久耐用,而没有工作时又是完全分离状态,所以根本没有串音干扰。而控制指令来自分离的控制箱逻辑线路,互相间也没有干扰,这又让C1100的背景宁静度大为精进。C1100还附带独立耳机放大,可分16-40Ω、40-150Ω、150-600Ω三段阻抗值进行调整,原厂宣说其耳放驱动力为McIntosh所有产品中最强的。笔者分别用三个耳机测试,分别是阻抗300Ω的森海塞尔HD800、阻抗420Ω的日本铁三角旗舰ADX5000,还有阻抗50Ω的Hi-Fiman HE6SE平板耳机。前两个高阻耳机都不太容易获得平衡温暖的声音,尤其是HD800,空间感超棒但驱动不好会显得唇齿音过多。至于低阻的平板耳机灵敏度只有83.5dB,HiFiman自己做了一部几十瓦的甲类耳放来搭配,才能让它尽情的爆棚欢唱。C1100果然实力不俗,把三只耳机都对付得服服贴贴,声音温暖饱满宽松,低音松软有弹性,高音柔美婉约,标准的麦景图风格,显然这个耳放线路并非摆设而已。由于搭配了HXD®模拟技术,我们在耳机上能听到类似用音箱听到的开阔声音,欣赏大编制管弦乐时非常好用。  负责控制的C1100C本身也是电源所在,里面用上二组R型变压器,并有多组稳压线路 另外一个机箱C1100C负责供电,带有音量与输入切换控制,背板上有许多连接计算机的数据孔,显见其内部是非常复杂的。控制箱当中最主要的部分是VRV数码音控,结构大致与前一代旗舰C1000相似。这个音控共有214级衰减,每一级为0.5dB(共107dB),而C1100精配的组件更使每一级间的误差小于0.05dB,左右声道之间的误差在0.1dB以下,这是任何机械式电位器都难以做到的。另一个次音量衰减器会与主衰减器互动,迅速把输出增益降低减少噪音被放大,整个音量衰减过程是以零交越方式进行,信噪比因此高达-110dB。看似简单的C1100控制箱其实很先进,例如你可以将每组输入的电平都调到一样大,声音放大与录音回路也都是独立的。由于左右声道完全独立,供电箱也是用上两个R型变压器,每声道一个稳压线路板,上面有8组稳压和10个滤波电容,阵容豪华,再透过两条特制的屏蔽线与C1100T连接。由于C1100C把控制信号传送到C1100T进行声音放大,声音信号并不会经过C1100C,确保纯净无干扰。C1100还为家庭影院玩家设想,提供Home Theater Pass功能,由C1100负责调控主声道的音量,与家庭影院进一步整合。虽然C1100不具备任何数字输入端子,但原厂建议可以与同厂的D1100数字前级搭配使用,经由Trigger控制端子及RS232端子,方便组成一套“梦幻麦景图套餐”,还能整合于智能居家控制系统。  C1100T的内部,二个黑盒子是MC唱放用的放大模块 当然,旗舰C1100前级面板上少不了两个湖水蓝的指示表、黑色细丝纹镀钛不锈钢机箱,以及黑色玻璃面板这些延续了七十多年的McIntosh元素。我们痴迷望着麦景图标志时,别忘了里面也暗含黑科技:亮丽的玻璃面板下面由多个方向布置的超长寿命发光二极管(LED),配合特制的光纤散光系统,实现了人见人爱的蓝绿标志,与超级不锈钢镜面底座相互辉映。过去试听麦景图功放多半是前后级一套西装,或者搭配意大利势霸Sonus faber音箱,目前麦景图的研发中心都使用势霸作为声音参考,所以两者搭配理应是天作之合。能不能单买麦景图的前级或后级功放呢?要如何搭配?当然可以,广州有位大发烧友拿麦景图的单声道后级,推动德国Isophon的陶瓷单元落地音箱,以声底饱满厚实的功放很好的弥补了陶瓷单元冷静理智的声底,最后获得既有高度分析力,声音通透流畅,频率两端延伸良好,但中频又洋溢肉感的好声音,这位发烧友试过很多后级,都找不到麦景图如此温厚的声音。至于麦景图的电子管前级,笔者认为很适合搭配所有强调透明高分析力,声底却不够厚暖的晶体后级,以C1100来说,它为音乐涂抹上的那一份甜蜜与和煦,绝对是万金难求!  新一代的麦景图除了保持传统的按键与旋钮操控,同时引进更多智能设计,象是功能丰富的遥控器 这里要再次表扬麦景图!他们不论用晶体元件,或者纯电子管线路,都能泡制出风格非常一致的“麦景图之声”,这种功力非同小可!什么是“麦景图之声”?如果把时间前移60年,当时的C22前级和MC275后级声音开扬宽松自然,具有很好的密度与重量感,声音饱满甜美稳重大气,一派皇者的风范,君临天下的气势。从现代音响美学来看,这些古董胆机的分析力稍欠,极高频空气感受限,低频Q弹却不够干净凝聚,整体速度不够敏捷,有点像日本的相扑选手。新一代麦景图延续饱满宽松特质,完成度早已非昔日可比,一开声就知道声音具有深厚的功力。以C1100前级来说,它带来轮廓深邃而立体的声音,饱满宽大却不痴肥迟缓,具有高密度真实描绘音场的能力。而音色带有一定的华丽与高贵感,绝不是那种朴素清淡如水,食之无味的声音,人声演唱几近完美仿佛留在耳中,极低的失真有着令人信服的真实感。C1100前级可以说取长补短,既有着麦景图辉煌时期的浑厚温暖的声底,提供稳若泰山的结像,与超大规模的场面感。同时又将现代的解析力,高贵感,细节的细腻度进行大幅进化,笔者认为这就是“麦景图之声”! 这次试听没有搭配同厂的后级,笔者以美国SST蓝鲸Ampzilla 2000 II 单声道后级(输出功率300瓦)推动势霸歌剧院特别版Olympica SE II落地音箱。SST后级以刚劲勇猛,爆炸力满载,气势逼人且几近无音染著称,它把Sonus Faber音箱控制得服服贴贴,低音有力,动态强烈,但略欠一丝委婉气质。以麦景图C1100取代参考的Ambrosia 2000 II前级,变化显而易闻,一流的金字塔型平衡度,音质既不会过于光滑也不会粗糙,暖调的音色中有充裕的清晰透视感,速度虽不到迅雷闪电般快捷,却有着更适合听音乐的舒服感。比起纯数码的D1100前级,纯电子管放大的C1100有着共同特点,既有无比安定的,饱满富有感染力的传统麦景图声底,又兼备细腻透明感;差异则是C1100多了一些松容与软质,低音更具弹性,中频肉感更丰腴,高频则更甜润多汁一些。搭配大功率后级(这更是麦景图的长项),在无坚不摧的同时,又有呈现丰富的细腻度与高分析力,极大音量时也不会紧绷崩溃,始终保持稳定与轻松。这样的一套前级,放在家中,晚上看着迷人的表头,品味澎湃的音乐,还有什么更有满足感吗?
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  • 试听爱歌Audio Analogue旗舰前后级——Audio Analogue BELLINI/Donizetti前后级

    【音响共和国 戴天楷评测】你是一个念旧的人吗?有一家义大利音响公司也很念旧,那就是 Audio Analogue。 我这裡说的念旧,不是指「复古」。复古,还是外观上的,是一种在外观加入旧时的设计元素,掺入新意后从而诞生出「复古」的设计。我要说的,是「念旧」。那是一种思念,对往日故旧的思念,对过去的人事物,那些时光与故事的追忆。 Audio Analogue 是一家念旧的公司。他们从 20 週年起陆续推出了一系列产品,沿用了过往的型号,却重新设计,以 Anniversary 系列向昔日光荣致敬。例如我先前写过评论的综合扩大机 Puccini Anniversary,其原生款便是 Audio Analogue 的第一个产品 Puccini 综扩。相隔 20 年后再度现身,设计和风貌都不同了。2019年他们推出了重量级产品:Bellini Anniversary 前级以及 Donizetti Anniversary 后级(为行文之便,后简称 Bellini 和 Donizetti),同样是向 2000 年时推出的前后级致敬。 外观设计简约,一颗旋钮搞定一切功能 从外观上,Audio Analogue Anniversary 系列的设计非常一致,以前级 Bellini 来说,活像我先前听过的 Puccini — 全铝合金机箱,厚实的铝合金面板,大型的多功能控制旋转轮盘,白色 LED 灯讯号等。说到那个大型轮盘,Audio Analogue 把所有的功能都做在上面。这样简化了面板的按键,让机器看起来更简约,可是,操作上就没那么人性了。Bellini 就跟 Puccini 一样,有许多丰富的功能,都隐藏在选单裡,任何人刚开始使用,都得看说明书才会操作;不是那样直觉,这是它的缺点。但是,操作直觉和简约的美丽难以兼得,你会选什么?还是想要求个平衡什么的?义大利人已经做出决定了! 我们再来看这个圆盘能干嘛?当机器处于待机状态时,它是电源开关,长按三秒可以开机,开机状态下,旋转轮盘可控制音量,长按三秒后则变成输入选择,按压五秒后则是回到待机状态。有点複杂是不是?没关係,你还有遥控器,Audio Analogue 附上的遥控器质感很好,全铝合金切出来的,份量十足。透过遥控器操作就很直觉了。 Bellini 还有一个隐藏的选单,进入选单,你可以调整 LED 灯号的亮度、左右声道平衡,以及音量刻度(volume scale)。音量刻度是干嘛的?你可以根据自家喇叭的灵敏度来调整音量调节的曲线,这样,就不会有才开没几格音量就大得不得了,或者多一格太大声、少一格又太小声的遗憾。记得,Audio Analogue 做这么漂亮又实用的遥控器,一定要收好,这样,用起 Bellini 才开心。 独家SeGeSTA技术,让讯噪比更高 就内部线路的设计而言,Bellini 作为自家现阶段的旗舰前级,当然讲究。从输入到输出全平衡设计且无整体负回授,Audio Analogue 取材了早两年发表的Maestro Anniversary 旗舰综扩的前级线路,加以扩大延伸,做出 Bellini。在电源供应方面,全新设计的电源供应线路,提供了乾淨的电源,并且排除了任何可能的干扰。在放大线路上,则维持一路双单声道、全平衡设计,而且这个线路有一个特别的名称,叫做 SeGeSTA(single gain stage transconductance amplifier),直译为「讯号增益级跨导放大」。这是怎么回事?原厂没说,我也不懂。但 Audio Analogue 表示,这个线路可以让前级更安静,讯噪比更高。 不但线路讲究,用料也很讲究。Bellini 用上了複杂的四层印刷电路板,妥善安置每一个零件,以减少干扰,使得噪讯降至最低。配合平衡线路的共模互斥(common-mode rejection ratio, CMRR)效果,理论上能以消除从输入到控制,再到放大,乃至输出,整个路径上的噪讯。他们选用了高级的音响级零件,包括高品质的继电器,内部导线也都用上 7N 的 OCC 单结晶铜线。音量控制则是阶梯式电阻的类比音控,再透过数位控制,比起传统的碳膜电阻更精准且不易老化。 全平衡、双单声道、无整体负回授 至于后级 Donizetti,这台重量超过40公斤的扩大机,一样是全平衡线路、无整体负回授设计。看到两侧张牙舞爪的散热片,不难猜出它内部将放大线路左右分离,呈双单声道设计。不只如此,Donizetti 从电源开始就分两路走,两颗 1200VA 的环形变压器,提供了扩大机充沛的能源供应。在放大线路上,Donizetti 採用了与 Bellini 同样的 SeGeSTA 技术,每声道有 12 个双极电晶体做输出,对应8欧姆喇叭时可输出 250W,阻抗减半时输出功率倍增,不怕喇叭阻抗变化大,就算掉到 2 欧姆,Donizetti 能有 950W 等著用。而且,如果你觉得这样的功率还不够用,还可以买两台 Donizetti 来桥接。一旦桥接成单声道,Donizetti 就成为一台对应 8 欧姆喇叭有 1000W 出力的怪兽级单声道后级。 在零件方面,Donizetti 当然也要讲究。藉由四层线路板的帮助,输入级的讯号不会串入输出级;而且尽量将放大线路远离变压器,这些都是为了让声音更纯淨、更不受干扰。由 Airtech 实验室开出规格订製的军规电阻与电容,加上 7N OCC 单晶铜导线,以及一个个纯铜镀金的接点,都奠定了好声的基础。 配上厚声底喇叭,调成一杯香醇拿铁 我上次写 Puccini Anniversary 时,曾为之下了一个标,说听它唱歌,就好像倘佯在托斯卡尼豔阳下,意思是 Audio Analogue 的声音热情奔放,明亮多彩,相当有个性。这回听 Bellini 和 Donizetti,又听见这个味道,不过这次听见的,比 Puccini 的经验更美好,因为前后级的驱动力和控制力比起 80W 综扩的 Puccini 可是强得多了,放起各类音乐都显得从容自得。 我在 U-Audio 的试听室裡挑选搭配的喇叭,我后来选定的是 Wilson Audio Alexia 2 以及 Q Acoustics Concept 500。上次我听 Puccini 时搭的是 CC Admonitor 配自家低音柱,声音尤其奔放鲜活。但我心裡其实更期待搭配Chario 的表现,因为 Chario 声音温暖厚实,搭起鲜活声底的 Audio Analogue 正好互补,就像是一杯浓烈的 Espresso 加上了鲜香的牛奶,就调合成一杯人见人爱的拿铁一般。可惜,我没有 Chario 可搭。而我最后选的 Alexia 2 和 Concept 500 则都是中性精准的类型,前者有著丰厚的低频,后者则具有高度的鑑听性。这两对喇叭搭起 Bellini 和 Donizetti 可还真登对。Alexia 2 的下盘被收了起来,又被推出了细节和光泽,放起什么音乐都好听。Concept 500 虽然性走中道,但它具有特异功能,就是高音量感可调;我让它高音衰减 0.5dB 之下,就一切美好了。 试听时,因为原厂附上的并非普通的电脑线,而是上面标有 Airtech 字样的手工电源线,看起来颇为发烧。加上 Donizetti 的电源线用的是 20A 的插头,索性我一併都用上 Airtech 的跟机线。不过,如果愿意用一点色彩来换取一些声音厚度,可以透过线材来调整。我在试听时就换过 Bellini 上的电源线,当我把 Airtech 的线换成 TCM 的电源线,那补上的一点厚度,就让音乐更均衡了。这些都是我的经验,供各位参考。 让老录音显出活力与张力 回头讲音乐。我前面已经说了,Bellini 和 Donizetti 的前后级组合,就像我所认识的 Audio Analogue 一样,声音明亮活泼,用这样的器材来放老录音最好了。那些音色温暖,质地饱满厚实的 50-60 年代录音,被 Bellini 和 Donizetti 一唱,神彩都显了出来。例如,听 Ella Fitzgerald 和 Louis Armstrong 的对唱,就很能表现出 Audio Analogue 这套前后级的好处。在人声重现上,它们让天王与天后的歌声声线清晰,轮廓立体,发声细节丰富,画面透明,空气感十足。我放的这张专辑,所有选曲都是在 1956、1957 年录製的,充满历史感的单声道录音,在它们的演绎下,老味道还在,却不是昏黄无力,浓厚沉重,反充满活力和张力。 例如在「Let’s Call the Whole Thing Off」一曲裡,Fitzgerald和Armstrong的嗓音特质清楚无比,发声和咬字,喉韵及唇音,无一不现。开头一段 Fitzgerald 的独唱,就够醉人了,后面 Armstrong 加入,俩人逗趣又俏皮的对唱,引人发噱。背后的钢琴和贝斯听来,虽是单声道录音,却能分出层次。在「Love Is Here to Stay」裡,Armstrong 吹出他那爽朗又带著几许粗犷气质的小号,金属光泽四逸。Audio Analogue 的扩大机一向善于表现色彩,他们家的器材听起来从不会觉得无趣,总是奔放活泼,神采奕奕。 说出画面,还传递情绪 相近的类比黄金年代,RCA Living Stereo 的「Belafonte Sings the Blues」专辑,就是立体声了。听「A Fool for You」,开头左侧装了弱音器的柔音号轻声歌唱著,伴随著鼓组稳定的节奏,宛若低吟的歌手。鼓声立体感十足,敲击的细节真是丰富,脚踩大鼓虽然轻力,却听得明明白白,画面感十足。贝斯弹性的拨奏,在 Alexia 2 上听来,丰满却全无肥腻。Belafonte 的歌声浓郁厚实,他像是说故事一般地说著对情人的嚮往,真是美啊!「Losing Hand」一曲的情绪就不一样了,背后鼓组的骚动不止,那是歌手纷乱的情绪;偶现的电吉他说的是心情的纠结,萨克斯风和小号的金属质感真好,次中音萨克斯风的厚度十足,却又鲜明立体,吹到低沉处,那陈下去的味道,就跟歌手的心情一样。歌曲唱到末了,Belafonte 一声呼唤,把我从他说的故事裡拉了出来。Bellini 和 Donezetti 都是说故事高手,「诺玛」和「拉美莫的露琪亚」如何赚人热泪,这对前后级就如何能引人入胜。 快的精彩! 离开 50 年代,我们进入 21 世纪。数位录音带来更透明、更乾淨的声音,展现出与类比录音截然不同的美学。听来自法罗群岛的才女歌手 Eivør Pálsdóttir 的现场录音「Eivør Live」专辑,裡头多元的曲风,不仅让人见识到 Eivør 的洋溢才华,更让人认识到 Audio Analogue 这套旗舰前后级在歌唱曲目上的表现力。跳过很多人熟悉的第一轨,直接播第二首「Where Are the Angels」。伴奏的尼龙弦吉他温柔而优雅,丰润的琴箱共鸣真是好听。Eivør 的歌声鲜活无比,当她张力十足地唱到高音,那显出来的气力,就是音乐活力的泉源。听尾声处,她以假音圆滑地唱出主题旋律,那真是美啊!第三首「Frostrósir」加入了弦乐伴奏,让歌曲散发一种古典气息,又多了前一轨民谣风歌曲所没有的气势。这裡,Eivør 也改变了唱腔,开头和尾声处都运用了美声唱法,配合弦乐伴奏,唱出带有咏歎调风情的歌咏。当她轻声唱说之时,我听著听著也不禁为之摒息。Bellini 和 Donizetti 不愧其名称,表现歌咏般的演唱实在迷人,我前面说过,这真的就是引人入胜。 至于第七轨「Nú Brennur Tú Í Mær」曲风再变,Eivør 这回附上了摇滚的灵魂。弦乐团、打击乐以及合成器堆出来的丰富层次,充满戏剧感,一段停顿之后,音乐风貌丕变,电吉他张扬起来,鼓组狂暴起来,摇了,滚了。歌曲结束后,同一音轨在观众鼓掌之后还了一段精彩的鼓击。Bellini 和 Donizetti 不是只会温柔地唱歌,它们表现起流行、摇滚乐裡的节奏,一样快得精彩。因为快速俐落,所以,鼓声听起来劲道十足,结实紧緻,犀利逼人。所以别看 Donizetti 这样大一台,它速度可快的了! 见证女神仍在 为了继续品嚐这套前后级的人声魅力,我接上 Linn Sondek LP12,放上一张卡拉丝的精选集「Maria Callas Live & Alive」。就从 B 面开始听起,B 面第一首便是董尼采第的「拉美莫的露琪亚」中第一幕的咏歎调「Quando rapito in estasi」,那是露琪亚在花园与情人艾嘉多私会的场景。虽是单声道录音,卡拉丝的歌唱表情却丰富极了,又是羞怯,又是担心,那些心情转换之快,卡拉丝的歌唱都跟得上。B 面第四、第五首都是贝里尼的作品,一是「海盗」当中的咏歎调,一是「诺玛」裡的「圣洁的女神」。诺玛这齣剧是卡拉丝给唱红的,这裡收录的是1952年的录音,录音品质不是太好,在有限的频宽和动态下,伴随著类比噪讯,挤压在中央的mono录音,却一点不妨碍我们进入卡拉丝的诺玛情绪裡。歌唱之中藏著的是无比的纠结和挣扎,作为高卢女祭司的诺玛,却爱上了罗马总督。这一曲一曲卡拉丝咏歎调的选粹,没有一首曲子是发烧的,却能烧著人的内心,不是因为听感上有多杰出,而是音乐本身的感染力。Bellini 和 Donizetti 这套前后级在说著的,同样是音乐的故事。我安静地坐在系统前,听完整个 B 面,见证 Callas alive,女神仍在。 音乐本当如此充满色彩 我可以一直听人声录音下去,这套前后级放起人声来鲜活无比,让人醉心。但我的文章总不能停在这裡,还得往前去。我放上杜普蕾和巴毕罗里合作的那张艾尔加大提琴协奏曲名盘,华纳 180g 的重发盘声音沉稳、背景安静,更添了乐曲的情绪张力。第一乐章开头,不经序奏,大提琴就奏出哀伤深沉的主题,接著木管和弦乐相继覆述之后,主题继续往前发展。大提琴浓郁悠扬,歌调之中带著哀凄。琴声扎实凝聚,质地却是柔韧,琴韵飘盪在空气中,透出了空间感。在乐团的推波住拦下,止不住的思念从艾尔加的胸怀流出,一百年来,还未止息。Bellini 和 Donizetti 的声韵带有光彩和亮泽,更让杜普蕾激昂和热情的演奏,散发出直指人心的感染力。如果你跟我一样认为音乐本当充满色彩和鲜活感,就会跟我一样,享受 Bellini 和 Donizetti 的美好声音。当你听到杜普蕾快速地奏出颤音,一路以常动曲的快速步进往前,直到最后以一声爽朗的拨奏告结。那生活无比的风姿,真教人嚮往。 没有一点隐晦不告诉你 从黑胶换回 CD。听 Bellini 和 Donizetti 放起钢琴,也是美极了。以鲁普和普列文合作的舒曼钢琴协奏曲为例,第一乐章开头以充满劲道的强奏揭开序幕,钢琴下行配合乐团附和,这是辨识度极高的序奏。Bellini 和 Donizetti 声音爽朗清明,画面透明。这感觉活像我当初听 Puccini时,那清新、开扬、透明、活生、明亮、奔放热情的感受,完全道出 Audio Analogue 的故乡托斯卡尼的蓝天、豔阳、花香和美酒。一路听来,我在舒曼的钢琴协奏曲上,再次遇见托斯卡尼的芬芳。钢琴坚实却不至清瘦,凝聚度高却不冷硬,反倒因为丰富明亮的光泽,带来了迷人的香芬与清甜滋味。开扬的声音,使得音乐奔放活泼,一点没有拘束感。舞台开阔,层次分明,乐团声部分佈清楚明确,像是透过极为乾淨的玻璃窗往外看世界一样,没有一点模糊黯眛。音乐裡的一切,它没有一点隐晦不告诉你。 Audio Analogue 的时代之作 Audio Analogue 这次献上的旗舰前后级 Bellini Anniversary 和 Donizetti Anniversary 实在是他们家的时代之作,站上了 20 週年 Anniversary 系列的高峰,也是属于 Audio Analogue 的高峰。那鲜活多彩的个性,奔放热情的性格,都说出了自己系出何门。然其充沛的劲力,能放能收的控制本事,又都是自家产品中前所未见的。 如果你也想体验一下 Bellini 和 Donizetti 的魅力,不妨与代理商华星联络,问问看哪裡可以听到与 Chario 的搭配。希望有人能先我一步试过这个组合,然后来告诉我:「这样的组合果真的好听。」 器材规格 Bellini Annivarsary 型式:前级扩大机 输入:RCA x 3;XLR x 2 输出:RCA x 2;XLR x 2 输入阻抗:47k ohm 非平衡输出增益:5dB 平衡输出增益: 11 dB 频率响应:0-200KHz 讯噪比:>107dB 尺寸:140 × 450 × 380 mm( H × W × D) 重量:12 Kg 售价:288,000元 Donizetti Anniversary 型式:立体声后级扩大机 输入:RCA x 1;XLR x 1 输入阻抗:47k ohm 输出功率:250W @ 8Ω(1000W mono );500W @ 4Ω(1700W mono);950W @ 2Ω(2200W mono) 增益:26db 频率响应:0-110KHz 讯噪比:>110dB 尺寸:221 × 450 × 428 mm(H × W × D) 重量:41.2 Kg
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  • 精髓在于声音 KR Audio Model P135电子管唱放/前级放大器

    【力高音响 评测】成立于1992年的捷克KR Audio,由Dr. Ricardo Kro和夫人Dr. Eunice Kron主事,不幸的是Dr. Ricardo Kro在2002年离世,厂家和品牌经营由夫人Dr. Eunice Kron独力承担,尽管守业十分艰难,但从Dr. Eunice Kron的言谈中我感到她十分乐观和积极。 按照她的说法,KR Audio有两个招牌(尽管都是同一班子),其中一个是专门生产KR Audio电子管的,另一个则是专门负责放大器的研发和生产。也就是说,KR Audio掌握了从电子管生产到电子管放大器产出的整个流程。目前很多胆机厂家也只是掌握电子管放大器生产的环节,灵魂般的电子管组件依然需要向KR Audio采购。 由于作为唱放/前级,P130和P135在设计上将会较具备驱动级和输出级的“胆机”少一些电源变压器组件,因此机箱顶部只有两支光秃秃的电子管,但某种程度也增加了破损风险。 输出接口方面同样具备XLR和RCA,与KR Audio胆后级实现接口对应 P135唱放前级放大器由两支KR45电子管(DHT三极管)组成,配备4组输入(1组XLR和3组RCA),输出则包括1组RCA和1组XLR。前面板同步配备4个选择按键(带指示灯),使用非常直观好使。 KR 45电子管 这是一张海外测评的拆机照——纯手工布线焊接,总体布局合理干净 一共有两级电源,进来的是环形变压器,而输出变压器则采用方型变压器(屏蔽)处理 P135配备MC唱放,使用起来很安静,当中加入了微处理器控制,能一直检测电子管运作情况,如果电子管还没有达到运作的正常状态,微处理则保持静音。如果检测到任何异常情况,前级放大器将会保持关闭。 特写:输入级变压器和JFET管,双声道输出变压器(屏蔽)并与KR45管实现绝佳耦合、KR45管座以及ALPS音量控制 P135输出级由JFET驱动,用于将增益反馈给KR 45 DHT输出管。该电子管KR Audio通过自己设计与输出变压器耦合,并为配对放大器提供100Ω的低输出阻抗,这也使其成为适用于所有类型放大器的非常灵活的前级放大器,并且无需担心配对输入阻抗的问题。输入级为A类模式,音量控制则为ALPS制品,并具备遥控同步调节功能。由于P135运作时温度不是很高,因此厂家并没有刻意的保护设计,即使你触摸它们也不会让你烫伤。但却让P135展现出绝佳的雕塑感。 音乐感极强、厚实饱满、音场恢宏大气 在现场开始聆听时,P135给我展现了一种初感的特质——音乐感饱满,但并没有掩盖了音乐原有的细节(哪怕是一个远处传来三角铁的微弱敲击声),因此在P135身上你会明白饱满、厚实与分析力并不存在兼得的矛盾!或许这正是很多人一直在追求的模拟味。这一点对于需要聆听古典以及展现艺术特质较强的音乐是十分有利的,而往往在环节上,前级在这个节点上所起到的作用至关重要。在模拟味上,P135现场搭配ATC P6晶体管后级所展现的音质并没有过于稠腻和糯韧,整个系统在聆听钢琴曲目时,音乐的张力让我深刻,按键质感反映演奏者的力度和投入,泛音适中缔造绝美回响! 继续播放《古诺浮士德&比才卡门组曲》,P135所控制下的整套系统,丝毫没有因为小巧而让你感到在细节和音色控制上的欠奉,而特别让我深刻的是它能把曲子中的那种大场面恢宏感和空间感重塑出来,从而令聆听的体验有了更多的殿堂感和贵气感,有一种错觉瞬间让你置身于古典音乐厅中。 古典的曲目听得久了,换一下夏韶声的专辑《谙》播放,在整个系统的搭配下,夏歌曲的磁性感和张力感都得到更好的还原,分析力到位,模拟感强,传真度高,乐器以及所营造的气氛在P135展现下更具魔性,吸引力强。KR Audio并不是我曾经聆听过那种浓厚程度难以化开的纯甲类声音。即使播放清秀的粤语女声专辑,细节以及抑扬顿挫的微动态都能给你展现一种音乐的美感和魅力。 KR Audio P135是前级兼唱放的产品,凭借这种表现即使并没有尝玩唱放功能,我觉得已经相当值得,在电子管前级领域有着很强的吸引力。如果对于黑胶玩家以及胆机玩家,这款P135在定位上就精准符合这类烧友的口味了。
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  • 模块化构建数字时代的“模拟味” ——Aavik Acoustics C-150前级放大器

    【Fi-Play 评测】我的直觉竟然这么准?! 人的直觉有时候真的很准,这一点连自己都很佩服我自己。这不是,当我第一眼看到这台Aavik Acoustics C-150前级放大器的造型时,虽然从来没有接触过这个品牌,但是我脑袋里面跳出的第一句话竟然是:“难道又是一个丹麦出品的音响品牌?”现在回想起来,我也无法解释为什么会有这样的第一判断,也许是这台放大器粗犷霸气的外形、左右对称的布局、圆柱体与长方体的结合,让人联想到了另外一个产自丹麦的著名Hi-End音响品牌吧! 来自北欧的丹麦在艺术和工业方面的确是一个颇有神奇色彩的国家,除了举世闻名的童话文学之外,音响也是其重头产业,为发烧友们提供了B&O、丹拿、达尼、翩美、贵丰、皇冠、尊宝、锐都等世界知名的Hi-End音响品牌,其“音响王国”的称号果然也不是浪得虚名。 用4个品牌包揽完整的音响产品线 不过,在丹麦的诸多Hi-End音响品牌之中,有一个品牌更为神奇:包括这一品牌在内,其创始人在近二十年的时间里打造出了四个音响品牌,涵盖Hi-End级别扬声器、平价级扬声器、Hi-End级的放大器和高级线材,基本上已经打通了音响播放的所有环节,足以构建一套完整的音响系统。 这位“大神”就是Michael Boerresen。他从学生时代开始就喜欢设计制造不同的产品,大学时开始接触机械专业和音响产品。在产品设计上面,Michael Boerresen不但有大胆创新的想法,也有付诸行动的冲劲,更是一个追求完美而不惜一切的人,而且不少事务都亲力亲为。在2000年左右,Michael Boerresen打造出了属于自己的第一个品牌:定位于Hi-End扬声器级别的Raidho,之后又分别是定位于平价扬声器的Scansonic品牌、定位于Hi-End放大器的Aavik Acoustics品牌和线材Ansuz品牌。Michael Boerresen表示,他希望从头到尾建构完整的音响产品线,以展现产品完整的特色。 这一次面对的Aavik Acoustics C-150前级放大器,就是由Michael Boerresen亲自带领团队负责开发出来的新产品。 很“丹麦”式的外形设计 C-150前级放大器的外形非常具有个性:看起来体积不大、高度还不到10cm,顶盖、侧板都是厚实的铝板,与一般平价器材的铝挤压盖板相比,坚固结实得多。面板正中是一只巨型的调节旋钮,与上方顶板相应位置的三只轻触式按键配合使用。最夸张的是它的面板也是巨大的液晶显示屏,圆形发光点构成字母和数字,既有未来的科技感,看上去也极为显眼,哪怕你距离机器5米开外,也可以看清这些字样,大大提升了易用度。另外,在顶板正中,蚀刻有Aavik品牌名称,箱体两侧则是经过CNC精密加工的翼形大型散热片,整体金属加工质感相当精致,细节加工以及阳极处理后的喷砂涂装都具有高超水平。 背板上,C-150前级放大器配备了两组RCA线性模拟输出端子。输入端子较为丰富,包括:三组RCA线性模拟输入,增益分别可调;一组带RIAA校正曲线的模拟唱头输入;两组RCA S/P-DIF数字输入,支持32~192kHz/24bits规格;两组TOSLINK S/P-DIF数字输入,支持32~96kHz/24bits规格;一组非同步USB,支持PCM 32~196kHz/24bits、DSD64、DSD128规格。此外,还有单独的接地端子和RS-232控制端口。 集同厂经典高端型号所长 Aavik Acoustics品牌表示,C-150前级放大器是借鉴了同厂参考级300系列的核心优点,采用了和旗舰C-300前级放大器/数模转换器相同的电路架构,并且延用了U-150合并式放大器的一些特殊设计。 例如,C-150同样采用了在C-300上面得到应用、厂家独有的由微处理器控制的电阻梯级进行音量控制。这种音量控制方式只采用了两只电阻,依靠数字电阻的切换达到最单纯最直接的音量控制,避免了音乐细节的损耗。这只电阻梯级控制内置在虚拟接地的放大级当中,音量控制范围从-80dB到0dB,步进级1dB,每一个输入级都可以独立控制。 此外,C-150采用了比U-150更优秀的独立电源供应,有效提升了动态响应和细节还原。当然,在内部用料上,C-150也不忘采用兄弟品牌的好声秘诀:Ansuz Tesla Coils(Ansuz特斯拉线圈),可以有效提升音乐背景的深黑度。 模块化设计大大提升易用性 另外,C-150在设计上面最重要的一点是采用模块化设计。厂家为它设计了两组不同的模块供用家选装,分别是数字/模拟转换器模块和MC动圈唱头放大级模块。这两组模块用家可以同时选择安装,也可以只安装其他一组。 先来看看数字-模拟转换器模块。该模块是围绕着多组数字输入通道来设计,数字信号均经过ASRC(异步取样频率转换)处理,再取样并且时钟重组之后转换为200kHz/24bit的PCM格式信号,再输入到转换芯片的电流输出端。因此,最终的音质表现没有任何的数字信号听感,而是丰富的“模拟味”。同时,数字-模拟转换电路与超低时基误差板载时钟搭配工作,以保证在数/模转换环节最低的时钟误差。此外,电流-电压转换由差分浮动电路完成,并且虚拟接地。这样就将信号通道与潜在的接地噪声以及信号导入的接地调制信号完全隔离开来。 然后是唱头放大级模块。这一模块的RIAA部分是基于独立、浮动、全平衡、超低噪声、双极型的输入电路。厂家认为,动圈唱头的基本架构就是浮动接地、全平衡信号的来源,唱头放大级也需要保留这两个特征。因此,该模块的浮动输入电路使用了超低噪声的双极型晶体管,而不是一般常见的结型场效应晶体管。外加上多只双极型晶体管并联,可以大幅降低输入噪讯,并获得足够的增益。 数字器材中最突出的“模拟味” 在试听时,我不得不承认厂家对C-150前级放大器的期望得到了实现:无论搭配什么样的数字信号源器材,它的声音的“模拟味”一直都很足!播放很有南美风味的CD碟片《恋恋古巴夏湾拿》,在C-150的衬托下,竟然神奇地展现出几分黑胶唱片所特有的那种热烘烘、毛茸茸的质感:大提琴的低频弹性坚韧,力道丰富;鼓点反应快速又带着一点点的粘性。此外,在音场的表现上面也总是让人回忆起“黑胶味”:空间密度大而紧致,其中的细节格外的生动和分明,有着相当强烈的现场感。就这一点来说,相信很多模拟声发烧友会对C-150情有独钟。 不过,C-150前级放大器也并不只是停留于对“模拟味”的再现,它同样将数字器材的突出优点也发挥得淋漓尽致。播放《阿姐鼓》一碟时,电子合成器的声音轮廓明朗干净,全频段均衡自然,同时还有着强大的动态响应速度和凌厉的超低频还原,特别是对于不同音色的再现非常准确和细腻,展现出一幅生动而丰富的音乐图画。
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  • 做到极致自然有卓越的性能 Goldmund MIMESIS 37S Nextgen Ⅱ 前级放大器

    【Fi-Play 评测】瑞士Goldmund可以说是Hi-End界的“老江湖”了,两年前一口气推出了多款NextGen新世代系列放大器,这一举动令笔者印象犹新。当时发布的型号包括Telos 5500 NextGen新世代旗舰后级放大器、Telos 2500 NextGen新世代后级放大器、Telos 1000 NextGen新世代后级放大器、Telos 590 NextGen新世代合并式放大器以及Mimesis 22NextGen新世代前级放大器。我们知道,Hi-End品牌对新产品的更新换代周期会比较缓慢,像Goldmund这般如“梭哈”的操作确实叫人惊叹。Goldmund不仅把旗下的每一类音响产品都做到了极致,更是打造出了业界代表性的典范形象。NextGen新世代系列是Goldmund最新、最极致的超高端模拟产品,到最近,Goldmund为NextGen新世代系列再添一位新成员:MIMESIS 37S Nextgen Ⅱ前级放大器。 顶级Hi-End品牌自有其精华 成立于1978年的Goldmund,多年来结合最先进的技术、最优质的材料与最客制化的服务,成为了全球极致奢华音响产品的标竿。Goldmund坚持投入基础研究,大力投资开发顶级音响器材的尖端技术,因此催生出多款音响精品:全球最昂贵的Reference II唱盘、Telos 5000限量版5000W扩大机、最顶级奢华的全能播放器Eidos Reference Blue,以及Goldmund Media Room:颠覆传统的家庭剧院解决方案。Goldmund厂商集结了众多高水平的电子工程师,当中包括4位博士和5位MBA,多位高学历的顾问更为其品牌的发展和运营提供着不懈的指引,Goldmund凭借着这些出色的专业水准和高超的音频技术,成为全球奢华音响及视频系统订立全新的标准。 40年后的今天,Goldmund持续提供最极致的发烧友音响器材,也开发出整合了顶级技术的奢华生活风格产品,这类产品线既提供卓越音质,又有无线功能,可与智能家居设计无缝接轨,安装容易,可根据客户空间进行软件客制化配置,提供不同色彩选项搭配室内设计,为客户提供最全面细腻的专属服务。 毋庸置疑的顶级Nextgen新世代系列 全新的Nextgen新世代系列,型号中的“NextGen”自然就是“Next Generation”(下一代)的缩写,以示与上一代产品的区别。NextGen这一系列产品是Goldmund品牌放大器产品中的一个新里程碑,也是Goldmund品牌40年研究开发经验的结晶,并且全部通过厂家日内瓦实验室的详尽测试,最终确保了其长期使用的稳定性和可靠度。Goldmund表示,NextGen系列将超越上一代产品,并远远超出了预期。 前文也提及到,NextGen系列包括了Telos 5500 NextGen、Telos 2500 NextGen、Telos 1000 NextGen、Telos 590 NextGen以及Mimesis 22H NextGen放大器,尤其是全新的旗舰机型Telos 5500 NextGen放大器,它的设计初衷就是要超越Goldmund旗下最强大的放大器,也就是全球知名的经典的Telos 5000放大器。新设计包含许多技术改良与升级,例如全新的电源供应器,使其从此成为Goldmund史上最强大的功率放大器。而输入端的线路也经过全新设计,包含模拟(RCA+XLR)与数字(RCA)标准输入。输入线路也经过提升加强,可做到无声切换,在改变输入与音量时,仍可确保整体稳定性。 对于新成员MIMESIS 37S Nextgen Ⅱ前级放大器,同样应用了Goldmund最新研发出来的放大和线路技术,相比以往产品,全新一代的NextGen在功率表现和声音分析力上都达到前所未有的极致地步,当中的线路用料都采用瑞士最精细的加工业精髓制作,并设计出精准线路和选用优质解码芯片,令数字讯号的解码还原达到了如同瑞士钟表级的精准极低误差的表现,令声音的分辨率更强、动态表现更佳以及音场表现更为开阔。另外,鉴于NextGen技术超高效率的表现,也将刺激品牌旗下的众多无线主动扬声器在Hi-End方向上的深度应用及开发。此外,得益于得益于使用多个Class A单端功率放大器并联,使MIMESIS 37S Nextgen Ⅱ前级在任何音量表现下都能重现原音,其低失真能力让其他同类产品望其项背。AC电源供应技术通过连续多段调节,能确保电路板收到极致平滑而纯净的电源供应。 可文可武,收放自如 在试音室,Goldmund MIMESIS 37S Nextgen Ⅱ前级搭配同系列Telos 3300 NextGen单声道后级开声。Telos 3300 NextGen的体形看上去并不大,但是单台的重量竟然高达180kg,可见其用料之扎实。3300的电源供应系统采用了容量高达4200VA的巨型变压器、总容量180000μF的滤波电容、36只输出晶体管,能够提供极为强大的功率储备。在输出级部分,采用了镀金纯铜导体来进行连接,而不是传统的印刷电路板,所以,功率的传输更为直接,阻抗也更低。由于机体内部框架采用纯铜制造,并且配以复杂的加强结构,所以将厂家独特的Goldmund Mechanical Grounding(Goldmund机械接地)理念发挥到了前所未有的高度,以保证声音的纯净无染。 在中旅商业城振源音响的试音室聆听《Paganini 24 Caprices帕格尼尼24首随想曲》时,现场展现出非常鲜明、明确的线条,光泽感十分丰富。MIMESIS 37S Nextgen Ⅱ前级带出的帕格尼尼小提琴充满激情,而且细节丰富,多了一份柔顺,现场所感,不仅让人热血沸腾,而且在音色中增加了柔软的成分,当中、低频的比例恰到好处,房间内的整个音场非常开阔,现场声音显得沉稳、顺畅,听起来非常舒服、自在。聆听过程中,笔者发现Goldmund的器材,对于表现不同录音的特性,就犹如放大镜般,细节表现巨细无遗。这样的特性聆听发烧碟片格外让笔者听起来获得了更多的音乐细节,也更为惊喜,从中可以让笔者听到丰富的低频量感,以及很有弹性、轮廓很清晰的低频表现,相信这样的特性对大系统来说更是重要。在试音室中难得找到了Leonid Kogan的《Artist Profile》小提琴协奏曲的头版CD,现场的系统听这种古典乐,在进入高潮时,无论如何把音量不断开大,整体音场都非常稳固扎实,丝毫没有散乱之感,而高频段仍然保持着气定神闲的状态,同样明亮而活泼,毫无失真。低频段当然更是强悍无比,结实有力、下潜深入,其中又饱含着复杂丰富的层次和轻松自然的音场拓展,让人大呼过瘾。当然,这也有Telos 3300 NextGen超大的功率储备的一份功劳。 当天搭配的整套系统的声音显得清澈通透,层次感和立体感十足。这一特点在播放莎拉•布莱特曼现场演唱会时格外突出,能够第一时间让人体会到:整个音场庞大而宽广,即使是在纵方向这样比较难以出彩的地方也表现得相当深入。更难得的是整个音场显得轻松自然,毫不费力地就可以铺满整个听音空间,而且中央人声的定位非常精准,甚至歌手的体型和站立的高度都有着浮凸的立体感。后来甚至再听了一段大动态的《见龙卸甲》,庞大的音场得到充分还原,且丝毫没有被压缩,能做到直接扑面而来。扬声器对大动态音乐的还原也非常到位,控制力很好,且无软脚和乱阵之态。在整套器材搭配下,把战场萧杀和肃清的气氛展现淋漓、透彻惊人、场面庞大如现眼前。
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