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  • 十万元以内必听优选:试听 Spendor A4 落地音箱

    从 1960 年代发迹的英国 Spendor,已经有五十多年历史了,早年以制作 BBC 鉴听音箱乘势而起,之后持续深耕家用市场,我这次试听的 A4 落地音箱,是 A-Line 系列的二当家,其滑顺的中高频延伸与丰润的中低频,可说是现代英国声的代表之一。 现代英国声 英国声?马上有人要说了,那不是温吞软糯的样貌吗?唉,那是上一个世纪的事了,早年 BBC 鉴听音箱主要是为了广播使用,强调人声在中频段的饱满度与清晰度,所以很多人都说英国声只有中频,高频细节不够,低频也不强,讲起来是音乐性悦耳,但是音响性格不强。 可是,经过数十年演进,音响产业对于声音表现的共识越来越高,中频当然要饱满,但是高低两端延伸与细节也必须兼顾,Spendor 在 D-Line 进阶系列的研发时,已经往中频饱满但兼具通透开阔的路线靠拢,而不是传统只重视中频的英国声,这次试听 A4 也是如此。 历史悠久的英国品牌 Spendor 的品牌名称,来自创办人 Spencer & Dorothy Hughes,他们是夫妻档,把名字前面的 Spen 与 Dor 组合起来,就成了 Spendor。在创办 Spendor 之前,Spencer Hughes 原本在 BBC 全职上班,闲暇之余自己设计音箱,伦敦牛津街上的 Audio T 音响店老板 John Bartlett,听过 Spencer 设计的音箱,觉得可以卖,于是拿钱出来投资,请他制作音箱。 于是 Spencer 离开了 BBC,自行创业,从 1969 年开始以 Spendor 之名,推出第一对音箱 BC-1,随后在 1973 年推出 BC-2 与 BC-3,都相当畅销,奠定了 Spendor 的市场地位,此后逐渐扩张产品版图,象是 SP1、SP2,还有在 1982 年开始制作 BBC 授权的 LS 3/5a,至今依然是二手市场上的抢手货,只要音箱状况良好,价格合理,大概都是秒杀。 不过现在的 Spendor,并不是 Spencer 当家,目前主事者是 Philip Swift,他在 2000 年初期接手了 Spendor。Philip 在学生时期就是 Audio T 的常客,那时候也认识 Spencer,后来 Philip Swift 也投入音响产业,与 Derek Scotland 合伙创办 Audiolab,成为 90 年代红遍市场的音响品牌,但在 1997 年把公司卖给了 TAG McLaren Audio,暂时脱离音响产业。这时候有经销商老朋友问 Philip,想不想接手 Spendor,他想了一下,自己的音响之路,与 Spendor 一直很有缘份,于是就把公司买了下来,经营至今。 更适合居家摆放的 A-Line 目前 Spendor 旗下的产品,分为三大系列,分别是 A-Line、D-Line 与 Classic,其中 Classic 的样貌,大致与经典 BBC 鉴听音箱相似,不过单元、分音器与箱体都使用更进步的材料,而 A-Line 与 D-Line 是比较接近现代音箱的设计,面板窄,箱体瘦高,底面积不大,方便居家摆放,而且视觉上比较容易融合居家装潢。   (图片取自Spendor原厂网站) 我想,会买 Spendor 的消费者大概分为两类,第一种是熟悉 Spendor 历史的音响迷,他们应该会选择 Classic 系列,取其正统 BBC 鉴听音箱的历史传承,另一种则是不熟悉 Spendor 历史,但想找一对摆在家里好看又好听的音箱,那么 A-Line 与 D-Line 就很适合。Spendor 之所以会发展出这三大产品线,其实也是顺应市场潮流,喜欢经典 Spendor 音箱者,选择 Classic 系列,而 A-Line 与 D-Line 走符合市场潮流的现代设计,争取喜欢音响,又希望音响长得漂亮的新客群。 搭载最新 EP77 Polymer 振膜 A-Line 总共有四款音箱,只有 A1 是书架音箱,A2、A4 与 A7 都是落地音箱,四款音箱都采用 2 音路设计,而且只使用 2 个单元,也就是高音与中低音单元各一,这与前一世代的 A-Line 有所区隔,前一代的落地音箱,采用双中低音单元,并使用 2.5 音路分音,而新一代 A-Line 全部是 2 音路点音源设计。 为什么减少单元数量,又从 2.5 音路改为单纯的 2 音路?我想与新的中低音单元有关,A4 搭载的 180 mm 口径中低音单元,采用 EP77 Polymer 振膜,这是 Classic 系列改款时率先使用的新材料,现在延伸到 A-Line 上面。Spendor 可说是最早采用塑料振膜的音箱厂家,在当年 BBC 系列鉴听音箱率先采用 Bextrene 塑料,那是纸盆振膜当道的年代,塑料振膜是相当创新的应用,自此 Spendor 就持续使用塑料振膜,而 EP77 Polymer 是最新的研发成果。    坚持英国设计、英国制造的工艺传统 至于 A4 的高音单元,维持传统的丝质软半球高音,在单元上方还有金属网罩,这可不是做好看的,它有两项功能,第一是保护丝质软半球高音振膜,不会因为搬运的时候,不小心被手指头戳到,或者家里的小孩因为好奇触摸单元,造成损坏,第二是提升高音声波扩散性,这是多年来英国音箱常见的设计,对 Spendor 音箱来说,也算是一项延续多年的传统。 如果有机会试听 A4 音箱,请在试听之前好好欣赏 Spendor 的工艺之美,虽然是造型传统、设计简洁的小型落地音箱,可是 A4 的做工相当漂亮,实木贴皮做得很细腻,可以感受到制作者的用心。其实手工制作音箱,是很传统的工艺,而且获利不如外界想象那么丰厚,Spendor 坚持英国设计、英国制造,延续五十多年历史,这是不简单的成就,而这些工艺技术的延续传承,可以在 A4 的音箱箱体外观看得出来。 音箱可以考虑摆得高一点 试听的时候,我直觉地让 A4 以正三角形摆放,音箱左右声道间距大约 1.7 公尺,我坐的位置大约与 A4 距离也是 1.7 公尺,采用近场聆听的方式试听。A4 的高频扩散性不错,音箱不一定需要 Toe-in,音场就相当开阔,如果要让音场定位更精准,可以适度向内 Toe-in。 不过 A4 的高度只有 86.1 公分,坐在聆听位置感觉音箱有点矮,如果是坐在沙发上,高度勉强算够,但还是感觉高音位置低了一点,会影响到音场高度,所以 A4 的原厂脚钉一定要用。 Spendor 附上两种脚钉,一是尖锥,一是圆底,如果是地毯,建议使用尖锥,如果是木头地板或是矮柜,则可使用圆底,假如家里的客厅装潢有长条型矮柜设计,不妨将 A4 摆在矮柜上,增加 A4 的高度。怎样知道 A4 摆放高度合适?坐在聆听位置上,高音单元至少要略高于眼睛看过去的高度,如果您可以「俯视」高音单元,那就是位置太低了。 选择英国味十足的搭配 试听 A4 的时候,我选择全套 EAR 扩大机,搭配 868 前级与 509 II 后级,数位讯源则是 YBA CDT 100 转盘与 Mergin NADAC,顺道搭配 Linn LP12 Klimax 一起听,是很有英国味的组合。原厂标示 A4 的工作效率是 86 dB,以落地音箱来说,并不算高效率,只能说是中等效率,不过我用 509 II 来推,100 瓦可说是推得轻轻松松。 送来 U-Audio 的 A4 是全新的音箱,不过才刚开箱试听,声音表现就已经很不错了,再让 A4 唱个一两天,声音更为圆润饱满,我很快就能安心来欣赏 A4 的声音之美。Spendor 的声底确实依然很有英国味,中频带着饱满浓郁的厚实感,高频有着细致的延伸,声音有适当的明亮感,但大声聆听时却不会有过度刺激的刮耳感,不过 A4 最迷人之处,要算是弹跳有劲的中低频,结实又有 Q 弹力道,带出愉悦的节奏感。 音场定位有漂亮的「即视感」 我想举 Chet Akins 与 Mark Knopfler 合作的「Neck and Neck」,一开场的「Poor Boy Blues」,乡村蓝调轻快的节奏,在 A4 上面有着愉悦的表情,录音当中安排的乐器位置,营造出宽松开阔的音场,Chet Akins 与 Mark Knopfler 都是吉他英雄,所以把两个人摆在左右两边,这样的效果,听「There'll Be Some Changes Made」更明显,Chet Akins 在右边,而 Mark Knopfler 在左边,两个人边弹边唱,互相调侃。 在 A4 上面,音场定位有着漂亮的「即视感」,音符颗粒则有饱满的厚度,两把吉他的音色相当不同,Mark Knopfler 的吉他音色比较清脆,而 Chet Akins 则比较浓郁,不过电吉他的拾音器有多段音色可调,明亮变化可随心所欲,每次两人交换 Solo 的时候,音色都有细微的变化,在 A4 上面,可以清楚辨认吉他的相对位置与音色,增添了聆听的鲜活感。 中低频紧致有弹性 作为小型落地音箱,A4 受限于音箱箱体尺寸,低频还是有限的,如果要拿 A4 与编辑部参考的 Wlison Audio Alexia 2 来比,完全不公平,但是如果在不算大的空间当中, A4 的低频其实很够用,而且 A4 在中低频段的表现,可说是紧致有力的走向。我想举「Dave's True Story」专辑为例,翻唱歌曲「Fever」由爵士鼓开场,电贝斯垫底,A4 的低频颗粒感饱满,电贝斯的拨奏与爵士鼓撑起摇摆的节奏,虽然 A4 尺寸不大,可是中低频的力度表现很好,对比主唱 Kelly Flint 甜美又有磁性的嗓音,很容易就听得入迷了。 轻快有劲的中低频,拿 A4 来听爵士乐很对味,象是经典的「Ella And Louis」,听「Can't We Be Friends」,钢琴开场的音符饱满又带着适当的明亮感,模拟时代的钢琴录音,带着稍微浓郁的木头味,爵士鼓轻盈地敲打,带出慵懒舒爽的爵士气氛,Ella Fitzgerald 的歌声,在 A4 上面高频尾段有些收敛,但更显嗓音甜美。 或许有人会说这样的歌声带着点染色,可是却是相当讨喜的音色,至少我听得兴味盎然,随后 Louis Armstrong 沙哑的嗓音登场,尾韵还不忘抖音,A4 丝毫没有遗漏这些细节,而 Louis Armstrong 的小音箱独奏,A4 也唱得厚实又鲜活,略带暗色调的明亮感,增添了小号音色的浓郁滑顺,如果说这是英国味的声音染色,那我会说这是带有愉悦听感的染色。 耐听的中高频表现 在中高频段的表现,A4 带着稍暗的色调,但明亮感依然充足,我想举 Lakatos 的「La Boheme」专辑为例,这是一张精彩的吉普赛小提琴录音,听布拉姆斯「第五号匈牙利舞曲」,这是 Lakatos 自己的改编版本,开场的小提琴独奏在 A4 上面,听起来浓郁又有丰富色彩。 略暗的音色感觉好像音乐厅的灯光调得暗一点,但是小提琴的音像凝聚更显厚实紧致,琴弓擦弦的质感更有松香味,吉普赛乐团的编制除了钢琴之外,还加入了扬琴,在 A4 上面扬琴听起来更厚实些,我想说,像 A4 这样略暗的中高频色调,让音箱更为耐听,可以听上一整天也不累。 在音场定位与空间感的表现上,A4 有着自然轻松的样貌,而且很容易调整出来,我想举马友友、Chris Thile 与 Edgar Meyer 合作的「Bach Trio」,这张专辑在乡间谷仓改装的录音室录制,空间感自然开阔,而且三件乐器的凝聚力很好,在 A4 上面,我用正三角形摆放,音箱很容易就消失在空间当中,音箱中央凝聚三件乐器清晰的形体,而且音像尺寸不夸张,有着合适的线条感,低音大提琴与大提琴的声线,不会混淆在一起,代表 A4 在中低频的解析力够好,对比的曼陀铃则是明亮清脆,中频段带着些许浓郁感,让拨奏的表情更为鲜活流畅。 协奏曲的层次很好 再把音乐的规模提升,听王健与 Camerata Salzburg 合作的「The Baroque Album」,听鲍凯里尼的大提琴协奏曲 G482,第一乐章由管弦乐团轻盈的合奏开场,A4 音箱自然地消失在聆听空间当中,在音箱中央形成宽阔的音场,弦乐群在前,铜管群在后的层次感清楚。 乐团齐奏之后,王健大提琴 Solo 登场,不疾不徐地拉奏出愉悦的旋律,王健的大提琴最美的地方,在于由轻而重的细微变化,尤其是在大提琴轻声拉奏时,表情处理得格外细致,而这也考验音箱还原音乐的能力,如果细节不够,大提琴 Solo 轻声转折的细腻变化就会打折扣,听音乐的投入感也会减少,不过在 A4 上面,轻盈的指尖转折与重音的对比清晰,录音中还有王健独奏时的呼吸声音细节,A4 也都忠实重现,让我们更接近录音现场。 再来一首鲁宾斯坦演奏的「萧邦第一号钢琴协奏曲」,从慢板的第二乐章开始听,弦乐群开场的导奏,A4 唱得绵密柔美,导奏收尾的铜管,厚实中透着明亮感,引出浪漫的钢琴独奏,A4 展现出浑厚的钢琴音符,并带有适当的明亮感,指尖轻中的变化清晰又流畅,在悠扬的钢琴乐句后面,藏着木管群与铜管群的呼应,A4 把管弦乐团相互的位置,清晰呈现,钢琴独奏到最高点时,又由高而低地滑落,等进入第二段 Solo 时,钢琴的表情更为激昂,我想说,能用 A4 这样细细品味萧邦,人生是幸福的。 十万元以内必听优选 延续五十多年历史,Spendor 依然是英国音箱的代表品牌之一,这次与 A4 相逢,我想说这是一对物超所值的英国音箱,略暗的中高频色调很耐听,适合长时间听音乐的朋友使用,而其滑顺丰润的音乐质地,可以让您品味音乐的细腻之处,而中低频紧致有弹性的力度,也能陪您度过愉快的爵士或流行乐,当然,以音乐的能量与规模感,A4 还比不上大型落地音箱,可是在这个价位带,A4 绝对是竞争力十足的小型落地音箱,是十万元以内预算必听的优选。 器材规格 Spendor A4 型式:2 音路 2 单元低音反射式落地音箱 使用单元:22 mm 高音 × 1,180 mm 低音 × 1 建议扩大机功率:25-150瓦 效率:86 dB 分频点:3.7 kHz 频率响应:34 Hz - 25 kHz 阻抗:8 Ω 尺寸:861 × 165 × 284 mm(H×W×D) 重量:16 公斤
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  • HiFi弹药库 篇二十七:范娱乐化下的桌面新宠:乂度XA-10开箱体验

    【HIFIshuo 评测】乂度从去年开始,在产品颜值上下了不少功夫,感觉终于不那么直男了。这款产品就是其中的代表之一,体积小巧,音质也出色,属于家用音频器材里的“多面手”。坚持独立的评价观点是笔者创作的基本底线,绝不会因商品来源不同而有所偏颇,请各位放心。 【引言】 说到泛娱乐化下能够用来提升音质的设备,那真是太多太多了,播放器上有耳放,手机上有小尾巴,电脑上有一体机,甚至还有从蓝牙端衍生出来的一大堆产品。如果仅从其中一种品类的设备里挑选提升音质的方案,那有很多种选择,但我相信对于大多数用户来说,如果能用一个设备来提升手头所有前端的音质,想有线就有线,想无线就无线,并且还支持高规格的采样率甚至未来流行可期的MQA,那将会是最省钱最省心的搭配方式,这样的设备存在吗?乂度在春节前夕推出的一款桌面型解码耳放一体机就给出了这样一个答案。 【开箱和产品细节】 XA-10的包装虽然整体上比较简洁,但用简单的线条勾勒出了产品外观上的最大卖点:圈圈!盒子内部分上下两层,上层是配件盒,下层是XA-10主机,内部的保护措施都做得很好,现在买东西网购居多,这一点就显得非常重要了。 乂度XA-10是一款桌面级的解码耳放一体机,虽然是桌面级,但体积控制得相当出色,许多标榜自己体积小巧的桌面一体机都说自己有一张A4纸大小,但是乂度XA-10的占地面积......大概只有一张A4纸的四分之一。目前大多数一体机都采用扁平式设计,但XA-10把占地面积缩小,然后往高处叠放,这样的设计方案对于我家书房这种空间不大的电脑桌面是极为友好的。 在我的印象中,乂度的产品外观设计大都比较刻板,不少网友称之为直男流派,我也有同感。不过近期推出的一些新品里,我发现有了不少改变哦!比如XP2 PRO、XD05BAL等,都运用上了红色作为装饰。这次XA-10也没有例外,它把音量旋钮设计成了红色(在系统菜单里是选择功能),就是下图里的那个红色圈圈!这是一颗数字音量旋钮,有100级可调,个人觉得这个撞色还是蛮和谐的,给冰冷冷的机器带来了温暖的感觉。 耳机输出接口方面还是比较丰富的,6.5mm单端、XLR平衡以及4.4mm平衡,这些不是最稀奇的,厉害的地方在于单端输出最大功率为3W,平衡端最大输出功率是4W!这在一堆一体机当中也是相当稍有。能吃透手里的每一个耳机,我想这是大多数烧友心中的梦想。 侧边有三个按钮,分别是输入源切换、菜单键和蓝牙配对键。其中音源切换和蓝牙不用多解释,简单说说菜单键里的内容。 系统菜单里只有两个内容分别是: 1、增益调节:高/低 2、滤波器:6种模式 整个系统设计由于是基于单片机系统开发,所以系统结构相对简单,上手难度不大。 顶盖上印着乂度的LOGO等简单的产品信息,设计在这里怪好看的!其实整个外形的细节部分我个人觉得很满意,特别是边边角角的地方都做了轻微的弧度处理,这些小设计相比早几年的产品降低了许多生硬感。 主机两侧各有一个用无数小孔打造的乂度LOGO,其中靠按键的这一面,开机后能呈现出蓝色的光。 输入输出方面,这款小台机还是比较丰富的: 一组AUX OUT 一组AUX IN 同轴输入 光纤输入 USB数字输入 底盘设计也颇有一番小心思的,突出的撑角延伸到了主机两侧,这让主机两侧光秃秃的金属面板不至于那么单调了,同时底盘上还有4个胶垫,抓地力很好。然后就是散热孔了,一周时间用下来,我觉得XA-10的散热还是很不错的,顶多就是摸上去温温的感觉,要知道这可是内置了甲类耳放,温控那么好,让我有点吃惊啊,具体原理未知,这可能跟电源外置也有一点关系? 忘记说它的DAC了,说实话评价台式机我很少会提到DAC,这玩意儿在台式机上的存在感要比随身听上小很多,但还是有必要拿出来说一下。它用的是双AK4493EQ,关于这颗芯片在AKM产品线里的排位并不算靠前,许多国砖也有在用的,之所以在台式机上不太会去强调DAC,主要是因为台式机在电路设计上的冗余空间更大,众所周知解码素质的高低不取决于DAC,而在于电路设计后的“再次调音”,至于XA-10声音到底怎么样,后续会详细聊到。 接好电源开机,这块圆形的小屏幕上显示信息还是比较丰富的,输入源、增益状态、音量、采样率都有,黄色的文字信息显示。 【各种耳机搭配下的主观感受】 驱动Black Label I这种耳机,XA-10只需在低增益即可,音量至33就能达到正常响度。而对于这样一款典型的适合欧美流行的耳机,它在XA-10上的驱动力不仅没有任何问题,耳机本身就有热情奔放的属性,所以在声音润色上更突显了甲类耳放特有的温润味道。 古典乐方面,Black Label I算不得强项,小编制则勉强还行,码字时正在听一首大提琴独奏,乐器的松香感明显,密度也比较高,颗粒感全无,鲜有的蹦出来的高频亮度还算不错,可以说是相当耐听了,声场方面不够宽阔,这首曲目的名字未知,但还是能够感受到是在一个不大的室内演绎出来的。换上张靓颖的《如果爱下去》,显然流行乐还是强项啊,整体的立体感和层次都相当丰富了,声音略微暖暖的,很舒服,人声比较靠耳,这个频段的声音跟前面听到的大提琴很相似,都有着高密度+温润的质感。 这里还是得说一说关于XA-10所谓的“温润”,其实关于甲类耳放的温润感,我以前也听过一些一体机,XA-10可以说相对而言并不是那么的明显,还是比较克制的,所以整体呈现出来的声音会有中性的味道,即便用来驱动Black Label I也不至于润到极致,个人猜测可能是考虑到Black Label I的定位为泛娱乐并非纯HiFi,所以太过温润的味道未必适合每一种场景,比如打游戏?我想你可能更希望它能突出声场解析和定位,这就需要靠不同的耳机去做补充了。 这回换上拜雅DT1990PRO,250欧的耳机依然不需要高增益,但我也尝试了一下,声音的力量会有明显提升。我记得很多小伙伴说拜雅T1二代的声音有点闷,其实DT1990PRO的基础音色跟T1二代还是很相似的,驱动不好的话也会有点闷。但在XA-10下,DT1990PRO没有出现明显发闷的情况,相对而言比Black Label I会稍稍闷一点,但是依然属于通透的范畴。 在声音密度上,Black Label I比它要差一截,一曲张信哲的《信仰》,整体声音密度相当出色,声音的落地感强烈,没有说哪个频段会出现飘忽不定的情况。曲目开头的一小段吉他,点点滴滴落入耳里让人有点发毛......,然后是撒豆子的声音,从左边撒到右边那个定位十分清楚,其实很多耳机都能达到这个效果的,不过由于是甲类耳放的缘故,那种温温的质感能把这些音效用独特的方式支撑起来,显得饱满、好听。 DT770PRO不用多说什么了吧,一条一不小心就听感翻车的耳机,在大多数前端下的声音比较单薄,高解析度和还原度是它仅剩下的普适性。这类耳机想要提升到“好听”的层面,前端要够暖,甲类耳放就很合适。XA-10可以把这只耳机的声底稍稍加厚实一些,暖度提升倒是没有想象中的大了。其中低频的能量可以被挖掘出来,弹性增强了不少,但依旧量不够多。中频部分,比如张学友的《吻别》,人声距离比较远,但还是呈现出了不错的解析力。在乐器表达上,高频细节是丰富的,我甚至觉得跟DT1990PRO是一个级别,只不过DT770PRO的高频会更锋芒一些,润度倒是没DT1990PRO那么柔情似水,各有千秋吧,很难说哪个好哪个不好。我觉得用XA-10听DT770PRO,不仅仅适合用来听乐器,就是那些港台流行老歌什么的也是别有一番味道。 关于XA-10的蓝牙功能,可谓是相当齐全了,由于蓝牙部分用的是高通CSR8675,所以编解码器的支持范围很广,可以说囊括的目前所有主流的非主流的编解码器了。如果你的手机支持率比较高,那么就能充分发挥XA-10的无线潜质。关于无线方面我用得并不多,但可知道的是无论多么高级的编解码器,声音依然是有损失的,分析力不会像有线模式那么高,但毕竟是甲类功放加持,声音那是相当温润耐听,只要配合好耳机端,打游戏看剧用来改善你那可怜的小声卡妥妥稳了,更别提那些所谓的手机直推,完全不能同日而语。 【总结】 乂度XA-10在体积控制上是相当合理的,考虑到多场景下的用途,它的体积可以说介于随身和台式之间,或者说更多偏向于随身多一点,所以无论你放在书房的电脑旁,还是放在办公室,都不会很占空间,输入接口以及无线模式下丰富的编解码器也能让你手头的各种前端设备得到音质从根本上的提升。我最近除了撰写本文时,会把它常插在电脑上,更多的时间是把它接在ipad蓝牙上,然后AUX OUT输出给惠威X3音响,一套简单的不占空间的音响系统就这么搭建完成了,可以说乂度XA-10的可玩性和易用性都相当高。价格方面,我觉得说不上超值,但无论设计感还是声音表现力都无可挑剔了,使用当中我也没碰到什么难受或者疙瘩的地方,这样一台适合泛娱乐场景下的“万金油”,完全对得起它的售价。
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  • 15万元的4K家用激光投影机怎样?跟我一起看索尼VPL-VW798

    【HIFIshuo 评测 】关注我的朋友都知道,上个月我体验了索尼新推出的VPL-VW598 4K家用投影机,当其优秀的4K HDR画质还在我脑海中回味时,我又迎来了一台更猛的家用投影机——索尼VPL-VW798 4K激光家用投影机。相比VPL-VW598,VPL-VW798除采用更先进的激光光源外,更具有近乎完美,堪称4K家庭影院颠峰之作的画质表现。 更大的外形 VPL-VW798可以看作是VPL-VW768的升级版,它在外形上依旧采用了VPL-VW768的外形设计,相比前段时间我体验过的VPL-VW598体形更大,也更重一些。20kg的裸机重量,让力气小的人还真没法抱起。之所以我在这里提及这个重量,因为如果你准备吊装VPL-VW798,那么一定要选购吊架的承重量大于20kg且吊顶处一定要做加固处理,否则VPL-VW798摔地上那就太心疼了。 VPL-VW798继续延续了索尼投影机侧置接口的优点,两个兼容HDCP2.2的HDMI2.0接口,18Gbps的带宽能够支持4K/60p信号传输。不过提醒大家的是,4K/60p信号对于HDMI线材的品质要求很高,在我体验过程中手头大多数线材在传输4K/60p信号时都会出现画面偶尔黑屏的情况,而接入4K/30p信号则一切正常。 安装前必须要了解的 一直以来索尼4K投影机的电动镜头调节我都非常喜欢,因为能够做到对画面的变焦、位移以及聚焦等进行很精细化调节。值得注意的是,VPL-VW798采用了先进的数字聚焦优化器,能同时通过光学聚焦和数字聚焦优化器实现理想聚焦效果。在VPL-VW798安装校正画面时,这项功能通过对镜头可能出现的光线退化预先进行补偿,然后输出合适的校正图像,这就使得我们在校正图像时能看到画面的四周与中心一样清晰锐利。 VPL-VW798采用了一颗变焦比为2.06倍的电动镜头,其能够在3.05米~6.28米的距离上投影100英寸16:9画面,3.67米~7.55米的距离上投影120英寸16:9画面。在搭配变形镜头后,VPL-VW798还能在3.64米~7.47米的距离上投影120英寸2.35:1画面,4.55米~9.35米的距离上投影150英寸2.35:1画面。而且基于SXRD投影技术,VPL-VW798的镜头位移范围很大,垂直方向上达到了-80%~+85%,水平方向上达到了-31%~+31%。 虽然VPL-VW798提供了很便利的安装校正功能,但如果你准备安装它,那么上面这些数据是你在装修视听室之前必须要了解的,这样才能更顺利地安装好VPL-VW798。 更先进的激光光源 VPL-VW798采用的是三片式索尼4K SXRD面板,分辨率达到4096×2160(有效像素达到880万)。全新的SXRD芯片改进了面板的反射硅层,这意味着可更好地控制光,阴影细节更为精准,而黑色画面更为深邃。采用激光光源是VPL-VW798的特点之一,激光光源亮度更高、使用寿命更长,具有20000小时不间断工作的能力,因此VPL-VW798基本上无需更换光源。 与其他采用激光光源投影机不同的是,VPL-VW798不仅具有高级动态光圈技术,还能动态控制激光输出,而且光圈控制和激光输出均可以独立、动态地进行调节,从而达到同时优化暗部和明亮场景的亮度输出的目的。最终VPL-VW798的动态对比度达到了恐怖的∞:1,而我们看到的画面不仅黑色更加深邃,明亮处的色彩更加生动,各类场景都能呈现出精致细节和真实感。 在4K电视机画质处理引擎基础上,为4K投影机而研发的X1 for projector图像引擎也是VPL-VW798具有极高画质的关键因素。正是在X1 for projector图像引擎的帮助下,VPL-VW798的动态HDR能力变得更强,它可以对HDR视频的每一个场景,每一帧画面实时调整色彩和对比度,让观看者看到的HDR画面具有更好的对比度表现,比如明亮的场景更亮,黑暗的场景更暗,关键是细节还不丢失。 索尼4K投影机深受用户喜爱的真实创作功能和4K Motionflow功能同样也被VPL-VW798采用。真实创作功能相信大家已经很熟悉,我也就不详述了。4K Motionflow功能最初是索尼4K电视机上的功能,这种插帧技术能让快速运动画面具有更好的流畅度,比如看球赛时。投影机搭载的4K Motionflow功能,在表现高速画面时有很大帮助。 必须的画质调校 每台投影机在正式体验其画质之前,我们都要对其进行画质和色彩调校,然而对于VPL-VW798我基本上激不起调校的兴趣,因为它的默认画质表现已经具有很高水准了。VPL-VW798同样提供了包括两种电影胶片模式,原始模式、TV模式、照片模式、游戏模式、明亮电影模式、明亮TV模式和用户自定义在内的9种图像预设模式。不同模式针对的是不同观看环境或者不同片源,比如玩游戏我就建议游戏模式。当然,这么好的投影机放在专业视听室里面自然是用来看电影大片的,所以电影胶片1和电影胶片2是看电影大片的最佳选择(注意,此时视听室的灯光环境为全黑)。 坦白来说,我个人很喜欢调校高端专业投影机,因为他们都具备了非常丰富细致的调校选项,能让调校工作变得有趣且便捷。以这一次VPL-VW798的SDR画面调校为例,VPL-VW798在默认模式下就已经展现了较完美的Gamma和灰阶表现,测试曲线与标准曲线几乎重合,只是部分色彩有些不准,比如绿色、黄色就有些偏离基准点,DeltaE(色彩偏差值)为0.8。经过调校后会看到,七个色彩测试点都完美重合基准点,且DeltaE值达到了0.38。 而对于HDR画面,VPL-VW798也有不俗的表现,默认模式下各个色彩有少许偏差,DeltaE值为1.57,调校后除了绿色之外,其他色彩都完美重合基准点,DeltaE值达到了0.30。 4K影院画质颠峰之作 一个月前,VPL-VW598已经给我了相当震撼的画质体验,而如今VPL-VW798让这种体验再度升级。相比VPL-VW598的画质,VPL-VW798的画面更加干净,更通透。在4K SDR色彩演示片中,VPL-VW798对于红、绿、黄、蓝四个色彩的还原都很精准,尤其是红色还原很精准,我完全能够轻松分辨出演示片中姑娘红发、腮红以及红色背景布所表现出的不同红色。 在4K电影《哪吒之魔童降世》中,VPL-VW798同样表现出很好的色彩和画面精细度,我甚至能看到哪吒黑色头发的发丝。对于4K电影《1917》,VPL-VW798表现同样出色,这里重点看各种暗场景的细节展现和人物肤色还原,VPL-VW798的表现完全可以打98分以上。 4K HDR电影《比利林恩的中场战事》和《雷神3:诸神黄昏》依旧是我们用来体验VPL-VW798的样片。这一次,VPL-VW798依旧表现出了很好的动态HDR。比如亮环境下画面在保持阳光感的同时不过曝且保持了细节,比如《比利林恩的中场战事》中我们能看到美国士兵枪托上的纹路细节。在《雷神3:诸神黄昏》中,4K Motionflow功能对于展现雷神与绿巨人那场激烈的打斗功不可没,各种高速画面非常顺滑,完全没有撕裂感。而且,VPL-VW798还展现了很好的肤色还原。 最后再来欣赏几张VPL-VW798的4K SDR电影和4K HDR电影画质。 首先是4K SDR画质 写在最后 VPL-VW798是和VPL-VW598是同时发布的产品,共同之处在于均采用了索尼X1 for Projector图像处理引擎芯片。但是两者的光源不同,VPL-VW598的光源是传统高压汞灯,而VPL-VW798则采用了先进的激光光源。画质上来说,VPL-VW798相比VPL-VW598更胜一筹,画面表现更为纯净通透,尤其是在4K HDR片源时,其展现的高光和暗部场景细节画质可以堪称目前4K家庭影院的颠峰。 当然画质上的差别也直接反映到价格上,VPL-VW798的价格也几乎是VPL-VW598的两倍,149999元的价格注定了VPL-VW798将是高端家庭独立视听室的座上客。要说VPL-VW798的缺点,我体验完之后觉得有还是有两个缺点:一是太贵,二是十几万的机器居然依旧没有配备电动镜头盖,有点说不过去。不管怎样,看完这篇文章大家就合上下巴,擦干哈喇子,努力“搬砖”,争取让自己也早日能够享受到这类高端投影机。不说了,我也继续码字“搬砖”去了。
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  • 源自同门——PMC COR + PMC twenty5.26

    【视听空间 评测】twenty5.26是PMC twenty5系列的最高型号,是传输线技术的代表作,它具有很高的重播性能,但要发挥它的潜力,在搭配上就要花不少心思,搭配问题从来都是组建音响系统无法逃避的问题,怎么样才能把twenty5.26伺候好呢?捷径之一是直接购入它家的PMC COR了,它是去年PMC推出的合并功放,根据自家音箱产品的搭配要求来设计,让PMC音箱的用家免去了选购、搭配功放的麻烦。而我们试听之后,确定这是一个省时省力的好搭配。 PMC COR 合并功放 首先PMC COR的外观非常有设计感,看上去很有专业器材的味道,让我们的编辑一见倾心。机器顶部采用磨砂面板,并刻上了PMC 25周年的字样,颇具纪念意义。COR功放共提供银白和黑色可供选择。 PMC COR是纯模拟放大器,并没有集合时下流行的数字解码功能,这样也许能更专注于模拟电路的设计,毕竟PMC擅长的并非数字技术,PMC有生产有源监听音箱的经验,生产放大器是水到渠成的事。虽然是纯模拟放大器,但是COR提供了应有尽有的接口,它设有4组RCA输入、1组后级用的RCA直通输入和1组XLR平衡输入;输出方面,除了提供1组喇叭端子以及1个6.35mm的耳机输出接口之外,更有1组RCA Pre Out前级输出,可以把COR当作前级使用。 PMC COR还具有左右声道平衡调节,以及高音、低音的音调调节。不少音响用家认为音调调节会带来染色,但小编认为对于高素质的音调调节应该另当别论,PMC COR音调调节采用的是世界顶级的调音台技术,以保证音色的纯正。 电路方面,PMC COR采用AB类放大的全分立元件设计,末级功率管采用了达灵顿晶体管。PMC COR每声道提供95W(8Ω)的输出功率,4Ω负载时更可以提供达140W,这样的输出功率绝对满足一般的家庭用途。 PMC COR 后级部分技术参数: ■输出功率:95W(8Ω)、140W(4Ω)  ■频率响应:20Hz-20kHz +0/-0.2dB,5Hz-80kHz +0/-1dB  ■总谐波失真:0.001% at 1kHz(8Ω)  ■噪声:-101dB(A计权)   ■阻尼系数:>160(8Ω),20Hz-20kHz PMC twenty5.26 的技术参数: ■频率响应:27Hz-25kHz  ■灵敏度:86dB/1W/1m  ■建议放大器功率:30-200W  ■有效ATL长度:3.3m  ■阻抗:8Ω  ■分频点:1.8k Hz PMC twenty5.26 落地式音箱 PMC twenty5系列的旗舰,配备了高、中、低三个喇叭单元。比twenty5.24 多了一个中音单元,但twenty5.26的频响与twenty5.24一样都是27Hz-25kHz。twenty5.26配置的中音单元,目的在于加强中高频的重播,承担了原本高音单元和低音单元的一部分工作,让高音和低音单元的工作更专业。另外twenty5.26的效率要比twenty5.24低了不少,为86dB,比起twenty5.24,它需要推动力更强的功放来驱动,通常我们习惯给它搭配功率大一些的功放。 ATL传输线技术一直是PMC的招牌技术,最新的twenty5系列已经用上Laminair开口的ATL传输线技术,在于改善低频气流的流动速度,让低频的反应速度加快。Laminair开口技术源自于F1赛车有关空气力学的运用,这关系到赛车的性能。 为了配合改良的ATL传输线技术,PMC也对喇叭单元进行改良,twenty5系列对低音和中低音单元的要求也大幅提高,若要实现高分析力、小音染和大音压的承受能力,就需要配置一个刚性极高的振膜。为此,PMC研发了g-weave振膜,一种由玻璃纤维(由树脂包裹、经过密织)和纸浆混合制作的振膜。而高音单元继续沿用SEAS的产品,这种采用Sonolex材料制成的27mm软半球振膜,是一种可以保证频响极度平滑、自然,配对达到完美的精密材料。 有了优秀的喇叭单元,也需要设计和用料都达到高水平的分频器,把音频讯号划分为理想的频带后传送到喇叭单元。在twenty5系列中,使用了计算机仿真和一个大型的测试程序来设计高精度的分频器,这个分频器可以最精确地把信号划分。另外这个分频器的每一个组件都经过精挑细选,对组件进行记录、匹配和焊接,以保证扬声器的最佳音质和高度可靠性。 本搭配的声音表现 这套系统出来的声音则是低频量感刚刚好,刚刚好到什么程度?就是前所未有的舒爽自然的低频,该有的低频力度、下潜都会有,但是不会给人肥厚、沉闷的那种不自然的低频,没错,这才是监听的本色! 这套系统能将极其微弱的低频毫无遗留地展现出来,不光是有极宽的二频段延伸,而且低频的控制力极其到位!低频下潜有深度,同时中低频段有极好的密度,每个音符听上去都很结实,这是一种密度感很高的声音表现!同时,全频段一直保持准确的监听风格,这是顶级监听系统才会有的精准声音表现,而在PMC COR合并功放与twenty5.26音箱这套系统中也能感受到,让笔者惊喜不已。
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  • DS Audio DS MASTER1光学唱头及唱头放大器

    【FIPLAY订阅号 评测】什么?光学唱头!?这是什么样的一种东西? 相信你和我一样,第一次听到这个新名词的时候都会提出这样的一堆问题。玩音响的人对新东西始终会处于学习状态,所以我也专门去查了查相关的资料。 其实,光学唱头早在上个世纪70年代的日本就被发明出来了,当时也有一些小厂商研发相关的产品。只不过当时受限于音响技术,很多问题无法有效克服,再加上CD唱片的发明,黑胶唱片的明显衰退,让这些光学唱头的研发无疾而终。 而到了如今,同样来自日本DS Audio品牌重新将这类产品优化成熟后推向市场,这就是今天我们看到的DS Master 1光学唱头及DS Master 1唱头放大器。 DS Audio这个品牌虽然大家比较陌生,但其母公司Digital Stream Corporation(数字流公司,简称DSC)就了不得了:DSC有着长达25年的激光光学研究历史,主要为业界提供工业激光光学系统及产品,例如他们生产的光盘光学检测仪器几乎垄断了整个市场,成为业界的标杆。 另外一个让人想不到的是:DSC甚至还是我们天天都用到的微软光学鼠标的共同开发者之一,同时也是中国蓝光碟国家标准的制定者之一!就在今年,DSC新组建了音频业务集团,成立的新品牌便是DS Audio。   光学唱头的原理及优势 好了,我们回来看看DS Audio光学唱头的原理又是怎么样的,又有什么优点呢? 这当然需要与传统唱头原理做对比。大家都知道,传统的动磁和动圈唱头,在唱针杆的尾端一定会带有磁铁或线圈。当针尖在唱片表面带有音乐信号的沟槽中移动时,针杆产生的振动会通过线圈的电磁感应方式产生电流信号,再传到唱头放大器做进一步的放大。 于是问题就来了:磁铁或线圈相对于针杆来说是一个“沉重的负担”,如果想要针杆的动作很灵活,就必须把磁铁或线圈重量减小,但这样的话输出也会变小,唱头放大器的放大倍率就要加大,在放大音乐信号的同时也会放大随之带来的噪声。 那么,DS Audio是如何来解决这个问题的呢? 他们提出方案就是用光去感应唱针的振动,不需要外加磁铁或线圈,也可以产生足够的输出,同时让信噪比达到理想的状态。 理论感觉很高大上,但是实际的结构却非常简单 DS Audio光学唱头内部主要由3个部件组成:LED发光体、遮光板、感光元件,遮光板位于唱头的针杆上,处于LED发光体和带有太阳能板的感光元件之间,LED发光体发出的光会在感光元件上形成感应。 当针杆顺着黑胶唱片表面的沟槽移动而振动时,遮光板也会一起振动,感光元件上的感应会产生变化,太阳能板也会因此产生电流变化,最终可以转化为音频信号。由于遮光板非常小非常轻,基本对针杆的动作不会产生任何压力,因此针杆可以非常灵活地跟随黑胶唱片表面沟槽的形状进行移动,从而避免了磁铁或线圈安装在针杆尾端所带来的所有弊端。 同时,光学唱头的信号输出完全是纯模拟方式,不需要后期进行数字-模拟转换,不过需要搭配自家专用的唱头放大器。   先进的DS Master1光学唱头和唱头放大器 DS Audio光学唱头有两款型号,一款是中端的DS 002,另一款是旗舰级的DS Master 1。 DS Master 1采用了更为先进的光学机芯设计,全新的微型感光元件安装位置更接近针杆,大大缩短了光线通过的路径;针杆更是采用琴弦式悬挂设计,对于细微信号的反应更为敏锐,大大提高声道分离度和音色的准确性。 唱针材料则选用耐磨程度极高的蓝宝石,针尖是Micro-ridge(微脊)形,具有最小的曲率半径,可以读出黑胶唱片表面沟槽内更多的声音信号,与超低重量的机芯搭配,不仅没有传统电磁机芯的振铃问题,音乐性也更为丰富。 同时,DS Master 1光学唱头的外壳采用超硬的超级杜拉铝材料制成,表面如钢琴烤漆一样光滑流畅,内部则为机芯提供了宁静稳定的工作空间。 与DS Master 1光学唱头搭配的是DS Master 1唱头放大器,后者同时还可以通过唱头的4根信号线为光学唱头提供电源。 DS Master 1唱头放大器用料极为扎实,机箱由厚实的铝板制成,内部则是双单声道独立电路设计。电源部分有3只电源变压器分别为左、右声道和LED光学系统驱动电路供电,同时用加厚铜片连接12只巨大的电解电容,每只电容的容量高达12000μF。 由于光学唱头是依靠振动来读取黑胶唱片表面信号,而不是传统唱头依靠速度来读取信号,所以DS Master 1唱头放大器内部采用的等化曲线也较为简单,高低频之间的等化幅度约为3倍,比传统RIAA等化曲线的约100倍等化幅度小太多,因此较小的等化幅度也能够带来更为准确真实的声音。 唱头放大器背板上的3组输出端子分别对应不同的低频衰减斜率,以搭配不同规格的扬声器。这3组输出端子直接与前级放大器的高电平输入端子连接,因此不需要调节阻抗等参数。   真实、细腻、快捷、生动的声音 将DS Master 1光学唱头与DS Master 1唱头放大器搭配进行试听。通过更换不同的唱臂、唱盘,连续几小时听下来,我惊讶地发现,这两件DS Master 1器材可能是我听过自我声音特征最弱的黑胶类器材。 它们就像是一杯纯净水那样,清晰透明地将周边器材的声音真实直接地表现出来,哪怕是不同的唱臂以及不同的信号线材,替换上去之后都有清楚可闻的音色不同,实现令人震撼。同时,它们的音染极低,音色极为中性,完全给人一种聆听母带的错觉:沉稳、安静、巨细无遗。 播放富特文格勒指挥柏林爱乐乐团演奏的《理查德·斯特劳斯选曲》时,这两件DS Master 1器材展现出很多黑胶器材所不具备的充足的细微信号,例如录音空间中空气缓慢移动的感觉、乐器绵长的尾韵、乐手衣物的细细摩擦声,都显得是那么的清晰自然,与当今的高清数字音频相比有过之而不及。   此外,两件DS Master 1器材又保留了黑胶唱片纯正的模拟声风味。播放娜娜·穆斯库莉的演唱专辑,女歌手的嗓音浑厚饱满,充满了自然温暖的亲切感。 伴奏音乐瞬态快速、反应准确,同时还具备弹性十足、力道深厚的低频冲击力,这种生动活泼的跳跃感和力量的扎实度远胜过其他黑胶器材。   聆听DS Master 1光学唱头与DS Master 1唱头放大器是令人享受的过程,几乎在每一张听熟了的黑胶唱片上,都听出了更多更真实的泛音和更快更有力的节奏感,在保持黑胶器材独特魅力的同时又向现代的听音需求迈进了一步。这样的光学唱头会是未来模拟声的代表吗?我认为很有可能!
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  • 冬夜那一盏温暖的灯——小记AUNE T1SE胆解码耳放一体机

    前段时间参加了AUNE M2的巡回试听,刚把M2寄走,厂家的工作人员联系到我,说有新机出炉,是什么胆解码耳放一体机,我顿时就产生了兴趣(免费蹭听嘛),而且之前在隔壁论坛老听一些大神说什么胆机、石机,什么韵味,什么富有感情,便有些神往,这次的AUNE会搞出个什么样的机器来呢。    东西到手,拆包装,一如以往AUNE的惯例,盒子好看,包装精美,里面有T1SE一部,俄罗斯6922eh胆管一根,正负15V变压器一个(好沉可以当砖使),USB线一根(镀金),U盘说明书兼驱动盘一个,胆管保护片两对。 再来看做工,AUNE T1se的外观采用的是金属哑光拉丝工艺,比较有质感,体积小巧,大概和一本现代汉语词典体积相当,机器的上方是胆管插座,保护片插孔,输入切换开关(USBRCA),音量旋钮(手感很好),后方是4个RCA口,分别是左右声道输入输出,电源开关,方口USB输入孔,5芯电源插孔(比较少见),机器下方是增益开关,共有三挡,6DB,10DB,16DB。   用来试听的耳机有HD650,HD800,森韵大白,PK1,DT235,音源有台式电脑,魅族MX3手机(OTG输出做转盘),苹果IPAD3,RCA信号线是铜彩夜神,音乐文件则是原抓CD的无损WAV,有刘芳,孙露,张学友,蔡琴,古典则有莫扎特钢琴协奏曲PIANO CONCERTO NO。5,dsd文件有王菲《天使》,张学友《分手总要在雨天》,民乐《ORCHESTRA》。对比的机器有双木三林MVP套装,听科技TRD3,这两个都是1000-2000价位里的一体机。     首先,AUNE T1se给我的感觉是很有胆味,中频突出,人声密度高,柔和而饱满,有血有肉,不像一般的晶体管解码器那样有种虚的感觉,听歌时很容易被歌者的情绪带动,进入到歌曲的境界里。而且人声厚度很好,个人感觉在三部机器里,人声厚度T1se>MVP>trd3。在听孙露的歌曲时T1se更易让我们进入歌曲的意境中,而MVP、TRD3则也是好听,带入感差一筹。高频方面T1se中规中矩,听弦乐泛音不多,高音域的延伸不够好,没什么出彩的地方,比起以上两个机器要差点,排名的话MVP>TRD3>T1se,低频方面,T1se则是能量感十足,下潜深,有弹性,稍微能听出一些宽松之感,而之前我也说过,低频的宽松感是评价一个机器是否进入中高档器材的显着特征,这就好比金字塔,基座要宽厚,整个声场才更稳定,而T1se显然在这方面做得不错,排名的话T1se>=MVP>trd3。在声场和解析上,T1se也有不错的表现,将HD650应该具有的比较宽广的声场都表现出来了,孙露的歌曲《另一种情感》中伴奏的细节能够准确还原,这点与MVP不相上下(都是XMOS方案),均好于TRD3,而且本来我认为胆管机器会在解析度通透度上逊色于晶体管机器,就是人们常说的HUFI,但T1se显然给我们的感觉不是这样,动态解析都跟近期的晶体管机器处于同一个水平,这个就是我感到惊喜的地方,相信胆放大加XMOS这样的USB解码方案结合会产生更多更好听的融合传统与现代的声音。   特别值得一提的是,由于T1se采用的是胆管,当胆管的灯光亮起,仿佛一种"小桔灯"般的温暖回荡于耳畔,整个屋子都随着灯光镀上了一种穿越时光的怀旧的色调,这种独特的视觉体验是之前的晶体管解码器所无法带来的。    总的来说,T1se既有胆机中频温暖迷人的特点,又有晶体管机瞬态,解析出色的优点,在1000-2000元这个价位上,具有非常出众的卖点,是入门级听人声,小编制的良品,由于推力比较大,建议搭配中高阻耳机,森海,拜亚家的都比较适合,当然,不足之处也是有的,就是声音整体精致度还有点欠缺,跟钰龙DA8ii这样的中端解码比较起来声音的层次感,分离度还有所不足。鉴于此,我给T1se在1000-2000档位上的解码耳放一体机的评级为4星半。(原文:中国音响)
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