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落地式音箱(落地箱)

    落地式音箱通常会提供最有说服力的声音。正如名字所暗示的,他们也是最大的品种。听复杂的音乐时,它们的大小转换成“放心”的感觉。更大的扬声器产生更巨大的低音等等描绘的力量和音乐的影响,更逼真的方式。   与流行的看法相反,大喇叭并不总是需要一个强大的功放听起来不错。很多时候,他们是在利用放大器的功率(瓦数)相比较小的设计更有效率。   但要注意的是,音箱的庞大规模并不表明其整体的声音质量。有好有坏的大喇叭。 虽然世界各个国家家庭影院可以在LED电视热点赚钱,你还需要一双落地式扬声器,如果你想实现一个真正的家庭影院,在您的家庭影院里有全方位的声音。空间紧张?今天的现代落地式扬声器不是老多天的四四方方的黑色棺材已经成为流线型的艺术作品。 所有你需要知道的落地式高保真音箱 1.0概述落地式高保真扬声器 落地式扬声器是您的传统高保真扬声器。由于其庞大的规模和对的地板设计,落地式扬声器拥有最低音,最大声,往往整体最佳音效钱可以买到。 2.0落地式高保真音箱 2.1动态音箱 动态扬声器使用通过发送高频率的高音,中音音的中音单元和低频材料到更大的低音分频网络正常连接传统扬声器驱动器。动态扬声器可以通常被发现作为双向书架扬声器,三路落地式扬声器或在更复杂的配置。动态扬声器的高保真音响爱好者及家庭影院音箱市场上最流行的设计。 2.2静电扬声器 静电扬声器设计,使用高电压电场来驱动称为定子两个穿孔导电板之间的薄膜。除非搭配使用动态低音喇叭(如MartinLogan喇叭做)的混合设计,electrostats不需要分频系统的传统方式动态扬声器系统做的。 electrostats球迷热爱自己的线性和低失真的声音。 Electrostats是很难推动,因此需要非常强大的放大器,以获得高水准的声压。将AV接收机无法与真正的静电扬声器系统的良好匹配。 Electrostats不知道他们的再现低音,并且,在大多数情况下,物理上非常大的能力。   2.3平面音箱 平面扬声器使用薄膜来创建一个三维的声音,是一小部分较旧的发烧友心爱的。最著名型平板扬声器的是Magnepan。设计缺陷和技术的限制使得平面扬声器很难在家庭影院应用程序中使用。另外,不要让自己的轻薄让你觉得它们可以放置在靠近墙壁,仍然很好听。位面需要大量的音箱和听音室的声音他们最好的后墙之间的空间。平面扬声器需要大量的电力来大声播放和一般仍无法跟上动态,甚至静电设计。 2.4音箱丝带 在大约扬声器会话的上下文中,术语“功能区”一般是指用薄带的驱动程序,以及其它通常的动态驱动程序来创建三维性和特性的声音在平面或静电扬声器中的概念在不牺牲功率和动态。当今最有名的带状扬声器公司是智慧的声音,这使得最昂贵的墙,目前市场上带装扬声器。 2.5号角扬声器 喇叭扬声器用于影院应用,在许多录音室。牛角对高频率的独特的声音,是首选的扬声器背后穿孔屏幕安装,因为它们是高效相比,传统的扬声器,因此将高奏足以使背后的屏幕应用程序听起来不错。 Klipsch公司是目前正在热销的号角消费级音箱最知名的公司。 2.6双极扬声器 双极扬声器火无论从正面和背面。平面和静电设计是两极,这有助于创造出独特的立体音效。双极扬声器可以是动态的或任何数目的其他的设计。双极扬声器更受声学的房间比传统设计。双极后方和侧面声道扬声器一直在使用的是THX认证的影院超过十年。
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  • HIFI烧友评说落地式音箱(落地箱) 产品
  • 玫瑰公爵壹号 FOCAL Aria K2 936座地式扬声器 搭配Cambridge Audio EVO150数播功放一体机

    【Fi-PLAY 评测】FOCAL和Cambridge Audio这两个深受影音爱好者热爱和熟知的品牌,在Hi-End两声道和多声道影院两个领域都有众多精品型号产出。法国FOCAL拥有超过30年的辉煌历程,在研发、设计和制造扬声器以及单元方面有着众多技术经验和优势,可以说,FOCAL是当前世界市场上拥有集高端科研开发技术和全线生产实力的本土法国音响制造商。目前,FOCAL已发展出非常完整、丰富的产品线,无论是顶级旗舰级别、中价位级别、甚至是入门级别的两声道扬声器,都可以找到合适烧友们的选择。至于来自英国的Cambridge Audio,旗下EVO系列以极简洁且永恒的美学风格制作以便适用于任何的室内设计和迎合您的生活方式。英国剑桥首席设计师Ged Martin 为EVO选择了优质的材料,并运用了工业设计原理来创造出此全新的产品,以倡导简单性并可以持续使用多年为依归。EVO是从剑桥标志性产品P40的木质装饰件中汲取灵感,这款于1968年推出的首款Cambridge Audio的产品。外观设计上,EVO拥有漂亮的胡桃木侧面板,与圆滑的黑色铝侧面板相得益彰。还提供了由Richlite制造的黑色侧面板,Richlite是一种主要由再生纸制成的创新材料。所以侧面板可以根据每个客户的个人喜爱进行更换。 这两个品牌的代理爱威影音,在下半年正式推出“玫瑰公爵”系列组合,采用的正是法国FOCAL和英国CambridgeAudio这两个重量级品牌的搭配。而该系列中的玫瑰公爵壹号组合,扬声器方面选择了FOCAL Aria K2 936座地式扬声器,这是一款三音路中型座地式扬声器,百分百法国原装制造。与其搭配的是Cambridge Audio创造Hi-Fi新里程的EVO150一体机,这是一款集永恒设计、尖端技术、流媒体智能和难以置信的音频性能于一体的音乐播放器,集流线型和紧凑型于一身。 浪漫情怀——FOCAL Aria K2 936 Aria K2 936座地式扬声器采用TNF铝镁合金凹盆高音,该高音的悬边采用一种称为Poron的形状记忆材料,回复速度快,失真更低。值得注意的是,这是从Utopia III Evo系列下放的技术。高音单元外围的障板具有一个浅弧状的导波器,特别强调水平的扩散性控制,以强化结像效果。除此之外,它还搭载了1颗165mm的中音和3颗165mm的低音单元,中音和低音单元都是K2 Aramid纤维三明治振膜,振膜为FOCAL从JMLab以来的经典黄色振膜,振膜具有高阻尼、高硬度、轻质量的优点。比起标准版的Aria 936采用FlaxCone,使用K2单元的AriaK2 936动态更好,音色也更精准。低音反射孔位于单元下方,不同于常见的单一开口,FOCAL在AriaK2 936上赋予双孔的空气导流设计,可减少动态压缩,朝前设计更让喇叭靠墙摆,低音也会更有冲击力。箱体采用MDF制作,结构扎实。而且箱体前宽厚窄的设计,两侧板呈现往后收的梯形结构,这种没有平行面的箱体设计,减少了振动,声音更中性。底板为为铝合金制成,提供稳固支撑且搭配可调高度脚锥,不怕地面不平。灰黑的箱体表面处理,搭配前障板的蒙皮装饰,让Aria K2 936看起来低调却优雅。 绅士之风——Cambridge Audio EVO150 确实如此,Cambridge Audio EVO150一体机在其标致的外观下就能给人一种风度翩翩的绅士之风。不久前,我们也曾试玩过其同系列入门级的EVO75,除了EVO75包含的线路级RCA、USB、同轴、光纤和HDMI ARC连接,EVO150更扩展了唱机(MM)、异步USB和平衡XLR输入、第二个光纤输入以及两套用于同时运行两对的扬声器端子。 内置唱机放大使EVO150成为黑胶唱片爱好者的首选,并且由于其更高的输出和卓越的ESS Sabre DAC芯片,可以说它也是任何要求扬声器的人的选择,一秒钟在附近的房间里配对,或者在用家想要连接充满音乐的笔记本电脑上配对。EVO150内置最新版本StreamMagic,也是品牌第一批对应 MQA解码的网络串流产品。还有一点,现时所有StreamMagic平台的器材,都可以利用最新版Remote App进行操作,不再是各款器材都有自己的App,非常方便。和EVO75一样,EVO150当然也具备ROONReady,也可以使用 TIDAL、Qobuz、Spotify 等音乐串流服务。 展现音乐之美 FOCAL Aria K2 936座地式扬声器和Cambridge Audio EVO150一体机这套组合的表现极富音乐美感,整体均衡且不乏爆发力。如在《London Paris Cardiff》之中,吉他演绎时那种特有的松香味散发了出来,每一指的弹拨都不失力度,饱满而不暗淡,光泽感亮丽,音乐味浓郁。而在密度方面也有着非常不错的表现,旁边伴奏吉他的擦弦声都能清晰可闻,且声音上与主奏吉他形成了出色节拍感和分离度,吉他的定位和声音还原都是非常不错。除此之外,在拨弦的速度上也有着上佳的表现,演奏者Miller Dominic灵动的指头拨弦都有着传神和真实的演绎,琴技高潮,力度恰到好处,音乐由弱转强,整体气氛表现出宽松饱满、自然耐听的特点。 人声方面选择了姚璎格人声大碟《粤》,人声展现出该有饱满和带磁性的特质,且中音穿透力极为出色,现场感像真,口型和配乐都是恰到好处的,声音自然而轻松、毫无压力感,还原出逼真和宽广的音场,且人声表现自然,把歌手的饱满精神和一流的状态展现了出来。在歌曲高潮部分,人声与乐器交相辉映,并展现出出色的分离度和现场感,久听下空间音场宽阔,结像表现凝聚和出色,口型高度和大小到位。在此曲的聆听中,所展现的高频更为亮丽、舒展,带着闪烁的光芒,细节表现和延伸度相当充足。 而在《帕格尼尼随想曲》中,当年早被认为是除帕格尼尼以外无人能演奏的曲目,其空气绝后的小提琴技艺,也因此添上了不少传奇色彩。高频的演绎在Aria K2 936座地式扬声器中表现得非常流畅而不刺耳,让人感觉非常舒服,声音表现亦是真实,高频的控制力表现良好,不会有刺耳难受质感。且小提琴线条也是清晰直接,平顺温柔和流畅,但在某些突然闯出的超高频则显得惊人,但整体过度顺滑,让人满意。小提琴的结像效果更为突出和凝聚,现场感更佳。
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  • 在家中享受如临现场的音乐感动: Vivid Audio KAYA 90落地喇叭

    【MY-HiEND 评测】一提到Vivid Audio我想大家脑海中马上浮现的就是那充满科技感前卫的外观,这绝对不是什麽新品牌市想要譁众取宠,而是基于声学考量与艺术设计两者结合出来的成果,而这都要从Vivid Audio的三位主要灵魂人物Robert Trunz、Philip Guttentag与Laurence Dickie说起,而这三位都跟B&W Nautilus鹦鹉螺有著重要的关联。 Robert Trunz来自瑞士,是唱片制作人与High End音响的专家,主办过许多音乐活动,1979年他遇到了B&W创办人John Bowers,两人相谈甚欢,Robert被聘为B&W的独立市场经理与顾问,并直接搬到英国,在Robert推广下,B&W成长非常快速,成为国际知名的品牌,并变成B&W的主要股东与总经理,在那段时间他仍保持对音乐的狂热,创立了B&W Music唱片品牌,并多次造访南非发掘许多天才乐手,Robert在离开B&W后,直接移民到了南非,在南非自然与南非的音响代理商Philip Guttentag认识,在知道Philip有想要自己成立High End喇叭品牌时,Robert自然大力推荐了B&W Nautilus主要设计师Laurence Dickie,于是2002年Vivid Audio在南非德本(Durban)正式成立,Laurence Dickie在2004年加入Vivid Audio至今,在此之前Laurence在B&W担任工程师有14年之久(1983~1997)。这也解释了为什麽Vivid Audio主要生产工厂设在南非,同时还有另一个工厂设在英国专门负责研发。 Laurence加入Vivid Audio后,在2004年即发表Oval B1与Oval K1两对相对中小型的书架与落地喇叭,不过更重要的是在Laurence历经18个月的研究后,2008年CES发表的旗舰Giya G1正式发表,在Giya G1身上虽然我们可以看到Laurence依然运用了他在设计B&W Nautilus鹦鹉螺上的部份理念(例如单体后方长长的导波管),但加入了许多新的技术、设计与材料使用等,基本上跟B&W Nautilus鹦鹉螺已是完全不同的喇叭。在Giya G1之后,陆续发表了不同大小的G2、G3、G4,并不断改良更新,而最早的Oval系列则是被最新发表的Kaya系列取代,Kaya最大的特点就在于将Giya的技术引进,但价格更为亲近,让许多人可以更轻鬆的享受到Vivid Audio的精华技术,Kaya在南非祖鲁族语为家庭之意,让喇叭与音乐更能轻鬆地融入生活之中,也因此虽然Kaya的主要声学设计师仍为Laurence,但在外型上特别与设计师Matt Longbottom (London)及Christoph Hermann (Vienna)的团队合作,让外观不像Giya的个性如此强烈鲜明,Kaya系列更容易让大家接受。Kaya系列从大到小共有4个型号,包括三款落地90、45、25及S12书架,另外也将推出C35中央声道给剧院用家之用,本次我们试听的是最大对的Kaya 90旗舰落地喇叭。 KAYA 90为3音路6单体设计,型号为90是因为其内部容积大小为90升(litres),箱体採用Vivid Audio自家研发生产的特殊强化玻璃发泡三明治结构複合材质(Glass reinforced Soric-cored sandwich composite),这种材质相较于传统的MDF或是铝合金轻上许多,但非常坚固,Vivid Audio的喇叭不需要特地像其他喇叭用重量来抑振是因为Vivid Audio事先已经有著良好精密的声学设计,如RCCM(Reaction Cancelling Compliant Mount)与RCP(Reaction Cancelling Ports)等技术的运用,但材质仍然必需要坚固才行,因此开发出了这种特殊箱体材料,其也较其他材质能达到各种曲线的设计实现。单体也都是Vivid Audio自家开发的,包括D26(26mm, 1″)锥型导波管合金振膜高音、C100se(100mm, 5.25″)锥型导波管合金振膜中音及4颗C125L(125mm, 6.25″)合金振膜低音,低音单体两两背对背设置于喇叭两侧发声,低音单体旁有一个精过精密技算后的指数锥形导波管以增强低音反射,分音器位于底部(passive Linkwitz-Riley filters)。 虽然这张Vivid Audio技术爆炸图是旗舰Giya系列的,Kaya基本上也都承袭了Giya,所以可以用来参考,Vivid Audio绝对有著强大的技术科学基础,原厂的技术说明其实解释的非常清楚,但如果我要在这边都介绍完,可能篇幅会太长,我儘量简化重点来介绍。 D26(26mm, 1″)锥型导波管合金振膜高音,Vivid Audio在振膜周围加入了高模量的碳纤维,经过FEA(Finite Element Analysis)分析证实了其表现大幅提升,Vivid Audio将此技术称之为CDP(Catenary Dome Profile),同时也运用在中音单体上。Vivid Audio的所有中高音单体都使用了TTL导波管(Tapered Tube Loading),其长度针对单体计算,并填充羊毛纤维(Wool Fibre)作为阻尼,用来消除单体后方不必要的声音。TTL导波管的成功运用还有一个秘密,就是必需搭载Vivid Audio开发的SFM (Super Flux Magnets)强力磁铁,同时也提高了单体的效率更容易驱动 。Vivid Audio还设计了HVF (Highly Vented Former),在音圈一半以上的面积加入了圆孔消除了强大磁力下的运作的振动能量。 4颗C125L(125mm, 6.25″)合金振膜低音,两两成对背对位于两侧,Vivid Audio称此为RCCM(Reaction Cancelling Compliant Mount)技术,不必要的能量完全抵消,以再生出完美纯淨的低频,在低音单以旁的洞口即是RCP(Reaction Cancelling Ports),也是两侧对称各有一个,进一步消除箱体内多馀的能量。Vivid Audio针对单体框架也特别进行优化(HAC, Highly Aligned Chassis),因为所有单体的元件都必须固定在上面,为了解决散热与振动,在结构设计强化后,框架的支架尽可能变得更狭窄,让其有如不存在般却又能发挥最大功用。 无懈可击的技术派 (Ted Chen) Vivid Audio是我个人非常喜爱的喇叭品牌之一,首先是设计团队非常有料,大名鼎鼎的Lawrence Dickie自然是当中灵魂人物,他所设计的B&W鹦鹉螺是许多发烧玩家的梦幻逸品,在Vivid Audio成立之初邀请他入伙将其设计功力展现在每一件作品上已经让这个品牌立于不败之地,他并非仅带来名气加持,而更将设计功力体现在每一款Vivid Audio的喇叭作品上,扎实的理论与实作在Oval、Giya、Kaya系列中不断验证与进化。代理商胜旗经常邀请原厂来台,媒体自然有更多机会听他们当面介绍自己的产品,我仍然记得2019年时CEO Philip Guttentag先生来台介绍Kaya系列时,他一边说明一边从电脑中翻出一张又一张的技术图与测量图补充,他尝试著简化地将技术内容解释给在场媒体了解,从他说明方式可以看出还有很多複杂的内容并没有提及,儘管如此却已经是翻阅十几页的资料了,我感受得到设计团队在开发新产品时花了多少精神和时间,对于产品内部看不见的细节要求绝对比外表上来得多太多。Vivid Audio的喇叭从箱体材料与结构、单体设计制造都是独家研发与运用,你看不到有第二个品牌与他们相近,每一件产品所公开的技术内容已经远多于其他多数品牌,更别论及没公开的部分,拥有Vivid Audio喇叭所得到的是一群菁英设计师的智慧结晶,而不仅是一对喇叭而已。 更好更轻鬆的低频重生 Vivid Audio的技术内涵是绝对值得高度评价的,而这个优势确实应证在声音表现上,我仍然记得第一次在我们自己的音响室中Giya G4表现出的优美,而那已经是2014年的事情,好的喇叭有很多,但能留下深刻印象的却很少,Vivid Audio就是其中之一。Vivid Audio Kaya90是该系列中最大型的型号,之前我们也试听了同家族中的Kaya 45,得到相当不错的印象,而这次跳脱到Kaya 90的进步很明显,我建议有预算可以直接上Kaya 90。Kaya 90在低频能量与控制力上感觉更好,简单说就是更轻鬆地推出低频,我们听到的是更宽鬆、乾淨、有线条与结实度的低频表现,而且儘管Kaya 90每支喇叭就用了4个低音单体,但却不会过度饱满,我们知道Vivid Audio在箱体材料与结构上非常讲究,箱体刚性与抗振性非常好,在拨放音乐时直接以手触摸喇叭箱体就知道,箱体基本上没有太多振动。而且内部空间与低频导波经过精算与优良设计,低频下沉的能力不容小觑,整体的低频速度、弹性、能量都相当均衡优质。 自然均衡带点贵气的声底 参考Daft Punk制作非常棒的电子乐专辑《Random Access Memories》,这张专辑节奏感与音乐性非常强,绝非印象中複杂吵闹的电子乐曲,仔细听当中的旋律非常和谐,加上强烈顿点后成了既兴奋又优雅的乐曲。在第3首〈Giorgio by Moroder〉中,餐馆中收录的杯盘声、聊天的人声与主角的口白中,穿插在旋律当中,就连口白都带著节奏感,让他的故事听起来宛如小说回忆录,饶富滋味,Vivid Audio Kaya 90在人声频段上在解析度与厚度上都很好,主角Giorgio带著些年纪大的沙哑乾涩喉声细节,以及说话时的抑扬顿挫都很清楚自然地呈现出来,就好像他在对著你说话一样。再到第7首的〈Get Lucky〉中,演唱的是前两年红遍全球的Happy主唱者Pharrell Williams,他的声音年轻润泽、高亢有活力,从Vivid Audio Kaya 90上听带著水分光泽又有些柔美的娇气。这对喇叭在音色、性能、协调性、均衡度都几乎无懈可击,就如同过去对Giya G4一样非常令我喜爱。 小细节表现更加有画面 (Emma Lin) 播放《Waiting for the sun to leave》中的<Lean on>,此曲演奏只有人声、吉他、爵士鼓中的大鼓,Andy Shauf的声线温温和和,没有狂野音色,唱一些比较稀奇俏皮的曲风上也无违和感,记得第一次认识他的听是在<The Magician>,搭配著逗趣的MV画面著实让人留下深刻印象。这次聆听的<Lean on>感觉是自弹自唱的演奏形式,由吉他与大鼓先演奏带出前奏,在前奏时的鼓声结像就相当清楚,并且以固定的拍子与律动贯串整曲,使音乐的流动性更加丰富,Kaya 90随即将大鼓的力道展现出来,有力之外更带著凝聚的音场,人声咬字清晰,歌词上能够专注的在Andy Shauf的发音上,音乐的内容与细节都能透过Kaya 90播放出来,此首歌曲我最喜欢及他的部分,弹拨吉他弦时,除了可以感受到弹性与、韧性外,更能感受到在换弦弹拨的灵活度,让每个手指在弦上的走动式相当来去自如。 小型室内乐也能有足够的气势 聆听钢琴五重奏《Schubert:Forellenquintett Trout Quintet》中的第五轨Final乐章,在一开始的主题弦乐与钢琴你来我往的相互唱著,虽然钢琴是单一的音色,但声响却不单薄,弦乐齐奏撑起了音乐的厚度,室内乐中每样乐器都扮演重要的角色,每个声部皆是主角,但此曲我觉得大提琴与低音大提琴的声响在听感上佔了重要的地位,它们的低频沉稳让钢琴与小提琴在独奏的桥段不那麽单调,加上有著比小提琴厚实音色的中提琴,共鸣声也更加鲜明,各声部的搭配让音乐在高音与低音的转换的声响上,降低了会让人听起来尖锐的音色,平衡了整体的听感,加上Kaya 90的音响效果是细緻温和的,在演奏木制的乐器上,我觉得都是相当顺耳。室内乐的组成不大,却能透过音响系统传递出磅礡的声响,Kaya 90带出的低频沉又稳,并提亮高音音色,让室内乐的整体音响就像是亲临现场一样。 曲风整握游刃有馀 Pentatonix是来自美国的Acapella乐团,主要成员有男高音、男中音、男低音、女高音与提琴手,Acapella的组成就像是小型的合唱团,透过不同声部创作和谐的音乐,或是将有名的流行音乐改编成无伴奏合唱版,而在乐团当中更是加入了Beatbox的技巧,让整个乐团更为丰富。由于Kaya 90带出的音色与音质都相当清晰,让我不禁想播放Acapella的音乐。 仔细聆听每个声部,播放改编的<Royals>,有别于原唱版,Acapella版的在一开始就用Beatbox来制造有力的低频背景音乐,音响效果是凝聚在中间,立体度时非常鲜明,歌词走到第三句加入了鲜明的和声,使原本清唱时的清晰男高音有了不一样的层次,在尾音的处理上也能听见俐落的收尾,运气时没有听见任何换器的呼气声,感觉像是有著相当长的气息加上圆滑线将2句话接上,在尾音渐弱的感觉也明显,这样的音乐性处理是非常专业的,不仅听见不同的音乐改编,更听见有著专业的唱功,透过这对Kaya 90落地喇叭,聆听简单配置的爵士乐、小型的室内乐团与音响效果十足的Acapella,整体性都是相当平衡、优秀,值得一听再听。 Vivid Audio KAYA 90落地喇叭特点 ● Laurence Dickie音响鬼才之作。 ● 承袭旗舰Giya系列之技术。 ● 外观设计与专业的Matt Longbottom及Christoph Hermann团队合作 ● 箱体採用特殊强化玻璃发泡三明治结构複合材质。 ● 声学优化之曲线箱体。 ● 自家设计的单体,TTL导波管(Tapered Tube Loading)运用 。 ● CDP(Catenary Dome Profile)振膜技术。 ● SFM (Super Flux Magnets)强力磁铁。 ● HVF (Highly Vented Former)音圈。 ● HAC (Highly Aligned Chassis)单体框架。 ● RCCM(Reaction Cancelling Compliant Mount)背对背低音单体消振。 ● RCP(Reaction Cancelling Ports)对称消振孔。 ● Linkwitz-Riley分音器。 ● 声音特色: 非常自然细腻,乾淨解析高,中频厚度适中线条好,低频深沉且速度稳定,高频自然不突兀频宽充足。 ● 搭配建议: 效率很高的喇叭,不必强求大推力扩大机,可朝音质取向选择器材,Kaya 90的潜力很大,值得搭配高价高品质器材,成效明显。 Vivid Audio KAYA 90落地喇叭规格 ● 3音路6单体低音反射式 ● 单体 高音: D26(26mm, 1″)锥型导波管合金振膜 x1 中音: C100se(100mm, 5.25″)锥型导波管合金振膜 x1 低音: C125L(125mm, 6.25″)合金振膜低音 x4 ● 效率: 90dB 2.83VRMS/1m ● 阻抗: 6 Ohm (4 Ohm Min) ● 频率响应: 35Hz- 25kHz (-6dB) ● 分频点: 300Hz and 3kHz ● 建议扩大机功率: 25W- 500W ● 尺寸: 1202(h) x 370(w) x 540(d) mm ● 重量: 38 kg ● 颜色: 钢琴黑(Piano), 珍珠白(Pearl), 尊荣灰(Oyster Matte),其他颜色可客订
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  • 千万别“小”看它:评 BLUMENHOFER FUN13-II 落地式音箱

    【视听前线 评测】只要留意德国的号角音箱,就会发现他们的品牌特别多,而且颇具创意,除了大家比较熟悉的德国Avantgarde与Acapella之外,还有Odeon、Farber Acoustics、Blumenhofer、Isophone、Vienna Physix、Cessaro Horn Acoustics、Dymamikks!等。为何德国人特别喜欢号角音箱呢?原因有几个:最重要的原因是换能效率高,号角音箱能轻易达到95-105dB灵敏度,同样的输入功率,号角音箱可提供更大的音压;其次是反应非常灵敏,即使小音量下聆听,声音的细节也非常多,而且不会有压迫感;失真比传统音箱低,因为发声效率高,使得单元的振膜不需要大幅往复振动就能够获得足够的音压,振膜运动距离越小,失真就越低,低失真的声音听起来当然比工作得气喘吁吁的音箱好听。 关于BLUMENHOFER ACOUSTICS 成立于1977年的BLUMENHOFER ACOUSTICS,创始人Thomas Blumenhofer 有着超过40年音响开发和制造的经验,他严格把关质量,甚至亲自精心挑选每一对音箱贴皮,BLUMENHOFER的箱体可以私人定制木皮选材和颜色,其中还包括有非洲大树的纯自然奇特花纹。他还做声学设计,包括一些重量级名人会所的音乐厅和家庭影院的解决方案,也有一些公共场所音乐厅的声学设计(如大家熟知的宝马公司博物馆,以及众多球队的休息室会议室),其中最著名的要数德国慕尼黑国家大剧院了。2003年以来,他便开始专注于发烧音箱的生产和开发,GENUIN系列和Fun 系列就是这样推出的。 视听室的这款 FUN13-II 是特别版,木皮特别有艺术感 FUN13-II 落地式音箱 本文FUN13-II的问世,是BLUMENHOFER为了证明好声音不一定需要很昂贵的成本而设计的,它是真正的中低音单元号角设计,这在整个音响市场上并不多见。这款音箱与我们所见的大多数5.5英寸单元的小型音箱不同之处在于它不但做成了落地式,而且更加的修长,从侧面看显然是上小下大。它的低频在听感上彻底地抛弃了书架式音箱的感觉,与其它6.5英寸或8英寸的低音单元相比,不但没有视觉上因“小”而产生的低频欠缺感,反而让人感觉到低频有不俗的下潜。为了一探究竟,我上网查了一下FUN13-II的基本资料,它的低频下限为50Hz,而上小下大的号筒式箱体设计,自然又增加了低频的能量,难怪低频听起来很丰厚。那是因为它的下潜不但达到50Hz,而且与能量感有很好的结合。 技术参数 ■ 材料:MDF中密度板 ■ 厚度:19mm/ 0.75英寸 ■ 低音:130mm / 5英寸 ■ 高音:19mm 球顶 ■ 最大输入功率(RMS):80 W RMS ■ 频率响应:50Hz-20kHz ■ 灵敏度:90 dB ■ 阻抗:8Ω ■ 重量:14kg FUN13-II的高音单元是我们所熟悉的绅士宝,大家从外观也可以看出来它是丝膜涂胶的高音。5.5英寸中低音单元是纸盆振膜,与丝膜高音的音色有天然的一致性,并且5.5英寸的中低音在中高频段是有更好的延伸性,从单元的搭配上我们就可以了解到它中频能够做到无缝连接,且有相当的温润度和饱满度。一只5.5英寸的单元,能够做到50Hz,是非常不容易的,原来瘦高箱体的设计,正是利用声学上1/4波长的原理,让低频的能量最大化,且能够滤掉中频的一些杂波,让声音的表现更加的纯净;这只5.5英寸的单元箱体的正面只是作为中音来发声的,而1/4波长的号筒型的设计是用来表现低频的。 音箱底部就是低音号角的开口 可调节高度的脚钉 试听 一般发烧友认为德国音箱比较理性,但FUN13-II不光是理性的,还很准确、流畅,声音也很甜美。FUN13-II有着90dB的灵敏度,在功放的选择与搭配上有较大的空间。试听时我既用了电子管放大器,也使用了晶体管放大器推动FUN13-II,无论是人声或是弦乐以及大场面的交响乐,FUN13-II展现的声音既温和又柔润,而且从容、稳定,即使是大多数电子管放大器忌讳的连续低频演绎,FUN13-II都保持着干净的声底,收放自如。与传统的二分频设计相比,FUN13-II表现得更加丰满有力,这正是号角式箱体设计的优势。 试听时分别用晶体管功放和电子管功放来推动FUN13-II 试听德国著名唱片公司ENJA的爵士乐专辑,FUN13-II一开声,就让人分辨出它的特质——丰富的细节和很好的清晰度,音色纯净而丰满,密度高又真实,中低频段没有任何驻波,而又低频响应速度快。播放爵士鼓时,没想到FUN13-II打击鼓皮该有的密度与张力一点也不马虎,除了没有大喇叭的能量与气势外,拳拳到肉的劲道相当传神,低频的控制力非常好。播放蓝色精灵三重奏《精灵国度》时,我发现FUN13-II的中高音特别透明、扩散很自然,低频速度反应很快,具有很好的解析与细节。作为近场聆听时有着大喇叭的听感,特别是在音场深度、声音密度和均衡的协调性,并且低频有着一定的能量,能满足听者对低频的需求。FUN13-II呈现的音乐细节相当不错,而且声音非常平顺干净、匀称流畅,音场的深度与层次相当好,就如一个小剧场正在面前上演音乐飨宴,让人感觉轻松愉悦。 聆听梅丽莎·沃克《犹见天空》,能听见歌手的气息运送,FUN13-II不仅将低频沉稳的特色表现出来,在转换高频的音乐线条也非常美,高频的滑顺度、音色变换自如,吉他声清脆,拍点清楚,搭配着梅丽莎·沃克的嗓音,让音场更宽阔,音乐的层次明显,细节听得见。这张人声专辑,很有现场活生感,歌声毫不造作,充满能量密度、绵密的质感,鼓声的力道十足,反应快速,让人想随着音乐起舞。FUN13-II不是那种有音染的音箱,从一开始的设计就是要忠实还原音乐的本身,透过音响性能的极大化来体验音乐,或者这正是隐含着德国人的精神,不矫揉造作。 FUN13-II在人声中音部分既有厚度又相当干净清澈,在钢琴的弹奏中也显出了份量感,并不是带着刺激性的响亮,而是稳重的声音。这张专辑能听梅丽莎·沃克演唱时的许多细节,开口一瞬间的口齿音,吐字时的嘴型,发声共鸣与喉部运用的变化,音调转换等,FUN13-II将这些细节都很自然地呈现出来。FUN13-II在音场的分布方面,歌手的声音浮突凝聚,钢琴在右侧很自然地弹奏,后方鼓声则称职的打底,声音同样清晰,三者形成的音场宽度与深度恰当,彼此分明却又融入在同一个空间中。歌手声音清亮带点磁性,相当不错,爵士曲风中使用的小喇叭、贝斯、吉他等乐器伴奏,呈现出质感、细腻与嘹亮的声音,乐器的声音非常自然,听起来非常舒服。 富有磁性的嗓音,FUN13-II也非常有魅力地展现出来。对于中庞大宽厚的低频,虽然是5.5英寸的低音单元,但是表现起这样的低频声浪却令人喜出望外。这张爵士乐里很多曲子都有一个宽阔的音场,FUN13-II照样撑得起一片天地。蕾妮·史坦吉他演奏,FUN13-II认认真真地表现每一声吉他音符,那些滑奏时手指擦过琴弦的细微声响,都是曲子的装饰。这一切,都美。 再聆听下去的时候,我发现FUN13-II的另一个本事,那就是它在小音量下,依然可以提供丰富的细节,而且声像依然明确清楚。这点真是太好了,因为更多时候,我们在家里听音乐,音量并不能开得太大,以免扰邻。可是,音量小了,喇叭驱动不足,往往细节就少了。又或者因为音量小了,在聆听区听见的声音已经衰减许多,因此许多音乐信息都变得模模糊糊。FUN13-II在这一点上面,可以让你在小音量下依旧享受音乐的丰富内容。 整体听来,FUN13-II的声音温暖有韵,音场立体,舞台感十足。即便音箱直接朝前摆放,也能获得一个开放的音场。不过,我觉得这样聆听虽然轻松,音像的凝聚感不够和形体饱满还有欠缺。于是,我试着调整内倾角度。如果是大角度toe in的摆法,两音箱投射交叉在聆听位置前方,这样的声音有点太过浓稠,音乐不够自然。我喜欢的摆法是音箱略对聆听位置15度左右,以近场鉴听的方式聆听。这时候,不仅音场表现绝佳,而且细节丰富清楚,音色光泽最漂亮,中央结像也凝聚结实。各人尽可以照着自己习惯、喜好的方式来摆放,这也是FUN13-II好玩的地方。 通过这次聆听FUN13-II 落地式音箱,发现大功率晶体管放大器可以尽展其动态本领,若喜欢人声,搭配电子管放大器则能轻松换得满足,两种搭配各有所长。别看FUN13-II不大,即便把间距拉开个两米宽,它也照样给你一个饱满扎实的音像。而且,即使我离开它4米以上的距离,依然可以听见音乐当中的许多细节。 总结 FUN13-II的音乐充满活力,带给玩家无尽的新鲜享乐。通过FUN13-II的表现可以进一步了解BLUMENHOFER ACOUSTICS的工艺和设计师对音乐的理解,FUN13-II在降低高音号角制作成本的同时,并不降低音箱的素质,而它超高的灵敏度为搭配小功率的放大器提供了方便,还能取得不俗的音乐表现。
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  • 在一段时间里,它会是一对伟大的音箱:评 Rosso Fiorentino Elba 2 落地式音箱

    【视听前线 评测】音响产品有时会折射出其创作地域,将一个地区的景观特点、声音文化和审美标准具体化。来自Rosso Fiorentino全新的Elba 2正是明确反映出这一点。这对音箱一看就是意大利制造。而Rosso Fiorentino在意大利也不是随处可见,这家公司深深根植于佛罗伦萨,一个珠宝的王国和文艺复兴的诞生地。Elba 2流露出优雅、对美的敬意以及从15世纪就流传下来的佛罗伦萨风格的工艺传统。Rosso Fiorentino的创立者Francesco Rubenni所设计的音箱要折射出对这种文化的尊重。而我在将要评测的该公司这对5000美元Elba 2身上发现了某些上述特质。 Rosso Fiorentino 的设计师 Francesco Rubenni 先生 漂亮的磨砂箱体在侧障板上敷设了美丽的胡桃木皮,加上覆盖了有纹理的黑色皮革,使这对音箱明显流露出很“意大利化”的创作灵感。优雅的黑色磨砂外观被称作“丝般磨砂黑”,这是Rosso Fiorentino一项特色设计。音箱承放在一块底座上,使箱体底部离地大约3英寸。Elba 2是Rosso Fiorentino六款音箱(可延伸至瞩目的100000美元的Florentia)中最小、最便宜的一款。 技术参数 ■ 类型:2.5路倒相式 ■ 灵敏度:88dB ■ 标称阻抗:4Ω ■ 频率响应:40-30kHz(-3dB) ■ 高音单元:26mm织物球顶 ■ 中低音单元:165mm玻璃纤维锥盆 ■ 低音单元:165mm玻璃纤维锥盆 ■ 分频点:60Hz/2200Hz ■ 体积:24×109×29cm ■ 重量:27kg Elba 2是一对2.5路落地式音箱,使用两只6.5英寸中低音单元和一只1英寸丝膜球顶高音单元。灵敏度为适中的88dB,标称阻抗6Ω,最低阻抗不会低于4Ω,这些参数说明Elba 2对放大器来说是一种相对轻松的负荷。每只中低音单元在背板都有独立的倒相孔。箱体由多层不同材质的板材构成,以获得最大的阻尼及谐振控制。为了减少内部驻波及增加一点视觉上的优雅,箱体两侧是朝着后方逐渐收窄的。Elba 2是原先Elba的显著升级版本,它使用了新的覆盖玻璃纤维锥盆作中低音单元,并使用新的磁钢结构,铝制倒相孔也重新设计以适应新的低音单元特性。全新的分频器使用特别定制的电容(来自ClarityCap)和由Rosso Fiorentino工厂特别绕制的电感。 Elba 2是一对2.5路落地式音箱,使用两只6.5英寸中低音单元和一只1英寸丝膜球顶高音单元 Elba 2是原先Elba的显著升级版本,它使用了新的覆盖玻璃纤维锥盆作中低音单元,并使用新的磁钢结构 音箱承放在一块底座上,使箱体底部离地大约3英寸 具体来说,Elba 2及所有Rosso Fiorentino音箱的设计均来自于La Sala del Rosso(红房子),它位于佛罗伦萨郊外的一座历史性的城堡里。La Sala是作为一个评估新出音箱重播效果的参照空间,同时也是一个经常用作演出和录音的空间。其大房间的声学设计及处理堪称是世界级的。我和Jonathan Valin曾在2016年慕尼黑音响展后去拜访了Rosso Fiorentino,这次旅程包括用一个下午在La Sala聆听Rosso Fiorentino的旗舰音箱。 回到我的听音室,我用我的参考放大器和讯源来驱动Elba 2,包括NAD C658码流播放器(1645美元)、C298功率放大器(1995美元,在2月刊评测过)。音箱在这房间里很好摆位,离后墙约9英尺,我将它们摆在我觉得它们会最好声的位置。在进行摆位试验前我先播放了一些音乐来对音箱进行热身,随即我意识到Elba 2会是一对能令人意外的音箱,因为我听到了一种精致而无压迫感的宽松声音,预示着这将是一个很轻松惬意的测试过程。 在我仔细调整好摆位、内拗角度及脚钉后,Elba 2显示出它是一对声音非常自然的音箱,马上就让我全身心地投入。在我评测一件产品时,我首先关注的通常是这件产品的声音特性,并且将它的优点和缺点进行分类,毕竟评论员的工作就是要详细描述这件产品的声音究竟是怎样的,而由鉴定性的聆听模式转为愉悦性的欣赏模式则放在下一步。但Elba 2却让我进入一种完全不同的方向,它的音乐表现方式让我倍受感染,它更多地体现音乐的美感而非让人去分析它的声音。我很快就放弃了Roon播放列表上的那些测试曲目,转而开启一段纯音乐的探索及享受的旅程。尽管Elba 2在Rosso Fiorentino产品线中处于入门级的位置,但它仍有精湛的工艺和优雅的外形,现场感一流,并且有能力发出通常在15000美元这个价位的音箱才会出现的音乐美感。 首先最重要的一点是,Elba 2有能力将宽松感、柔顺度和高解析力集于一身。这听起来像是矛盾的,但Elba 2的高解析力并非来自夸张的瞬态、前冲的高音或一些刻意的强调,而是以一种非常优美且优雅的方式对乐器内在谐波结构进行展现,从而赋予乐器以富有密度感的音色并因此而具有真实的重播效果。Elba 2的解析力是富有音乐性的,而非炫目耀眼的声音。这对音箱美妙地描绘出音乐中最细微的音色结构,揭示出乐器的温暖度和丰满度,它所再现的人声比任何5000美元的音箱都更接近于真实。新一代音乐组合Ambrosius使用巴洛克时期的乐器,他们在演奏Zappa专辑中的作品时,流露出一种自然的水润度和像真度。Elba 2折射出这些乐器正如何被演奏,弦乐器不会覆盖上一层令我耳朵发紧的金属性“铜绿”。Elba 2的中频与类似价位对手相比有点暗,但按我的观点,这种总体平衡的音色其实是远比那些通常被认为是“清澈”、“高解析力”的经“漂白”过的声音更接近于真实乐器的声音。总之,我从来没感受过Elba 2的攻击性,反而它令我感到轻松,并以一种即使某些更贵音箱都未必能做到的方式邀请我进入音乐世界。 尽管具有温暖和丰满的特点,但Elba 2却是厚重、臃肿或膨胀的对立面。事实上,Elba 2的表现方式是具有极高清晰度和透明度的。Elba 2具有一种能在音色上和空间上区分每种乐器的神奇能力,这使音乐听起来更有生命力,令我很容易跟随“专门路线”,将注意力由一件乐器转移到另一件身上。顺带说一句,Elba 2的音场从不缺乏壮观,我可以将这对音箱的距离拉得比往常要大得多,但在音场中央的乐器和人声的结像聚焦并不因此而受到影响,这使音场的宽度要比你所设想的要宽得多。Elba 2音场的深度同样出色,这并不仅仅是指它的音场可以扩张得多远,也是指Elba 2揭示声像周围空气感和空间感的方式,那种就像一件真实乐器在现场空间演奏的效果更是令人印象深刻。这种三维感在一些音乐厅或现场的录音中尤为明显。播放蓝调歌手Jimmy Rogers的《Blue Bird》专辑时,Elba 2带来一群乐手在录音室一起演奏时的鲜活感,它的声音带有一种强烈的、发自内心的音乐创作感。Elba 2所呈现的空间感是透明的,结像紧致,音场的深度具有层叠渐进的层次性。这样的整体表现对于任何价位的音箱来说都是非凡的,更不用说这对5000美元的音箱了。 低频部分因有重量感、延伸好及瞬变的保真度而令人满意。由Stanley Clarke、Al DiMeola、Jean-LucPonty组成的三重奏在演奏《春之祭》专辑时,Stanley Clarke手中的大提琴在音调和动态方面具有极佳的连贯性,这种优点在与吉他、小提琴齐奏的乐句中尤为明显,只是在我所选的摆位中有一点过于温暖了。将音箱间距拉近及远离侧墙可使低频更精干、结实,代价是牺牲一些我刚刚描述过的极宽的音场,然而低频总体上还是平衡和令人满意的。 Elba 2的高频平顺且衔接性良好,只是偶尔在人声部分会多了一点点嘶嘶声。Elba 2的软球顶高音比我听过的大部分硬球顶要宽松得多。它在最高的八度音阶的空气感也许没有其它某些音箱那么出色,但也要考虑到投资很少就能获得极为平顺和水润的高频。同时,它在较高的八度音阶也很有质感和细致。Phoebe Snow的首张专辑《Harpo’s Blues》一曲中有一段Teddy Wilson美妙的钢琴独奏,其间鼓手有几次很轻柔地敲击了钹片,每次都是让声音完全消失直至寂静。Elba 2将钹片的声音还原得很细致,全程揭示这件乐器微妙的形态,直到钹片轻轻摇晃着、闪着点点微光,最后消失在黑暗之中...... Elba 2另一样可与更贵产品相提并论的地方在于这对音箱具有很低的“本体噪声”。这是一个描述当乐器和人声出现时音场“漆黑感”的术语。这种在音符与音符之间的宁静感通常是昂贵的箱体结构及阻尼特性良好的单元所带来的好处,是许多Hi-end级音箱的特点。播放音乐富有真实性和现场感,这是我在Elba 2那完美的音乐重播中所欣赏的。来自“追龙”唱片公司那张音质极佳的黑胶唱片——《维瓦尔第在威尼斯》,由Inter Veneziani乐团在威尼斯San Vidal教堂现场演奏。只听那残响逐渐消失在静谧的空气和空间里,而非消失在灰蒙蒙的薄雾里。 总结 按价格来说,Rosso Fiorentino Elba 2并不是一对伟大的音箱,但在某段时间里它会是一对伟大的音箱。它拥有一些更昂贵音箱才具备的优点,最明显的一点是能以宽松、温暖、和谐的方式重现乐器真实的音色,同时质感、解析力、音乐的鲜活度俱佳,可以说在任何价位都很少音箱能做到面面俱全。这是一对听起来不像发烧器材的音箱,然而它却以一种藐视这个价位音箱音质预期的方式来展现音乐的美态。 Elba 2是那类使用优质讯源、放大器、线材、电源处理器后表现就会显著提升的音箱。即使你的音箱售价是超过15000美元的,你仍值得去听一下Elba 2。你也许会很惊喜地发现在这对5000美元音箱的身上收获竟然会这么大,更不用说可以用省下的那10000美元去升级相关器材了。 拥有Elba 2就像把佛罗伦萨经典的优雅和对美的追求带进你的客厅里,你甚至可能会情不自禁地惊呼——“哦,太美了!”
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  • 重现真实的聆听美感:Vienna Acoustics Beethoven Concert Grand Reference 落地音箱

    【视听前线 评测】来自世界音乐之都的Vienna Acoustics 以一个城市的名字作为音响品牌的,大家能想到哪些?柏林之声?那是代理商为其起的中文名字;Canton金榜?虽然Canton是广州的英文名字,但金榜却是德国品牌,只能说是巧合了;Vienna Acoustics,可以算是以城市名字作为品牌了。维也纳作为世界音乐之都,诞生了维也纳古典乐派,无数音乐家曾在维也纳学习、生活和投身音乐创作。而敢于以维也纳作为品牌名字,相信Vienna Acoustics有着相当出色的表现。 Vienna Acoustics在国内的知名度并不算很高,一般音响迷可能不太熟悉。但事实上,Vienna Acoustics自1989 年成立至今已超过三十年。创始人Peter Gansterer身兼首席设计师,曾在维也纳攻读音乐工程学,透过对维也纳各大音乐厅的研究,帮助他了解现场音乐的各种情形,藉此开发、设计音箱。虽然品牌名称充满文化与人文气息,但Peter Gansterer也非常重视技术,经过多年发展他们已拥有多项独到的技术与专利,Vienna Acoustics称得上是新晋的Hi-end品牌。 Vienna Acoustics的产品喜欢以欧洲艺术家命名,Concert Grand Series系列下就有Beethoven贝多芬、Mozart莫扎特、Haydn海顿等产品。相信Haydn海顿书架箱在很多老一辈发烧友心目中有着相当高的地位,此外,以Beethoven命名就有两款落地音箱,分别是Beethoven Baby Grand Reference和Beethoven Concert Grand Reference。这次试听的是Beethoven Concert Grand Reference。 技术参数 ■ 阻抗:4Ω ■ 频响范围:28 - 23000 Hz ■ 灵敏度:90 dB ■ 推荐功率:50 - 400 W ■ 单元:3只7英寸Spidercone圆形平面振膜 + 倒圆形编织振膜混合低音单元;1只6英寸Spidercone圆形平面振膜 + 倒圆形编织振膜混合中音单元;1只1.1英寸的手工涂层丝质编织圆顶振膜高音单元 ■ 低音反射式系统:3阶Quasi-Butterworth反射式设计 ■ 分频器:1阶设计 ■ 重量:75 kg ■ 体积:307 x 1191 x 380 mm(带底座) ■ 外观:优质紫檀木、樱桃木、钢琴黑、钢琴白 独门专利技术——Spidercone中低音单元 Beethoven Concert Grand Reference落地音箱为低音反射式3路5单元设计,采用了1个1.1英寸丝质软球振膜高音单元,3个7英寸低音单元与1个6英寸中音单元。相信大家都能看到这款音箱的中、低音单元是很特别的,这是Vienna Acoustics的独门专利技术——Spidercone,这是一款以圆形平面振膜与倒圆形振膜的混合单元,材质为新型XP4混合物并加入玻璃纤维,振膜后侧的支撑结构能让能量平均分布于振膜每一处,因此整体振膜能做到同时前后活塞运动,从而达至非常精确而没有不相关的多余振动。加上大面积音圈,同时达到尚佳的控制能力。在圆形平面振膜中央是一个倒圆型编织结构振膜,在其背后做以双层涂层,这两种不同材质的振膜同时工作,能够达到出色的效果,这是厂家经过多次试验后的结果,而Spidercone平面振膜目前只用在最新款的Beethoven上。 这是一款以圆形平面振膜与倒圆形振膜的混合单元,材质为新型XP4混合物并加入玻璃纤维,在圆形平面振膜中央是一个倒圆型编织结构振膜 高音和分频器毫不含糊 高音方面,厂方为Beethoven Concert Grand Reference落地音箱配备了1.1英寸的手工涂层丝质编织圆顶振膜单元,能够以自然的方式展现音乐的细微差别,不产生刺耳的声音,并且能很好地延伸至中频范围。分频器方面,采用1阶设计(6 dB per octave slopes to Bessel second order),虽然1阶的设计非常简单,但是对于三分频的音箱来说想到做均衡也是很有挑战性的。为了确保出色的音质,厂方选用了优质的元器件,配对误差在1%以内的聚丙烯(Polypropylene)电容器、误差在0.7%以内的电感,中音与高音使用空心电感,低音采用特殊粉末芯、误差1%内的金属膜无感电阻,所有组件和电路的布局都是通过广泛的测试所做出的决定,让声音能够同时达到优异的分析力与音乐性相平衡。 1.1英寸的手工涂层丝质编织圆顶振膜单元,能够以自然的方式展现音乐的细微差别,不产生刺耳的声音,并且能很好地延伸至中频范围 维也纳古典的气息的箱体设计 为了减少箱体振动与音染,Beethoven Concert Grand Reference落地音箱的箱体是采用多层天然木头中密度单板粘压制作,厂方花费大量心思与精力在箱体制作上,而且要求产品必须要有出色的外观、并且能够完美融入家居当中,试想下,谁想摆个大型的怪异物品在家中呢?因此Vienna Acoustics的产品外观都有着维也纳古典的气息,与欧洲高级家具有着相同水准,采用实木贴皮,提供优质紫檀木、樱桃木两种木皮,以及钢琴黑、钢琴白两种漆面可供选择。各种不同的木皮都是A+等级,并对纹路进行配对,确保一对音箱的外观尽量达到一致状态,整体均由非常熟练的工匠手工制作。Beethoven Concert Grand Reference前面板有着狭窄的宽度,有效减少声音在前障板上的绕射与反射,而前面板的弯曲与曲度都是靠着经验手工雕塑而成。Beethoven Concert Grand Reference落地音箱,是一件不折不扣的艺术精品,更可将其视为家中装潢的一部分。 接线柱的上方则镶有一块印有贝多芬头像的金属牌 音箱背部设有两个低音反射孔,采用3阶Quasi-Butterworth反射式设计。接线端子安装在背部的金属板上,音箱接口仅设有一组,采用特制的大型镀金端子,适合香蕉头以及Y插使用,制作品质非常高,以手触摸之下光滑绵密,更能保证信号无损失的传送。而接线柱的上方则镶有一块印有贝多芬头像的金属牌,非常别致。而底座以铸铁喷砂制成,脚钉的调整也是相当的便捷,原厂还有金属垫片提供,方便不同材质的地板使用。 音箱背部设有两个低音反射孔,采用3阶Quasi-Butterworth反射式设计 底座以铸铁喷砂制成,脚钉的调整也是相当的便捷重现真实的聆听美感:Vienna Acoustics Beethoven 接线端子采用特制的大型镀金端子 实试感受 这次试听是在广州海印广场的旺角影音试音室进行,前端采用了柏林之声的102 CD机和Cambridge Audio的EDGE A合并式解码功放。首先我们放上一段陈洁丽的录音,一开声,Beethoven Concert Grand Reference所呈现的嗓音甜美、润泽、饱满,深情款款,是一种很亲切的声音,伴奏吉他的声音同样富有韵味,显得水灵灵的。难得的是,Beethoven Concert Grand Reference的声音不仅厚润,而且背景还很干净,相信这是得益于厂方Spidercone单元技术,那种略带空灵的感觉真是美好,就像是沐浴在有月光投射的夜晚,各种人声、乐器的声像和点滴细节都被一一凸显出来了。 这次试听是在广州海印广场的旺角影音试音室进行 这次试听的前端采用了柏林之声的102 CD机 功放方面采用了Cambridge Audio的EDGE A合并式解码功放 播放交响乐一定要有厚实的低频铺垫,听起来才会觉得沉稳有力,冲击力和规模感才能显现出来,从而能感受到交响乐作品雄浑大气的魅力。对于Beethoven Concert Grand Reference来说绝对是不会有这样的问题的,它的低频实在是太厉害了!由大提琴和圆号所构建的低频基础是丰满、敦实的,在听感上是有着很“低”的重心,呈现出显著的“金字塔”型能量分布方式,与真实的形态非常相似。此刻各频段有“浑然一体”的感觉,声音顺滑、流畅,任何一种乐器都不会脱离整体而突兀地“跳”了出来而刻意引起笔者的注意。从没想到这个体积的音箱竟能发出这个级别的低频!看来Spidercone低频单元的威力实在不容小觑。 Beethoven Concert Grand Reference的速度感也是超一流的水平。要听速度,一定要听钢琴,因为钢琴本身是打击乐器,同时具备强烈的动态对比。听李赫特演绎的柴可夫斯基第一钢协的第一乐章,触键清晰干净,钢琴的音符颗粒结像结实有力,没有虚的感觉,声音密度非常高,这些特质综合起来,可以清晰地听到演奏者弹奏时力度的变化。听到最后,笔者都不知道该怎么形容Beethoven Concert Grand Reference的速度感,因为我都把注意力集中在李赫特演奏的钢琴上面了。 总结 这是一对令人极度惊艳的音箱,惊艳的是单元的高科技、以及复杂的做工,从而达至没有限制的能量输出和动态响应,在大音量下依旧挥洒自如,强大、精准的音乐空间刻画能力等等,这就重现了音乐自然又活生的呼吸。如果阁下要寻找一对能够重现真实的聆听美感的音箱,绝对不能错过这对Vienna Acoustics Beethoven Concert Grand Reference落地音箱。
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  • 玫瑰公爵壹号劲浪FOCAL Aria K2 936+Cambridge Audio EVO150

    【爱威影音AVSTYLE 评测】FOCAL和Cambridge Audio这两个深受影音爱好者热爱和熟知的品牌,在Hi-End两声道和多声道影院两个领域都有众多精品型号产出。法国FOCAL拥有超过30年的辉煌历程,在研发、设计和制造扬声器以及单元方面有着众多技术经验和优势,可以说,FOCAL是当前世界市场上拥有集高端科研开发技术和全线生产实力的本土法国音响制造商。目前,FOCAL已发展出非常完整、丰富的产品线,无论是顶级旗舰级别、中价位级别、甚至是入门级别的两声道扬声器,都可以找到合适烧友们的选择。至于来自英国的Cambridge Audio,旗下EVO系列以极简洁且永恒的美学风格制作以便适用于任何的室内设计和迎合您的生活方式。英国剑桥首席设计师Ged Martin 为EVO选择了优质的材料,并运用了工业设计原理来创造出此全新的产品,以倡导简单性并可以持续使用多年为依归。EVO是从剑桥标志性产品P40的木质装饰件中汲取灵感,这款于1968年推出的首款Cambridge Audio的产品。外观设计上,EVO拥有漂亮的胡桃木侧面板,与圆滑的黑色铝侧面板相得益彰。还提供了由Richlite制造的黑色侧面板,Richlite是一种主要由再生纸制成的创新材料。所以侧面板可以根据每个客户的个人喜爱进行更换。 这两个品牌的代理爱威影音,在下半年正式推出“玫瑰公爵”系列组合,采用的正是法国FOCAL和英国CambridgeAudio这两个重量级品牌的搭配。而该系列中的玫瑰公爵壹号组合,扬声器方面选择了FOCAL Aria K2 936座地式扬声器,这是一款三音路中型座地式扬声器,百分百法国原装制造。与其搭配的是Cambridge Audio创造Hi-Fi新里程的EVO150一体机,这是一款集永恒设计、尖端技术、流媒体智能和难以置信的音频性能于一体的音乐播放器,集流线型和紧凑型于一身。 浪漫情怀——FOCAL Aria K2 936 Aria K2 936座地式扬声器采用TNF铝镁合金凹盆高音,该高音的悬边采用一种称为Poron的形状记忆材料,回复速度快,失真更低。值得注意的是,这是从Utopia III Evo系列下放的技术。高音单元外围的障板具有一个浅弧状的导波器,特别强调水平的扩散性控制,以强化结像效果。除此之外,它还搭载了1颗165mm的中音和3颗165mm的低音单元,中音和低音单元都是K2 Aramid纤维三明治振膜,振膜为FOCAL从JMLab以来的经典黄色振膜,振膜具有高阻尼、高硬度、轻质量的优点。比起标准版的Aria 936采用FlaxCone,使用K2单元的AriaK2 936动态更好,音色也更精准。低音反射孔位于单元下方,不同于常见的单一开口,FOCAL在AriaK2 936上赋予双孔的空气导流设计,可减少动态压缩,朝前设计更让喇叭靠墙摆,低音也会更有冲击力。箱体采用MDF制作,结构扎实。而且箱体前宽厚窄的设计,两侧板呈现往后收的梯形结构,这种没有平行面的箱体设计,减少了振动,声音更中性。底板为为铝合金制成,提供稳固支撑且搭配可调高度脚锥,不怕地面不平。灰黑的箱体表面处理,搭配前障板的蒙皮装饰,让Aria K2 936看起来低调却优雅。 绅士之风——Cambridge Audio EVO150 确实如此,Cambridge Audio EVO150一体机在其标致的外观下就能给人一种风度翩翩的绅士之风。不久前,我们也曾试玩过其同系列入门级的EVO75,除了EVO75包含的线路级RCA、USB、同轴、光纤和HDMI ARC连接,EVO150更扩展了唱机(MM)、异步USB和平衡XLR输入、第二个光纤输入以及两套用于同时运行两对的扬声器端子。 内置唱机放大使EVO150成为黑胶唱片爱好者的首选,并且由于其更高的输出和卓越的ESS Sabre DAC芯片,可以说它也是任何要求扬声器的人的选择,一秒钟在附近的房间里配对,或者在用家想要连接充满音乐的笔记本电脑上配对。EVO150内置最新版本StreamMagic,也是品牌第一批对应 MQA解码的网络串流产品。还有一点,现时所有StreamMagic平台的器材,都可以利用最新版Remote App进行操作,不再是各款器材都有自己的App,非常方便。和EVO75一样,EVO150当然也具备ROONReady,也可以使用 TIDAL、Qobuz、Spotify 等音乐串流服务。 展现音乐之美 FOCAL Aria K2 936座地式扬声器和Cambridge Audio EVO150一体机这套组合的表现极富音乐美感,整体均衡且不乏爆发力。如在《London Paris Cardiff》之中,吉他演绎时那种特有的松香味散发了出来,每一指的弹拨都不失力度,饱满而不暗淡,光泽感亮丽,音乐味浓郁。而在密度方面也有着非常不错的表现,旁边伴奏吉他的擦弦声都能清晰可闻,且声音上与主奏吉他形成了出色节拍感和分离度,吉他的定位和声音还原都是非常不错。除此之外,在拨弦的速度上也有着上佳的表现,演奏者Miller Dominic灵动的指头拨弦都有着传神和真实的演绎,琴技高超,力度恰到好处,音乐由弱转强,整体气氛表现出宽松饱满、自然耐听的特点。 人声方面选择了姚璎格人声大碟《粤》,人声展现出该有饱满和带磁性的特质,且中音穿透力极为出色,现场感像真,口型和配乐都是恰到好处的,声音自然而轻松、毫无压力感,还原出逼真和宽广的音场,且人声表现自然,把歌手的饱满精神和一流的状态展现了出来。在歌曲高潮部分,人声与乐器交相辉映,并展现出出色的分离度和现场感,久听下空间音场宽阔,结像表现凝聚和出色,口型高度和大小到位。在此曲的聆听中,所展现的高频更为亮丽、舒展,带着闪烁的光芒,细节表现和延伸度相当充足。 而在《帕格尼尼随想曲》中,当年早被认为是除帕格尼尼以外无人能演奏的曲目,其空气绝后的小提琴技艺,也因此添上了不少传奇色彩。高频的演绎在Aria K2 936座地式扬声器中表现得非常流畅而不刺耳,让人感觉非常舒服,声音表现亦是真实,高频的控制力表现良好,不会有刺耳难受质感。且小提琴线条也是清晰直接,平顺温柔和流畅,但在某些突然闯出的超高频则显得惊人,但整体过度顺滑,让人满意。小提琴的结像效果更为突出和凝聚,现场感更佳。
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  • 全新技术,只为带来更极致的声音:QUAD(国都)ESL2912 X 静电音箱

    【视听前线 评测】唯一一个 获得过“英女王科技成就奖”的QUAD 说起QUAD(国都),相信很多发烧友都会随口说出几个经典的型号——QUAD 34前级、405后级、ESL-63静电音箱……QUAD的全称为“Quality Unit Amplifier Domestic(优质家用放大器)”,在上世纪三十年代中期成立,创始人Peter Walker先生是一位长笛乐手,凭着对声音重现的正确认识,设计和生产出QUAD的产品影响着一辈又一辈的发烧友。与此同时,他还是一位扬声器专家,其著作目前仍然是无线电专业学生必读的教科书。他也曾经荣获大英帝国勋章及科学博士学位。而QUAD也是英国音响历史上唯一一个获得过“英女王技成就奖”的英国老牌音响品牌。 QUAD本意是设计生产高品质的功放,但大家看到QUAD也推出了音箱产品,值得留意的是,世界上首款全静电扬声器于1957年诞生,它就是QUAD的ESL-57!这款里程碑式的产品使用了极轻质的胶片,在两个充电电极之间运动,作为发声振膜。ESL-57在规格、指标无需作任何改动的情况下持续生产了28 年,可见其设计是多么的超前。 1981年,QUAD发表了另一款全频段静电扬声器ESL-63。它拥有两块静电振膜,每块振膜又 由一系列同心圆电极组成,这些电极分别与一系列延迟线路连接着。这一专利设计使静电扬声器的发声模式与理论上最完美的点声源发声方式极为接近。古典音乐领域最受尊敬的声音工程师之一Tony Faulkner使用QUAD ESL静电音箱多年并制作了1000多首古典音乐唱片。QUAD的ESL扬声器再次成为了世界音响界扬声器的参考标准。时至今日,QUAD的ESL扬声器依然是很多录音室以及玩家的追求。2021年,QUAD以全新ESL X系列静电音箱荣耀回归,全新技术,只为听音者带来更加极致的声音还原。 应用了专利电极圈(delay-ring)技术,在振膜中间的两块极板应用同轴圈导电原理,特制的延迟线圈分别加载到同心环上,声音从中心通过每个连续的环逐渐向外传播 古典音乐领域最受尊敬的声音工程师之一Tony Faulkner使用QUAD ESL静电音箱多年并制作了1000多首古典音乐唱片 失真极低的静电音箱 相信大家对静电音箱有所了解的话,必定了解其构造和原理:采用坚固且质量极轻的塑料薄膜,膜厚度是人的头发1/10,可见其极其细微,通过拉伸固定在一个开放的框架上,并安装在两个正、负极板之间,施加5KV高压,电极电压随音乐讯号而起伏,从而将振膜吸引或排斥,振膜的运动推动空气产生声音。如此一来,质量极轻的振膜,换来的是消除了传统单元的分割失真,同时能够带来更多的细节展现;一张振膜即可完成全频段的重放,没有了传统的分频器,因此也不存在相位失真问题;而没有箱体和前后偶极式发声的设计,消除了“箱声”以及提供了最真实的结象能力。因此静电音箱可以说是失真率最低的音箱。 整个音箱的结构方面也进行了改良,采用了一种全新的透声网布,能够有效提高声音的穿透性,最大限度地还原真实声音,以及改善扬声器的外观 全新的喷涂材料和工艺 全新ESL X系列静电音箱采用一种聚酯薄膜(Polyester)作为基板,厚度在0.01mm只有头发丝的十分之一,利于用真空镀膜技术喷镀特殊配方高导电率涂层,再用绝缘塑料框架将薄膜撑起来。振膜材料的性质、厚度,涂层和支撑方式都会影响其性能,还要考虑时间、温度、湿度影响。而QUAD厂方拥有多年的经验积累以及经过长时间对新物料的研究,目前已经能够很好地解决这些问题。因此ESL X系列采用了最新的喷涂配方,并且经过英国本土团队长达5年以上时间的反复试样,与此同时还修改喷涂涂层区域。 ESL X系列静电音箱采用一种聚酯薄膜(Polyester)作为基板,能够看见(delay-ring)专利电极圈,从而形成点声源发声 而工厂方面也进行了升级:无尘、温湿度适宜的标准化车间、严苛的SOP标准作业流程、英国本土出产检测设备和标准,采用更先进的设备喷涂、采用多点测试保证喷涂均匀……无一不是为了ESL X系列静电音箱拥有更精确的声音定位和声场表现。而正是这么严苛的技术标准和生产流程,QUAD为全新ESL X系列静电音箱提供长达10年的无忧售后保障,可见厂方对自家产品十分有信心! 除此之外,QUAD ESL X系列静电音箱是以点声源发声。这是如何做到的?厂方应用了专利电极圈(delay-ring)技术,在振膜中间的两块极板应用同轴圈导电原理,特制的延迟线圈分别加载到同心环上,每个圈会发生极短时间的延迟并被它自身的圈环减弱,声音从中心通过每个连续的环逐渐向外传播,从而在立体声成像和凝聚性上,提供了其他音箱产品无可比拟的精确度。 前方的Logo采用可调光设计,即使在晚上关闭房间的灯光,柔柔的灯光从Logo中发出,非常别致 能够处理更大的功率 而固定电极采用了一种平面精度很高的穿孔金属板,每个极板由绝缘PCB板再镀一层铜组成,表面上开有无数精密小孔使其对声音更加透明。铜被蚀刻以提供一个导电层,这是创造点声源属性所必需的,能够确保静电力分布均匀,使振膜受力均匀。绝缘涂层方面采用一种尼龙聚合物(Nylon Polymer),并以特定的喷涂技术喷镀了三层,以避免在高动态条件下的高压打火,并且振膜与极板紧密接触。因此新版本的ESLX比以往的型号能够处理更大的功率。 QUAD在全新的ESL X系列当中重新设计EHT电源供应,采用了更高级的零件,包括Vishay电阻和村田电容器等定制组件,能够进一步提升信号纯净度 重新设计EHT电源供应 静电音箱需要供电才能工作,以往的静电音箱对环境有着比较严格的要求,如在较为潮湿的环境中,会有漏电的机会。QUAD在全新的ESL X系列当中重新设计EHT电源供应,全新的PCB布局能够消除漏电,确保最佳绝缘。触点和组件之间距离对称布局,减少了漏电的可能性,特别是在高湿度环境下。与此同时还采用了更高级的零件,包括Vishay电阻和村田电容器等定制组件,在提高EHT供电的稳定性的同时,能够进一步提升信号纯净度。 后方的接线面板提供了电源和喇叭接线柱,同时还提供了前面板Logo灯光亮度调节旋钮 改良的支撑结构 整个音箱的结构方面也进行了改良,采用了一种全新的透声网布,能够有效提高声音的穿透性,最大限度地还原真实声音,以及改善扬声器的外观。固定栅格板也进行了加强筋处理,以减少共振的机会。为了消除振膜运动时与扬声器框架相互作用所引起的抵消效应,ESL X系列的顶部与底部均使用铸铝杆支撑,进一步提高了刚性和改善了箱体稳定性。 为了消除振膜运动时与扬声器框架相互作用所引起的抵消效应,ESL X系列的顶部与底部均使用铸铝杆支撑,进一步提高了刚性和改善了箱体稳定性 基本技术参数 ■ 规格:落地Dipole双反相3°后仰角 ■ 驱动单元:复合式静电单元 ■ 线性延迟方式:同心圆发声 ■ 箱体结构:铸铝钢骨结构 ■ 发声振膜数量:6片 ■ 最大输出:2N/㎡(轴心方向2米处)■ 灵敏度:1.5mbav(1米处。等同于86db/2.83Vrms) ■ 标准阻抗:8Ω ■ 峰值音乐输入:40V ■ 频率响应:32Hz - 21kHz(-6dB) ■ 电路:正极分频电路 ■ 尺寸:1470×690×380 mm ■ 重量:44kg/只 ■ 颜色:黑 全新的ESL X系列目前有两款产品,分别是ESL2812 X和ESL2912 X。ESL2812 X是体型比较小的一款,高度为1.07m、重量为35kg,每只音箱共有4张静电膜发声,频响范围为37Hz - 21kHz(-6dB),适合中小型的听音环境使用;而ESL2912 X则是体型较大的一款,高度为1.47m、重量为44kg,每只音箱共有6张静电膜发声,频响范围为32Hz - 21kHz(-6dB),适合大型的环境中聆听。两者的阻抗均为8Ω、灵敏度为86dB,对于静电音箱来说,这个数值的灵敏度已经相当不错。这次送到本刊试音室的是ESL2912 X,究竟表现如何? 舒服自然的声音 这次试听在本刊试音室中进行,搭配了本刊试音室当中的多款功放:胆机有Jolida JD SERENADE(EL34推挽、30W/8Ω),晶体管机有VIBRATO NMA 三合一数播功放(80W/8Ω),而前后级方面试音室正好有声雅CV-3前级、Starke Sound A8后级以及LAB-12希腊林宝的胆前后级。经过一番与ESL2912 X静电音箱搭配之后,结果出乎我们意料,Jolida的JD SERENADE在当中脱颖而出。 Jolida JD SERENADE(EL34推挽、30W/8Ω)推动ESL2912 X静电音箱 LAB-12林宝胆前级、Starke Sound A8后级推动ESL2912 X静电音箱 胆机推静电音箱,这仿佛是天生一对的。首先重放彭玲《小玩意》试听人声方面的表现,极具穿透力和感染力的口琴声马上从音箱中飘了出来!随后,吉他的拨弦等细节声也跟着出来了。彭羚的演唱功底扎实向来都是大众公认的,而这首节奏跳脱轻快、旋律优美的《小玩意》在QUAD ESL2912 X静电音箱的重放下,彭玲的声音是多么的甜美、温暖又富有情感。把彭玲演唱的女生接受求婚的那种甜蜜温馨的感觉,演绎得淋漓尽致,让经典《小玩意》完美再现。 重放香港纯弦的弦乐作品,QUAD ESL2912 X静电音箱的声音中规中矩,音场十分开阔、声音的穿透力极高。值得一提的是,在静电音箱重放弦乐作品,有着极其细腻的声音表现,细节丰富,就连弓弦摩擦那些轻微的声音也能重放出来。与此同时,同时乐器的定位准确、分离度高,竖琴、大提琴、小提琴、低音提琴的位置、乐器的线条都能够清晰地呈现在眼前,仿佛整支乐队就在试音室里一字排开地演奏。这种中性又带点清甜、耐听、舒服自然的声音,令笔者兴奋的心情久久不能平复。 换上一张齐默尔曼演奏的《贝多芬第五协奏曲(皇帝)》,钢琴声清亮轻灵,整体表现轻松宜人,富有质感。音色真实宽松,尤其是钢琴表现出中性而自然的感觉,完全没有偏向。交响大合奏片段显露出不俗的动态范围,各乐器的定位和细节都很清晰,主钢琴和提琴乐器突出,仿佛能感受到乐手双手活跃的动作,也能感受到乐手欢快的情绪。整体声场宽阔而深远,很有现场感。QUAD ESL2912 X那极佳的宽松感和三频表现很好的演绎了这张专辑。 最后换上一张管风琴专辑来播放,这显然是想挑战一下 ESL2912 X的低频响应,要知道管风琴的低频是非常难以播放的。管风琴的频率范围很广,低频可以低至数赫兹,即使录音设备能录到频率如此低的低频,但市面上大多数的音响设备也未必能够很好地回放。而静电音箱这种无箱体、前后偶极式发声的设计,低频很容易就会叠加抵消掉,中频段自然是ESL2912 X拿手的,因此管风琴的规模感一下就显现出来,而低频的量感十分突出,ESL2912 X的低频响应可以达到32Hz,这在静电音箱中已经是很好的指标了! 总结 无容置疑,QUAD ESL2912X是一对相当优秀的静电音箱,外型霸气、声音舒服自然。全新的ESL X系列采用了最新的喷涂材料以及工艺,让静电音箱更加经久耐用,同时有着更加出色的声音表现。不过要完全发挥静电音箱的实力,功放的挑选非常重要,选对功放,就能轻松激发出ESL2912 X的巨大潜力!对于这对音箱,胆机会是不错的选择,若选用同门的胆机,相信会有更佳的声音表现。
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  • Göbel Audio品牌Divin Noblesse(中神曲)座地式扬声器 作者 Fi-Play 在 2021年8月30日

    【FI-PLAY 评测】Göbel品牌凭借其产品与同类扬声器的截然不同,已经在音响界建立了极为稳固的声誉。例如,Epoque Aeon系列扬声器就是围绕该公司独有的极具创新性的宽频带弯曲波平面驱动器而打造,能够仅凭一只单元就能够覆盖160Hz到31kHz的频段。该系列扬声器与一台iPad大小差不多的平面驱动器放置在箱体正中,在平面驱动器的下方或上方搭配多只相同规格的直径6又3/4英寸(或170mm)低音驱动器。同时,光滑的铝制机箱、大量的放射状棱角、急剧收窄的中部箱体,使得Epoque Aeon系列扬声器看起来与众不同。具备包豪斯学院派风格的简洁轮廓,也使得它成为了市场最为独特的设计,任何人都可以一眼把它分辨出来。 所以,当Göbel品牌推出Divin(神曲)系列扬声器时,大家都深感震惊,尤其是因为这一系列的第一款产品竟然是旗舰Divin Majestic(大神曲)扬声器(每对售价500,000美元)。这款扬声器为“庞然大物”一词带来了新的含义,不仅是因为它的高度达到2.5米(或近7.5英尺),也是因为单只扬声器重量达到了530公斤(1166磅,明显超过半吨)。角度多变的巨大多面体箱体与直径18英寸低音驱动器的组合,使它看起来甚至比上述数字显示的更大,而整个箱体的沙漏形状和对称感更令视觉上极为壮观,甚至还有威武霸气的感觉。这是一套可以主宰任何听音空间的扬声器系统。不过值得欣喜的是,完美无瑕的漆面、双色外饰和平衡的整体比例也让它具有一种近似雕塑般的视觉完整性,从这一点来说它与Göbel品牌已有的扬声器系列并没有多大的不同。但是,在这种外表的巨大差异之下,这两个扬声器系列在设计思维的相似之处是显而易见的。当然,如果是与其他品牌的同类产品作对比,那么就像Epoque Aeon系列扬声器一样,Divin系列扬声器绝对也是与众不同。 Göbel品牌的故事要从弯曲波驱动器问世之前讲起。Oliver Göbel最开始是在西门子公司工作,作为设计师兼首席工程师为OEM客户提供扬声器解决方案。凭借对于大多数Hi-End音响品牌来说只能做梦想想的高级研发设备,他发明了刚性振膜弯曲波换能器的设计并获得了专利,最终也成为他之后第一批产品的典型标志。2003年离开西门子公司后,Oliver Göbel创立了Göbel High-End品牌继续开发弯曲波驱动器技术,同时创立了Göbel Audio品牌继续他原来的OEM扬声器设计工作(主要是为Grundig品牌等大客户服务)。然而,自2008年以来,他一直专注于自己在Hi-End音响方面的设计。 弯曲波驱动器为Göbel品牌及其早期产品打下了坚实的基础,这一技术仍然是当前Göbel品牌旗下Epoque Aeon系列扬声器的核心。这一系列扬声器成为了在较小的听音空间中搭配较低效率的系统的上佳选择。然而,为了应对在更大的听音空间中使用体型更大的扬声器系统这一需求不断增长的市场,Oliver Göbel不得不重新考虑自己在扬声器设计方面的思路。 Epoque Aeon系列扬声器的设计和声音都是机械-电子极简主义的典范:即在尽可能小的箱体中使用最少的驱动器,同时采用尽可能简单的分频器设计,并保持小的体积。由于减少了这么多的原材料、降低了如此大的设计复杂程度,可以有助于打造一个真正的低失真系统,这样的声音表现已经成为了Göbel品牌的同义词。然而,Göbel品牌接下来面临的挑战是,在保持现有设计的音频带宽和低失真度的同时,打造出一个具备更高效率的扬声器系统,这可不是件容易的事情。例如,要想增加扬声器的效率,同时保持音频带宽,那么面临的问题就是扬声器需要直径更多和更大的驱动器,以及体型更大的箱体。 Oliver Göbel并没有被上述问题吓到,他没有采用实心板材共振来产生声音的方式,而是将实心板材用于减少驱动器和箱体本身产生的机械干扰和声音输出失真。也许神曲系列扬声器看起来与Epoque Aeons系列扬声器完全不同,它们也在音响领域占据了属于各自的不同位置,然而这两种设计背后的思路、工程设计和技术从本质上讲是完全相同的。 此次评测的扬声器不是Majestic 大神曲,而是Noblesse 中神曲,后者是Divin系列中的次顶级型号。它只有5.5英尺高,重量“仅”有260公斤/570磅,关键是只需要两个人就可以拆开包装并且摆放到位。Göbel品牌出色的包装和对细节的关注进一步提升了摆放的便利性。尽管Divin Noblesse扬声器体型仍然比较庞大、让人印象深刻,但整体来讲已经非常接近普通家用扬声器的尺寸了。除了箱体的造型之外,它还采用了与Divin Majestic大神曲几乎相同的材料、设计理念和整体结构,因此从远处看,它很有可能会被误认为是Divin Majestic大神曲。与Epoque Aeon系列扬声器相似,Divin神曲系列中最小的一款扬声器是半高的Marquis 小神曲,它有3英尺9英寸高,也是Divin系列扬声器中最适合家用的型号。 Noblesse与Majestic一样都具有21Hz至24kHz的频率带宽,不过前者获得这一数字的代价是整体的灵敏度降低了3dB,“仅仅”为95dB。然而在实际操作中,扬声器的音乐性和音色的还原并不能仅仅靠数字来反映,动态、内部容积和声波的投射面积都会产生影响。但是,如果Noblesse中神曲无法与旗舰型号的声音规模(坦率地说,旗舰型号的声音规模极为惊人)相媲美,它的低频表现仍然称得上是音乐皇冠上的宝石。 Noblesse 中神曲扬声器采用了非常明显的低损耗/低失真的设计,完美地保持着Göbel品牌的传统。此外,它的声音明显也没有什么声学或是音乐方面的个性,无论是它给录音唱片带来的自然清晰度,还是它将音乐能量投射到房间中的方式,都让人想起在真实空间中的真实乐器。是什么让体型如此庞大的扬声器,声音表现却如此灵活轻松呢?它就像任何一款成功的扬声器一样,由许多不同元素组合在一起,协同工作。为了充分享受这样的扬声器,我们需要挖掘更多更深入的东西。 但在此之前,让我们先来处理一下这对如此巨大而沉重的扬声器给人带来的明显挑战。我曾在许多音响评测中不仅评测了产品本身,也评测了它们的包装。也就是说,制造商投入到产品中的所有想法和努力,都是为了确保产品易于操作和安装:换句话说,就是随产品附带一套帮助用户完成安装工作的工具。这一理念最初是由Wilson Audio品牌创立的,但在过去的10多年里,其他音响产品制造商也纷纷效仿。这并不让人感到惊讶,音响产品的体积越大,这些需要预先考虑到的因素就越重要。当你在摆放一只重达250公斤、有着完美钢琴漆外饰的扬声器时,你最好希望能够暂时停下来思考一下如何应对在普通大小住宅中进行摆放这一挑战。 幸运的是,Göbel品牌不仅考虑了这个问题,而且还采用了一个非常实际的解决方案,从每只扬声器的运输包装箱开始便已开始执行。有人也许会问了:不是有很多扬声器都是装在运输包装箱里的吗?没错,确实如此,就算它们没有中神曲扬声器那么重,如何把它们从板条箱底部抬出来也是一个很大的挑战。在这一点上,Göbel品牌所做的就是采用一个由三部分组成的运输包装箱。当你用手推车或滚轮将扬声器带包装箱移动到合适的位置之后,你就可以移除靠近扬声器底部的包装箱。然后你只需将整个扬声器连包装箱站立起来(使用包装箱内底部附带的泡沫块,以保护地板不受损)。当包装箱保持垂直状态的时候,你就可以解开剩下的包装部分,轻松地取出扬声器。最重要的是,Göbel品牌还对此提供了详细的图文并茂的流程指南。 一只非常重的扬声器需要精确地移动到合适的位置,然后同样精确地对它进行调整。幸运的是,Göbel品牌的产品安装指南也涵盖了这些内容。中神曲扬声器采用了四只巨大可调节的不锈钢脚钉。与地板连接的圆形脚钉盘具有33mm细螺距螺纹,每只脚钉盘通过三只大型陶瓷球实现相互隔离。水平孔的设计可以让用户使用一只结实的工具,以可观的精准度调整每只脚钉的高度以及扬声器的姿态。同时,扬声器还附带了一套设计巧妙、由圆顶Delrin材料制成的“拖鞋”移动底座,一旦将其安装在每只脚钉之上,就可以轻松地将扬声器滑动到正确的位置。每只“拖鞋”底座的厚度非常小,这意味着当用户移除这些安装辅助设备后,室内的低频响应仍然会保持未安装“拖鞋”底座时的初始状态,而不会发生改变。这些细节意义重大,表明厂家对产品整体细节有着充分的思考。 中神曲扬声器外形设计最明显的特点就是对称,不仅使用了镜像驱动器阵列,即一对直径12英寸低音单元和两只直径8英寸中音单元上下对称分布在居中安装的Heil AMT高音单元两端,同时复杂的箱体也呈现左右及上下镜像对称,并且每只低音单元的四只低频反射孔也对称分布在单元四周。巨大的箱体由三聚氰胺树脂/木纤维复合材料,经过高压制成,从而打造出一种易于加工、具有良好自阻尼特性的刚性材料。尽管如此,这个完全没有任何相互平行的表面、在关键位置有大量支撑结构,并在内部分为六个独立腔体的箱体造型相当独特,从结构学的角度来看也是一个令人生畏的挑战。 然而Göbel品牌在完全这项艰巨任务时没有走任何捷径,这一点特别体现在前面板的设计之上。这是一个80mm厚的加强分层结构,由四层三聚氰胺/纤维层压片和三层聚氨酯胶阻尼层组成。对称前面板的不规则外形意味着每只驱动器都安装在前面板的一个单独分层之中,进一步将其与相邻驱动器隔离开来,有效地降低互调失真对音质的影响。同时,一旦前面板加工成型,3/8英寸(10mm)宽的斜侧面会精准地围绕着前面板边缘进行安装,这意味着将要处理16块独立的箱体侧边,同时要通过精密加工,使得每块侧边的四条边的角度都极为精准。厂家何必要费这么大功夫呢?因为只有这种加工方式,才能够保证了箱体表面钢琴漆的完美光滑,更重要的是,即使在最极端的气候条件下,箱体表面也不会出现开裂或脱层。 极其复杂的前面板设计,只是厂家通过尺寸、比例、配置和材料选择将箱体的谐振特征降至最低的一个例子,也是基于复杂的结构分析和对谐振的理解进行的一个处理方式。这也体现了Göbel品牌对其产品寿命和实用性的承诺。公司在扬声器的外观上花费了大量的时间和精力,他们希望无论扬声器最终在哪里使用,这种外观也能够一直保持下去。 驱动器的设计则是另一个厂家关注每个细节的典范,每只驱动器都经过精心优化,以将热压缩降至最低,将机械稳定性提升至最高,同时消除输出失真(特别是在单元的带通范围之外)。直径12英寸的低音单元和直径8英寸的中音单元采用了外形特别巨大并且大量开孔的音圈,搭配采用纤维增强的纸浆锥盆,形成了实现高效率必须的既轻又坚固的振膜。对弯曲波驱动器的体验则是来自于驱动器的外形、锥盆表面采用的涂层、盆架以及定制的悬边,各种因素对每只驱动器的输出和频宽进行精心地调校。减少频宽外的输出,已经在一些来自Wilson、Focal、Wilson Benesch、Vienna Acoustics等品牌的成熟设计中被证明是非常有好处的。 但在中神曲扬声器上面,系统优化较上述设计更上一个台阶。在每个中音单元箱体背面,安装有一只有弹性的动能消散器,其密度可变,并且经过精心调校使其工作于某个特定频率之下。同时,低音单元箱体采用了多只内置的Helmholtz谐振器,也经过精心调校,可以吸收密闭空气中不可避免会产生的谐振峰。每只谐振器的开口都被陶瓷海绵振膜封住(可以想象成一片巧克力结构的盘片,只不过要结实很多),一片电阻层将声波能量导入到Helmholtz谐振器的腔体之中,避免非线性能量产生反弹。这种方式可以对密闭的空气体积实现更精准的阻尼,并且不需要使用泡沫等吸音材料,由于其宽频能量吸收特性以及与之相关的能量问题,可以压缩陶瓷海绵振膜之后进行反弹,从而让驱动器振膜与反射导向孔实现类似的输出状态。 可能很多人看到这里都会问自己:为什么我没想到这一点呢?Göbel品牌独有的解决方案的核心便在于:低频反射导向孔本身。如前所述,对称排列在低音驱动器四周的四只低频反射导向孔,提供了平衡的负载,避免因箱体内部的压力差诱发驱动器任何的不稳定或抖动。 由于中神曲扬声器采用了成熟的Heil AMT高音单元,你可能会认为在高频段没有多少可做的了,但是在高音单元振膜的左右两侧,Göbel品牌仍然采用了定制的技术。高音单元的前面板采用了专利的号角外形,由实心合金块经过机械加工而成,其弧度经过仔细计算,以匹配中音单元的声波投射模式(这是一个经常被低估的要点,常常会导致扬声器分频点附近的频段不够连续)。高音单元标准的后方腔体被被经过精心处理的全新结构和阻尼材料完全取代,使得对驱动器的频率平衡、基频共振和频宽外的输出具有更加有效的控制。所有这些都是高音单元无缝集成到扬声器系统之中并形成一个整体的关键所在。 中神曲扬声器的分频器并非只是安装在密封的独立箱体中,而且分频器的每个支架也被依次封装在一个密封的盒子中,然后作为一个整体以机械方式与箱体实现完全隔离。Göbel品牌对分频器的诸多部件进行了特殊处理,特别是巨大的空心低频电感,厂家对其进行深度真空处理,再经过环氧树脂浸渍,以进一步抑制机械振动。最后,驱动器和分频器都是采用Göbel品牌自家生产的Lacorde Statement内部线材进行连接。这样来看,我感觉没有什么方面被忽略了,可以说是面面俱到。当前,音响设计师几乎总是受限于某种偏狭隘的视野(将自己擅长的方面优先考虑而不是其他),因此最成功的扬声器设计必然也是最全面的——很少有音响厂家像Göbel品牌将工程设计做到这般全面的考虑。 请注意,我使用“工程设计”这个词是经过深思熟虑的,不仅因为它不仅表示一种行为,也表示一种判断。当谈到音响营销和评测时,“过度的工程设计”已经成为一种赞美的术语。但在许多情况下,这与事实相去甚远。例如对扬声器来说,“过度的工程设计”就像不达标的工程设计那样,会造成绝对的损害以及性能下降。简单地把更多的重量、更多的支撑结构和更多的固定方法堆砌到扬声器箱体之上,就会像用过多的阻尼材料填充箱体内部空间以消除不必要的谐振一样,必然会对音乐性造成破坏。就像超重的箱体会吸收并且缓慢释放声波能量,造成输出声音的模糊和混乱一样,这样的材料堆砌无疑也会破坏扬声器的动态表现。 相反,上述举例的那种情况下,需要在密闭的空间中以及密闭箱体本身,进行辨别并且消除不必要的谐振,同时,如果你想要有效地处理这种情况并且要防止谐振干扰到其他频率或是失去控制,这几乎是需要外科手术般的精准。因此,随着扬声器的箱体越来越大,这一问题就变得格外复杂,越来越难以处理。这也是为什么如果你考虑到并且可以理解想要从单只大小与读者文摘杂志相仿的硬性平板高音单元,获得控制良好、宽频带的振动输出的必要性时,就应该很清楚相同的知识和技能必须被反向运用,才能够控制不必要的结构谐振。你参考一下中神曲扬声器的设计,然后就能理解为什么一般处理方案是相似的,但实际运用中却完全不同。 这对扬声器的声音表现让我感到震惊的第一个特征是其干净利落的清晰度,尤其在低频段最明显。与许多其他效率更高、动态响应更快速的扬声器系统一样,中神曲扬声器的低频表现在扎实的基础上又显示灵活、清晰、快速,而不是那种沉闷、厚重和浮肿低频。这和现场表演时的低频表现很像。对于管弦乐队来说,是否会经常带来超过人耳听觉、让人骨骼都为之振动的低频呢?事实上非常罕见。跳舞俱乐部和摇滚音乐会产生的那种可以刺激你在舞池里蹦来跳去的低频全是庞大而谐振充足的扬声器箱体和大量的放大器制造出来的,与音响高保真没有任何关系。 事实上,Göbel品牌非常努力并且非常有效地消除了产生单音符低频的电子和物理缺陷。你只要听一下几乎所有爵士乐唱片中的低频表现,马上就会明白我的意思。我们可以用查理•明格斯演绎艾灵顿标准的“Mood Indigo”(来自重新发行的45转《Mingus MingusMingusMingus Mingus[Impulse!/模拟发行54]》专辑)一曲为例子。轻松愉快的节奏和看似简单的旋律都由低音大提琴来承载,以稳定、扎实的音高和定位来加强轻松的小号线条。进入到延长的演绎阶段,你可以听到清晰的乐曲模型和乐句,让你忘记了整个音响系统,为流畅灵巧的演奏而惊叹,明格斯以轻微的强调从初始的旋律中演化出单音符或双音符的变化,偶尔出现在其丰富多彩的演绎之中。音符的间距和位置、频率和时间都很清晰,你几乎可以想象出查理的手在琴弦上弹奏。 中神曲扬声器这种可以区分经常是最为混乱的频率的能力也能扩展到不不同种类的音乐之中。在播放约翰•亚当斯的《颤音环》(极简主义[Erato/Warner Classics出品082564604378]专辑)一曲时,第一乐章“振动与颤抖”贯穿了整个弦乐器的高把位弹奏,直到低音部以一种重复、颤抖、摇摆的状态参与进来,使得整支曲目都为之而振颤。大多数全音域扬声器都能发出深潜入地、几乎从地底发出的隆隆低频来为整个频段打下基础。而Divin Noblesse中神曲扬声器捕捉到了所有低频的飘浮和跃动,完美地再现出了现场演奏的作品所产生令人兴奋的低频能量。同样的,电影《锅匠、裁缝、士兵、间谍》(SilvaScreen SILLP 1369)中精心编排、充满Scandi爵士风格的配乐中,结合了原声、电声和合成低音等多种元素,与歌手迈克尔•基瓦努卡经典的“冷酷的小心脏”(来自Love & Hate [Polydor 02547 83458]专辑)一曲一起,展示出这对扬声器的低频可以毫不努力地超越两个维度(即音高和节奏),进入最重要的第三个维度(即情绪)之中,为每一首曲目提供了扬声器自己单独定义的情感基调,也展示出情感是如何在单一曲目内部或不同曲目之间转换的。“冷酷的小心脏”的三重组成部分从未被表现得如此明显,也从未被表现得如此高效。乐器的转换以及这些转换背后的原因从未被表现得如此明显,整个规模感和情感之间的联系,受到缓慢而谨慎地制约,或是被低频有目的的驱动而定义。鲜明的吉他重复弹奏段带来了冲击力、精准度和紧张感,提高了背景人声飘浮而有流动性的对比度。当低音鼓点出现时,体现出令人震惊的存在感和扎实程度,同时又与低音吉他保持不断重复模式的声线形成充满脉动、灵巧的相互关系。这是一门摇滚录音的大师课——Divin Noblesse中神曲扬声器可以让你充分享受这一课程本身。 与低频的速度和清晰度同步实现的是低频的透明度和三维空间感。任何一个摆弄过自己扬声器定位的人都知道这意味着什么。清晰度从低频段底部开始,向上延伸到中低频段,再到中频段及以上。在这里我特别将中低频段区分出来,因为一频段给音乐注入了如此多的动力和能量、生命和活力。甚至在处理房间整个布局之前,从信号源器材获得的这种清晰度是中神曲扬声器整个声音的基础,它流畅地呈现出连贯的音乐能量和存在感。你会经常听到某款扬声器的声音被描述成整合良好、连贯、无缝衔接或是平衡,但在Göbels品牌扬声器的表现上,已经远远超出了音调不连续的缺失阶段,并且深入到了音乐能量及其投射的领域。 歌手迈克尔•基瓦努卡的底鼓也充满了相同的性质,这种清晰度具有坚实的冲击力,可以扩散到所有频段之中,无论是大提琴、钢琴家的右手弹奏、小提琴或是铃铛均受益匪浅。在高频顶端没有任何纤细干瘦的迹象,在中频段没有任何被削减或是弱化的情况——无论在任何频段,都充满了饱满充足的形体感。当你看到扬声器在巨大的中置带式高音单元上下两侧各安排了一只大型中音驱动器时,可能不会感到有啥不得了的地方,直到你联想到有那么多其他品牌扬声器是那么飘浮而缺乏实体感,才能体会到中神曲的可贵之处。如果它是由漫威打造出来的,那么它的“超能力”将是可以把将声音的形体感和清晰度完美结合起来。 中神曲扬声器的出色音质表现更是意料之中的:具有令人信服的存在感、明晰的声场和令人印象深刻的空间感,共同呈现出几乎几乎完全独立于箱体之外的立体感。有一种说法认为如此庞大的扬声器要想“消失”在听音室中是一个莫大的挑战,但是只要闭上你的眼睛,实际的现场感表现甚至超过不少多声道录音:音乐出现在单独而明确的空间之中,存在于扬声器后方并且不断延伸,乐器的轮廓、规模和高度尤其令人印象深刻。播放吉莉安•韦尔奇的“Time”(《the Revelator》专辑) [Acony ACNY-0103]的主旋律时,一次性录音完成的方式带来了强烈的实体存在感和感染力。 这是人们所熟悉的这张唱片的录音特征,但中神曲把它带到了一个新的水平之上,奉献出更加集中的能量感和精致感。两把吉他明确的定位,以及韦尔奇的嗓音与她的乐器声音之间形成的自然垂直距离感,再加上David Rawlings的近距离和声所形成的音调区别,你就会产生“他们在面前”这样音乐味十足的现场感。同样的,你不仅仅可以“看到”演奏者,他们的演奏也带给人完美的体验:乐器和歌手的定位和形体感与音乐本身完美地融合在一起,形成庞大的整体感,而不仅仅是各个细节的简单相加。很难相信两把伴奏吉他和单一的和声,就可以产生如此具有音乐目的性和情感影响力的声音表现,仿佛将录音唱片和音响系统中的精华进行了提炼一样。中神曲确实投射出录音中每一点一滴的寓意和能量的能力。 中神曲扬声器的投放音乐能量的能力,可以跨越各种不同的音乐类型和各种不同规模的录音方式。The Cure乐队极具感染力的“Love Cats”(the 12″’ single专辑(Fiction ficsx19))一曲开头强烈的鼓声和显着的贝斯弹奏,有着一种稳健、独立但又相互关联的特质,为这首歌带来了开阔但有分寸,同时又持续坚定的节奏。用正确的Teldec均衡曲线播放贝内代托•米凯兰杰利的“皇帝”协奏曲(朱利尼与维也纳交响乐团演奏[Deutsche Grammophon Gesellschaft 2531 385])时,Divin Noblesse扬声器还原出具有空间和力量、清新而有活力的声音,使得整首乐曲显得更加生动。这样的声音具有一种明亮感,但却不能被形容为音调或音质,它存在于演奏时快乐而富有表现力的能量之中,存在于动态和冲击力之中,同时也存在于将现场录音与其他许多录音室录音区分开来的现场感中。这种声音表现不会显得粗糙,也没有过分的冲动,其感染力集中在每个音符的前缘,而余韵又随着时间和空间的变化自然衰减。很少有唱片像这张唱片一样听起来如此生动,也很少有扬声器的声音听起来如此吸引人,如此逼真。 正是这种听起来充满动态和能量的声音,同时又泰然自若、精准、成熟和受到良好控制,使得中神曲扬声器能够从诸多同类扬声器中脱颖而出。市场有很多扬声器吹嘘它们的带宽表现和高价位,这些扬声器要么是把音乐干巴巴扔到你面前,把音乐本身的色彩全部过滤掉,要么就是用过多的阻尼手段来体现自己的“卓越音质”,从而扼杀了真正的音乐表现力的核心。 在音乐表现上面,中神曲令人印象深刻而且非常自然,这两者结合起来形成的音质与CH Precision品牌10系列放大器那种不受限制的动态流畅性和音乐流动感完美结合在一起。有时候不同的声音风格确实需要同时得到展现,而我非常希望这两类产品的风格在使用中能够相互结合,其结果自然会非常完美。如果没有瑞士生产的放大器的标准设置输入,我是否能够欣赏到Divin Noblesse扬声器那种丰富多彩的表达方式呢?我从CH Precision品牌的M1.1、VTL品牌的S-400 II和David Berning品牌的Quadrature Z后级放大器这样的搭配上都获得了令人印象深刻的愉悦感受,但却没能躲过Divin Noblesse扬声器与CH Precision品牌新旗舰型号搭配时带来的震撼,也无法回避在使用后者时与其他放大器相比而产生的巨大音质区别。Divin Noblesse扬声器也没有将这些不同放大器的特性或相较之下的强项掩盖起来:CH Precision品牌的M1.1听起来就像是它那富于动态、权威、谦逊而清醒的自我;VTL品牌的S-400 II则传递出色彩、存在感、力度和能量;而David Berning品牌的Quadrature Z则是快速、敏捷和透明的。在每种不同的放大器搭配中,中神曲都展现出了放大器音质最好的一面,这无疑证明了它本身没有过强的个性。 中神曲扬声器的表现可以说是非常非常好,因此就算你认为它没有任何缺点或瑕疵,那也是可以理解的。所有音响产品都是在设计上有所妥协的结果,从弯曲波驱动器完全连贯和自然的音调表现转换为更为动态和更高效率的输出能力,Divin Noblesse扬声器不得不在各种音质的优点中取得平衡,并且进行补偿以应对不同类型音乐的挑战。但这句话的关键词是“补偿”。就像音响业界中经常发生的情况一样,对音响产品质量和说服力的真正考验不在于展现产品的优点,而在于如何处理产品的弱点,而在这方面来,Divi做得非常出色。要从Divin Noblesse扬声器身上找到瑕疵需要通过有意识、持续的努力争取去忽略其音乐表现力,因为这种音乐表现会一直吸引你的注意力,从而忘掉它音质上的瑕疵。例如,与Wilson Benesch品牌的Cardinal或Göbel品牌自己的Epoque Aeon扬声器相比,Divin Noblesse扬声器的高音有一种微妙的(确实是非常非常轻微)的弱化,主要体现在弦乐器产生和声略欠一些饱满和华丽,男高音人声的胸腔共振感也略微没那么突出。 与上述瑕疵相呼应的是低频下半段略微明显的飘浮感,这是在许多效率更高的扬声器系统(至少是那些不够庞大的扬声器)上常见的。在这种情况下,要么你选择有沉重扎实的低频,要么你选择有表现力更强、清晰度更高的低频。当然,我知道自己该选哪一个,对我来说,中神曲的低频表现就倾向于后者。但这种集中的低频能量、解析力和纹理感是以确定的声学物理限制为代价的,这是一种强调自然音调和各频段相互交流基础上的加权选择,而不是任何对填充低频下半段和冲击力的强调。 不过,我们也不要过分关注于上述差异和区别了。这些差异和区别只有在最深切地聆听最熟悉的曲目并不断地在脑海中以真实空间中的现场乐器为参考时,才会显得比较明显。我听不到30英尺外正在演奏的大提琴那种特有的颤音,但也没有多少扬声器或系统能做到这一点,除非能拿出比现在多得多的钱也许能实现。更重要的是,这些瑕疵在本质上可能是能够消除的,但与替代方案相比,这些瑕疵的存在对音乐感和表现力造成的损失极小。特别是低音的特征是由听音空间决定的,如果将扬声器摆放在一个比现在更小和更加不规范的空间中,你就可以发现,低频下半段的精准解析力将会更加重要。只要为它搭配上超低音扬声器(只要它们的品质足够好,能够赶上中神曲扬声器的水准),凭着不同类型扬声器的强强联手,具备清晰解析力、连贯的声学空间感就会随之而来,同时还会产生更明显的乐器空间感和三维立体感。 当然了,你听到的不可能只是单一的一只扬声器,而听的是整个音响系统。你可以——确实很有诱惑力——通过选择线材或是选择搭配的电子设备,以这样或那样的方式微调扬声器最终的声音表现。在评测中神曲的大多数时间里,我选择使用表现出色的CH Precision品牌的10系列电子设备(包括四台L10前级放大器和两台M10后级放大器)进行搭配。这些搭配用的器材不只是提高了音乐和音响方面的表现,同时还设立了绝对中性、自然、逼真、没有任何多余元素的声音标准,而不是显得干瘦和沉闷的音质。毫无疑问,中神曲不仅在这种搭配中获益,而且还进一步在性价比上面获得提升。不过,我也使用了其他的搭配方式,包括使用CH Precision品牌的四台L1后级放大器搭配同厂的M1.1前级放大器、David Berning品牌的Quadrature Z后级放大器与同厂的Connoisseur前级放大器,以及VTL品牌的S-400 II后级放大器搭配同厂最新款的 TL-5.5系列II Signature前级放大器。在每个不同的搭配方案中,中神曲都展现出了电子设备的优点,而不会强调它们的弱点。例如CH Precision品牌的平衡感和清晰度、David Berning品牌的速度和透明度,以及VTL品牌的流畅性、权威感和明确的驱动能力。这显然是扬声器具备良好声学特性和内在音乐性的确定性指标。 但是要小心,不要在器材搭配上做过头了。上述这些外围电子设备组合中,其内在本身也很平衡。如果形成的组合最终的声音表现太过偏移或是太有个性,中神曲音质中固有的中性表现,将无情地把整个音响器材链条中任何环节的不平衡暴露出来。如果说“内在”这个词似乎在本文中反复出现,那么它确实是反映了中神曲超越同类产品的更深层次和更深结构的品质。为它添加超低音扬声器会给人带来低频向下延伸的感觉,表面上看起来可能是有好处的,但从长远来看,这可能会掩盖了它相当多的优点。因此,一对高质量的超低音扬声器(如Purelow品牌)将是明智的选择,同时也很容易成功。当然了,你也可以痛下决心去买Divin Majestic大神曲扬声器。 中神曲扬声器即将与经过重新设计的Wilson品牌Alexx V扬声器和Stenheim品牌Ultime Reference Two扬声器一起,成为扬声器市场最受关注的角色,而后两者将为发烧友提供除了Göbel品牌之外的另两种选择。如果以这些扬声器的传统声音表现来考虑,那么Stenheim品牌Ultime Reference Two扬声器的声音会更有存在感和色彩感,而Wilson品牌Alexx V扬声器的声音会更有分量和冲击力。但是这两者是否都能够与中神曲自然的清晰度、瞬态表现、亲切的质感、清晰的表达能力以及由此而来的明晰的音乐味相媲美吗?只有时间会告诉我们答案,如果上述两款扬声器在音乐感交流的素质上能够与Divin Noblesse扬声器接近,那么我们将进入一个真正的扬声器黄金时代。 中神曲不仅具有巨大的潜力,而且比大多数扬声器都更有能力释放这些潜力。当公司最终把Divin Noblesse扬声器从我手中“夺走”之后,我的确对它充满了深深的怀念。我会怀念它将搭配器材的最佳音质激发出来的非凡能力,我会怀念它的透明音质以及它安装和设置的便利性,但我最怀念的还是它那种轻松、震撼心弦的音乐感。在我听过的扬声器中(还没有比中神曲更便宜的),很少有扬声器可以通过声音表现告诉我是谁写的这首曲子、是谁或是如何演奏的这首曲子,最重要的是为什么要录制这首曲子。如果你想定义(或重新定义)Hi-End音响器材,这就是一个很好的开端。
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  • 复古与创新的融合 Magnat Transpuls 1000 L/R和1500号角座地式扬器

    【Fi-PLAY 评测】“技术派”是发烧友对于德国Magnat的标签,而旗下的Transpuls系列笔者早就有所听闻,Transpuls是Magnat其中一个极具复古气息的扬声器系列,其内藏的技术可以说是既复古又创新,复古的部分是采用传统号角设计,而且身高是半座地式扬声器规模,而创新的部分则使用了最新Killpel电脑软体进行模拟测试,让扬声器的频率响应与扩散角度,都远胜传统号角。   Transpuls1000 L/R  其第一款产品则是Transpuls 1500号角座地式扬声器(原本Transpuls系列仅有一款扬声器),由于市场接受度都很高,Magnat再接再厉,推出小一号的Transpuls 1000 L/R。 Transpuls 1000 L/R座地式扬声器  从外观上来看,Transpuls 1000L/R与Transpuls 1500很像,只是尺寸小了一些,低音单元从15英寸变成10英寸,中音单元从6.5英寸缩小为5.25英寸,可是只有这么一点变化,Transpuls 1000 L/R的箱体就变得更容易居家摆放。另外,其单元布局采用垂直摆放设计,而非传统水平摆放,内部装上了一只1英寸丝质软半球高音,外面加上传统号角。 Transpuls 1000 L/R做了一些改变,更贴近发烧友的要求,譬如L/R左右声道对称单元配置,而之前Transpuls 1500没分左右声道设计因而可以实现单只售卖,方便搭配两声道与多声道系统,但是因为高音号角采用偏心配置,所以左右声道的高音单元都会靠左,视觉和听觉都不够对称,因此Transpuls 1000 L/R 采用左右声道设计,让你可以将高音靠内摆放或都在外侧,以因应聆听空间的声学条件做细微的调校。   中音部分使用5.25英寸中音单元,外加10英寸大口径低音单元,Magnat为此设计了独特的CRA音箱,称之为Controlled Reflex Alignment,就是透过箱体控制低频的反射角度,让低频段与中高频衔接更为顺畅。采用复古的号角设计,也让Transpuls 1000L/R具备高效率的特点,原厂标示效率高达92.5dB,达到高效率工作。 因为复古,所以1000 L/R的箱体用上传统的木纹(Transpuls 1500也是如此),底部的Magnat名牌也采用金属材质设计。在Transpuls系列两款扬声器身上,我们能看到许多复古中的创新之处,相当有趣。另外,Transpuls 1000 L/R的箱体采用MDF材料制作,前障板有5度后倾角,作为扬声器单元的相位补偿。 Transpuls 1500  而另一款Transpuls 1500同样采用垂直设计,高音单元方面增加到2只1英寸口径丝质软半球高音,再外加传统号角,中音部分采用6.5英寸中音单元,低音增大到15英寸大口径单元,Transpuls 1500具备高效率的特点,原厂标示效率高达95dB。   Transpuls 1500采用了DC-Horn(DoubleCompression)双重压缩高音号角,让高频具备充沛的能量,而且有自然的声音表现。   为了达到高效率工作,Transpuls 1500在中音与低音分频,采用斜率较为平缓的12dB滚降,而中音与高音部分则采用斜率较高的18dB滚降,透过分音器的设计,同时达到时间相位的修正与频率响应的平衡。 作为拥有46年历史的德国顶级影音品牌,Magnat对品质的坚守从未懈怠过,产品的方方面面都经过了精心设计,细节处理十分到位。经过Klippel ®系统优化的音响单元具有高效率和大音量的表现。坚固的中密度板脚钉的结构经过了稳定性优化,镀金接线端口坚固可靠。Magnat Transpuls系列配备的可脱卸的编织布网罩,其具有坚固的MDF边框和特殊的角度设计,有着坚固耐用和复古感十足的特点。   技术参数 Magnat Transpuls 1000 L/R 型式:3音路3单元低音反射式 单元:1英寸软半球高音号角x1 5.25英寸中低音x1 10英寸低音x1 频率响应:22 Hz ~ 32 kHz 阻抗:4 – 8Ω 灵敏度:92.5 dB 分频点:750Hz/ 3800Hz 建议扩大机功率:30 – 300W 尺寸(WxHxD):380 x 790 x 280 mm 重量:20 kg Magnat Transpuls 1500 型式:3音路3单元CRA低音反射式 单元:1英寸软半球高音x 2(搭配号角) 6.5英寸中低音x 1 15英寸低音x 1 频率响应:16Hz – 35000Hz 阻抗:4 – 8Ω 灵敏度:95dB 分频点:920 Hz/ 48000Hz 建议扩大机功率:>30W 尺寸(WxHxD):514 x 1000 x 385 mm 重量:37 kg
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  • 复古与创新的融合 Magnat Transpuls 1000 L/R和1500号角座地式扬器

    【Fi-PLAY 评测】“技术派”是发烧友对于德国Magnat的标签,而旗下的Transpuls系列笔者早就有所听闻,Transpuls是Magnat其中一个极具复古气息的扬声器系列,其内藏的技术可以说是既复古又创新,复古的部分是采用传统号角设计,而且身高是半座地式扬声器规模,而创新的部分则使用了最新Killpel电脑软体进行模拟测试,让扬声器的频率响应与扩散角度,都远胜传统号角。   Transpuls1000 L/R  其第一款产品则是Transpuls 1500号角座地式扬声器(原本Transpuls系列仅有一款扬声器),由于市场接受度都很高,Magnat再接再厉,推出小一号的Transpuls 1000 L/R。 Transpuls 1000 L/R座地式扬声器  从外观上来看,Transpuls 1000L/R与Transpuls 1500很像,只是尺寸小了一些,低音单元从15英寸变成10英寸,中音单元从6.5英寸缩小为5.25英寸,可是只有这么一点变化,Transpuls 1000 L/R的箱体就变得更容易居家摆放。另外,其单元布局采用垂直摆放设计,而非传统水平摆放,内部装上了一只1英寸丝质软半球高音,外面加上传统号角。 Transpuls 1000 L/R做了一些改变,更贴近发烧友的要求,譬如L/R左右声道对称单元配置,而之前Transpuls 1500没分左右声道设计因而可以实现单只售卖,方便搭配两声道与多声道系统,但是因为高音号角采用偏心配置,所以左右声道的高音单元都会靠左,视觉和听觉都不够对称,因此Transpuls 1000 L/R 采用左右声道设计,让你可以将高音靠内摆放或都在外侧,以因应聆听空间的声学条件做细微的调校。   中音部分使用5.25英寸中音单元,外加10英寸大口径低音单元,Magnat为此设计了独特的CRA音箱,称之为Controlled Reflex Alignment,就是透过箱体控制低频的反射角度,让低频段与中高频衔接更为顺畅。采用复古的号角设计,也让Transpuls 1000L/R具备高效率的特点,原厂标示效率高达92.5dB,达到高效率工作。 因为复古,所以1000 L/R的箱体用上传统的木纹(Transpuls 1500也是如此),底部的Magnat名牌也采用金属材质设计。在Transpuls系列两款扬声器身上,我们能看到许多复古中的创新之处,相当有趣。另外,Transpuls 1000 L/R的箱体采用MDF材料制作,前障板有5度后倾角,作为扬声器单元的相位补偿。 Transpuls 1500  而另一款Transpuls 1500同样采用垂直设计,高音单元方面增加到2只1英寸口径丝质软半球高音,再外加传统号角,中音部分采用6.5英寸中音单元,低音增大到15英寸大口径单元,Transpuls 1500具备高效率的特点,原厂标示效率高达95dB。   Transpuls 1500采用了DC-Horn(DoubleCompression)双重压缩高音号角,让高频具备充沛的能量,而且有自然的声音表现。   为了达到高效率工作,Transpuls 1500在中音与低音分频,采用斜率较为平缓的12dB滚降,而中音与高音部分则采用斜率较高的18dB滚降,透过分音器的设计,同时达到时间相位的修正与频率响应的平衡。 作为拥有46年历史的德国顶级影音品牌,Magnat对品质的坚守从未懈怠过,产品的方方面面都经过了精心设计,细节处理十分到位。经过Klippel ®系统优化的音响单元具有高效率和大音量的表现。坚固的中密度板脚钉的结构经过了稳定性优化,镀金接线端口坚固可靠。Magnat Transpuls系列配备的可脱卸的编织布网罩,其具有坚固的MDF边框和特殊的角度设计,有着坚固耐用和复古感十足的特点。   技术参数 Magnat Transpuls 1000 L/R 型式:3音路3单元低音反射式 单元:1英寸软半球高音号角x1 5.25英寸中低音x1 10英寸低音x1 频率响应:22 Hz ~ 32 kHz 阻抗:4 – 8Ω 灵敏度:92.5 dB 分频点:750Hz/ 3800Hz 建议扩大机功率:30 – 300W 尺寸(WxHxD):380 x 790 x 280 mm 重量:20 kg Magnat Transpuls 1500 型式:3音路3单元CRA低音反射式 单元:1英寸软半球高音x 2(搭配号角) 6.5英寸中低音x 1 15英寸低音x 1 频率响应:16Hz – 35000Hz 阻抗:4 – 8Ω 灵敏度:95dB 分频点:920 Hz/ 48000Hz 建议扩大机功率:>30W 尺寸(WxHxD):514 x 1000 x 385 mm 重量:37 kg
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  • DALI Oberon 9评测,性价比高到破表的落地喇叭

    【普洛影音网 评测】DALI这对Oberon 9是Oberon系列最高阶的款式;该系列虽然定位于入门级别,但从Oberon 9身上您可以看到完全不输给市面上旗舰款的性能。例如,Oberon 9的大尺寸高音单体,有著非常优秀的高频表现;此外,它还搭载了2颗直径9吋、特殊设计的长衝程低音单体,同样具备极为出色的低频表现;不仅如此,在箱体设计方面,它也採用了不少该厂牌独家的调声技术。Oberon 9无论拿来聆听音乐、看电影都有非常全面的声音表现,是对性价比高到破表的落地喇叭! 如果有10万元以内的预算,您觉得能买到什麽「坎站」的喇叭?这时候在脑海中会浮现出来的答案,无非会是中阶书架喇叭、入门级落地喇叭等选项,但随著音响制作技术进步、以及许多高阶技术下放的趋势,其实此预算在今天是可以买到性能堪比旗舰级的落地喇叭喔,且甚至还买得到大厂之作;例如这对喇叭由丹麦发烧级音响厂牌DALI所推出的Oberon 9。 相信熟知DALI的资深音响迷一定都知道,这个厂牌无论研发、制作实力都有相当高的水准;更重要的是,DALI会想办法照顾到各种等级的用家,因此即使是他们家入门级别器材,也都有著相当高性价比,使得不少音响迷在添购器材时,往往会将他们家的产品放进考虑清单内。而这次的Oberon系列,不仅是维持了高性价比的特色,您在此系列的器材身上都能看到过去採用于高阶、旗舰器材的技术,音质表现更是完胜以往同级产品。 价格亲民,设计却更有诚意 目前DALI旗下有Epicon旗舰系列、Rubicon高阶系列,Opticon中阶系列等产品线,而Oberon系列则属于入门款,该系列共有Oberon 1书架喇叭、Oberon 3书架喇叭、Oberon 5落地喇叭、Oberon 7落地喇叭,以及最高阶款的Oberon 9落地喇叭,还有适合剧院使用的Oberon Vokal中央声道、Oberon On-Wall壁挂式喇叭等,可说是各种需求都兼顾到了,无论用家的需求是要听音乐、看电影,都能透过该系列喇叭的搭配来满足,而且它们的价格真的非常亲民喔! 价格有多亲民呢?以本篇主角Oberon 9来说,它3音路4单体的配置,以及令人出乎意料地的宽大身材(高约117.2cm、宽约26cm、深约40.6公分)来说,音质已相当令人期待,若再加上其身上所搭载的高阶技术,放眼市面上同规格的器材,俨然可以算是旗舰级别了,但这样一对却只要75,000元!此价格实在是非常吸引人,也让笔者对这对喇叭更加好奇。 DALI Oberon 9,高音单体的29mm直径,与一般坊间常见的25mm尺寸相比大得多,这表示它能承受具备更大的功率,也可以表现出更好的音乐细节,再搭配DALI原厂特别设计,与Rubicon、Opticon系列相同的特殊扩散装置,使它有著更为宽广的扩散角度与更加平顺的频响曲线。 实际来看Oberon 9的设计,它採用3音路4单体设计,搭载1颗29mm丝质振膜高音单体、1颗7吋中音单体,以及2颗9吋低音单体。其中高音单体採用极度轻盈的编织材质打造,与市面上多数软半球单体相比,它的重量大约都只有一半,加上表面有著特殊薄膜层调声,以及体积极为「庞大」的磁铁,能够表现出极为精准、低失真的高频。 单体设计独到,採用多项高阶技术 仔细点观察可以发现,Oberon 9高音单体的29mm直径,与一般坊间常见的25mm尺寸相比大得多,这表示它能承受具备更大的功率,也可以表现出更好的音乐细节,再搭配DALI原厂特别设计,与Rubicon、Opticon系列相同的特殊扩散装置,使它有著更为宽广的扩散角度与更加平顺的频响曲线。根据原厂数据,这对喇叭的高频可延伸至26kHz,以同价位产品来说可是非常不错的数值。 DALI Oberon 9,搭载1颗29mm丝质振膜高音单体其中高音单体採用极度轻盈的编织材质打造,与市面上多数软半球单体相比,它的重量大约都只有一半,加上表面有著特殊薄膜层调声,以及体积极为「庞大」的磁铁,能够表现出极为精准、低失真的高频。 中低音单体方面,Oberon 9的中低音单体皆採用纸浆混合木质纤维打造,具备坚固、轻巧的物理特性,结合低耗损悬边与蜘蛛式弹波,更够表现相当出色的中低频细节。中低音单体採用4层音圈设计,线圈皆採用质量较为轻盈的镀铝纯铜(CCAW)材质,使单体在作动时能够轻鬆推出充足能量。值得一提的是,这对喇叭的中低音单体还搭载专利的SMC技术。 DALI Oberon 9,中低音单体採用4层音圈设计,线圈皆採用质量较为轻盈的镀铝纯铜(CCAW)材质,使单体在作动时能够轻鬆推出充足能量。同时也搭载Soft Magnetic Compound圆盘设计(SMC技术),能将单体作动时的负面电磁效应降到最低,大幅减低单体运作时机械变形的情况,降低三次谐波失真。 这项SMC技术,即是Soft Magnetic Compound圆盘设计,也是过去DALI喇叭大多运用于更高阶款的技术,先前曾下放运用于Opticon系列器材,现在更进一步运用于这对Oberon 9入门级喇叭身上。这项设计能够将单体作动时的负面电磁效应降到最低;进一步说明,它能够大幅减低单体运作时机械变形的情况,以降低三次谐波失真。如此一来便能使喇叭具备更耐听的特性,且即使聆听较为複杂、庞大编制的曲目也都能游刃有馀,轻鬆表现丰富的中低频细节量感。 箱体也是特制,只为还原自然音质 Oberon 9的箱体设计也有独到学问,DALI原厂特别为每颗单体都配置独立腔室,这种做法能够大幅减少单体背波的干扰,搭配背板2个独立低音反射孔,能让声波传递得更顺畅,根据原厂资料显示,它在摆位时甚至离牆距离仅需要20公分,摆起来实在是非常轻鬆。这对喇叭箱体的材质皆採用高密度MDF板,结合精心挑选的高品质层压板透过CNC制作,无论外观质感、内在结构强度都能兼顾。 不仅如此,为进一步加强Oberon 9的抑振性,DALI原厂还特别在其箱体内採用精心设计的补强结构,同时也把每个单体都牢牢固定于独立的前障板上,还在2个低音单体的腔室后方个别设置了低音反射孔,各种独具匠心的设计都使这对喇叭能有更低的音染、更准确的音质表现。值得一提的是,原厂还在喇叭的箱体内设置了特殊质尼材质,能够箱体内多馀能量自然消散,更进一步降低了音染。 DALI Oberon 9,喇叭箱体的材质皆採用高密度MDF板,结合精心挑选的高品质层压板透过CNC制作,无论外观质感、内在结构强度都能兼顾。原厂特别为每颗单体都配置独立腔室,这种做法能够大幅减少单体背波的干扰,搭配背板2个独立低音反射孔,能让声波传递得更顺畅,根据原厂资料显示,它在摆位时甚至离牆距离仅需要20公分,摆起来实在是非常轻鬆。 此外,DALI原厂在设计Oberon系列喇叭时,也特别著重于声波的扩散性上,扩散性有什麽重要的呢?一般而言,若喇叭的声波扩散性不够宽广,则用家必须以摆位进行调整,或是摆成常说的「Toe-in」形式,才可能在皇帝位上听见准确的声音表现。当笔者在拆封Oberon 9时,便注意到在说明书上特别强调,这对喇叭能够以不用Toe-in即可表现宽广的扩散性。此设计能够省去很多摆位上的麻烦,而且如果拿同系列来组建剧院系统,便可以听到更为沉浸、包围的环绕效果。 DALI Oberon 9,搭载1颗7吋中音单体,以及2颗9吋低音单体,皆採用纸浆混合木质纤维打造,具备坚固、轻巧的物理特性,结合低耗损悬边与蜘蛛式弹波,更够表现相当出色的中低频细节。 外观细节小巧思,更显大厂品味 Oberon 9的网罩边角採圆弧状设计,并以更轻盈的材质打造,一方面增添现代、优雅的视觉感,另一方面则使用家能够轻鬆装卸,非常符合使用者需求的设计。仔细观察可以发现,它的底座为铝合金制成,外观同样有典雅的气质,表示即使是微小的细节,也相当能体现出大厂优秀的品味坚持;无论外观、性能,这对落地喇叭都具备相当高的性价比。  实际聆听Oberon 9,笔者前端讯源以无损、Hi-Res音档为主,DA前级选用Naim Uniti Atom Headphone Edition搭配Proceed AMP 5后级扩大机,採用前后级分离形式连接。这对喇叭甫开声,便呈现出非常辽阔的空间感,这种空间感也不仅限于左右两侧的延伸度,连前后的纵深感、上下的高度感都表现得非常好,实难想像这个价位的喇叭竟有如此表现,但可不仅如此喔,这对Oberon 9就连细节表现也非常优异。 声音辽阔、层次感优异,细节量感也很丰富 Oberon 9的中频表现,有著相当丰富的细节量感,高频表现则能听见非常平顺延伸。例如在聆听「Virtuoso by Hilary Hahn」这张专辑时,无伦是小提琴、铜管等乐器的形体都非常鲜明,可以听见小提琴在拉弓擦弦时非常细微的末端细节,彷彿亮滑的光泽感包裹著琴弦。又如聆听慕特的「Carmen-Fantasie」专辑时,当乐手使用跳弓、颤弓等高难度技术时,同样能听见琴弦声最后一丝尾韵,这些都是两声道系统相当难呈现的细节,而这关键的一口气,就是乐手才华能否完整诠释的重点。 笔者注意到,Oberon 9的高频表现有甜美的质感,因为这个特性让它的高频更为讨喜、耐听,像是在听Khatia Buniatishvili的「Labyrinth」专辑时,便可以听到清甜透亮的琴键形体,而且由于喇叭能表现出层次分明的画面感,所以大珠小珠落玉盘的画面可说是历历在目。若聆听大编制,例如「Chasing The Dragon Live Beethoven Series」这张专辑时,则可以听见各声部乐器同时发声的磅礡气势,其中低频表现更是让人眼睛为之一亮,它所呈现出的定音鼓敲击声非常饱满、扎实,且还很庞大,但完全不会影响到整体平衡性,而是铺垫于底层,搭配形体鲜明、偏暖的乐器群,有著非常优秀的沉浸舞台感。 Oberon 9出色的中低频表现,拿来聆听爵士、蓝调等类型的曲目也很适合,例如在聆听Mile Davis「Kind Of Blue」这张专辑时,可以听到非常饱满的低音贝斯,有劲而稳健的铺垫于画面底层,搭配滑顺弹奏的钢琴琴键声、扎实的萨克斯风,营造出非常跃动的舞台感。又如在听日本乐团思い出野郎Aチーム的「夜のすべて」专辑时,也可听到铜管厚实的空气感,电贝斯的扎实低频有著扎实稳健的质感,爵士鼓的咚咚声则有凝聚庞大的形体,搭配效果器制作的电子音效,同样有跃动、活生的画面感。 人声方面,Oberon 9则可以表现出非常凝聚、庞大,略带透明感的形体,例如在听女歌手魏如萱的「HAVE A NICE :DAY!」这张专辑时,可以听到歌手温柔婉约的声线,且即使是换气的细节也很明显。而在聆听台湾独立乐团拍谢少年的「歹势好势」这张专辑时,则能表现出歌手粗犷的厚实嗓音,可以感受到非常鲜明的浑厚质感。无论以这对喇叭聆听男歌手、女歌手的演唱曲目,都可以听到非常完整的口形,且细节都一览无遗、非常清晰,完全可以听见歌者真挚的嗓音情感。 总结来说,Oberon 9的音质表现实在资非常出色,一方面能表现非常辽阔的舞台感,另一方面又能呈现出物件丰富的细节量感,无论是聆听大编制、小品类型的曲目都难不倒它,而且它的低频质感以此价位的喇叭来说,实在是极为罕见的好,即使是流行乐较夸张的低频,也都能呈现得有声有色。DALI这对Oberon 9虽然定位在入门级别的价位带,却有著完全不输市面上旗舰款式的性能水准,是对性价比高到破表的出色落地喇叭! DALI整套Oberon系列喇叭包括Oberon 1书架喇叭、Oberon 3书架喇叭、Oberon 5落地喇叭、Oberon 7落地喇叭,以及最高阶款的Oberon 9落地喇叭(上图未呈现),还有适合剧院使用的Oberon Vokal中央声道、Oberon On-Wall壁挂式喇叭等,可说是各种需求都兼顾到了,无论用家的需求是要听音乐、看电影,都能透过该系列喇叭的搭配来满足,而且它们的价格真的非常亲民喔! 产品规格 ●型式:3音路4单体低音反射式喇叭 ●单体:29mm软半球高音单体×1、7吋木质纤维中音单体×1、9吋木质纤维低音单体×2 ●频率响应:35Hz-26kHz ●灵敏度:90.4dB ●平均阻抗:4ohms ●最大音压:113dB ●建议扩大机功率:50W-400W ●分频点:780Hz、3,400Hz ●建议离牆距离:20cm-80cm ●尺寸(H.W.D.):1172×260×406mm ●重量:37.1公斤 ●外观:黑灰、深胡桃木
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  • 缺影院功放?来看AV功放界革命创新之作

    【视听发烧网 评测】体声系统,而是相当复杂的多声道环绕声系统,仅仅是系统的类型就叫人眼花缭乱。影院中的AV放大器在整个系统中起到控制中心的作用,在线路上起承上启下的作用,所以如何选择AV放大器非常关键。CANTON 推出的Smart AMP 5.1 AV放大器可助我们轻松构建影院系统,值得推荐给各位。 历史底蕴丰厚的传统德国品牌 CANTON成立于1972年,它由一群热爱音响产品的影音爱好者所组成。起初他们只是利用业余的时间来研究扬声器的制造技术,凭借热诚与从不妥协的态度,终于在1972年的10月17日正式成立了CANTON。而最早期的CANTON是位于德国Niederlauken,当时该区进行重建计划,留下了很多空置的大屋,而其中一间便是他们的生产基地。CANTON这名称是结合拉丁文“Cantare”(唱)和德语词“Ton”(音乐声调)的意思,其生产理念是要把最原始最传统的纯音乐重现。 秉承着认真与严谨,CANTON不仅在德国越来越有名气,就连在世界各地都认识Canton并选择Canton。1998-2002年,CANTON公司遵循“Pure Music”的宗旨,不断地推出了时尚的家庭影院音箱系列产品,而且当时的CANTON第一套环绕声扬声器系统,获得当时的THX认证。2002年至2004年,更推出了充满个性化、时尚多彩的小型卫星扬声器系列,成为德国人最喜爱的产品之一,再次获得世界音响界、音响杂志的众多好评。如今,拥有丰富产品线的CANTON,由Hi-End扬声器、家庭影院、入墙扬声器、汽车音响甚至是流行的无线扬声器都一应俱全。更加难能可贵的是,从扬声器单元再到扬声器的箱体外壳,全部均由CANTON德国厂房生产 杜比全景声技术加持 作为一款AV放大器,CANTON Smart AMP 5.1可以用强大、智能、便捷来形容。当中采用杜比全景声(Dolby Atmos®)技术的Smart AMP 5.1可搭配组合Smart系列的多达6个无源扬声器或8个无线扬声器。Smart Amp 5.1是一款智能AV放大器,可以在极简的起居室中代替大型笨重的放大器使用。 具备600W功率的Smart Amp 5.1充当无源和无线扬声器之间的链接,可以灵活地适应用家的听音室。借助内置的Chromecast和Spotify Connect功能,我们更可通过WLAN无线传输自己喜欢的音乐。兼容4K的HDMI端口和许多其他端口,其可变连接性和易用性使用家可以将电视和其他设备直接连接到SmartAmp 5.1。 此外,得益于ARC和HDCP2.2的四个HDMI连接,Smart Amp 5.1可以通过震撼的声音使电视图像栩栩如生。Smart Amp5.1支持Dolby Atmos®,DTS HD和视频格式HDR(高动态范围)作为多声道声音格式。电视上的屏幕显示使用家可以方便地设置系统,并根据自身的声音偏好进行完美调整。Smart Amp 5.1可以充当立体声或AV放大器,以直接连接到电视,还可以充当控制中心。它适用于各种播放器:从CD播放器、游戏机和蓝光播放器到经典的无线电接收器,可自由配置的输入和输出为自己的扬声器或播放器提供了灵活的连接选项。  畅享高分辨率无线音乐流 高质量的AV放大器可作为无源扬声器和智能扬声器的连接中心,Smart Amp 5.1高达24bit/ 96 kHz的高分辨率传输令人印象深刻。这样,我们可以将6个无源扬声器和最多8个无线扬声器无线组合在一起。多维虚拟器提供了令人惊叹的3D环绕声,即使仅连接2个扬声器也是如此。强大的DSP通过多声道功能实现高端立体声效果,以上这些均具有多功能性和独特性:无论是流立体声还是作为家庭影院装置连接,这使用家可以选择连接前置扬声器和无线连接后置扬声器。 另一方面,用家可以通过Smart Amp 5.1以最佳传输质量播放自己喜欢的音乐。将Smart Amp 5.1连接到家庭网络,并通过智能手机,平板电脑或PC无线播放音乐,而不会受到干扰。集成的Chromecast内置技术可以通过WLAN从200多个合作伙伴流服务中以高品质的声音聆听自己喜欢的音乐。借助内置的Spotify Connect,用家还可以通过触摸按钮流式传输自己喜欢的音乐。随着时间的推移扩展,用家的Smart Multiroom System,使其完全适合每种客厅情况。 难以挑剔的AV放大器 为了令扬声器展现更出色的声音表现,我们只需将Smart Amp 5.1连接到最多6个扬声器,不管是天花板扬声器、挂墙扬声器、还是室外扬声器,即可享受几乎看不见的音响系统。无论是用于客厅,浴室还是厨房,扬声器都可以不显眼地安装在墙壁上。使用Smart Amp 5.1,可以随时随地在任何房间中方便地播放自己喜欢的音乐。SmartAmp 5.1有着不可挑剔的设计,与任何家具风格都毫不掩饰地融合在一起,更可以放置在视线以外的任何地方。令人惊喜的是,透过适用于iOS和Android的免费GoogleHome App,用家可通过智能手机轻松设置和管理Smart Amp 5.1。Smart Amp 5.1支持2.4 GHz和5 GHz WLAN连接,一旦集成到您的家庭网络中,Smart Amp 5.1就会始终保持自动更新软件的最新状态。 实际感受 在回放的高清影片中,片中有树叶飘落、雨林实景、赛车等环境多声道音效示范,以CANTON Smart AMP 5.1的表现,可以听到非常优异的移动与包围感,明显就可以感受到新世代音效与更高级别的放大器所带来的惊人提升。 而在《The Hunger Games》高清电影当中,开始出现的是静谧森林伴随着虫鸣鸟叫,在经过Smart AMP 5.1处理之后,聆听就像从远处传来微弱但很清楚,接着隐隐约约的低频音浪一层又一层的升高,气氛立刻跟着紧张起来。当女主角在森林中奔跑逃窜的定位感,被火球击中后倒坐在满是枯叶的地上,往后退缩时摩擦、压碎枯叶的音效自然逼真。而在另一段影片当中,女主角坐在树上稍事休息,却遭受突如其来的火球攻击,物体不仅有快速而清晰的轨迹,现场可以让笔者还听到了由远至近的移动感,而且远处的细微声响也有清楚的距离感,可见Smart AMP 5.1处理的细节不仅丰富,而且是非常立体的,为这次聆听带来层次丰富,亲临其境的声音享受。当中人声对白清晰,声音风格自然中正,当演绎部分惊心动魄的电影片段时,低频能够表现较好的下潜,而量感方面也不会过于臃肿,能够营造出的氛围感。同时在中高频方面,延伸相当自然,并没有表现过于刺激的毛刺感,特别是在Dolby Atmos的模式下,声音过渡自然顺畅,丝毫没有明显的声音细节丢失的现象发生。
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  • 『器材评测』大屏风般自然寛松,超越了360的BAYZ AUDIO 双"管"定江山!

    【视听发烧网 评测】可能你还未亲耳听过此音箱,但应该都会听闻过发烧友热烈谈论的"水管"扬声器,因为 BAYZ AUDIO 的造型实在是前所未有!就算过去媒体们都图文并茂的介绍其中使用的技术,都未能改变其主流观感,先入为主都认为是艺术摆设多於发烧音响,但大家请关注一下这位音响大佬 Zoltan Bay 他的背景,他花了大半生追求是极致的原音重播,绝对只会使用有利原音再现的手段而绝不瞎目凑合那种哇众取宠的设计! Zoltan Bay先生 创始人 Zoltan Bay 致力于开发具有Hi-End音质的音频设备和产品已有30多年。Zoltan 是一名追求完美的工程师,也是一名技术开发者,作为音乐爱好者,他喜欢弹钢琴。在他的职业生涯中,他开发了很多技术和提供许多特殊技术解决方案,其中一些已获得专利。 他的开发领域涉及功放、音箱、媒体播放器和线材。除了技术上的成功,他也致力于外观和美学上的设计,并因此获得了设计品质奖。成立 BAYZ Audio 是为了在迄今为止积累的经验和最新的技术创新 - Zoltan Bay 开发的 Bay Radial Speaker 的基础上,打造出毫不妥协的Hi-End音频设备。在20世纪90年代BAYZ开始设计前级放大器和功放,另外更参与基于Linux的媒体播放器打交道了大约十年。首先,BAYZ 设计了动态音箱、立式箱体,然后设计了混合静电音箱和宽频静电音箱。 BAYZ 的宽频静电音箱 AIR1 然后 BAYZ 生产了具有360度辐射的静电高音单元,接着生产了其动态版本,BRS(Bay辐射单元),该单元于2011年在全球获得了专利。 在2017年之前,BAYZ 只在匈牙利和瑞士出售设备,主要是定制设计的系统;但后来,我决定让全世界都了解BRS的高音单元。2018年,BAYZ 决定推出了新的碳纤维和复合材料音箱... BAYZ Audio Courante 它包含革命性的新解决方案。不仅BRS是一种非常线性的全向高音单元,带宽为1-50 kHz,没有分频模式... BRS-HR频率响应和极坐标图100Hz至100kHz 回看过去Bay先生的扬声器作品,他还是比较钟情于大屏风式静电扬声器;大形静电音箱系统发声自然而且反应速度快、宏大3D音场及讯息量都非常优秀,不过未能成为主流因为也有很多问题,包括例如动态及低频需要巨大的体积及较多使用上的限制。所以他雖要创造新的技术,开发一种系统可以让用家更容易获得有如顶级静电音箱系统之优异效果。 两款 BAYZ AUDIO管道状音箱包括Counterpoint 2.0 及今次试听较小形的Courante 2.0。 我认为这系统的"管"是低频的声学结构,所以是沒有箱体,看似简单的布局卻使用了前无古人的设计,实际上技术难度极高,特别是利用两个单元的背后发声来处理中频段在Hi-End 音箱系统更是首见!这个较细的型号我可自己单人安装及摆位,开声发现低频量感超乎想象,但要达至三频均衡还得要动脑筋! Courante 2.0 身高差不多1.4米,但360度水平扩散BRS中高频单元的耳平垂直声轴离地面只有不到70公分,要正确发挥扬声器的性能,就需要认识到垂直指向性对三频均衡及音场高度的关系,而水平全向扩散不等於听众是站着还是座下来都可听到一祥的声音!特别遇到较短的聆听距离就显得高频不足及音场矮小,所以这次我要认真调整至耳朵水平对準垂直声轴的聆听方式,深度探索她的实力;而这较小的型号,低频依然非常强大,我大胆地把她用架升高至BRS单元与我耳朵成水平! 试听后感 我把音箱升高了三十多公分后再进行摆位,付出了超过预期的体力及时间,但当我真的听到了大屏风音箱般的感觉时,她绝对对得起我所有的投入,而且效果巳超越之前听过所有水平扩散360系统,我基本可以忘记360的套路,自然宽松而透明的立体感,卻有強劲的动态及充满活力的低频,特别是有如顶级屏风一样的无压力发声方式,什么是轻松无压迫的大音量重播?Bayz Audio 以他们独家的大面积薄膜发声360度BRS 单元,成功复制大屏风般的效果,而最关键的是两个特制的背向中低频动圈单元与精凖之声学共振管的完美融合,组成如此高效又宽频的电声转换能力。 Zoltan Bay 的大小两款"管式"音箱,成功把最优秀的音箱系统打包成非常实用的体积,由于使用了与众不同的技术,"管道"款式的外观成了大家热议的大小"水管"音箱,但音响大師绝对不会以肤浅的手法去吸引大家注意,是音响业界最精英的团队之得意作品;有别于刻意制造的创意艺术音响产品,你眼见的是因为电声技术所需要的物理因果,转化成为结构与造型,当中首要考虑是要达到声学目的,外观其实是副产品而已!如果你巳经拥有它,不论是大的还是我试那款,我建议你认真的调整后用它听音乐,它的视觉艺术只是其中之一,只要你方法正确,值得你全情投入,Bayz Audio 会给你无与伦比之顶级的音乐享受!
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  • 『器材评测』大屏风般自然寛松,超越了360的BAYZ AUDIO 双"管"定江山!

    【视听发烧网 评测】可能你还未亲耳听过此音箱,但应该都会听闻过发烧友热烈谈论的"水管"扬声器,因为 BAYZ AUDIO 的造型实在是前所未有!就算过去媒体们都图文并茂的介绍其中使用的技术,都未能改变其主流观感,先入为主都认为是艺术摆设多於发烧音响,但大家请关注一下这位音响大佬 Zoltan Bay 他的背景,他花了大半生追求是极致的原音重播,绝对只会使用有利原音再现的手段而绝不瞎目凑合那种哇众取宠的设计! Zoltan Bay先生 创始人 Zoltan Bay 致力于开发具有Hi-End音质的音频设备和产品已有30多年。Zoltan 是一名追求完美的工程师,也是一名技术开发者,作为音乐爱好者,他喜欢弹钢琴。在他的职业生涯中,他开发了很多技术和提供许多特殊技术解决方案,其中一些已获得专利。 他的开发领域涉及功放、音箱、媒体播放器和线材。除了技术上的成功,他也致力于外观和美学上的设计,并因此获得了设计品质奖。成立 BAYZ Audio 是为了在迄今为止积累的经验和最新的技术创新 - Zoltan Bay 开发的 Bay Radial Speaker 的基础上,打造出毫不妥协的Hi-End音频设备。在20世纪90年代BAYZ开始设计前级放大器和功放,另外更参与基于Linux的媒体播放器打交道了大约十年。首先,BAYZ 设计了动态音箱、立式箱体,然后设计了混合静电音箱和宽频静电音箱。 BAYZ 的宽频静电音箱 AIR1 然后 BAYZ 生产了具有360度辐射的静电高音单元,接着生产了其动态版本,BRS(Bay辐射单元),该单元于2011年在全球获得了专利。 在2017年之前,BAYZ 只在匈牙利和瑞士出售设备,主要是定制设计的系统;但后来,我决定让全世界都了解BRS的高音单元。2018年,BAYZ 决定推出了新的碳纤维和复合材料音箱... BAYZ Audio Courante 它包含革命性的新解决方案。不仅BRS是一种非常线性的全向高音单元,带宽为1-50 kHz,没有分频模式... BRS-HR频率响应和极坐标图100Hz至100kHz 回看过去Bay先生的扬声器作品,他还是比较钟情于大屏风式静电扬声器;大形静电音箱系统发声自然而且反应速度快、宏大3D音场及讯息量都非常优秀,不过未能成为主流因为也有很多问题,包括例如动态及低频需要巨大的体积及较多使用上的限制。所以他雖要创造新的技术,开发一种系统可以让用家更容易获得有如顶级静电音箱系统之优异效果。 两款 BAYZ AUDIO管道状音箱包括Counterpoint 2.0 及今次试听较小形的Courante 2.0。 我认为这系统的"管"是低频的声学结构,所以是沒有箱体,看似简单的布局卻使用了前无古人的设计,实际上技术难度极高,特别是利用两个单元的背后发声来处理中频段在Hi-End 音箱系统更是首见!这个较细的型号我可自己单人安装及摆位,开声发现低频量感超乎想象,但要达至三频均衡还得要动脑筋! Courante 2.0 身高差不多1.4米,但360度水平扩散BRS中高频单元的耳平垂直声轴离地面只有不到70公分,要正确发挥扬声器的性能,就需要认识到垂直指向性对三频均衡及音场高度的关系,而水平全向扩散不等於听众是站着还是座下来都可听到一祥的声音!特别遇到较短的聆听距离就显得高频不足及音场矮小,所以这次我要认真调整至耳朵水平对準垂直声轴的聆听方式,深度探索她的实力;而这较小的型号,低频依然非常强大,我大胆地把她用架升高至BRS单元与我耳朵成水平! 试听后感 我把音箱升高了三十多公分后再进行摆位,付出了超过预期的体力及时间,但当我真的听到了大屏风音箱般的感觉时,她绝对对得起我所有的投入,而且效果巳超越之前听过所有水平扩散360系统,我基本可以忘记360的套路,自然宽松而透明的立体感,卻有強劲的动态及充满活力的低频,特别是有如顶级屏风一样的无压力发声方式,什么是轻松无压迫的大音量重播?Bayz Audio 以他们独家的大面积薄膜发声360度BRS 单元,成功复制大屏风般的效果,而最关键的是两个特制的背向中低频动圈单元与精凖之声学共振管的完美融合,组成如此高效又宽频的电声转换能力。 Zoltan Bay 的大小两款"管式"音箱,成功把最优秀的音箱系统打包成非常实用的体积,由于使用了与众不同的技术,"管道"款式的外观成了大家热议的大小"水管"音箱,但音响大師绝对不会以肤浅的手法去吸引大家注意,是音响业界最精英的团队之得意作品;有别于刻意制造的创意艺术音响产品,你眼见的是因为电声技术所需要的物理因果,转化成为结构与造型,当中首要考虑是要达到声学目的,外观其实是副产品而已!如果你巳经拥有它,不论是大的还是我试那款,我建议你认真的调整后用它听音乐,它的视觉艺术只是其中之一,只要你方法正确,值得你全情投入,Bayz Audio 会给你无与伦比之顶级的音乐享受!
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  • 报告,有人要逼宫篡位-Elac Vela FS408落地喇叭

    【音响共和国 戴天楷评测】论起 Elac,他们家有三大招牌技术,分别是 JET 气动高音、AS XR 水晶振膜单体、高中音同轴单体。如果你要一次全拿,那就要往最高级的 Concentro 系列找,而且,到了 Concentro 系列,不但给你前述三大招牌技术,还加赠你背对背以 push-push 工作的低音。到了 Concentro 系列,你可以一次享有 Elac 所有的顶尖设计。 不过,如果预算有限,追不到 Concentro 系列,Vela 系列就是一个好选择。Vela 系列就是以前的 400 系列,仅次于当时的 500 系列,属于高性价比的中坚主力。前面讲到 Elac 的招牌技术,如果算得更严谨保守一点,其核心应该就是JET气动高音和 AS XR 振膜两项技术。气动高音无疑就是 Elac 的招牌中的招牌,他们可说是世界上喇叭制造商当中,对气动高音最热烈而忠诚的拥护者,而 AS XR 振膜则是 2007 年之后一贯採用的振膜技术。此二者,则都可见于 Vela 系列裡。 预算有限者的好选择 这麽看来,Vela 系列无疑地是预算有限者选购Elac喇叭时最划得来的选择:虽不是真正平价,却比 Concentro 系列可亲许多;即便没有一次通吃全部的Elac技术,却包含了两大最核心的技术。你能追上旗舰 Concentro,那很棒,如果来不及,那这裡有 Vela。 Vela 系列的产品线完整,共有 3 款落地喇叭,分别是以表示 Floorstand Speaker 的 FS 开头的 Vela FS407、Vela FS408、Vela FS409 。另有以 BS 开头表示 Bookshelf Speaker 的书架喇叭 BS403,以及 CC 开头表示 Center Channel Speaker 的 CC401。消费者大可根据自己的空间环境,以及使用需求,选购 Vela 的喇叭,组成两声道或多声道系统。 Vela FS408 数据规格直逼老大哥 这次代理商送来的是系列中仅次于 老大哥 Vela FS409 的 Vela FS408。比起 FS409,Vela FS408 显得体型中庸些。整体设计上,FS408 比 FS409 少了一颗 150mm 的 AS XR 中音,喇叭箱体矮了大约 16 公分,但很惊人地,数据上仍直追旗舰。比方说,纵然箱内容积小一点,但 Vela FS408 的标称频率响应范围却与 Vela FS409 一样,都是 28Hz 到 50kHz;效率只比 FS409 的 89dB 少一点点而已,FS408 也有 88.5dB,而其最低阻抗为 3.6 欧姆,比 FS409 的 3.4 欧姆还要友善。这麽看来,Vela FS408 的售价更可亲,却拥有逼近旗舰的性能,此等性价比表现,岂能不让人好奇:Elac 在这 Vela FS408 裡卖得是什麽药? 招牌JET 5 高音配双 AS XR 低音 Vela FS408 採 3 单体 2.5 音路设计,高音单体是一只 JET 5 气动式高音,这是 Elac 的招牌。气动式高音将一只平面振膜曲折成状似手风琴风箱的绉折型态,在电磁作用下,气动高音会水平方向微幅伸缩,进而产生声波。由于气动高音的发声面积远比常见的凸盆高音大,因此发声效率更高。不过,整片振膜在伸拉收缩时可能会产生噪讯,虽然效率高,高音延伸更好,但是声音会毛躁,这正是早期气动高音为人所诟病的缺点。多年来,Elac 工程师一直致力于解决此事,如今 JET 气动高音来到第五代,几乎可以宣告,他们克服了这个问题。而且,早年他们是纯手工制作气动高音,折叠、黏合都靠人工,现在他们则交给机器人来制作,精确度和稳定度都更好。现在的 JET 5,比起过往任何一个时期的 JET 高音都更好。 在高音单体下方,则是两只 180mm 的 AS XR 水晶振膜低音。这个水晶振膜单体也是 Elac 的招牌菜,AS 是 Aluminum Sandwich 的缩写,就是铝质三明治振膜,而XR则表示Extended Range,指在频率响应上有所提升。Elac为了追求更低的失真,因此选用刚性高的铝合金做振膜材料,可是,他们为了降低振膜本身的谐振,以减少失真,他们透过複合材料、涂料,和几何挤压成形,在振膜上制造出状似水晶表面的立体纹路,进而提高了振膜自身的刚性和阻尼,有助于降低谐振和失真。Vela FS408 的两颗低音,上面那颗与高音衔接,负责 2550Hz 以下的全部频段,而下面那颗低音则为补强低音,仅在 450Hz 以下频段发声,与 JET 5 构成 2.5 音路。 此外,值得一提的,也是 Elac 向来所骄傲的,他们是少数具有自制单体能力的喇叭厂,旗下喇叭所使用的单体都是自己 in hause 厂制。这让 Elac 可以针对旗下各款喇叭,设计出专属的单体,以创造最大的效益。透过自家研发制造单体,也让 Elac 得以精益求精、不断修改,让每一代的新单体都有可观之处。 前宽后窄不平行箱体,后仰倾斜以修正相位 Vela 系列取代先前的 400 系列,一改过往方正的外观,而加入了许多圆弧导角、不平行面、后仰倾斜等设计元素。不但把 Vela 所代表的 400 中坚系列,修饰得更生活风格,更带来许多声学上的助益。前宽厚窄的不平行面有助于消除箱内驻波,而后仰倾角则可修正高低音的时间相位差。低音反射孔朝下,V 字导流开口,让低频经过向下折射再往后发散,这样的设计,比起直接朝后开口的反射孔,更不怕贴牆摆放。 摆位容易得好声,toe in 与否端看个人 我在 U-Audio 的试听室,以 YBA Passion CDT450 转盘搭配 Merging NADAC 为参考讯源,扩大机则是 EAR Yoshino 868 前级配 509 MK2 单声道后级。Elac 受惠于 JET 气动高音优秀的水平扩散,喇叭是否需要 toe in 内倾其实见仁见智,端看空间条件与个人偏好。正面朝前摆,也能收到开阔自然的音场,若求更扎实凝聚的音像,稍微 toe in 一点角度会有帮助。总之,Vela FS408并不难摆位,算是相当容易出好声的喇叭。 成像能力出色,音色鲜活丰富 系统开机后,为让 EAR 868 和 509 有时间暖身,我随手放上摆在一旁的 CD,然后去做别的事。可是,听著听著,我也不禁抬起头来欣赏一下在我面前的景致,那是一个宽深且有层次的舞台。我放上的 CD 是 Ann-Sophie Mutter 拉奏 John Williams 的配乐专辑 Across the Stars,Vela FS408 给了一个清楚而有形有体的独奏小提琴,还满有表情。在「Rey’s Theme」一曲裡,小提琴一开始以切分音创造出活泼的姿态,当乐团响应时则恢复成圆滑而流畅的乐句,音乐渐走,则更见昂扬精神。乐团的低音弦乐涌起时,FS408 以恰到好处的丰厚感垫出稳定的下盘,当小提琴激昂地拉到高把位,力量奔放,声线清晰,音色鲜活。第三轨的「Hegwig’s Theme」裡的铁琴声韵,在 Vela FS408 上听来更显丰富而亮丽,JET 5 的高频表现以及泛音再生果然不同凡响。再听其中的弦乐拨奏,爽朗而颗粒分明,可见 Vela FS408 的成像能力之出色。 动态表现惊人,细节清楚可辨 在柴可夫斯基第六号交响曲,Vela FS408 展现了惊人的动态性能。听的版本是郑明勋指挥首尔爱乐的版本,第一乐章缓版是测试系统动态表现的好材料。序奏时,低音管偕同低音弦乐轻而缓地吐出死亡的气息,低音弦乐以丰厚饱满的质地,一面支撑出音响的底基,一面又以大提琴奏出忧鬱的动机。到了呈示部,相对于第一主题带来的焦虑感,第二主题带著凄美情调的优美旋律,是深刻又美丽的悲叹。Vela FS408 把这些柴可夫斯基所创造流动的旋律,宛若舞蹈般地一层一层递上,听那纤细柔美的弦乐,还得见那些弓弦交会之下的纹理。随著主题呈示完毕,柴可夫斯基安排了一个戏剧化的转折,把音乐导入发展部。在低音管气若游丝的低迴之间,倏地裡惊天一轰,强力的齐奏唤醒了将死的灵魂。音乐随之开始翻转变化,激昂又热烈的,甚至带著些许疯狂与歇斯底里。Vela FS408 的动态表现就在这裡展示了出来。强而有力炸裂般的能量,激动又疯狂的乐段轮番上演,都没有难倒它。倒是我,这曲子这麽熟了,还是被它给吓著了——两次。 宽鬆饱满,扎实又全无生硬 听Francoise Gneri和Denis Pascal合演的布拉姆斯的第二号中提琴奏鸣曲,Vela FS408 则又展现出它高贵精緻的一面。简单而优美的曲子,充满感性的美感,中提琴的声音浓郁,介乎小提琴和大提琴之间,有著饱满的、厚实的质地,音色上则显得温暖可人。BNL 录下的音色又特别温润丰富,令这曲子听来格外宜人舒畅。Vela FS408 的声音也是宽鬆饱满型的,钢琴颗粒庞大,扎实又全无生硬,钢琴琴身的共鸣,伴随著录音空间的迴响,更激盪出水润丰盈的谐波泛音,让琴音听来更添美好。至于中提琴的质感鲜明出众,既可听得清晰的擦弦质感,又有丰润的琴板共鸣。Vela FS408 可以表现管弦乐的澎湃动态,回到室内乐,又能将那些小巧精緻娓娓道来。 鼓声明快有重量,质地微暖柔韧 听 Bertrand Renaudin 和 Olivier Cahours 的 Douo 专辑,一把钢弦吉他配一套鼓,两个人却激盪出精彩的音画。听那划破长空的吉他,飘扬而起的琴音,一点不感刺激刮耳,反倒是圆润且有水分。吉他琴身的共鸣感丰富,有时还带著几许近距离收音得来的鼻音。Vela FS408 的中频透著温暖色调,那 180mm 的 AS XR 水晶振膜低音应该有不少贡献声音的温度。至于 Renaudin 的鼓,敲得犀利又潇洒,有的鼓声听来清脆爽朗,大鼓踩下时则满有重量,铜钹又洒出一盘又一盘灿烂火花,而这些金属质感,在 JET 5 高音的加持下,显得格外明亮灿烂。Vela FS408 的细节再生能力也实在出色,这裡面多的是缤纷洒落的细碎声响,这些声响,再加上它对鼓手与吉他手飙奏时那些力道与速度的描绘,自然生出鲜明活生的画面。 音乐活生,带来沉浸式体验 论到活生,我想提 Ahmad Jamal 在 1992 年的巴黎现场录音,这张现场音乐会录音活生感出众,现场的气氛捕捉得很好,乐手竞演热烈,每一轨都精彩。这张专辑钢琴录得乾淨清爽,听 Jamal 以快速重压和弦方式奏出短小动机,随后又是快速音群的奔跑,老当益壮的 Jamal,年过耳顺依然生猛。鼓组犀利悍猛地搭配著,鼓声俐落而有劲。舞台上此起彼落的乐声,在此听来真是活生极了。Vela FS408 表现细节时,送出的讯息不但清楚还有厚度,更添实体感和实存感。一曲演罢,观众群起鼓掌,气氛热烈让人有身历其境之感。JET 5 的水平扩散性能好,有助于 Vela FS408 带出一个开阔的音场,让人有置身演出现场的沉浸式印象。 Vela FS408 既属中坚地位的 Vela 系列,自然追求高性价比,如果不用前后级,只用一台简单的综扩,推得还行吗?虽然说音响不能看数字说话,规格仅供参考而已,但 Vela FS408 不仅在数据上不难推,实务上也确实不难推。我换上 Naim Nait XS 3,同样播放 Jamal 那张爵士现场,Nait XS 3 赋予了更扎实的厚度,音响上更显凝聚,鼓声听起来更为结实,更为有劲。Nait XS 3 是 8 欧姆 70W、4 欧姆 100W 的综扩,虽然小巧,但声音扎实出力足,薄薄小小一台扩大机,推起 Vela FS408 仍然气定神閒。续听上一张 Ahamd Jamal 的专辑,在 Nait XS 3 的驱动下,声音比起 EAR 要显得更坚实些,音像的轮廓更清楚。相对管机的弹性、宽鬆、柔韧,晶体机给的是更果断的实在感,尤其显在那更厚实更紧緻的钢琴和鼓声上。 人声饱满庞大、纹理清晰,音乐充满力量 同样是现场演出录音,Celine Dion 1995 年的巴黎演唱会,在 Vela FS408 的强力放送下,教人有种置身现场的兴奋之情。第一轨「J’Attenais」开头就是观众的鼓譟,随后,Celine Dion 轻柔地开唱,观众随即安静,她幽幽地唱著,接著,键盘和弦乐加入,待出了歌曲浪漫深情的一面。进入副歌之后,情绪这才开始张扬。到了第二段主歌,伴奏乐器更多,打击乐的弹性极好,Vela FS408 给予了既结实又有弹性的打击乐。Celine Dion 的歌声是饱满而具像清楚的,那轮廓清晰,声腔细节丰富,构筑出一个写实的 Celine Dion。歌曲不停歇地在 Celine Dion 的引介下导入下一首「Destin」,这首充满动感的快歌,有著鲜明的吉他旋律,配上清楚明确的节奏。Vela FS408 以一种绵劲描述这首歌裡轻快的节奏。听到第三轨「The Power of Love」,则让人要称许 Vela FS408 在人声力道上的表现,不仅有著鲜明的线条,还能彰显清楚的形体,更能表现力道的起伏,唱到激昂之处,可以充分感受到歌手的情绪张力。这是 Power of Love,也是 Power of Vela FS408。 颇具逼宫篡位的实力 Vela FS408 比起 FS409 如何呢?因为时隔久远,加上搭配的器材不同,我很难很明确且肯定的告诉你这其中的差异。但整体观之,Vela FS408 倒真有几分逼宫篡位的实力,不管是它下探低频的表现,或者是饱满扎实的结像,又加上那宽鬆大气的底韵,宽敞的舞台感与清楚的定位感,在音乐表现上,FS408 就跟 FS409 一样,足以提供深具沉浸式的聆听体验。 两盘回锅肉,你吃辣还是不吃? 不过,Vela FS409 具有独立的 150mm AS XR 中音,其绉折式的窄悬边,让反应速度更灵敏,这会影响到中频段的再生。加上了中音单体,多了一个音路,虽然设计更複杂,Vela FS409 的中频段更清晰,而且声音更轻鬆些。至于 Vela FS408 的中低音域则相形更丰厚饱满,不能纯以高下来分,而是另一种味道。 我们可将 Vela FS408 视为 Elac 在FS409之外端出的另一盘菜。在基本设计不变的前提下,拿掉中音一路,降低高度以减少容积后,这时,喇叭会展现怎样的风貌?这好比两盘回锅肉,一盘加辣,一盘不加辣。回锅肉是巴蜀第一菜,既是川菜,怎能不辣?因此,常见的回锅肉,总是带著煸炒的镬气,油香油亮地,以咸鲜配上酱辣,带出有层次的香气与口感。不过,回锅肉离了川蜀,到了外地,也经过改良而有了「不辣版」。咸香油辣少了一味,那就考验师傅的功力,能否在去掉香辣后,仍保有该菜的美味?辣回锅肉,与不辣回锅肉,我们一看菜色,一嚐肉片,就知道那是回锅肉,但两盘菜风味却不尽相同。这就是Elac在 Vela FS409 和 FS408 上要告诉我们的——我有本事,一个辣,一个不辣,一个有中音,一个没有中音,你选哪一个? 器材规格 Elac Vela FS408 型式:3单体2.5音路低音反射式落地喇叭 单体:JET 5气动高音x 1;180mm AS XR振膜低音单体 x 2 频率响应:28-50kHz 灵敏度:88.5 dB 阻抗:4欧姆(最低3.6欧姆@180Hz) 分频点:450Hz、2550Hz 建议扩大机功率:40-400W 尺寸:1142 x 276 x 332 mm(H x W x D) 重量:27.1
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  • 法国三角旗舰全系集结!可以听一辈子的影院!

    【视听发烧网 评测】这绝对是前所未有的视听盛宴,出动Triangle旗舰Magellan系列的多声道音响系统,莫约3个小时左右的试听时间,感觉好像「咻」一下就结束了,真的是意犹未尽! .旗舰精锐尽出 提到Triangle的麦哲伦音箱,相信多数Hi End音响玩家脑海中联想到的会是两声道聆听,不过这次来点不一样的!采用麦哲伦音箱所组成的全套5声道环绕系统。首先,前方左右声道用的是身材高挑的旗舰级Grand Concert落地音箱,横躺在中央的中置音箱是同系列的「老四」Cello落地音箱,而后方环绕声道是麦哲伦系列唯一的书架音箱Duetto,最后的「.1」也是用Triangle自家的Tales400超低音,就藏身在中央声道Cello的后方。 如此大阵仗的麦哲伦难道只能拿来看电影享受环绕音效吗?当然不是,为了让这套系统在有限的聆听空间中,达到多声道好听、两声道也好听的目标,除了器材搭配、音箱摆位之外,整个空间调校设备,前前后后花了一个半月的时间反覆调整、试听。 身形高大的Grand Concert落地音箱. 先来看看音箱,主声道Grand Concert的身高有215公分、重量达100公斤,这么高大的音箱原来是区分成三个独立的箱体,为了将这三个箱体紧紧的固定在一起,原厂使用了独家「Fixocal」锁定系统来锁定箱体,据说压夹力量高达1.6公吨。不过8单体3音路设计的Grand Concert怎么从前面看起来只有6单体而已?原来,中央箱体的后方障板还有1只高音、1只中音,单体规格和前障板完全相同,当音箱工作的同时,后方单体也会同步发声,营造出深邃、宽广的聆听空间感。至于上下两端箱体负责300Hz以下低频再生,一共用上4只低音单体,采低音反射式设计,所以您可以看到上下各有一个低音反射孔。 另外,在Grand Concert的规格资料中,Triangle列出了所有单体的详细型号,高音TZ2900GC、中音T16GMF100-THG06、低音T21GM-MT15-THG06,这么长的编号实在很难背得起来,不过可以确定的是,Triangle从单体、分音器到音箱箱体设计,全部都是自家研发成果,先利用电脑进行3D模拟,接着才实际试做、反覆测试到完成,代表Triangle具备充足的研发实力。至于中央声道Cello和环绕声道Duetto使用的单体型号也和Grand Concert相同,只是在单体尺寸上略有差异而已。 .Tales400超低音 最后是Triangle自家的Tales400超低音,搭载1只12吋低音单体,具备300瓦输出功率的D类扩大机驱动,在低音反射式音箱的架构下,可产生30Hz的低频延伸,分频点提供30Hz至120Hz连续可调,以及0度与180度的相位切换功能。对于家庭剧院甚至两声道聆听而言都绰绰有余。现场观看变形金刚蓝光片,打斗、爆破音效霸气十足! 为了彻底发挥麦哲伦音箱的实力,搭配器材有Primare SP32环绕解码前级 ×1、Electrocompaniet Nemo单声道后级 ×3负责驱动左、中、右声道音箱、EC AW120 DMB两声道后级 ×1驱动后方环绕音箱,讯源则是EC EMP 2多功能播放器 ×1,可以说是精锐尽出。 可刚可柔音乐的性格. 先来欣赏蓝光音乐片,首先是慕特演奏的「布拉姆斯小提琴奏鸣曲」,小提琴弓弦来回摩擦时的沙沙质感清楚、细腻,声音形体的比例和投射在墙上的影像配合得刚刚好,音像庞大而清晰,钢琴音色纯净柔和,琴键颗粒圆润饱满,演奏会场的空间不算太大,而麦哲伦也正确地描绘出相对的音场空间感,自然又宽松,才一开声就立刻完全抓住了所有的注意力。  下一张还是慕特的「卡拉扬100岁冥诞纪念音乐会DVD」,木管吹奏的音质温润,小提琴群齐奏的质感高贵细腻,而当慕特一出现,她的形体感就特别明显、扎实,整体音乐层次感极佳,麦哲伦在这张DVD上展现出非常优秀的动态表现,小音量时细节丰富,大音量时的乐团齐奏场面稳定不混乱,能量感饱足却没有压迫感,展现出可刚可柔音乐性格。 换上Chris Botti的「波士顿巨星之夜」蓝光音乐片,Chris Botti的小号吹奏光亮却不刺耳,伴随着女歌手的歌声甜美又富含空气感,下一段小提琴与小音箱的对话, 同样是充满张力、音乐性十足,当整个乐团齐奏的时候,能量感很强可是每一项乐器的音色各自分明,电贝斯、爵士鼓的低频节奏强烈、速度快且沉,鼓声的颗粒感明确,主角小号的能量感很强,令人印象深刻。再换到下一段是Sting与Dominc Miller的「Shape of my Heart」,双主唱的声音定位准确、音像庞大清晰,而且人声的密度佷好,再听一段由史密斯飞船主唱史提夫泰勒演唱的「 cryin&#39;」,狂放嘶吼的嗓音细节丰富,爽度满分! .低频快速、强劲 环绕包围感极佳 看完了音乐片,再换上蓝光电影「Transformer变形金刚」,首先是口语清晰度,如果演员对白模糊不清,观者当然也佷难融入剧情,作为中央声道的Cello在这个部分可以说是游刃有余,重播出的人声对白声音饱满、庞大,而且相当清晰。 想感受多声道系统的环绕包围感,这部「变形金刚」也很合适,譬如其中一段战机从右方往左上方快速飞掠,战车、运输机遭受狂派金刚攻击时,快速翻滚、金属挤压变形的声音非常逼真。另一段狂派蝎子在沙漠中追逐士兵、爪子快速旋转,之后还有在公路上飞车追逐、打斗,以及主角山姆带着能源方块跑进空旷教堂时的空间感,在麦哲伦系统上都能听到清楚的声音定位与环绕包围感。然而片中各种车辆引擎声、爆破音效所带来的低频震撼快速又强猛,而不是那种拖泥带水的隆隆低频量感而已,让人听了都直呼紧张刺激!另外还试看了DTS蓝光测试片中的「创:光速战记」与「X战警」等测试片段,麦哲伦同样是轻骑过关,重要的是,一连串震撼下来完全不感疲累! 两声道聆听同样扣人心弦. 前面讲的是多声道聆听,接下来改听两声道的表现,先听「The Dali CD Vol.3」测试片的最后两轨,即使没有超低音的加持,Grand Concert落地音箱重播电子舞曲依然能展现出强烈节奏感,低频快速又扎实。另一张老虎鱼唱片推出的「AYA: Authentic Audio Check」音响测试片,其中第4轨「Percussion Ensemble(Improvisation)」打击乐团,测试45Hz以下的极低频直往下潜,而且定位感相当不错,换到第11轨Percussion-Ensemble (Improvisation)打击乐团,高音轻松延伸、细腻,声音密度很好完全不刺耳。再换一张「Spinning Around Our Star」钢琴演奏专辑,Margaret Penn弹奏低音的延伸自然清晰不模糊,富有层次感,感觉份量佷稳重,却不影响整体琴键音符的透明度。  听听人声的部份,譬如「新水浒传」电视原声带,在麦哲伦系统上可以清楚听到人工斧凿的痕迹,特别庞大的声音气势、古筝弹奏的指法与擦弦质感都被刻意突显出来。换一张田志仁的「Calling All Dawns呼唤黎明」,第一轨是获得第53届葛莱美奖最佳人声配器奖项的「Baba Yetu」,这是一首相当考验音响系统的曲子,刚开始电子合成乐器的弦乐声由弱渐强,在男歌手的哼唱中带主Baba Yetu的主题,并且与女声合唱,伴随着手鼓节奏、打击乐和铜管乐,3分30秒的时间内,整个曲势高低起伏交替不断,Grand Concert展现出庞大的能量气势,低频开展、场面壮阔,人声演唱并没有被伴奏配器掩盖过,凝聚力和声音细节表现还是很好。
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  • 声型优雅,奢华于型 劲浪Focal Aria 926

    【爱威影音AVSTYLE 评测】法国扬声器制造商Focal多年来通过制造一些出色的扬声器,在发烧友中享有很高的声誉。与其他的扬声器制造商不同的是,Focal除了在法国设计和制造所有型号的扬声器外,还自己制造机柜,以及这些机箱中的每一个组件,包括扬声器单元。Focal拥有100%的内部工程和制造能力,能够控制设计和生产的各个方面。这也意味着分频器可以简化设计,因为专有的单元是按照音箱箱体的精确尺寸和形状而设计的。 Focal Aria 926是Aria系列中最小的落地扬声器,介于Focal Chorus和Kanta系列音箱之间。Aria系列包括三个落地扬声器,一个书架扬声器,一个中置扬声器和一个壁挂式环绕立体声扬声器。Aria 926非常适合215平方英尺的房间,聆听位置距扬声器10英尺。我的参考听音室非常接近该尺寸,因此似乎是本次评测的最佳选择。 Aria 926是一款三分频音箱,有一个皮革包裹式前挡板,两个6.5英寸亚麻锥盆低音单元,一个6.5英寸亚麻锥盆中音单元和一个1英寸的带波导的TNF铝镁合金倒置球顶高音单元。高音单元继承了Focal的Sopra和Utopia系列中的铍高音单元的设计元素,但价格却便宜得多。扬声器采用双倒相孔设计,其前端倒相孔可带来更大的低音效果,而底部倒相孔则可以提供额外的低音深度。 亚麻是一种已经种植了数百年的植物,其种子(亚麻籽)和茎秆制成的纺织纤维(亚麻)都可以种植。法国恰好是欧洲纤维亚麻的主要种植国。纵观Focal的历史,Focal在其三明治盆配置中使用了多种材料制作隔膜。该公司认为,与单独使用任何一种材料相比,多种材料的组合能够更好地达到,他们认为实现隔膜最大保真度所必需的三个基本标准。 这三个标准是质量轻,结构刚性高以及对无色声音的良好阻尼。对于Aria系列,Focal寻找一种可以进行机械加工的材料,而不使用在更昂贵的Sopra和Utopia系列中使用的全手工编织的“W”三明治隔膜。Focal公司为他们称之为“F”三明治单元申请了专利,它在亚麻核心的两侧都有一层薄的玻璃纤维。这种三层材料组合的生产成本要低得多。Focal声称,“ F”三明治隔膜在其给定的价格上实现了三个标准的最佳结果组合。 连接 Aria 926扬声器配有铸黑色铝合金底座,带有可调节的脚钉,在安装后根据所提供的说明和扳手为底部端口提供必要的间隙。音箱侧面不平行,从前向后稍微倾斜一点,而音箱的正面则具有圆形的垂直边缘,从而增强了音箱的外观。扬声器的表面为黑色玻璃,增加了设计的精致感,并与它的黑色高光泽箱体表面完美融合。 对于这个价位的扬声器来说,它的贴合度和完成度令人印象深刻。其他可用箱体饰面包括优质胡桃木、橡木色饰面以及最近停产的noyer。亚麻单元非常吸引人,可以通过随附的磁性黑色格栅轻松隐藏。像大多数Focal音箱一样,我在后面只发现了一组结实的接线柱。鉴于Focal具有易于装载且灵敏度高于平均水平的特点,因此通常不会为双功放选项提供多组接线柱。Aria 926在这方面没有什么不同,其标称阻抗为8欧姆,额定灵敏度为91.5 dB。但这并不意味着它们不能从高质量的功率放大器中受益。 我将它们连接到常见的参考电子设备,包括用于两通道的Classé CA-5300放大器和Classé CP-800前置放大器,以及用于多通道音频的Marantz AV8801前置放大器。播放源包括Oppo BDP-205 4K超高清蓝光播放器,以及Tidal和Qobuz的Mac Mini作为音乐服务器。所有连接均使用WireWorld的音箱线和互连线。经过一番实验后,Focal Aria 926的最终放在了几乎与Sonetto相同的位置——大约离前壁5英尺,相隔八英尺,略微倾斜。 性能 我从几首熟悉的钢琴或吉他独奏原声音乐开始了我严格的试听之旅。在我看来,钢琴和吉他是最难真实再现的两种乐器。我使用的其中一首曲目是法国钢琴家Hélène Grimaud演奏的"Rêverie, L. 68: (Andantino sognando)",这首曲子非常棒,由法国著名作曲家Debussy 谱曲,收录在了她的专辑《Memory》中。测试时采用的是Qobuz (96 kHz/24-bit (Deutsche Grammophon))进行播放。 通过Aria 926播放,阴郁的开头就有很多分层泛音细节。这样的透明度和音调准确性,让人感觉似乎声音不是来自扬声器,而是房间本身。高音清晰而细腻,听起来并不刺耳。声场比预期的要宽,并且在音符之间,背景是如此的安静,以至于我听到几次脚踏板的声音。Aria 926创造了让人信服的声学空间。虽然这并不足以让我相信自己是在录音室里听现场录音,但它已经足够接近了,我发现自己不止一次地听完整张专辑,而不仅仅是那首单曲。就扬声器的价格而言,这是一个不错的指标。 接下来是原声吉他和男声,我听了Ed Sheeran的《Sunburn (You Need Me EP 版)》,这是他与Atlantic Records签约前发行的第一张唱片,名为5(Paw Print Records) 。我用Oppo播放器播放了这张闪亮的银色光盘。Aria 926传达出了这首曲子原有的声学空间的细腻感。扬声器重现的声音空间让我感觉自己就像一个客人,Ed就坐在我的正前方几英尺的地方。Aria精确的再现了他丰富的、有质感的声音。在这段近距离的录音中,我可以清楚地听到Ed的手指在吉他琴颈上的每一次滑动。 随着Aria 926通过了独奏乐器和人声的测试,是时候转向更复杂的音乐测试了。我切换到了Imagine Dragons的第四张专辑《Origins》中的流行/摇滚曲目"Bad Liar",音乐来自Qobuz(44.1 kHz/24-bit (Kid Ina Korner - Interscope))。这支乐队以其舞台大小、敲击乐丰富的歌曲而闻名,这首歌也不例外。在一些扬声器上,低音鼓可能缺乏连贯性,听起来有点拥挤和浑浊。 在Focal上,低音是有力的、紧凑的、可控的。Focal很好地把单个的乐器和人声分辨出来,让它们形成自己独有的声音空间,在这个过程中形成了一个巨大的音场。Dan Reynolds的声音被重新演绎,带着我所熟悉的勇气、活力和情感,就像之前我在演唱会现场听到的表演一样。在3分50秒的时候,鼓手Dan Platzman三次击中了鼓的边缘。这个声音似乎是从天花板附近的房间侧墙高处发出的,它的高度和宽度让我有点吃惊。 由于电影和音乐在我的听音室中的播放情况几乎相同,因此我将Focal Aria 926集成到我的参考环绕声系统中,该系统包括Aerial Acoustics中置声道和环绕声以及前面提到的两个JL Audio低音炮。 电影中有一个直升机疯狂追逐的场景,飞行员(Nick Jonas)首先撞开一扇紧闭的谷仓门,然后在坏人逃跑时使用火箭发射器射击。火箭弹的嗖嗖声在房间里盘旋,然后是直升机由于故障而开始下落。还有追逐直升机的白化犀牛。就是那种典型的摇滚电影。 Aria 926本身并不太引人注意,它与房间中的其他扬声器无缝融合,从而提供了一个有凝聚力的三维声场。一直以来,对话在前声场中移动时都非常清晰,音调特征没有明显变化。这部电影虽然不算是高戏剧性的电影,但确实很适合Aria 926。无论是在CBS All Access上看最新的《星际迷航:发现》,还是在disc上看《波西米亚狂想曲》和《一个明星的诞生》,我都一次又一次地体验到了类似的结果。我发现Focal Aria 926是家庭影院和音乐的绝佳选择。 总结 Focal Aria 926具有平滑而细致的高音,并且在其频率范围内具有一定的连贯性,这样价位的音箱具有这样的效果着实令人吃惊。 尽管这些音箱可能无法提供与Sopras相同水平的分辨率或低音效果,但仔细聆听,会发现Aria 926显然继承了Focal的优良血统。Focal Aria 926的均衡表现使它们成为我乐意听一整天的扬声器。 如果您正在寻找一种可以兼作家庭影院功能的扬声器,那么在Focal Aria 926上添加Aria CC 900 中置音箱、Aria SR 900 环绕音箱和一两个低音炮,您将拥有一流音质的多声道设置,为您提供未来几年的观影乐趣。
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  • 超乎预期的饱满宽松-Spendor A7落地式音箱

    【音响共和国 郭汉丞评测】前不久才试听过英国 Spendor A4 落地喇叭,给了「十万元内必听优选」的标题,接著在编辑部看到大一号的 A7,就自告奋勇要试听,因为对 A4 的印象很好,所以想试试进阶的 A7。A7 果然没有让我失望,如果说 A4 有什麽略微不足的地方,A7 全都补上了,尤其在中低频段的饱满宽鬆,可比 A4 更加挥洒自如。 A7 与 A4 使用完全相同的单体 不过,真要动手写 A7 的时候,这才注意到两者的用料那麽接近,高音都是 25 mm 丝质软半球高音,中低音也是 180 mm EP77 振膜单体,分频点也是 3.7 kHz,根本是一样的用料,说不定连分音器都一样,这下子可好,哪裡有东西可以写啊? A7 与 A4 两者的差别只在音箱大小,A7 比 A4 高了 9.3 公分,宽度增加 1.5 公分,深度多 1.9 公分,重量多了 2 公斤,从 16 公斤变成 18 公斤,视觉上比较明显的是高度增加,宽度略增则让中低音单体边框看起来没有那麽侷促。加大了音箱,代表音箱内容积增加,更有利于中低频的延伸与量感。如果从规格来看,A7 稍大的体型,让低频延伸拉低到 32 Hz,比起 A4 的 34 Hz,只有多了 2 Hz,看起来差别不大,可是 A7 在中低频的量感与宽鬆程度,一听就知道更能挥洒自如。 低频延伸多一点、效率高一点 音响就是这麽有趣的产品,单体都一样,相同的分频点,意味著分音器可能也一样,只把音箱容积变大,就能让中低频有这麽大的改变。其实,A7 增加了音箱容积,重点不光是增加 2 Hz 的延伸,更重要的是增加 2 dB 的效率,从 86 dB 提升到 88dB,光是这两点,就能让 A7 更显生龙活虎。 从 34Hz 增加到 32 Hz 的延伸,坦白说,2 Hz 的差异绝对听不出来,不需要为了规格上 2 Hz 的差异,加价从 A4 升级到 A7,但是 2 dB 的效率提升,大幅增加了扩大机的友善度,很轻鬆就能推出超越体型的庞大音压。还有,A4 与 A7 都是低音反射式音箱,但是设计不同,A4 是低音反射孔,设置在背后喇叭端子上方,可是 A7 是长方形大开口,设置在喇叭箱体底部,低频气流宣洩的面积更大,更有助于中低频重现宽鬆的样貌。 看著 A7 底部的低音反射开口,心裡想著,怎麽 A4 会用低音反射孔,而 A7 却用不一样的设计,不仅反射孔位置不同,开口面积与形状也不同,A4 难道不能比照办理吗?想想只有一个理由:成本不一样,低音反射孔的制作工序比较简单,但是像 A7 这样在喇叭底部制作较大的气流宣洩口,要在音箱内部动手,比较费工,内部补强也多做补强,所以 A7 不光是喇叭箱体大一点就变贵,连喇叭箱体的制作也相对费工。 走现代路线的英国老牌喇叭 对于资深发烧友来说,看到 Spendor,可能都会联想到 BBC 鑑听喇叭,例如经典的 BC2 或 SP2,这些产品都还在,那是 Classic 系列,外观延续经典老 BBC 鑑听喇叭样貌,单体与分音器换上更新的元件,不过 Classic 系列毕竟是上一个世纪设计,像是大型书架喇叭,要费心搭配合适的脚架,可是 A-Line 走现代化设计路线,瘦瘦高高的喇叭箱体,底部面积较小,适合都会居家不大的空间摆放,这是争取新世代客群的喇叭,而不是缅怀 BBC 风情的设计。 以声音走向来说,A7 也是走现代路线,中高频有著丰富的细节与解析力,中低频则是丰厚饱满,反应速度也快,整体来说,A7 维持著英国喇叭温暖的声底,中高频带有适度的光泽,不会显得尖锐刺激,但也不是温吞暗沉的高音,而是带著暖色调的明亮感,听起来很舒服,搭配上丰沛又有弹性的中低频,很容易营造出轻鬆舒服的音场包围感。 中低音的规模感与轻鬆感明显更好 即便只看规格,感觉 A7 好像就是拿 A4 的用料,换上比较大的喇叭箱体,本以为很难写了,可是一听就觉得 A7 是比 A4 更好,两者的音质与音色很接近,毕竟使用的单体相同,但是 A7 在中低频段的规模感与轻鬆感,都明显胜过 A4,这种感觉有点像是 Mercedes C200 与 C300 的比较,或者 BMW 320 与 330 的差异,车体都一样,内装豪华程度也差不多,但是马力与扭力都提升,整体性能明显强化,油门一踩就知道,我原本以为 A7 大概就是低频好一点,可是听了才知道多花一点预算绝对值得。 还有,A7 的喇叭略高,刚好适合坐在沙发上的聆听高度,我之前听 A4 的时候,总觉得喇叭高音单体位置太低,所以会把 A4 摆在板车上,增加一些高度,可是 A7 就不用了,直接摆在地上听就好,中低频的稳固性也会更好。不过,要提醒一点,不管是 A7 或 A4,都算是比较小型的落地喇叭,聆听位置不能太高,至少眼睛平视过去的位置,要比高音单体略低,而且,如果您到音响店试听,千万不要站著听 A7,这样会让音场掉到底下,一点也感受不到 A7 优秀的 3D 音场描绘能力。 轻鬆摆位就让喇叭消失在空间当中 虽然我说 A7 算是小型落地喇叭,可是简单的两音路设计,让喇叭摆位相当轻鬆,最简单的办法就是正三角形摆放,喇叭左右间距大约 1.5~2 公尺,聆听位置也差不多远,A7 就能轻鬆呈现优秀的 3D 音场,而且喇叭轻鬆消失在空间当中,重现栩栩如生的录音现场样貌。 在 U-Audio 试听时,我用 EAR 868P 前级与 509 II 后级驱动 A7,数位讯源是 YBA CDT 450 与 Merging NADAC,这样搭配有些超过,每一部机器的单价都比 A7 还贵,可是声音表现真的很好,我知道,每一部越级搭配的器材,都帮 A7 的声音加了分,可是这也代表 A7 具备优越的潜力,搭配的器材越好,声音表现就会更好。 喇叭的音色个性喜欢最重要 我常告诉朋友,挑选音响系统时,喇叭是最关键的部分,虽然写音响评论都会说每一样器材都重要,那讲的是整体搭配起来的互补性,可是在挑选音响系统时,我总是建议从喇叭先挑起,因为喇叭的差异最大,如果喇叭的音色听不喜欢,后面要换器材去补,难度很高,相反的,如果喇叭的音色听得喜欢,后面想增加一些解析力,或者强化低频性能,靠扩大机或线材,都比较容易改善,所以,挑选音响的时候,我总建议从喇叭挑起,再去找喜欢的扩大机与週边搭配。 A7 是什麽样的音色?其实我写 A4 的时候,已经差不多写完了,A7 依然带有英国喇叭饱满浓郁的中频段,高频延伸带有适度的明亮感,厚实的音色中透著清新的光泽,不过 A7 明显在中低频段的量感与力道胜过 A4,如果您的扩大机够力,但是聆听空间不大,用 A4 就够了,可是如果您对于中低频量感有比较多的期待,那麽 A7 就是更容易挥洒自如的选择,这跟我前面所举的例子,C200 或 C300 怎麽选?320i 或 330i 怎麽选?A4 与 A7 的抉择,大概就是这样的差异,A7 的音色与 A4 很像,但是在中低频的轻鬆感与音场规模感,更胜一筹。 现场录音的描绘能力强 像是听 Eva Cassidy 的「Live At Blues Alley」,开场的「Cheek To Cheek」,主持人口白开场,迎来满堂鼓掌喝采,Eva Cassidy 轻声地哼唱,钢琴与电吉他小声的跟著节奏,音乐场面浓缩在 A7 喇叭中央,声音凝聚,然后电贝斯与爵士鼓加了进来,音乐场面立刻撑大,整个音场就拉开来了,有 509 MK II 扎实的 100 瓦功率,我完全不用担心驱动力的问题,让 A7 轻鬆地撑开爵士酒馆的现场感。 在听「Bridge Over Troubled Water」时,电吉他拨弹和弦的独奏,背后藏著录音现场的杯盘碰撞细节,等电贝斯与爵士鼓加入之后,饱满又结实的低频力道,刻划出鲜明的现场录音样貌,这张现场录音并不是完美的演奏,仔细听可以找到一些瑕疵,可是这才是真正的音乐现场啊!有哪一个乐手做现场的时候,可以一点瑕疵都没有?那只有卡拉 OK 预录做得到,而 A7 优秀的细节还原能力,让现场录音的气氛显得更加浓郁鲜活,感受 Eva Cassidy 与乐团成员演出的力度与情感变化,这才是音响迷人之处吧! 听年轻有朝气的 Joan Baez 再来一张音乐会现场,讲起 Joan Baez 的现场录音,我总是推荐「Diamond and Rust in the Bullring」,而且是 Analog Production 的 Remaster 版本,录音处理得更为通透,且音乐动态对比也比原版更好,或许是录音室后制加了料,可是这加料却是锦上添花,让现场音乐会的气氛更浓。 在 A7 上面听这张现场,听「No Woman No Cry」,Joan Baez 的嗓音停留在年轻又明亮的时代,有朝气又有活力,现场 PA 调整电贝斯平衡时,开场量感开得太大的失真,马上压低音量的痕迹,A7 清楚地呈现,舞台上的 Joan Baez 与乐团唱得卖力,舞台下的听众没閒著,跟著一起哼唱,A7 把音乐会现场的舞台与空间包围感烘托得漂亮,让人听得津津有味。 A7 温暖又明亮的音色,听爵士乐也很对味,像是听「John Coltrane and Johny Hartman」,这算是 John Coltrane 相对早期的录音作品,还没有走向比较前卫的爵士路线,配上 Johny Hartman 迷雾般的浓郁嗓音,整张专辑展现慵懒的摇摆风情,在 A7 上面听「My One And Only Love」,萨克斯风的吹奏音色饱满丰厚,铜管细微的音色变化,彷彿可以感受到 John Coltrane 的口唇动作,而 Johny Hartman 的嗓音用 A7 来听,尾韵带著些许沙哑,可是中气是饱满的、厚实的,A7 则是用轻鬆且毫无压力的样貌,呈现老爵士温暖浪漫的摇摆情怀。 弦乐油光水滑、柔情似水 换上古典音乐,A7 一样鲜活有劲,而且听起来相当轻鬆,像是帕尔曼的「Cinema Serenade」,收录诸多经典电影主题曲,我喜欢「女人香」的探戈主题,小提琴独奏迸发热情的探戈旋律,乐团在后面摇曳地合奏,A7 把小提琴主奏与乐团的距离,撑起够开阔的音场,帕尔曼的小提琴拉得油光水滑、柔情似水,而跃动的节奏则是大提琴与小提琴声部拨弹营造,中间还藏著木管的呼应,A7 把每一个声部都用清楚的定位呈现,通透且富有光泽。 换大提琴登场,听王健的「The Baroque Album」,开场是鲍凯里尼第九号大提琴协奏曲,在乐团的呈示部,弦乐群端庄和谐地开场,第一主题后面铜管温暖的衬底,带入第二主题,A7 的弦乐群唱得柔和,而铜管群则是厚实浓密,在弦乐群后面,烘托著温暖的和声,随后大提琴登场,A7 清晰的舞台重现感,让独奏大提琴位置在前,乐团在后的样貌,拉出清楚的层次,在音色细节的刻画上,A7 有相当细腻的表现。 我在听 A4 的时候,也听了王健这张专辑,我想说,A4 的细节刻划能力与音场还原能力,同样相当优秀,譬如王健运弓的轻重变化,还有左手按弦搭在指板上的细微声响,还有拉奏时的呼吸声,A4 的细节刻划能力,并不输给 A7,但是 A7 来听相同的专辑时,差别就在音乐的宽鬆度,A7 挥洒得更自然流畅,中频段显得更为绵密厚实,馀裕度更高。 双钢琴的舞台刻画感漂亮 最后,我要用普莱亚与鲁普合作的「莫札特双钢琴协奏曲 K.365」做结尾,为什麽选这张唱片,因为双钢琴考验音场定位的鲜明度,两部钢琴同在舞台上,但是位置略有不同,其中左边的钢琴音色比较厚实,高频段略暗,偏右的钢琴音色比较明亮,听第三乐章快板时,两部钢琴相互呼应,彼此交错弹奏主题的时候,要能清楚听见两部钢琴的位置与音色差异,整张唱片听起来就是鲜明活泼的样貌,如果您找这张唱片来听,可是觉得两部钢琴好像叠再一起,那就是音场定位没有拉开。 用 A7 来听普莱亚与鲁普的双钢琴,可真是精彩,乐团齐奏主题之后,钢琴登场,左边先弹奏主题,右边反覆,A7 把两部钢琴的相对位置,清楚地呈现,这其实难度满高的,因为两部钢琴并不是一左一右在舞台两端,而是在舞台中央,两部钢琴相对摆放,所以左右两部钢琴的声响,都在中央,只是略微偏左或偏右,所以才会考验音响系统的音场定位能力,在 A7 就能清楚听到两部钢琴的鲜活样貌,如果两部钢琴听起来好像都在中央,混在一起,那麽双钢琴协奏曲的鲜活感就会打折扣,而我在 A7 上面听活泼的快板乐章,心情可是愉快得很,好像看见普莱亚与鲁普两人隔著钢琴,指尖没停过,一边演奏一边相互对望,两部钢琴的乐句一个个接下去,展开愉悦的钢琴音符对话。 加价往上攻更不会后悔 虽然我说 A4 是「十万元以内必听优选」,不过听了更大的 A7,我想说 A7 是比 A4 在音乐表现更加全面的优选,当然,它比 A4 贵了些,声音更好是应该的,至于消费者该怎麽选,我认为最大的差异在规模感,假如您听音乐的音量不太大,家裡空间也不大,A4 会是超值的选择,但是如果您的聆听空间够大,而且喜欢用接近现场音乐会的音量来享受音乐,那麽 A7 会是更值得,也更不会后悔的选择。 器材规格 Spendor A7 型式:2 单体 2 音路低音反射式落地喇叭 使用单体:22 mm 高音 × 1,180 mm 低音 × 1 分频点: 3.7 kHz 建议扩大机功率:25-200 瓦 效率:88 dB 频率响应:32 Hz - 25 kHz 阻抗:8 Ω 尺寸:934 × 180 × 305 mm(H×W×D) 重量:18 公斤
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  • 2万元落地箱的标准答案:KEF R5

    【视听前线 评测】日本VGP2021 SUMMER奖项发布了,这个日本国内规模最大最权威的影音产品评奖值得关注。其参选品牌、评审人数、获奖产品的数量在日本影音类评奖中都是首屈一指。毕竟要表彰优秀产品,不同类型不同价位不能一概而论,VGP便将它们全部分开评审。奖项按产品类型分出不同大类,再按不同价位分出不同小类,每个名目分为“获奖”和“金奖”,而每个大类都会评出一个“特别奖”作为最高荣誉。评选过程也十分严谨,先接受厂商报名,然后经过审查员评分和日本家电、音响零售店从业人员投票,根据产品质量、性能、市场反响,按照产品大小类去评选出各个领域最优秀的影音类、数码类产品。如此考究的VGP奖项含金量自然是不小的,值得夸耀。  本次VGP2021 SUMMER评奖,英国KEF可以说是大放异彩。KEF获奖产品很多,包括R和Q系音箱、LSX、新版LS50 meta和Wireless II、KF92和KC62两款超低音、Mu3耳机都有获奖,可以说近期KEF的新品全都获得了VGP的肯定。而其中全线系列最整齐的,莫过于R系列了,在家庭影院音箱类别里,R11、R7、R5、R3正好在每一个价位分类里出现,R5还获得了“30万到40万日元”的金奖,也就是该类别最佳;同时R5也在双声道音箱类别中获奖,是R系列中最亮眼的一款了。  标志性同轴单元 R系列获得如此成绩,我其实并不意外。早在2018年R系列刚推出之时我便听过最高型号之R11,当时可说是一听难忘,素质高定价也很合理,让我对R系列留下极佳印象。R系列是KEF酝酿多年之作,运用大量创新技术和改进设计,对上一代的R系列作了进一步声学开发,声明改进了1043处细节,并融入当时最新的高端设计特性。R5定位是R系列最小的落地箱,采用新版Uni-Q同轴共点单元,这是KEF的标志,已发展至第十二代。若允许中音锥盆顺畅运动的话,就必须与高音单元之间有一定的间隙,当气流通过这个间隙,就会产生剧烈共振,正如对着玻璃瓶口吹气的感觉,从而影响声音质量。R5所用的新版同轴单元,中高音单元之间的空隙比上一代更大,使得多余的高频声波在精心设计的阻尼材料作用下,被巧妙吸收,减少了高频声波对中频的音染,拥有更加平稳通透的声学表现。  技术参数 ■ 设计:三分频低音反射式 ■ 重量:27.3 kg ■ 尺寸:1071.4×271.6×343.5mm(连脚钉) ■ 频响范围:38Hz-50kHz (-6dB) ■ 低频延伸:29Hz (-6dB) ■ 谐波失真:<0.3% 120Hz-20kHz (90dB, 1m) ■ 最大输出:110dB ■ 放大器功率:15-200W ■ 阻抗:8Ω ■ 单元:高音 25mm 铝质球顶;中音125mm 铝质锥盘;低音2×130mm 混合式铝质锥盘 ■ 分频点:400Hz, 2.9kHz 声音控制 Uni-Q单元外围使用Shadow Flare衍射控制技术。声波习惯于粘在单元周围的表面,一旦到达不规则的地方,如音箱障板的边角,声音就会产生衍射效应,散射到声场中严重影响整体聆听效果。Shadow Flare不仅仅是一个吸引眼球的装饰环,还是精心设计的一个特殊形状的曲面,在障板和单元之间提供了一个平滑过渡,相当于在障板角落创造了一个暗影,提供更加纯净的声音享受。后方倒相孔也很讲究,R5倒相孔内采用弹性材质,可极大降低中频共振,并把不均匀声波减到最少,开口位置也经过精密计算,将音染降至最低程度。  新版Uni-Q同轴共点单元 混合式铝质锥盘低音单元 好看又实用的低音 低音单元在视觉上就与传统单元不一样,锥盘是一个完整的圆,悬边又充满金属感,配合KEF优秀的漆面处理(有黑、白、胡桃木三种可选),让R系列外观简洁利落又有亮点。这个好看的低音单元结构分成两个部分,其中浅凹铝材质置于纸质锥盆之上,铝皮良好的坚固性加上锥盆的独特几何结构,能更好地传递冲击和速度效果。为准确控制这个强有力的单元,还重新设计了其磁体系统,以形成一个更加均匀的磁场,呈现震撼有力的声音表现。  采用双接线柱设计,且不使用传统跳线,使用更方便 承脚设计很有特色 声场准确立体 试听在广州佰影音响进行,R系列全员齐集试音室(除了中置R2C)。先温习了一下R11的声音,还是熟悉的味道,还是那么动听。试听R11搭配的是Norma的REVO DS-1 CD机和Rotel MICHI旗舰前后级组合,到试听R5时,因为店里与R系列匹配的设备不多,所以直接用原组合再把音箱换成R5。搭配设备价位比R5高了不少,期待能够将R5实力完全发挥。先用《春之祭》一探,R5一开声便是十足气势。低频有力,中低频温厚细腻,而声场又宽阔,颇有大场面的架势。伴随着强力的低频,是一份清晰通透细腻,不受低频影响。R5音色有着英国味道,温暖厚实,定位清晰而准确,高频也挺亮丽,弦乐有不俗的高频延伸和泛音。而声场定位之立体是我特别喜欢的,我尝试了正面向前和内夹角两种摆位角度,R5都有不错的声场表现,而站起坐下所获得的声场也不会差很多,听得出R5扩散角度比较宽,这也是Uni-Q单元的优点,无需局限在皇帝位也有统一的声场表现,这样就能从更多位置欣赏到R5的声音。  听现场为广州佰影音响视听室 Rotel MICHI旗舰前级 Rotel MICHI旗舰后级 低频意外的强 R5另一大亮点是它的低频,毕竟深下潜和充足分量的低频,听音乐会马上留意到。Felix Ayo版《四季》的大提琴低频属于不太明显的,需要低频比较好的音响才能出来。在R5这里就传递出来了,而且能够感受到显著下潜,能感受到确实的震动。如此厚重、如此份量的低频来自两个5.25英寸低音单元,真令人难以置信;同时也体现出了MICHI功放之优良。低频偏浓郁但并不会影响中频和高频清晰度。小提琴的声音相当出色,能感受到高频不俗延伸,音色很亮泽。而中频带着一份甜美,穿透力强,传递出良好的乐感,音乐活泼而又动感。  风格百搭 《Spanish Harlem》是很常听的女声曲目了,贝斯低频有弹性,收得快不拖沓。人声结像的高度距离很合理,泛音堂音恰到好处。典灵魂曲目《Capullito de Aleli》的乐曲版去掉了人声,更专注于乐器的欣赏。复杂的编曲让旋律一直在不同乐器间穿插,容易造成混乱,但精确的定位却令这首曲子带来了不一样的感觉,旋律变得不再复杂,聆听不同乐器的细节也成为乐趣。R5搭配MICHI,是偏暖、中低频略厚的声音。播放古典音乐又够亮泽,带来“高雅”的气质,而播放流行音乐,又能够接地气变得“通俗”,人声和背景有层次,良好的低频使。现代的偏电子风的流行音乐,优秀的分离度和清晰度增强了歌曲的细节;而以前港台流行的鼓点节奏感强,R5的优秀低频则使音乐动感十足。而其中的核心,便是R5温润的中频,演绎出歌曲中的人声之美,歌手形象完整、鲜明、感情丰富,确实是一对“通吃”的音箱。  总结 KEF R5 1米的小身材,爆发力却很强。宽阔立体而准确的声场是其最大优点,澎湃的低频适用于所有音乐类型,温润的中频也能将音乐味道演绎得很好。在2万元这个价位,R5声音很有竞争力,而且它还不需要占很多地方,是值得推荐的性价比落地箱之选。
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  • 尽显王者风范——巅峰前级后级搭配推动冠廷No 9.2

    【非常发烧网 评测】巨无霸系统——巅峰Fulcrum前级和输出功率400w的巅峰双单声道后级搭配推动冠廷No 9.2,在威虹艺廊中又开声了。冠廷No 9.2大名鼎鼎,素有“频率响应之王之称”,这款身躯高达2.2米的落地音箱是冠廷品牌的旗舰级别型号,标示18Hz - 150kHz±3dB频宽令人惊叹。音箱是三分频哑铃式设计,高音是Corona离子高音单元,两只6英寸莎草纸加涂层的中音单元以及两只8英寸的莎草纸加涂层的中低音单元位于箱体上上,音箱的上下端还有一组15英寸的被动式超低音单元。   播放发烧天碟《Tuii!》,交响乐响起,系统营造出完整开阔的宽广声场使人惊叹,声音极为自然通透,舞台感强烈,音乐画面生动,好像此刻发声的并非音响系统,而是交响乐团试在为我们现场演奏一般。系统更是准确还原出声音中的细枝末节,巨细无遗。全频段的表现近乎完美毫无瑕疵,高频散发着璀璨却不锐利的光芒与丰盈的润泽度,呈现出华丽高贵的味道;低频极具震撼力,快如闪电迅猛如雷,收放自如拥有着极佳的控制力,游刃有余;我们聆听之时便觉得亢奋激动不已,系统所呈现出的那种睥睨天下的气势令人臣服,全然是王者风范! 肖斯塔科维奇的《第十三交响曲》,这部交响曲编制庞大、织体复杂。聆听由海汀克指挥的“肖十三”,系统准确生动地演绎出音乐中的动态起伏,各种乐器之间有着优异的分离度,层次感和表现力皆出众,大编制交响乐的现场感与规模感强烈又生动,恢弘磅礴的气势尽显王者风范。低频下潜很深,深沉澎拜的能量向我们涌来,敏捷快速又有着清晰的层次,感受到其中汹涌蓬勃的生命力,极具震撼;华贵丰润的高频,有着令人难以拒绝的美感。这套音响系统将交响曲中饱含着令人动容的情感与震撼人心的气势一一重现,聆听者无一不为其折服。   无论何时,巅峰前后级搭配冠廷No 9.2,这套系统总是不负众望,尽显其高贵气质、王者风范。除此之外,在威虹艺廊中,来自奥地利的猎鹰FalkenOhr器材架也深深吸引了我们的注意力,不管见过多少次,总是会被其艺术品一般的外观惊叹。如果认为猎鹰音响器材架仅是以外观取胜,那就大错特错了,猎鹰器材架可并非是“银样镴枪头”,是真真切切的内藏乾坤、有运筹帷幄之才——无论系统所产生的有害谐振是多么微小难以捕捉,猎鹰都可以将其抑制住并且消除,让系统得以呈现更为完美的发挥。若将巅峰前后级搭配冠廷No 9.2这套系统比喻为一位经天纬地的“帝王”,那么猎鹰FalkenOhr器材架无疑是跟随其左右的股肱之臣。  
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