影音发烧友第一互动媒体
雨凡的世界_HIFI发烧友_HIFI说
雨凡的世界

居住:吉林

1998年开始HIFI发烧之旅

  • 发表评说
    26
  • 发布晚8点
    0
  • 收藏产品
    0
  • 关注品牌
    0
  • 那一天让它随风风了化了吧。

    关注

    他关注的品牌 更多
    他收藏的产品 更多
    他的二手转让 更多
    他发布的晚8点: 写我的晚8点 >>
    他发表的产品评说
  • 新来的老人,Austrian Audio Hi-X55低调回归

    【HiFishuo 评测】2017年,AKG在奥地利的研发部门和工厂正式宣布解散,一大批AKG死忠粉高呼“AKG不再是AKG了。”但在同年的10月,原AKG奥地利工厂的22位核心成员成立于奥地利维也纳。这个名字不仅仅代表了大家都来自于奥地利,同时也会在奥地利完成全部设计、研发及制造。时隔3年,Austrian Audio带着首款产品Hi-X55,低调的杀回来了。 为什么说是低调的杀回来了呢?之前也有一个AKG K1000的作者跑出去做了一个品牌MYSPHERE,首款产品MYSPHERE3.2售价达到了3.5万元(不过原版KK的定位和用户评价本身也是非常高的)。作为AKG的继任者品牌Austrian Audio的首款产品,我本以为怎么着也会定到个万元左右,毕竟还是得博一博眼球,价高也方便开脑放,最终知道定价2788的时候,我都有点愣,这完全不按套路出牌啊,太低调了,太亲民了,甚至比原来的AKG价格还要亲民,要知道K701刚上市的时候可是3980的价格。 整体总结就是全金属结构看上去非常的简约、精致,另外耳罩和头梁部分用的材料特别软,皮也很亲肤,耳罩也是可拆卸式的慢回弹耳机棉,整个耳机重量是300g左右(不含线),所以长时间佩戴也不会感觉有什么不适感。 说声音之前,先吐个槽。 开始我看包装上的介绍时,上面写着耳机的阻抗只有25欧,还觉得挺神奇,难道这是一个定位随身出街的耳机吗?但实际打开之后,发现唯一的一根标配线是3米长的线...出街的话,情景就比较魔幻了...其实建议官方再推出一根便携的线或者第三方出个搭配的线,这个耳机在手机直推下虽然声音并不那么完整,但听听流行小编制真是足够了,而且外观也是挺好看的,再也不会有那种戴着K701出街被人围观的情况出现了2333  下面重点说说大家最关心的声音。  Hi-X55(下文统称X55)这款耳机,声音风格还是非常有AKG PRO系列的影子的,毕竟还是那帮老伙计的作品。  开始我以为是新耳机没煲的原因,所以煲了一个晚上,但第二天还是没有什么变化,手机和小尾巴驱动起来仍然有点空。所以虽然只有25欧的阻抗,但用手机直推、iPhone自带小尾巴和乐图的小尾巴试过之后,得出的结论是,这玩意并不是随身定位的,至少在原线状态下,不是随身定位的。中频和高频手机和小尾巴推起来都不会出什么怪声,整体还是很正的,但低频就是很紧,推不动的感觉很明显。 接着就拿了个入门台机钰龙的天鹰座试了一下,瞬间感觉被这个“25Ω”欺骗了,虽然只是入门级的台机,X55表现得也已经足够的完整了,这么说吧,这套搭配瞬间让我想起了煲好+推好的K701: 低频的下潜和量感完整得很多,但仍然还是那种比较“标准”的低频,量感不多,不弥漫,下潜很好,速度也很快,让氛围感表现得足够的同时,整体的声音也非常干净。而且由于是封闭式的设计,低频和极低频表现要比K701要好很多,能量感更集中。  人声部分得益于低频的帮助,更加饱满,有血有肉,兼容性非常高。能听像陈洁仪的《重译》这种清亮、甜美人声的专辑,也能听像赵鹏这种“人声低音炮”,人声的厚度和沧桑感能很好的还原。不过话说回来,X55很大一部分目标人群是音频相关的从业者使用,人声如果做得不够准确,那算是打自己脸了。 最后我觉得最亮点的高频和声场部分我想放在一块儿说。X55这个耳机即使你放在没推好的手机上,X55的人声和高频仍然是非常在线的,声场属于开阔但又十分规整的,但手机的驱动力和控制力有限,低频部分的动态太不足了,听交响还是差点意思。上台机之后,能明显感觉到声场大了一些,一些需要低频和极低频烘托气势的地方,也能很好的表达。高频更加细腻的同时更加有穿透力了。为什么觉得高频和声场是这个耳机的最亮点呢,因为X55是一个封闭式的耳机,驱动好的情况下,低频的质和量都很“标准”,这点算是正常水平,但这样开阔自然的声场和这样细腻、通透的并且能量感十足的高频,这就很bug。 如果你非得用播放器去驱动他,也并不是不行,但你所要付出的代价可能比台机要贵上2-3倍,所以个人更建议用台机去驱动它,毕竟这耳机本身的定位也是音频从业者用,基本上都会接上调音台使用吧。同时个人也挺期待官方能出一个短一些的升级线,使得X55在便携设备上也能驱动得不错,出街够帅。 写完再回头看看,感觉自己像在写一个旗舰大耳机...其实想写得稍微克制一些,但边听边写的同时,除了25Ω的阻抗看起来真的唬人实际上根本不是这个阻抗干的事情感觉有点被骗之外,真不知道怎么去说这个耳机如何不够好。2788的价格我认为是诚意十足的定价,要知道这是在它的原产地在奥地利维也纳,在加上了运输费用以及关税等费用之后的价格。  好了,AUSTRIAN AUDIO在17年官宣之后,已经让无数人等了三年,今年终于出了这么一款产品,没有定位“收割”情怀的产品,而是实实在在地做了一款大家都能买得起的产品,给足了诚意。 这位新来的老人,低调地回来了。
    全文
  • 深情款款的美声魅惑——博韵试听Stenheim Reference Ultime

    【音响共和国 郭汉丞评测】Stenheim 是个来自瑞士的音响品牌,听到瑞士出品,直觉就是昂贵,没错,Stenheim 价格不斐,身为旗舰等级的 Reference Ultime 更是昂贵,但是如果您来天母博韵听过,肯定会认同 Reference Ultime 贵得「物有所值」,而他们追求 Hi End 的诉求,样样有所本。 2010 年问世的年轻 Hi End 品牌 第一次见到 Stenheim 主事者 Jean-Pascal Panchard,是在 2015 年的 TAA 音响展上,当时 Steinheim 刚刚引进台湾,是个全新面孔,这家公司也年轻,由五位音响工程师集结成军,2010 首度推出 Alumin 2 Way,接著再推出低音柱,配成三音路落地喇叭。这个故事有点熟悉,好像当年 Wilson Audio 先推出 WATT 两音路书架喇叭,之后才有 Puppy 低音柱搭配,组成 WATT & Puppy,消费者可以一件一件买,逐步升级。 可是相同的故事在二十世纪上演,搬到二十一世纪再来一次,并没有获得成功,市场的风向已经改变,早年市场期待可以逐步改进,累积升级的产品,但现在消费者希望一次到位,买到成熟度高的产品,所以 2013 年 Jean-Pascal 入主 Stenheim,改变了产品发展的路线,重组公司,推出四件式的 Reference Statement 攻顶,惊豔四座,衝上顶尖 Hi End 喇叭争豔之林,奠定 Stenheim 的江湖地位,而 Reference Ultime 则是从研发 Reference Statement 的技术下放,变成传统的两件式立体声喇叭。 Stenheim 三大设计理念 2019 年 TAA 音响展上,Stenheim 主事者再度来台,不仅接受专业音响媒体採访,同时也在会场上举办产品说明会,当时介绍的当家花旦,就是 Reference Ultime,我也是听众之一,听 Jean-Pascal 讲解 Stenheim 的三大设计取向:全铝合金音箱、高效率单体与高阶分音。这三件事情各有道理,我们一一认识。 首先是以全铝合金製作音箱,全系列喇叭都如法炮製。其实这不是 Stenheim 独有的特色,瑞士 Goldmund 与 Piega 也偏好铝合金音箱,美国代表品牌则有 YG Acoustics 与 Magico,他们都认为铝合金是製作喇叭音箱最好的材料。目前市场上的喇叭音箱,材料不外乎三种: MDF、複合材料与铝合金,MDF 最多,价格相对便宜,加工也比较容易,铝合金与複合材料各有拥护者,但是这两种材料的成本都远比 MDF 要高昂,但不管是铝合金或複合材料,其目的都是要打造「安静」的音箱。 喇叭工作的原理,是靠单体活塞运动推动空气,可是单体需要安装在音箱上,用以固定单体,并靠音箱内部容积产生霍姆赫兹效应,增强音量,当单体做剧烈活塞运动时,振动会传达到音箱上面,假如音箱跟著一起共振,那么音乐再生就会变得模糊,所以一个牢靠稳固的音箱相当重要,使用铝合金製作,刚性极高,不易与单体产生谐振,藉此降低失真。铝合金音箱的优点很多,但是有两件事情要挑战,第一是加工成本昂贵,第二则是内部阻尼要做好。 多单体却能做到 96 dB 效率 Steinheim 的第二项设计特点,就是选用高效率的单体,不要看 Statement Ultime 喇叭庞大,用上 8 个单体,但是工作效率高达 96 dB,这么高的效率,直追号角喇叭,说不定拿单端直热三级管小功率管机都可以驱动。 Stenheim 所使用的单体,高音找 Seas 或 Scan Speaks 订做,中音则是找法国 PHL,低音单体为丹麦 Audio Technology,这些单体外面买不到,都是 Steinheim 下特殊规格专门做给他们用。 偏好高阶分音 第三项则是偏好高阶分音,也就是高斜率滚降。在设计多音路喇叭时,分频点设定好,高音与低音单体必须经过分音器衰减,让两者之间频率可以顺畅衔接,偏好高阶分音者大多是专业音响品牌,譬如英国 PMC 就是高阶分音的拥护者,他们偏好 24 dB 滚降,也就是四阶分音,Stenheim 也是如此,藉由陡峭的滚降斜率,以求得精确地分频。 不过有些音响品牌偏好一阶分音,分音器越简单越好,他们认为分音器的被动元件用得太多,零件的误差会加大相位失真,所以最简单的一阶分音,被动元件用得最少,影响声音的变数也最小。究竟高阶分音追求精确比较好?还是一阶分音偏好简单比较好?音响界目前应该没有正确答案,而是各有各的偏好,但是 Steinheim 清楚地描述其设计取向,就是偏好高阶分音。 MTM 排列单体加上超高音 从 Stenheim 的三大设计特点,回头仔细看 Reference Ultime,确实把这三件事情彻底做好。先从硕大无伦的铝合金箱体讲起,看起来是两个大型铝合金音箱,实际上内部有六个独立的密闭式音室,合而为一,低音有各自独立的铝合金音箱,而中高音另外独立,也是密闭式音箱。这身高 167 公分的 Reference Ultime 单声道重量高达 240 公斤,假如家中使用架高的木作地板,可能要查一下单位面积最大承重,不然 Reference Ultime 有可能压坏地板。 Reference Ultime 採用 MTM 单体排列,不过中央丝质软半球高音旁边,还有一个铝带高音,做超高音之用,MTM 的高、中、低音排列,位居同一轴线上,做超高音使用的铝带高音则採偏心设计,左右有别,我在博韵试听时,超高音朝内侧,假如把左右喇叭对调,超高音就会在外侧。哪一种方法是原厂建议的设定?博韵说,大多数情况下超高音摆放在内侧,遇到很大的聆听空间时,才把超高音朝外侧摆放,音场营造会更为宽阔。 从正面看 Reference Ultime,MTM 单体排列可以看到六个单体,但实际上有八个单体,另外两个 32 公分口径的低音单体,藏在喇叭背后。高音与中音单体都採用强力钕磁铁引擎,低音单体则是长衝程设计,这 Reference Ultime 用了这么多单体,还是密闭式音箱设计,效率居然还能达到 96 dB,几乎媲美号角喇叭,真是不简单。 细部装饰可以客製化订做 博韵音响试听的 Reference Ultime,中高音部分的喇叭前障板是金色阳极处理,面板并不是平面,而是微微凸起的弧面,金属加工相当精緻,喇叭箱体两侧还有金色金属饰条,这些细部装饰可以原厂订做,基本上只要讲得出色号,Stenheim 都能做,细部客製化的服务,也是 Hi End 精神的表现,毕竟 Reference Ultime 属于超跑等级的喇叭,买家想要按照自己的想法配色,原厂当然要全力以赴配合需求。 至于 Reference Ultime 的分音器,採箱外独立设计,分音器的直立式箱体,看起来像是部后级,但其实是分音器。这个分音器有玄机,可以切换高、低频增益,靠分音器上面的跳 Pin 切换,每加一格,增加 2 dB 增益,最共七格,最多可以增加 14 dB 增益,原厂说遇到大空间才需要调整,大部分的聆听空间不需要。 我听的时候完全没有增减低频,整个音乐频段分佈就相当均衡漂亮了,真难想像如果加上 14 dB 增益的低频,Reference Ultime 的声音会变得怎么样?但是我相信绝对不是越多越好,而是必须依照空间声响来设定,这个高低频增益可调设计,是为了提高 Reference Ultime 对超大空间的适应能力,而不是为了要扭曲高频或低频量感而设计。 博韵当天搭配的扩大机是 Vitus Audio SL-103 前级与 SS-103 后级,曾经出现在总编的音响实验室(认识丹麦Vitus Audio)写过评论,50 瓦纯 A 类的 SS-103,驱动能力其实比帐面数据还要强,讯源则是 Orpheus Absolute SACD 唱盘,器材都是一时之选。 现场录音的临场感真实 我从 Antonio Forcione 的现场音乐会录音专辑「Live!」开始听起,开场的「Heart Beat」由主持人引言之后,现场掌声如雷,Antonio Forcione 的吉他登场,Reference Ultime 展现了漂亮的宽阔音场,热烈的鼓掌声之后,吉他梦幻般的音符飘散在空间当中,虽然吉他的低音频率不是特别沉,可是 Reference Ultime 呈现近距离的吉他聆听亲暱感,Antonio Forcione 的弹奏技巧,Reference Ultime 用丰富的细节呈现,时而拨弹,时而拍奏,还用右手敲打吉他琴身,营造打击乐器的效果,Reference Ultime 轻鬆地营造出如临现场的音乐舞台感。 强悍的低频再生能力,肯定是 Reference Ultime 一听就引人注目的强项,换上 Jane Monheit 的专辑「Taking A Chance On Love」,听「Honeysuckle Rose」,强劲的低音贝斯拨奏,与 Jane Monheit 甜润迷人的嗓音对比,Reference Ultime 的低频量感饱满,而且速度明快,牛筋拨弹的劲道活跳跳,随后爵士鼓与钢琴加入,爵士乐 Swing 摇摆的场面热闹了起来,Reference Ultime 也把音乐唱得更为热烈,钢琴清透亮丽,爵士鼓的鼓点轻鬆,Jane Monheit 的歌声则带著甜甜的尾韵,虽然音乐场面热烈,可是 Reference Ultime 听起来却是舒服轻鬆,这种游刃有馀的音乐轻鬆感,确实需要大型喇叭才能做到。 虽然加上了超高音,但 Reference Ultime 的音色不走偏锋,不会太过明亮,而是带著舒服的温暖色调,中低频段则带有厚实的权威感。我拿出爱黛儿的「Adele 25」,听红遍半边天的「Hello」,钢琴的和弦在 Reference Ultime 上面听来沉稳又有厚度,对比爱黛儿独特的嗓音,录音室加入的回音效果,Reference Ultime 清晰呈现,拉出录音的空间感与立体感,合成器的音效与强劲的大鼓加入,Reference Ultime 用强劲的低频回应,这是一首失恋的情歌,爱黛儿唱著「Hello From The Other Side」,副歌强劲的情感放送,透过 Reference Ultime 来听,音乐的感染力直接又真挚。 低频能量感与暂态反应超好 来考验低频吧,拿出 Marcus Miller 的「Tutu Revisited」,这张 CD 我不常带出来,因为很考验音响的低频表现,贝斯手 Marcus Miller 邀集音乐大咖,重现当年 Miles Davis 的「Tutu」音乐会,那就听 CD2 的「Tutu」吧! 一开场就是猛爆的爵士大鼓踩踏,Reference Ultime 撑开大鼓的份量,鼓皮弹跳的劲道强悍,低频暂态反应快速,电贝斯的音符颗粒伴随著大鼓,对比强悍的小喇叭吹奏,小喇叭加上了弱音器,音色显得尖锐,Reference Ultime 把高亢的音色唱得漂亮,但不会飙过头,而是展现鲜活的小喇叭模样,电贝斯的 Solo,背后还有小鼓快速的打击回应,舞台上各种乐器此起彼落,Reference Ultime 有条不紊地呈现音乐会现场的层次,「Tutu Revisited」是张现场即兴相当丰富的录音,音乐动态变化很大,但一点也没有考倒 Reference Ultime,我恣意开大音量,享受舒服的低频音浪,这种音乐再现的权威感,只有大型喇叭做得到。 藏在声音中的情感真美 考验过低频,该来细细品味 Reference Ultime 的质感了。拿出皮耶丝、杜梅、王健合作的「布拉姆斯第一号钢琴三重奏」,刚才听「Tutu Revisited」用的是暴力式的音量,现在听室内乐,就用适当的音量来听,体验 Reference Ultime 的中高频质感。 布拉姆斯第一号钢琴三重奏的第一乐章,音乐由钢琴开场,大提琴应和著主题,简直就像大提琴奏鸣曲,直到主题反覆时,小提琴才加入,Reference Ultime 唱起室内乐,不仅乐器形体描绘自然,而且定位很漂亮,钢琴偏左,大提琴偏右,而小提琴加入之后,三件乐器的相对位置清楚呈现。原本柔美的主题,小提琴拉高的亮丽音色,让钢琴与大提琴更为热烈的回应,三件乐器交织的音乐场面,彷彿是一幅精緻的音画呈现。这首钢琴三重奏是布拉姆斯年轻时的作品,晚年重新修订,依然保留著年轻时的热情,Reference Ultime 不光有柔美的音色,在三件乐器情绪高涨之时,Reference Ultime 能撑开小提琴的张力,而钢琴与大提琴则以相同的乐句奋力呼应,我几乎忘了是来听 Reference Ultime,全部的注意力都摆在音乐上面了。 只拼低频太俗气了 听过「布拉姆斯第一号钢琴三重奏」,我后悔前面用大音量操 Reference Ultime 了,这喇叭的音色质感真好,只拼低频真的小看了它,也显出我的俗气之处,以为大喇叭就是要有好低频,但 Reference Ultime 最诱惑人的地方,其实是展现音乐感动人的内涵,布拉姆斯第一号钢琴三重奏的第一乐章,长度有十五分钟,Reference Ultime 轻鬆地抓住我的注意力,专注在每个音符上,钢琴、小提琴与大提琴,彷彿就是克拉拉、姚阿信与布拉姆斯三个人的化身,乐器的对话中有和谐,有衝突,激盪出音乐的热情,这些音乐情感的涌现,才是 Reference Ultime 的价值所在,所以之前拿它来拼低频,是我俗气了。 要听丰富的音乐情感涌现,那就听萧邦吧,拿出鲁宾斯坦演奏的「萧邦第一号钢琴协奏曲」,类比时代的老录音,第二乐章的慢板宁静的开始,还可以感受度类比录音的母带底噪声,弦乐群与木管的导奏,奥曼第指挥的费城管弦乐团,速度走得慢,管弦乐团导奏最后一个长音,迎来了深情款款的钢琴,鲁宾斯坦左手走著缓慢的分解和弦,右手串起浪漫的旋律,即便是很慢的速度,钢琴的旋律线也绵延不断,随后钢琴拉高了八度,展现了音乐的热情,这张老类比录音的钢琴,带著些许的浓郁感,在 Reference Ultime 上面,清楚地把录音的年代展现,用 Reference Ultime 来听萧邦,音乐真美。 一起来博韵听展览会之画吧 虽然只与 Reference Ultime 相处一个下午,在我写稿的时候,还是回味无穷,从一开始暴力式的想挤低频,考验喇叭的实力,到转而细细品味 Reference Ultime 的音乐性,Stenheim 能文能武,而且有著独特的音乐韵味。没关係,我还有机会重温旧梦,七月份要在博韵举办「穆索斯基:展览会之画」的音乐讲座,用 Reference Ultime 来听「基辅大门」,音乐场面肯定壮观。 器材规格 Stenheim Reference Ultime 型式:3 音路 8 单体落地喇叭 频率响应:15 Hz – 100 kHz 单体:铝带超高音 x 1、钕磁铁引擎高音 x 1、17 cm 钕磁铁引擎中音 x 2、32 cm 长衝程低音 x 4 灵敏度:96 dB SPL/1w/1m 尺寸:H 1670 mm x W 370 mm x D 560 mm 重量:240 kg each
    全文
  • 温润细腻:英国Cyrus赛乐士CDi CD机

    【高斯音响 桃时评测】在一个连手机屏幕都可逼近人眼视网膜分辨率的时代,第一眼看到Cyrus CDi的传统外型确实有点格格不入;淡绿色的LED显示屏,搭配扁长的黑色机壳。但如果您是老一辈的音响迷,应该对这来自英国的 Cyrus不陌生,从1983年创立至今超过三十年,旗下产品定价不算昂贵,公司规模也不大,但凭着坚持于英国当地设计、研发到制作的高质量(Cyrus工厂设置在英国剑桥的亨廷登),依然赢得不少音响迷的芳心,一试成主顾。  一直以来,Cyrus的产品都有几项坚持,例如采用Half-Size的铝合金机壳就是其中之一。所谓的Half-Size,顾名思义就是传统机壳的一半,将两部CDi左右摆在一起,才有一般音响器材机壳大小的尺寸。Cyrus旗下多数产品都是Half-Size,包括扩大机、DAC,以及CD唱盘,将器材上下迭一起,占不了多少生活空间。再来,采用全铝合金的机壳还有什么好处?除了可以抵挡外界电磁波对机内零件产生的干扰, 铝合金厚实的重量,也能为CD内部的读取系统,带来最稳固的工作环境。当您用手拿起CDi,相信也会跟我同样对这小巧机壳的高密度与扎实程度感到惊讶,这小不点还真沉手。 对于一部CD唱盘,其中最重要的关键设计是什么?有人会说DAC,这点没错,但在那之前,还有一个很重要的关键,就是CD内部的读取系统。 当您试着去想象,现在您耳里所听见的音乐,全靠着CD内部、那小小的激光头来拾取讯号;如果这个读取系统的设计不够优良,无法第一时间获取最多的情报量;或者在读取过程中产生不良振动,造成音质劣化,即便末端搭配的扩大机与音箱再高阶,都无法化腐朽为神奇,由此可见CD读取系统的重要性。 市面上多数平价的CD唱盘,为求降低制造成本,大多采用传统设计给计算机使用CD-ROM。但Cyrus认为,这种读取结构是为了能够「快速读取数据」而设计,遇到读取问题,会再以侦错系统来修正错误,这并不适合用在讲究音质表现的CD唱盘使用。因此 Cyrus早在多年以前就开始着手研发自己的CD读取系统,当年发表的CD8SECD唱盘,末端的SE,代表的正是Servo Evolution的意思,这开启了Cyrus使用自家读取系统的第一步。由Cyrus设计的Servo Evolution最特别的地方在哪?在于激光读取头运作的优化,不仅激光头可做左右移动,还可适度倾斜,配合精密且稳定的CD转速,可确保数据读取能在第一时间完成,这大幅减少末端需反复修正的步骤,提升CD读取时的精准度。根据原厂表示,CDi所搭配的Servo Evolution是最新一代的读取系统,配合特别设计的吸入式机械结构,可为末端DAC提升约20%的音乐讯息量,无论是声音细节程度,还是音质的宽松表现都有显著提升。或许就是因为Cyrus 的CD读取结构设计得实在太优秀,原厂还另外推出了CDt,也就是内部少了DAC线路的纯CD转盘,让家中已有DAC的音响迷,也能顺利升级。   CDi内部的数类转换线路,传承自旗下高阶DAC XP Signature,包括精准的时钟校正系统,与高达32Bit的DAC芯片,都可在CDi这部相对入门的讯源中看见其身影。如果您日后有升级 计划,依然OK。CDi支持Cyrus PSX-R 的外接式电源,在内部搭载了高达 300VA的环形变压器,与大阵仗滤波电容,能够将CD内部的转盘结构与DAC供电,划分得更彻底,提升音质表现。建议购入Cyrus音响系统的朋友,日后有意升级,PSX-R会是个很值得考虑的方案。越级挑战的实力CDi的使用方式很单纯,末端两组RCA输出,配合光纤/同轴各一组做数字输出,在背板并无看见任何数字输入端子,也就是说:它是一部功能单一的标准CD唱盘。   CDi的声音宽松、饱满、能量感强,同时能展现此价位带罕见的音乐讯息量,即便搭配高阶音响器材也不脸红。动态表现出色,能在大编制中展现活生特质,中低频下段解析自然,没有过度强调的低频量感而显得臃肿。 大音量播放声音依然稳定,低频量感足,并兼具弹性,低频控制力令人满意。
    全文
  • 入门的价格,Hi-End的血统-MoFi Studio Deck黑胶唱盘

    【影音发烧站 董鸿钧评测】尽管音响市场、唱片市场一阵低迷,然而类比播放器材还有黑胶却是依旧成长的异数。面对黑胶复兴的趋势,不少音响厂商,无论是Hi-End厂牌或是消费型电子大厂,皆推出了入门价位的黑胶唱盘,为不少对黑胶好奇的人,提供进入黑胶领域的叩门砖。然而,某次开会,看到待评测新器材清单上出现这台MoFi Studio Deck 黑胶唱盘,不免吸引我的目光∶MoFi不是专门推出复刻版黑胶的唱片公司吗?怎麽现在也跨足硬体,推出自己的唱盘?等到我亲手拿到这台黑胶唱盘时,上面的MoFi Logo还真的与唱片公司的MoFi一模一样! 知名发烧黑胶厂牌跨入硬体的初试啼声之作 MoFi的全称为Mobile Fidelity Sound Lab,由录音师pad Miller於1977年成立。原本从事环境录音工程师的他,在1961年推出《Steam Railroading Under Thundering Skies》,以当时十分新颖的立体声技术,录制蒸汽火车引擎的声响以及暴风雨的呼啸声,并加以编辑、结合制作成这张专辑,为听者带来一段充满刺激与想像的火车风暴之旅,而pad Miller也因为这张专辑,获《Billboard》杂选为「当周特别精选录音」,让他在录音圈中声名大噪。 从小对於声音十分敏锐的pad Miller,在黑胶市场尚未被CD击败之际,发现市售的黑胶专辑多为大量快速压制的产物,音质有很大的进步空间,因此,他与其他发烧友共同成立了Mofi,直接向录音室取得经典西洋流行专辑的原始母带,并以母带半速播放方式进行刻片,推出「Original Master Recording」黑胶唱片,让大家意识到原来流行专辑的音质也可以有如此发烧的水准,因此Mofi所推出的复刻黑胶唱片在发烧圈中有级高的声誉,甚至还出现比原版唱片更为抢手的情况。之後,在CD盛行的年代,他们除了将这些经典专辑重出各式发烧CD与SACD,更将Studer盘带播放机以Neumann刻片机加以改造,打造出「GAIN 2 Ultra Analog」刻片系统,让黑胶得以重现频率高达122kHz的讯号,将黑胶的制作水准大幅提升。40多年以来,Mofi已经为无数的西洋流行经典重出过各式黑胶、CD与SACD唱片,并掌握独门母带重制技术,毫无疑问,Mofi已成发烧片的同义词。 名家出手,不同凡响 从MoFi这段历史不难看出,这家公司长期与类比母带接触,并熟知黑胶刻片过程,绝非黑胶的门外汉,成立MoFi Electronics,推出音响器材,的确极具说服力。除了唱盘本身之外,Mofi Electronics还设计推出多款唱臂、唱头以及唱放,为的就是要让黑胶沟槽中的讯号完整重现,彻底实践MoFi「From master to your ears; from studio to your home」(让您听到母带音质;将录音室带进你家)的格言。 MoFi Electronics目前共推出Studio Deck与Ultra Deck两款唱盘,而这次的主角Studio Deck为该厂旗下的入门唱盘,与Ultra Deck最大的不同在於前者采用0.75英寸的转盘,设计上较为轻巧。根据原厂的说法,这两款唱盘皆由美国黑胶唱盘厂牌Spiral Groove的唱盘与唱臂设计师——Allen Perkins与MoFi联手设计打造,名家出手,其外观与设计,与市面同价位带的唱盘有很大的不同,光是唱盘上的方块形开关按键,就让人联想到录音室混音台上的操作按键,带来不同的操作趣味。更重要的是,MoFi推出的唱盘,皆在美国生产,在大多数厂牌追求降低成本的趋势下,能找到这样一款非中国制的黑胶唱盘,实在是相当不容易。 承轴设计扎实,转动稳定 Studio Deck采皮带驱动,搭载每分钟300转的交流电同步马达,在马达飞轮边缘上,有两道直径不一的凹槽,当皮带扣於较小的凹槽上,便可播放33转的LP;当皮带扣於较大的凹槽上,便可播放45转的LP。值得注意的是,Studio Deck的皮带为黄色,搭配黑色系设计的唱盘本体,看起来格外亮眼,为朴实的唱盘增添青春、动感的色彩。 Studio Deck的转盘厚0.75英寸,虽然看起来没有像Ultra Deck上1.3英寸转盘那样厚实,但整个唱盘采用杜邦Delrin树脂制成,具有绝佳的抑振效果,拿在手上,可以明显感受到扎实的分量。而唱盘与底座间互相连接的轴承,采用套筒是轴承设计,转盘底下的套筒以黄铜为材质,而底座上的主轴则为不锈钢与铁氟龙制成,看起来十分坚固、厚实,而轴心上也已经图有润滑油,减少与套筒之间的摩擦力。当我将转盘安装在底座上时,转盘顺著轴承的轴心缓缓下降,显示轴心与套筒之间有良好的气密性,而转盘安装至定位後,我用手推动转盘,转盘也不会偏离轴心产生晃动,让转盘转动时更为稳定。 Mofi Studio Deck唱盘轴承主轴以坚硬的不锈钢与铁弗龙制成,能与转盘下的黄铜套筒密合,不会让转盘产生不必要的晃动。 马达上的飞轮同样以Derlin材质制成,以AC同步马达驱动,每分钟运转300圈。而飞轮具有两个不同直径的凹槽,可以带动33 1/3与45RPM两种转速。 10寸直臂与名厂脚垫,设计严密 市面上大部份的入门等级唱盘,受限於底座的尺寸大小,所搭载的唱臂为9寸直形或S形设计,然而,Studio Deck所使用的MoFi Studio Tonearm唱臂,为10英寸直臂。当唱臂长度越长,唱头端所行经的圆弧线便会愈皆近直线,循轨误差角度便会因此而降低,如此一来可以降低播放产生的失真。然而,当唱臂愈长,唱臂的重量有可以因此增加,进而降低唱臂的灵敏度。为此,原厂以质量较轻的铝合金打造此唱臂,以维持唱臂的循轨能力。此外,Studio Deck在买来时,附有同厂StudioTracker MM唱头,而且已经正确地安装在唱头盖上,无需再另外调整,若用家日後想要升级,使用别的唱头,唱臂底座高度以及唱头盖的角度也可以进一步调整,让垂直循轨角(VTA,唱针杆与唱片之间的夹角)以及方位角(azimuth,唱头正面的垂直轴线与唱片之间的夹角)达到理想的状态。 该唱盘搭载MoFi Studio Tonearm 10寸直臂,在同价位唱盘中是少见的设计。 Studio Deck底座的宽50公分,深36.2公分,比一般入门级唱盘略大,而为了让底座有良好的抑震座用,原厂从底座的材质以及避震脚座方面著手。在底座材质方面,采用MDF为材质,其表面又加一层铝合金板,以强加底座的质量,减少音染。而在脚座方面,原厂特别与知名避震配件厂牌Harmonic Resolution System合作,为Studio Deck特制专属的避震脚座。该脚座采双层式设计,透过内部的阻尼物质可以吸收唱盘放置平面所传来的震动,而且也可以调整高度,让唱盘保持水平。 基本上,若没有要换唱头,Studio Deck只剩下底座水平、针压与抗滑需要调整。底座水平方面,可以藉由水平仪的辅助调整脚座高度。至於抗滑,原厂说明书建议将抗滑重锤上的线圈装在抗滑杆上第二个凹槽的位置(适合6公克-8公克的唱头)。针压就稍微麻烦一点了,因为Studio Deck所附的秤锤上并没有刻度,若没有针压计的辅助,很难知道针压是否调整至理想的状态。在此,我建议可以准备一张Tacet推出的《Vinyl: Check》(Tacet L210)黑胶测试片,播放A面第6轨的〈Skating〉来调整针压。这一轨为一个长度达41秒、音压持续增加的300Hz正弦波,而且音压会大到让音响系统产生杂音。若针压不足,正弦波讯号、杂音会偏向左声道,而且播到最後会原地跳针,无法顺利进入下一轨;若针压超过,那麽正弦波讯号以及杂音就会偏向右声道。最理想的状态,就是让正弦波与杂音居中,而且唱针可以顺利进入下一轨。透过此测试片调整的针压,经过Hass Acoustics的针压计测量,为2.01公克。 本唱盘抗滑采用重锤式设计,搭配原厂所附的唱头,可将重锤线圈套在抗滑杆上最外侧第一个凹槽的位置。 唱臂座下的螺丝可调整唱臂高度,让唱针杆与唱片平面之间达到理想的VTA角度。 Studio Deck唱放∶价格亲民的大师之作 Studio Deck并无内建唱放功能,为此代理商还附了一台同厂的StudioPhono唱放,做为试听搭配器材。这款唱放由知名音响工程师Tim de Paravicini设计。Tim是当今音响界中少见的全能型工程师,无论是录音端所使用的麦克风、盘带录音机与刻片机,或是播放端所使用的黑胶唱盘与扩大机,他都能设计制造。过去,Tim曾帮日本厂牌Lux设计扩大机器材,随後回英国自行成立EAR(Esoteric Audio Research),而他与MoFi的渊源也极为深厚,过去以来一直帮MoFi打理、改造盘带机与刻片机。这次MoFi请Tim设计这台唱放,让入门级玩家也能以亲民的价格拥有大师之作,让这台唱放更显得意义非凡,物超所值。 这台StudioPhono唱放看起来方方正正,朴实无华,外观倒让人联想到70、80年代的卡式录音座,颇具怀旧的趣味。然而,这台唱放的使用弹性相当大,透过底部12个DIP切换键,输入阻抗可在75欧姆至4,7000欧姆的范围内提供9段式调整,而增益也具有40 dB、46 dB、60 dB、66 dB四种选择,各式的MM唱头与MC唱头都可以与之搭配。针对这次所使用的MoFi StudioTracker MM唱头,StudioPhono後的DIP开关皆调整至OFF档位,便可正常播放。 Studio Phono内部搭载BB OPA2134 OP放大晶片 透过底部的12个DIP切换键,可以更改Studio Phono的输入阻抗与增益。 关於Studio Deck转速的稳定性,我播放《Vinyl∶Check》第一面第二轨的3150 Hz正弦波讯号,并透过下载於iPad 3中的「Speedplatter」软体测量,发现无论有施加唱片镇,Studio Deck的转速都略低(无唱片镇∶3139.5 Hz;有唱片镇∶3137.5 Hz),而且唱片镇对於转速的变异并没有明显的改善效果,不过这样并不会影响音乐的聆听。至於Studio Deck的避震效果,我再播放唱片时试著敲打底座,我发现靠近马达以及电源开关的地方避震效果最好,敲打後对声音几乎不会造成影响,而敲打唱臂座及其对角的地方,其震动会明显影响到唱头,因此播放时不妨可在这两个地方加上重物,让音质更为稳定。 使用唱片镇前,以Mofi Studio Deck播放3150 Hz正弦波讯号时,以Speedplatter APP测得的频率飘移,平均频率为3139.1 Hz,频率变异范围在-0.10%至+0.06之间。 使用唱片镇前,以Mofi Studio Deck播放3150 Hz正弦波讯号时,以Speedplatter APP测得的频率飘移,平均频率为3139.1 Hz,频率变异范围在-0.10%至+0.06之间。 细节清晰,速度明快 我将Studio Deck唱盘、Studio Phono唱放搭配Linear Acoustic LAV60 MKII综扩以及Dynaudio Contour 60落地喇叭,播放法国大键琴演奏家Jean Rondeau演奏巴哈的《第一号d小调大键琴协奏曲,BWV1052》(Erato ˉ 0190295872397)。第一乐章开头几个音符一出声,不知道是不是唱盘本身抑振能力良好,播放此片时,细节清晰,而且低音形体凝聚紧实,不但予人速度明快的初步印象,而且不会让整个音像混浊不清。如此音质,播放这段快节奏的演奏,能够清楚呈现演奏者敏捷俐落的键触,听起来处处机锋,精彩万分。透过这套系统播放第二乐章的慢板时,也别有一番韵味,演奏者在按下大键琴琴键时、琴内拨针画过琴弦瞬间所产生的各种细节,还有琴弦拨动之後产生的共鸣尾韵,都能清晰听见。除了大键琴清晰、乾净的声音表现外,我也能感受到伴奏的提琴乐器在喇叭後方形成广阔的音场,尤其大提琴形体凝聚扎时,速度同样明快,让人印象深刻。 就在几天前,我在「小白兔唱片」挑购了一张美国蓝调女歌手Big Mama Thorton 於1967年蒙特利爵士音乐节中演唱的现场录音《Big Mama Thornton With The Muddy Waters Blues Band》(Arhoolie F1032),但是在家中一直没有时间聆听。正好趁此试听机会,可以好好享受这张唱片的魅力。我播放A面第一轨的〈I am feeling alright〉。我发现,虽然这张唱片的音质不算特好,尤其歌者在唱至高音处,噪讯略高,也带有点压缩感,但透过这套系统声音厚实、速度明快的特性,前奏中的鼓声节奏听起来明快扎实,钢琴弹奏也具有粒粒分明的键触以及流畅的旋律线条,而歌手的歌声更在这套黑胶系统的加持下,具有厚实的肉感,让人听到声音就联想到Big Mama Thorton的丰腴身形,如此听著,我感觉Sound Deck彷佛有种神奇的魔力,透过转动制造出时空的漩涡,将我的灵魂带回至1967年演唱会的现场中。 Studio Deck所附的StudioTracker MM唱头。 唱头盖与唱臂连接处下方的螺丝,可调整唱头的方位角。 动态宽广,低频凝聚 接下来播放由台湾铁三角於去年(2017年)新品发表会发行、由台湾歌手朱俐静与日本乐团「Personz」 (T-Annex Tanx-TW001 Stereo)合力演绎的中文版〈Dear Friends〉。透过MoFi Studio Deck的呈现,乐曲开头由电吉他弹奏的前奏,不但呈现出纤细的线条流动感,音色更是如同琥珀一般,透明中又带著温暖的色泽,合唱器的弹奏也展现出雪白的捷径质感。A乐段结束之後歌手与乐团大力合奏的地方,能量高涨,却又依旧保持绝佳的清晰度,宽广的动态让音乐听起来更能撼动人心 最後播放大植英次指挥明尼苏达管弦乐团演奏拉赫曼尼诺夫的〈交响舞曲〉(Reference Recordings RM-1504)。乐曲一开始最细微的弦乐器演奏声,到後面各个乐器大声齐奏的乐段之间,让人感受到宽广的动态范围,而金属打击乐器也展现出耀眼的光泽,让人对这个唱盘与唱放的表现感到惊艳。中段慢节奏的乐段, 木管乐器的吹奏声有著柔和的质感与线条。此外,这套系统也能生动呈现RR录音宽广的空间感,整个音场范围从喇叭前方扩展到喇叭後方的区域,宽度也略为超过Dynaudio Contour 60之间的距离。 正好公司的NAS里面存有同专辑CD版本转出的数位音档,虽然播放数位音档,底噪较低,动态范围增加不少,低音的冲击力也更为威猛,但是就觉得数位音档中人工的刻凿痕迹多了一些。相较之下,用MoFi播放同样的黑胶专辑,就有如底片洗出来的照片一样,色彩与线条都多了一些柔和、自然的特质,多了一分闲适的气氛。 综合以上的听感,我发现Studio Deck唱盘在Studio Phono唱放的搭配下,其声音表现与我过往所接触到的入门级黑胶唱盘十分不同∶Studio Deck与Studio Phono解析力令人印象深刻,有让人聆听MC唱头的错觉,而且低音部份能传达出清晰的轮廓与凝聚的形体,而非坍塌涣散的肥厚声音所营造的「复古味」,让我不得不说,MoFi推出这套系统,绝非是抱著趁黑胶风潮海捞一笔的心态,反而展现出他们对於类比播放技术的专业态度。同样是入门等级的黑胶唱盘,MoFi Studio Deck由名家设计,外观也不落入俗套,功能上保留升级的空间,音质更有越级的表现。不选它,还可以选谁呢? 器材规格 MoFi Studio Deck 型式∶黑胶唱盘 马达∶300 RPM AC 同步马达 转速∶33 1/3 RPM、45.0 RPM 转盘∶1.76 kg重、19 mm厚 Delrin转盘 驱动方式∶皮带驱动 Wow and Flutter∶0.017% ˉ 0.025% 讯噪比∶72dB 电源∶120V 60Hz, 220-230V 50Hz, 100V 50Hz 功率消耗∶< 5W 尺寸∶500 mm x 137 mm x 362 mm 重量∶8.7 kg MoFi Studio Tonearm唱臂规格型式∶10寸铝合金直臂,万向承轴 超距∶18 mm 补偿角∶22.8 (+/- 2) 唱头重量范围∶5g ˉ 10g 定价∶35,900元 MoFi Studio Phono唱放 增益∶40 dB - 60 dB THD∶< .01% (MM) / < .012% (MC) 输入阻抗(MM):47,000 Ohms 输入阻抗(MC)∶75, 100, 500, 1k, 10k, 47k Ohms 输入电容值∶100pF 单声道模式∶有 超低频滤波器∶有 定价∶8,500元
    全文
  • 尚音音响聆听Audion真空管前后级扩大机,最自在的声音享受

    【MY-HiEND 评测】台南素有美食之都、文化之都的名声,台南人的热情好客让我在拜访「尚音音响」时深刻体会到,经营者刘卜源先生过去在音响公司担任销售与管理工作长达15年,2014年落脚台南创立尚音音响,一步一脚地稳定成长。这次我们前往尚音音响聆听英国真空管扩大机Audion与黑胶唱盘品牌Avid的组合,得到了极为充实且自在的一个下午。 结合多种慢活元素 刘先生是学美术出身,在音响产业工作经历中曾在门市店头、百货专柜等不同环境下作业,对各类元素的嗅觉比一般人高些,台南本身又是个慢活城市,因此自家店内设计规划不但自己来,更融合专柜、咖啡店、音响店、家具店等元素,加上刘先生健谈好客,我虽是与他首次见面但就感到非常自在。 店内装潢令人心情十分放鬆,柜檯后方宛如咖啡小店的黑板可不是真的菜单,而是手绘了些音响元素。 轻鬆无压力的展示空间 展示空间中简单划分成两个小区,小型的书架喇叭聆听,或是稍大一点的落地喇叭系统。木质温暖的装潢,空间中的产品虽然多但并不拥挤,在四周围有许多小装饰,让客人进门不会感到压力,心情可以很轻鬆自在。 店内的产品品项十分丰富,刘先生说随著经营时间越来越长,品项也不断地更换,越来越丰富,可以给予顾客更多选择,客户只要隔段时间来就能看些新东西。 如同职人一般的态度 刘先生说他开店后受到客户影响,现在变得对咖啡十分有兴趣,与对音响和声音是一样态度,希望能做到最好,光看为了泡一杯咖啡所用上的工具与态度,就能感受到刘先生是一个尽力要求完美的人。 一旁也淮备了磨豆机,每次泡咖啡前才现场将豆子磨了,保持新鲜。 咖啡豆子所使用的数量都是精淮秤重,就连咖啡壶都是摆在电子秤上,该入多少水就入多少,尽量达到精淮的比例。从这就能看出刘先生丝毫不打马虎眼的做事精神。刘先生说他为了使用的冰块要达到需要的水淮,还添购了一台专用来製冰的冰箱,以SOP製作冰块,绝不苟且。 对于一杯咖啡都能用这样的精神去製作,那对于吃饭家伙的音响服务更是不可能随随便便了。 除了外面的开放空间外,尚音音响还淮备了一间规划完善的密闭音响室,裡面使用的器材都是更高标淮。 南部唯一的Avid黑胶唱盘展示店 黑胶讯源是尚音音响相当主力的一块业务,当初与Avid代理商方舟音响接洽后,刘先生对于Avid的产品相当喜爱,而且方舟音响能提供非常专业的技术支援与产品支援,当刘先生决定引进Avid产品后,一口气便陈列其中三款黑胶转盘产品与三款电力供应产品。 刘先生说既然要在黑胶系统上下功夫,就不是带著兼卖的心情,要让客人有各种不同价位的选择,而且都能够现场实际试听,他对Avid产品有信心,也必须让客人感受到这个品牌的优点,要让台湾中南部的发烧友想到试听Avid、选购Avid就能够来到尚音音响,将两者划上等号,做到如此靠得便是专业服务与足量的陈设产品。 入门基础Avid Ingenium 这次试听使用的是Avid Ingenium黑胶唱盘。这款是根据Avid最具CP值得黑胶唱盘Diva II为基础,向下延伸设计的入门款,设计理念与高阶唱盘并无二致。 採用了独特的蓝宝石轴承与转盘,源于Diva II设计,专属唱片镇可选购,可有效降低唱片与转盘间的振动。基座採2.5吋实心铝合金材质,轴承和唱臂藕合扎实,可安装9吋或12吋等不同品牌的唱臂。 盘身隔离振动设计,可降低音染。採用Diva II的elastomer制振脚垫,可抑制唱片播放的机械振动,对于音色解析与细节大幅提升。使用Diva II相同的强力电源马达及客製化马达座可隔离振动,稳定性佳,可以很快分辨AVID唱盘的特色”大动态”。 高贵不贵的MC唱头 搭配日本ZYX R50 Bloom 3H MC唱头。通常铝合金针杆的音色非常自然,但高频延伸无法完美。为了达成这两项特性,自然音色与良好频宽响应,R50 Bloom 3首度採用新研发的坚硬黑铝合金针杆。 为了满足唱头电子特性的複杂要求,非磁性外壳可满足这些特性,而且避免外部干扰唱头的电磁系统,并可以预防涡电流(Eddy Current)现象,影响输出讯号。 R50 Bloom 3採用line-contact针尖,高频可延伸至40K,它的针尖杆与针杆侧面平行。此针尖的稳固轴线,可对淮唱片沟槽的接触点。提供非常稳定,平顺的循轨,音色细腻,此外line-contact针尖的寿命也比较长。 英国Audion迷人级真空管前后级 当天使用的扩大机为英国Audion真空管前后级扩大机,前级扩大机是带有MM唱放的Premier 1.0 Line Level Preamplifier,是纯A类扩大电路,使用2隻俄罗斯NOS 6H1N-EB与2隻6H23N真空管,并有可切换接地拨杆,採用高品质PCB电路板,无变压器设计,直连阴极交连设计,无输入级、中间级或输出绕组元件,使得此前级反应迅速,能处理複杂细节的音乐段落,并有良好的声音透明度。 Audion最知名的产品就是Silver Night300B,广受大众喜爱及推崇,这部Silver Night Anniversary是第五代产品。Audion Silver Night Anniversary 300B为手工搭棚后级,输出功率7瓦(8欧姆阻抗),五组输入立体声扩大机,是Audion的中阶款,採知名300B真空管,手工组装,点对点焊接(Air Wired©)。避免使用廉价元件。无回授设计,机箱採用铝合金黑色粉末镀层,变压器外层也是相同材质,上层及名牌也是不鏽钢镜面材质。 Audion的输出变压器都是在自己工厂绕製,以符合Audion的标淮,其他许多元件也是自製或者是为依Audion客製化的。这部器材具有音量控制可作为综扩也能搭配前级扩大机,使用上很弹性。 全套日本TiGLON音响线材 这次试听使用的线材全部都是日本TiGLON所製造的线材,其最大的特色是对于镁(Magnesium)金属的运用。这次电源线是TiGLON在日前推出的MGL-DFA10,此为十周年纪念款,搭载自家专利技术升级推出。镁是非常好的震动吸收材质,同时具机械震动与电子隔离效果。它的特性已被证实多年,已应用于太空,赛车,音响方面,如唱头盖,唱臂等。 讯号线为TiGLON MGL-R10 (RCA),是为顶级RCA线材。使用的导体改进採用HiFC的日立金属,相较于一般产品的讯息和细节量多。屏蔽层採用第三代镁合金屏蔽结构,音色温润,宁静,有效阻隔外界EMF、RF 等干扰进入导体内。 喇叭线为TiGLON MSS DF-100 SP,採用旗舰 TCS 2.5S喇叭线技术的升级款,它的解析度和性能再提升。是TiGLON 10週年纪念镁合金屏蔽线材的高级型号。世界专利技术“镁屏蔽”+ – – 新技术首次採用全电缆独立使用的每根导线的“分离屏蔽(MSS)”。 使用的跳线也是TiGLON的产品。 丝毫隐藏不了的音乐性 聆听开始先选了Diana Krall的<Turn Up The Quiet>,这张专辑虽然我是第一次听,但Diana的声音倒是已经很熟悉了。在这样的系统搭配上,我感受到满满的音乐性,非常舒服自在的声音,黑胶与真空管的暖味很自然地散发出来,搭配这样的爵士曲风实在是难以挑剔。Diana演唱时的情感线条都跑了出来,伴奏中的钢琴、贝斯、吉他与爵士鼓营造的氛围真的很爵士,真正是将听音乐变成了一种享受。 Diana的歌声轻柔、温暖而且清晰,在音响室当中拨放却有如在小酒馆中聆听音乐的轻鬆与自然之意。 自然而生动的音乐氛围 再来一张现场收音的经典作品<Belafonte At Carnegie Hall>,当然客观条件与前一张现代录音比起来没那么清晰乾淨,但是现场氛围、观众互动这是有过之无不及,声音非常自然写实,现场表演的细节也是相当不错的,重点在于这套系统能够很自然地描绘出Belafonte的声音,尤其我特别喜爱他与观众谈话时的声音,那样老录音的时代元素是在现代录音中找不到的,而且要能显得这么生动,音响系统著实是帮了大忙,自然而且细节清楚。 圆润柔美令人爱不释手 播放孟德尔颂<Violin Concertos In E Minor & D Minor>,重播的小提琴声非常地圆润柔顺,显得相当优雅,这套系统在播放这张唱片实在太合适了,拉弦时的流畅感与绵密感十分地充实,真空管扩大机的质地确实是显得更贴近顺耳自然而熟悉的声色,音乐在声音的两端是很自然地延伸出去,不会感到有压迫,很容易就让人体会到音乐充沛的情感和减低生活压力的舒畅。 深富意义的老唱片 这天刘先生也特地播了一张很有意思的唱片叫<偷哭的日子>,由台湾女歌手王默君演唱,发行时间约是1988年,这张黑胶唱片是当初唱片公司给予广播电台使用的试播片,封套后还有记录呢。这张片子声音相当不错,音乐风格虽然简单但是打动人心,比起现在的中文歌较为单纯了多,王默君的声音很好听,自然清秀,演唱方式很直接不矫情,音响系统也并没给予过多的暖味,可以感受到纯朴的歌曲风格和自然的声音。 很可惜的王默君在推出这张唱片隔年就因车祸逝世,而当时正是前往高雄国宾饭店演出,因此明年高雄音响展,刘先生将会淮备这张唱片在自己的展房上播放,也算是完成王默君的未尽之事。 令人流连忘返的享受 这回到了台南的尚音音响,聆听了这么一套完整的系统,从Avid黑胶唱盘、Audion真空管扩大机、TiGLON全套线材以及Avantgarde的喇叭,声音真的是非常有音乐性,让人可以很舒服无压力地不断地享受音乐。来到尚音音响是真正地放鬆心情,享受刘先生的热情,品尝几近专业的咖啡,最重要是可以听到令人身心舒畅的音响系统。听音乐是一种纾压的娱乐,在尚音音响我完全体会到了,刘先生以职人的态度选择音响,以享受的角度播放音乐,达到很棒的均衡,希望中南部的朋友可以多去尚音音响体会体会,绝对不虚此行。 Avid Ingenium黑胶唱盘规格 驱动:皮带 转速: 33.3 and 45.0 RPM 转盘重量: 2.0 Kg 轴承: 不鏽钢凸轴 藕合点:碳化钨钢珠/蓝宝石垫片 脚垫: Elastomer 马达: 115/230v 12mNm AC Synchronous 输入电压: 115-240vAC 50/60Hz 10 Watts Max(视地区). 外吋: 370 x 305 x 130 淨重: 5.9 Kg Audion Premier 1.0 Line Level Preamplifier 前级扩大机规格 负载:8欧姆 失真@1欧姆:<0.01% 无负回授 频率响应:11HZ至>165KHZ 正负1 db RIAA 灵敏度:>1.1V Line,2mv phono。 躁讯:< (CCIR) < 100 db 消耗功率:12瓦 管子:4 x 6H23N或E88CC 尺寸:W23 x D42 x H16cm 重量:7.5 kg 保固:主机2年,管子半年 Audion Silver Night Anniversary 300B 后级扩大机规格 电源:7w @8欧姆 负载:8欧姆 失真@1欧姆:<0.1% 无负回授 频率响应:10HZ至>35KHZ 灵敏度:可变 >200mV 完整输出 躁讯:< (CCIR) –85 db 消耗功率:152瓦 管子:2 x 300B, 1 x 6H1N EB/E88CC 尺寸:W23 x D42 x H19cm 重量:14kg
    全文
  • 试听VIBRATO NSR VIBRATO MODEL ONE

    收到这只机器两天了,断续听了几个小时,在接下来的时间还要对它进行多种试听。接下来的试听情况,将都汇报在这个帖。 现在机器摆在我家里,用我的器材试听,推EV sentry3音箱。   一年前在汕头音响展,看到这只机器的样品,粗糙的外壳,其貌不扬,用来推丹拿至尊,在一个300平方的展厅出声。当时只能赞叹:富盛大胆。但那个时候的效果,是很多人对这个机器产生兴趣。 上个月在海印富盛试音间,用这个成品机推天将旗舰,已经是华丽的外表,耳目一新。声音效果是我兴趣很浓,就跟富盛约,寄一台给我试听。 这个机器目前没有铺开各地经销,但在“文杰”网站有销售,价格43900元,据说没有议价,就卖这个钱。还据说,销售情况很好,做出一批卖掉一批。这个价格已经媲美那些高价的世界名牌的合并机,麦景图、MBL、乐林、马克、宝达、达声等,大概也是这样的价位,也就是说,这台中国机器,将用来向世界宣战! 宣战的本钱来自两个方面:功能和声音实力。 先说说它的功能。这台机器显然代表着进步,目前进步意味着数播,用硬盘播放数字音乐。它拥有USB、HDMI数字输入,可解码大多数的音频数字文件,包括DSD,对于那些高规格数字声源,这个功能是强大的。目前数字声源硬盘播放,LINN是第一,我要找机会去跟LINN的旗舰PK一下。 它的数字输入还有光纤、单端、平衡三种方式,大多数CD机或转盘都拥有这些输出功能,但它没有模拟输入,也就是它的声源除了硬盘播放器,只需要转盘,不需要合并CD机。这个机器内部带有解码功能,也许设计者对这个解码功能很自负,也可能是设计时原本就存在有局限性吧。 若家里有一只OPPO,或开博尔,用HDMI线与这个机器连接,播放SACD碟,具有意外的优势,声音细节特别丰富。 我家里只有一台古老的天龙广播专业机,当然没有HDMI输出,但有平衡数字输出,也不弱,至少能量极强。我就先这样试听。 另外,这台机器有一组RCA模拟输出,那是前级放大之后提供给后级的。 发点牢骚。 这个机器很重,搬运比较困难。 这个机器面板很宽,没有测量,但应该接近50CM,太占地方,大多数机架只能将它摆在顶层。 包装箱很豪华,是飞机箱,很宽,就显得扁扁的,只能用单手拎,无法用两只手提或抱(除非有像姚明那样的臂展)。机器加上这个飞机箱,一百多斤,一只手拎,从停车场走到电梯口那段距离,我简直没有被累死!建议,这个飞机箱加上4个轮子吧。 首先在我家开声,用天龙951的平衡数字输出,推VE SENTRY3,与SIE调音台、K+H124前后级PK,声音清薄了一些,干净透明,低频的震撼力略小,也足够用。推动力没有问题,声音的纯净度和气质都属优秀,只是粘稠性不如我的前后级,音乐的连续感我的老家伙胜出。 这个效果超出我的预料,国产功放的声音都要略带污染,这只机器的纯净使我对它顿增好感。 有一个晚上,我将机器搬到一个发烧友的窝,他那里有4对音箱:金驰“小艺特”,世霸“阿玛迪”,雨后初晴M20,意大利ALIANTE PININFARINA ONE。 对比的功放是一套老高文:CD39DA++,Mimesis 27.3前级,Mimesis 9后级。 这套器材我在本坛有帖介绍。 在这里最好听、最全面的音箱是金驰小艺特,主要的试听就是在这对音箱上进行。 老高文十分厉害,中频很多肉,声音余韵绵绵不绝,Vibrato MODEL ONE落入下风,唯一值得夸奖的,大概就是声音透明。 金驰小艺特是很难推的音箱,这位发烧友也选过其他功放,最后得到这台89年产的老高文,十分完美,效果极好。各频段的声音全部带有浓浓的余韵,“很音乐”,很舒服。 Vibrato MODEL ONE风格很不同,若老高文是蜜,那它就是脆梨,清清爽爽的,别具风韵。推这对小艺特,没有出现力不足的迹象,难能可贵。 这对红色的音箱应该会引起一些人的兴趣,它太漂亮了!这是来自意大利的一个牌子,叫ALIANTE,1996年才有的,箱壳的漆是法拉利做的,所以这对音箱非常贵。这对音箱的型号ALIANTE Pininfarina One,全新5万多元。 两种功放推它都没有觉得很好听,也许它需要另外功放。 然后,我将Vibrato MODEL ONE搬到另一个发烧友家,推更难得卡玛7DB。 其实这个地方不算家,他的家在另外的地方,在离他公司较近的一处房产买了一套小房子,全部用来做发烧房。 这个发烧友在两年来换过很多功放,目前在窝里还有乐林第四代合并机、八度V80合并机、高文27.3+29前后级。重点对比乐林和八度。 乐林是我非常喜欢的一个品牌,但我喜欢的是它90年代出产的那些机器,后来的,风格已经不同。 名字叫CONTINUUM合并机有两个品种,一个500W输出,一个250W输出,这个是250W输出的,价格跟Vibrato MODEL ONE几乎相同。但是Vibrato MODEL ONE比它多了很多功能,只计较功率放大部分,Vibrato MODEL ONE还是要比这个乐林便宜很多。 两台机器向比较的结果,我偏向Vibrato MODEL ONE一边,层次、音场、细节都要略好,低频也更深,乐林在速度方面略快,中频强大一点。用来推卡玛7DB,显然Vibrato MODEL ONE更加合适。 这个发烧友搬过好多功放来试推卡玛7DB,除了这个乐林,还有贵丰、达声、宝达、FM等,最终选择八度V80,意犹未尽,这几天还搬来老高文,还是觉得V80最恰当。这个V80推卡玛7DB,意外的出色,快速,线条鲜明,细节丰富,层次清晰,声音有密度有能量,低频很震撼。 Vibrato MODEL ONE与之相比,震撼力稍有不如,但很接近。 我最终想要用丹拿来试听这个机器,因这个机器的主要把关者,对丹拿无比熟悉。 推丹拿,果然好听! 这里是卓维音响店,卖丹拿的。店里试音房现用YBA推丹拿C2。 对比的功放是一套YBA激情400前级+激情600立体声后级,输出150W,使用的CD机是激情400CD。 对比的效果出乎我的意外,YBA更加快速、明亮,音场开阔,NSR抒情温暖,从容不迫。YBA因快速而显得力量更强,NSR在低频处也毫不逊色,不显疲软。 两个机器推C2在力量方面都可以称职。风格方面,YBA如上午太阳升起,NSR如傍晚夕阳西下;论声音内涵,我跟喜欢后者。 听过了NSR推这些音箱,觉得推丹拿C2最为恰当,细节表现好,音色音质尽可悦耳,表情姿态尽可迷人,能量和动态能力能够过关,若环境不很差,音场和层次都很优秀。 对比了这些名牌功放,NSR不能尽胜,也没有尽败,每一次PK都有可圈可点之处,令人喜悦,充满信心。 数播方面,我不擅长,少用少听,缺乏这方面的判断力,但自有方家去评判。
    全文
  • 更多他的产品评说