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杨逆_HIFI发烧友_HIFI说
杨逆

居住:广东

2005年开始HIFI发烧之旅

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  • 人生奥秘,看似复杂实则简单。前半生“不要怕”——相信自己的能力,相信自己的能量,相信自己的能耐;后半生“不要悔”——不为选择而后悔,不为错过而后悔,不为执迷而后悔。“不要怕”是把握人生机遇,“不后悔”是领悟人生精彩;“不要怕”是勇者的呐喊,“不后悔”是智者的人生。

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  • 蓝牙耳机的终极音质:HIFIMAN ANANDA-BT平面振膜耳机

    【MY-HiEND 评测】大家想买蓝芽耳机大多是想到耳塞式设计,行动方便且密闭性佳,在通勤或是环境吵杂时很好用,但是久戴后容易让耳朵较不舒服。中国耳机领导品牌HiFiMAN推出了一款耳罩式蓝芽耳机Ananda-BT,将之前推出的Ananda改为蓝芽无线版本,单体採用HiFiMAN特色的奈米级平面振膜,内建高规格DAC与平衡耳扩电路,使用便利之馀还提供高水准的声音品质,本文便透过实际使用详细介绍Ananda-BT的优势之处。 平面振膜蓝芽耳机 其实搜索网路上的耳罩蓝芽耳机,品牌品项选择非常多,但我大多看到的还是封闭式设计,强调与环境周围的声音隔绝,避免周遭声音影响到自己聆听音乐,同时也避免自己耳机音乐影响到旁人。但其实有许多人是想在家裡使用蓝芽耳机,儘管空间中只有自己一个人,也能保持移动方便,这时你可以考虑开放式设计的耳罩耳机,例如HiFiMAN Ananda-BT。 超级奈米级振膜 Ananda-BT是强调高音质的蓝芽耳机,当大多人想到蓝芽耳机就是居于劣势的音质,但Ananda-BT的存在就是要打破此规则。首先Ananda-BT是从原来的有线耳机Ananda延伸而来,在单体製作与整体设计上都是相同以音质为先的走向。 HiFiMAN推出了许多平面振膜设计耳机,这是设计团队的招牌,使用奈米级製作非常薄的大面积振膜,在此振膜上已有多年研究与成品经验,在历代旗舰耳机上都是主打此奈米平面振膜,Ananda-BT不但沿袭这个技术特点,使用的更是新一代超级奈米振膜技术”NEO Supernano Diaphragm”,比过去的振膜更薄了80%,可以提供更快的反应速度,更活生的细节音像。 声音更全面均衡 使用平面振膜的耳机相比动圈式耳机有两个最主要的好处,首先是能够降低振膜的重量,振膜越轻驱动上就更快速,而且重播的频率响应也会更高,举例喇叭单体上使用极薄极轻的铝振膜便是类似道理。第二是平面振膜面积比较大,大家可看各品牌的平面振膜耳机都比较大,也无法做成耳塞式耳机的形式。而且音圈是均匀黏贴在振膜两侧因此振膜工作上比锥形振膜更为均匀,能降低相位失真,声音的空间讯息损失较少,因此平面振膜耳机的音场空间感一向比动圈式耳机要好。 Ananda-BT在外型上与Ananda几乎完全一样,平面单体振膜外侧使用栅格设计,留下许多大孔隙。让声音除了向耳朵传递,也能向外侧空间传递,这样减少了耳罩内的声音反射,可以得到更清晰透明的声音,更能够获得优异的空间感,在音场的形塑上更加广阔。 极具经验的解码与扩大电路 蓝芽耳机内部比起有线传统耳机增加了DAC电路与扩大电路,这两点同样攸关声音品质,HiFiMAN原本在音乐播放器上就有很好的产品,例如我们曾评测的R2R2000旗舰播放机,而Ananda-BT DAC电路的设计师与设计R2R2000是同一个人,设计架构上是类似的。DAC电路并不仅单看使用的解码晶片,还需注意转换为类比讯号后的滤波与类比电路设计,这也是许多独立数位类比转换器使用相同解码晶片却有不同声音结果的原因。在扩大电路上,设计团队针对蓝芽播放方式的电流需求设计Ananda-BT的扩大晶片与电路,完全客製。 蓝芽传输规格差异比较 再来便是能支援的传输规范,Ananda-BT强调高音质,因此传输品质非常重要,否则也难以凸显出单体、数类转换电路、扩大电路的优异。Ananda-BT支援现在市面上所有的高音质无线蓝芽传输编码,包含HWA、LDAC、Qualcomm aptX HD、Qualcomm aptX,当然也支援一般蓝芽传输。很多人可能不晓得这些蓝芽传输编码的差异,我也简单说明一下。 採用无线连接,因此需要操作控制钮,一个是功能纽,另一个是充电纽,上方Type-C接口可连接充电插座或与电脑对接USB线,改以电脑有线传输提供音乐档案或充电。3.5mm输出是拿来连结收音麦克风的,Ananda-BT也考虑到了游戏族群对耳麦的需求。 三种最高规格蓝芽传输 HWA全称Hi-Res Wire less Audio,基于LHDC支援的新一代无线传输编码,属于目前三大高解析传输之一,中国华为是核心成员与推广者,实际上操刀者为台湾Savitech,能以900kbit/s的蓝牙连接传输最高24bit/96kHz音乐讯号。华为2018年推出P20后的手机都支援此传输编码。 LDAC则是Sony制定的无线蓝芽传输编码,能以900kbit/s的蓝牙连接传输最高24bit/96kHz音乐讯号。Sony除了自家设备使用以外也开放给Android 8.0以上系统无偿使用。 Qualcomm aptX-HD则是高通主推的高解析无线蓝芽传输编码,大概是市面上较常见的高解析蓝芽传输编码,提供最高576kbit/s的蓝芽连接传输最高24bit/48kHz音乐讯号,提供高达20kHz的音频频率和至少120dB动态范围,虽然称为HD但实际并未到达24bit/96kHz。在延迟控制上有出色的表现,48kHz时延迟能低至1ms。 以上三种主要的高解析蓝芽传输编码都能在Ananda-BT上使用,但是播放音乐的设备例如手机、平板、电脑也必须至少具备这些传输编码的其中一种。举例来说iPhone 8后的机型仅支援蓝芽5.0,并未支援以上三种传输编码,而是以杜比的AAC编码进行蓝芽传输,而华为P30就支援了上述三种高解析编码传输编码。所以不仅是Ananda-BT,选购与聆听蓝芽耳机时也要知道输出讯号的设备是否具有相对应的传输支援,才能听到真正的实力。 连线配对或是充电时会有相对应的灯号显示状态。 不须烦恼搭配问题 Ananda-BT已经包含了解码电路与扩大电路,规格上阻抗为35欧姆,灵敏度为103dB,这就纯粹参考就好,因为不再需要另外搭配耳机扩大机,使用手机或电脑以蓝芽连接时音量约设定在5成到6成间就很足够了。另外Ananda-BT可以用USB线连结电脑以有线连接的方式播放音乐,音量必须再提高一点。Ananda-BT也可以用附赠的USB线连接任何充电设备,但连结电脑时无法同时充电和用USB播放音乐,只能择一 ; 不过充电时可以同时用蓝芽播放音乐。 音质优异乾淨透亮 莫札特的三重奏《Mozart: Trio K. 496 & Trio K. 442 (Completed by Robert Levin)》,这张由Alain Meunier演奏钢琴、Hilary Hahn演奏小提琴、Robert Levin演奏大提琴,录音相当不错。以Ananda-BT播放时,声音乾淨透亮,细节与动态充足,音乐是有厚度而并不浅薄。Trio K. 442曲子相当活泼,节奏明快,而这张专辑演奏起来中规中矩,比较理性,聆听一会就能让心情感觉非常平静愉悦。Ananda-BT光在这专辑中就能听出它的价值,以无线蓝芽评论声音,音质已经是很难苛求,以高音质为本的目的已然达到,并有很理想的音场开阔性,基本上不存在长时间聆听的压力。 低频听来庞然Q弹 在Malia演唱的《CONVERGENCE》第一首〈Celestial Echo〉开头电子鼓的低频必需得重播出庞然且弹而不轰才会震撼好听,接著在Malia的歌声上要能展现出细节、厚度与难以言喻的迷幻魔力,在歌曲中有许多电子音效形成的音像位置飘忽感,但实际仔细听每个声音都有清楚的定位,不可模拟两可或纠结一团,而以上在Ananda-BT播放下通通能够轻鬆展示,听来格外过瘾,令人难以自拔。Ananda-BT是相当高水准的蓝芽耳机,如果考量到使用和搭配的便利性,甚至比原来的Ananda更值得收入,HiFiMAN的高阶平板耳机声音不必质疑,但在推力与售价上并非亲民,反观Ananda-BT是主动式设计没有推力问题,在原厂内绝对是通过无数测试比较才定案的专用设计扩大电路,在我实际聆听音乐时证实其所言不假。 不容忽略的全面性 再播放了《A Star Is Born》电影原声带,无论在哪一首歌曲,Lady Gaga的声音与演唱情感都是第一流的歌手,这张原声带每首歌曲都有不同的效果,其中我最喜欢〈Always Remember Us This Way〉,既有叙述式演唱也有高潮爆发,歌声音像较大较近更能展现Lady Gaga从头到尾透过歌声流露出的情绪,Ananda-BT重播细微至尾韵与呼吸都相当清楚,成功令人瞬间回忆起电影演唱时的片段。〈Look What I Found〉曲风则较为轻快,歌声更多的高亢清亮,更像流行音乐但依然掩盖不了Lady Gaga的演唱功力与才华。在试听Ananda-BT期间听了不下20张不同类型音乐专辑,几乎都是很棒的聆听经验,甚至能让我更注意到平常没注意的歌手和音乐,Ananda-BT是一隻成功且全面的蓝芽耳机,HiFiMAN的耳机产品很多,但Ananda-BT是特别值得关注的,如果他被大家忽略了,我会觉得非常可惜,省略了搭配问题,继承一贯的设计与音质,而且是人人都可入手的价格,真的可以试著听看看,或许你会对蓝芽耳机改观。 ANANDA-BT焦点: ● 超级奈米级平面振膜 ● 开放式耳罩设计 ● 内建高规格解码电路 ● 内建高规格扩大电路 ● 支援各种高解析蓝芽传输 ● 可用收音麦克风通话,适合游戏族群或手机通话 ● 声音特色: 声音具有厚度,乾淨通透,音场开阔 ● 搭配建议: 使用高解析蓝芽传输如Qualcomm aptX-HD、LDAC、HWA的讯源可有惊人音效 ANANDA-BT规格: 重量:495g 灵敏度:103dB 频率范围:8Hz-55KHz 续航时间:13.5小时 充电时间(至充满,使用自带充电器):2.7小时
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  • 意力ELAC FS 249.3——阳光灿烂的日子

    【HIFI音响 评测】FS 249.3是ELAC 240系列中的老大,听过之后,可以坦白地说,它的声音表现明显胜过下级型号,实力更全面,个性亦更为成熟。 单纯以音色、性格而论,500系列成熟稳重而大器;400系列爽朗活泼;260系列稍为斯文典雅;240系列有充满朝气与衝劲。 249.3既有240系列的部分特色,但整体取向反而更接近500系列,全频能量出色;亦带有400系列的阳光活力。400系列胜似春日阳光,破开所有潮湿雾气;249.3则是初夏骄阳。 我是老大,但身型窈窕 ELAC向来不崇尚大口径单元,除了超低音之外,旗下最大的低音单元不过是220mm(FS 509 VX-JET)。相比之下,FS 249.3所用的一对180mm低音,最接近品牌一贯设计哲学。因为单元直径不大,声箱当然亦无需太大,故此,ELAC大部分扬声器都是身型高挑、佔地面积有限,对香港家居环境十分友善。 ELAC一直喜欢(相对)细口径低音单元,个性却相当豪迈,擅于展现大动态,能量却出名强横,甚至媲美其他品牌的大低音扬声器,秘密在于单元设计。 他们是少数有能力自行设计、生产单元厂家,中、低音单元一直奉行短音圈、长衝程原则,配合铝、纸混合振膜,AS-XR单元可以发出超越直径的动态,同时又保有细单元的反应速度。 要达至长衝程,磁体、悬边、弹波、音圈当然要配合得当,振膜亦需要足够刚性才成事,铝金属正是刚性与成本的理想平衡点。ELAC选择更进一步,要令振膜轻盈,铝膜就不能太厚,加上几何压纹以增加刚性,是两全其美的办法,这种三角纹理令人联想到水晶,为外观大大加分。金属膜的强项在于分析力,但随之来就是听感较为薄身,要增加厚暖感,厂方在金属之下加上一个纸盆,以取两者之长。 三路四单元,足矣 人所共知,ELAC的JET单元就是他们另一个注册商标,这是一种气动高音,由于振膜非常轻巧,反应速度快,所以分析力远胜传统动圈单元,能量也优于铝带设计。正因为要配合气动高音的特点,厂方多年来努力研发中、低音,正是为了配合JET,到了AS-XR单元面世,致令ELAC扬声器的全频连贯性变得十分出色。 JET经过多次进化,JET V为现时最新型号,于数年前面世。比起之前的JET III(现时仍然见于某些现役产品),JET V的向下延伸更出色,更容易和中音衔接,频率响应亦更加平直,听起来更加飘逸、平顺,由以往较为刺激感与带着银光,变为接近纯白、少音染。 FS 249.3为三路四单元设计,一对低音专心负责500Hz以下频段,2,800Hz以上交由JET V处理,其他部分落在一隻140mm AS-XR中音身上,不但肩负人耳最敏感、最多乐器所在的频段,同时亦要连接高音和低音,责任重大。这枚中音用上铝纸混合水间振膜,与低音相同,不过悬边设计独特,由外至内呈凸、凹、凸,而且不是橡胶边,而是布边。 这款扬声器是FS 249 Black Edition的新进化,新型号自然有新特徵,JET V取佬JET III是一例,由双线分音收成单线是第二个例子,两者常见于品牌近年的新产品。 体积何需大,足以应付四百迟空间 FS 249.3窈窕而高挑,虽然体积只是1,135 × 260 × 368mm,不过根据以往经验,此等规模的ELAC扬声器,还是放在本刊大试音室开声为上策。 试音系统其他部分是Accustic Arts Drive II CD转盘、Tube DAC II MKII DAC、ModWright LS-36.5DM前级、Hegel H30后级。 线材方面分别有Analysis Plus Power Oval 2电源线(DAC、前级)、Burmester Power Cord(CD转盘)、IsoTek EVO3 Syncro电源线(后级)、Analysis Plus Digital Crystal AES/EBU数码线、Atlas Ascent Symmetrical XLR(行前)、Dignity Audio Bravo XLR(行后)、Audio Note ISIS-LX168喇叭线等等。 这是笔者惯常的配器、配线组合,本来不打算直接沿用,只是将FS 249.3放进去稍作热身,再决定更换哪些器材、线材。一边听,脑袋一直思索有甚么高音平实的铭线可以选择。结果不需要改动任何部分,已经十分夹声,甚至直接採用大房惯常的等边三角形、Toe-In至看不到扬声器两边侧板的摆位,平衡度、音场也非常正路。就连一直担心的高音抢耳问题,也只是杞人忧天而已。 实际一点,四百五十迟空间对FS 249.3来说不算轻鬆,为它带来困扰吗?又不尽然,换成四百迟,无疑会发挥得更好,不过现在听起来也只是轻微拘谨而已,可见ELAC那种(相对)细箱、细单元、高爆发力、高能量的个性,仍旧见于FS 249.3。 暖声,而且是厚中带暖 之所以未听真就考虑换线(真是不良习惯,宜慎之,更宜戒之!),只因之前测试过的240系列,全频带着少许银色光泽,活力澎湃、能量出众,不太强调厚重。再加上现时摆位,扬声器与它的背牆逾五迟,房间的低音增益低,难免担心高音会否变得过量。 这种多馀担心,被FS 249.3的厚实中、中低音所打破,它的高音不像JET III那般光华四射,亦不像400系列的飘逸秀丽,现在听到的高音是辉煌中不失实感、晶莹和空气感并重,而且从中还有一点暖和,中、下盘安稳结实,厚度足够而结实,瞩目程度不亚于高音,致令全频没有半点问题。 听着Maria-João Pires在Erato时代录製的《Schubert: Sonata D. 960, Impromptu D. 899》,脑海中浮出现一个画面:舞台地板上放置了一座大型射灯,前面再放着一台钢琴,令钢琴变成一个黑影,外围包裹着微黄的光华,亮丽却不刺眼。 FS 249.3的厚实中、中低音就是那个黑影,实淨、高密度,光华则是由JET V高音发出的空气感。 灵巧俐落,古典摇滚通吃 一口气听完两张堂音与泛音同样丰富的专辑,它们是《Bach: Sonatas & Partitas, BWV 1004-1006》(Isabelle Faust)、《Bach》(Lisa Batiashvili),由FS 249.3去演绎,简直「开正佢嗰瓣」!空气感强烈,高音作大范围扩散,却未有做成烟霞,乐手换气、衣物摩擦等讯息十分清晰。弓法愈快、编曲愈複杂,就愈显出它的身价。 低音丰厚,虽然未能交代超低音部分,不过足以给予各个音像一个明显身躯,同时带出舞台感,播放室乐团演出,不同乐器之间有明显间距,又不会退得太后。可以听到空间回响及形状,中高音秀丽而分量多,令木管乐器与大键琴泛音特别甜美。 JET V虽然优秀,不过没有抢住当主角,当然亦没有JET III的银光,加上厚声取向,大提琴、木管乐器的温暖感反而更凸出。 古典音乐过关,轮到摇滚乐出场,ELAC一向精于这个范畴(除了260系列),事实亦是如此,FS 249.3于这方面的分数,甚至比古典还要高出不少。 动力充裕,愈大声愈兴奋 《So Far So Good》(Bryan Adams)、《This Is What the Truth Feels Like》(Gwen Stefani)、《2016 GRAMMY Nominees》等等,引证FS 249.3对摇滚和流行音乐的能耐。电结他火力够猛,非常醒神!Bryan Adams的声音虽然沙哑,有种重度吸烟者的特质,然而音域却比一般男声为高,这对扬声器把两者同时表现出来,中间没有断层。 活力四射之馀,音场亦同步走前少许,令场面更加热血。虽然FS 249.3把每个录音都轻轻加入一丝高音光泽,不过无损其分办不同年代的录音取向能力,例如《So Far So Good》的大件头音像、一浸浸的低音电结他;近年的录音动态压缩、音像轻盈一点等等,FS 249.3不会把自己的个性放得太大,真正放大的是音乐情绪和感染力,令人不自觉愈开愈大声。 FS 249.3是一位通才,把大部分乐种都播得动听,也懂得修饰音质不佳的录音。是一位五育优良、不偏食不苛刻的热血男孩,这些优点好得令人不在意那少少的「不够从容」,放心把音量扭大吧,这一丝「缺点」就会变成令声音更刺激的增味剂,听起来更为激昂! 两雄相遇,带来灿烂阳光 一直以来,ELAC香港代理喜欢以德国Accustic Arts或是丹麦Densen作配搭示范,不久之前,代理将ELAC FS 249.3扬声器送到本刊时,同时送来一台Densen B-175合併机。既然如此,那就老实不客气,把B-175直接取代ModWright前级、Hegel后级,讯号线换成Atlas Ascent Symmetrical RCA。 甫一开声,声音密度当然不及前、后级,不过整体来说依然劲力十足,显然是扬声器不难推,而合併机电流充裕所致。低音没有化开,鼓、低音电结他变得结实,中低音轻微强化,听起来更刺激。 不过最刺激要数中、高音的变化,金属乐器更闪亮、晶莹,阳光气息进一步升级,电结他出手更辣,火气大盛。这个组合非常适合重播Rock、Pop,收起一点细緻,换来更多豪情。 FS 249.3与ModWright前级、Hegel合作时,就像一台大马力轿跑车,一次过满足日常使用和公路快跑两种需要;配上Densen之后,摇身一变成为英式小型Roadster,在山路高速奔驰,同时享受初夏阳光。
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  • 超高音王者: Tannoy Prestige GR & ST-300Mg SuperTweeter

    【HiEnd音响殿堂】物理上,人耳可听的频率范围是在20Hz~20kHz,实际上每个人的听力会有所不同,有的人好,有的人稍差,而随著年纪增长,听力也跟人的其他器官一样会老化与退化。既然人耳大多是听不到超过20Hz~20kHz的声音,那么为什么我们常看到High End音响又特别注重这部份的再生能力?答案其实很简单,虽然我们耳朵无法听到,例如用30Hz说”你好吗”,您应该听不到,但实际上我们的大脑或身体确实能接受或感受到这些讯号,变成我们聆听音乐的感受之一,如极低频就是一个很明显的例子,强大的极高频可能会变成杀人武器也不一定。如果您曾经比较过在系统加了超高音后,通常就不会再怀疑超高音是否有用的说法! Tannoy从以前就是生产超高音的代表厂商之一,Tannoy的喇叭採用单颗同轴单体,虽然同轴单体不断再进步,已经能相当完整的再生全频段了,但是如同前免所提的,超高音的技术也不断再进步,因此对于声音表现要再更上一层的,加上超高音可算是一种最快的方法,Tannoy Prestige GR系列的喇叭除了最小的书架Autograph Mini以外,都能与Tannoy SuperTweeter匹配使用,将频宽延伸到50kHz。 最新旗舰Prestige GR & ST-300Mg SuperTweeter超高音 新发表的超高音有两个型号,主要在外观本体材质与颜色上有所不同,其他如单体、规格都是一样的。Prestige GR超高音专为搭配Prestige GR系列喇叭所设计,本体採用与Prestige GR喇叭系列一样的核桃木,整体具有一致性,ST-300Mg则是採用梣木消光黑。Prestige GR超高音的原型最先在去(2015)年的慕尼黑音响展亮相,当时摆在一个保护的透明展示盒中,其富丽堂皇、复古味相当浓厚的造形让我直觉是Tannoy早期的古董级产品,后来才知道是最新的产品。为何Tannoy要推出新一代的超高音?原因其实很简单,Prestige GR系列喇叭发表后,其性能整个提升了,现有的超高音,如ST200使用在其身上的效果就没那么明显,原厂势必要研发出更厉害的超高音来搭配,Prestige GR & ST-300Mg就此诞生。 内外均为全新设计 Prestige GR超高音造型明显地与现有的ST50, ST100, ST200不同,高音单体位于一个支架上,多了角度高低可调的弹性,可对应聆听者耳朵的高度,单体採用一颗新的25mm,44 micron厚的镁(magnesium)合金单体,并使用钕(neodymium)磁铁系统,这应该也是ST-300Mg型号中特别加了Mg的意思,原本的ST50, ST100, ST200使用的是钛(titanium)金属高音。新的单体也让频宽大幅的增加到62 kHz(-6dB),连续承受功率175 Watts RMS,也比ST200的135W增加许多,表现当然更好,至于分频点则不变,分别为14, 16 or 18kHz,输出增益与ST200相同为五段,89 dB, 90.5 dB, 92 dB, 93.5 dB, 95 dB。Prestige GR超高音的用料也非常讲究,採用镀银高纯度结晶无氧铜、PTFE铁弗龙隔离绝缘的内部配线,镀金的喇叭端子与调整螺丝、空心电感、无感金属氧化膜电组、陶瓷基板及高品质的聚乙酯薄膜电容,分音线路为3阶高通设计,效率95dB,正常阻抗为8欧姆。 Prestige GR超高音的设计真是有味道 本体采用与Prestige GR喇叭系列一样的核桃木,美极了 安装简单、效果立现 由于我们刚好在试听Kensington GR时,Prestige GR超高音就刚好在新年前到货,代理商立刻让我们进行试听,连日本都还未有,让人感到特别的兴奋。安装时没什么难度,只要按原厂的说明一步一步进行就行,首先是接线,若喇叭只有Single-wiring,就正负级不要接错就行,若是Bi-wiring,如Kensington GR,就要接到高音那组端子。再来是摆放位置及设定,原厂有附一张尺规位置,对照说明书,Kensington GR位置在D、分频点要设在16kHz、输出增益为93.5dB,建议用家先设在此标淮位置,另外原厂建议熟化至少20个小时以上。 说明书清楚写著各喇叭所对应的设定,包括早期的Tannoy喇叭也都有,这边只是截取一部份,Kensington GR位置在D、分频点要设在16kHz、输出增益为93.5dB。 分频点与增益设定,将那插销锁入对应位置即可 两端频宽拉开,豁然开朗 绫户智绘 :专辑中多首歌曲中包含第7轨Goodbye Pork Pie Hat和第8轨Don’t Let Me Be Lonely Tonight,在铜拔的敲击上比以往更鲜明,音像显得更清楚,尤其是此音像的位置感觉从鼓声当中被拉高一些,显示出铜钹的高度。两首歌曲的结尾都用上轻击铜钹和三角铁的片段做结尾,高频末端的延伸很好,这个非常强力的改变在下一张专辑听得更清楚。 细节泛音丰富,音乐更为活生 刘德丽 <少女的祈祷> :直接挑这张专辑播放的原因有两点,1.非常熟悉,2.第一首主打歌少女的祈祷中,有许多口齿音,例如口型中”嘶”的声音很多,想知道在加入超高音后是否会更清晰。聆听结果是还没等到刘德丽开口,我就已经完全感受到加入超高音的厉害,前奏十秒内的钢琴声让我重播了十几次,简单的钢琴中高音频段solo除了听到非常熟悉的琴音旋律外,我感觉在这个音高之上还有一层细微的琴音出现,这层延伸的钢琴泛音也许以往就已经存在,但从来没有那么明显过,只要环境够宁静,绝对会感受到这个很大的改变。 音场舞台更为完整 MAHLER.SYMPHONIE NO.9,BERLINER PHILHARMONIKER,LEONARD BERNSTEIN (ESOTERIC SACD ESSG 90107) :在重播这张大场面的交响乐时,动态著实巨大,高低动态对比更加显著,尤其是铜管在强音时的穿透力相当惊人,由强转弱后又馀音缭绕不止,儘管到最终声音非常微弱,但就是存在著,觉得加了超高音以后,声音的长度延伸似乎加长、加高了一小段,整个片段感觉更加完整。 量身打造,试过就无法再回去了 试听心得?只要用上就回不去了,试听时,一将Prestige GR超高音的接线拿掉,就会有很强烈的失落感产生,一样的音乐听起来就是少了许多东西,让人马上就会想将Prestige GR超高音接回去。Prestige GR & ST-300Mg超高音若是与Tannoy的喇叭搭配,安装设定简单,完全不需费心,不像一般超高音还要自己摸索最佳设定,若是Tannoy的用家强烈一定要试,相信马上中毒无法自拔,乖乖掏钱买单。 Tannoy Prestige GR & ST-300Mg 超高音规格 Recommended amplifier power: Up to 350 Watts RMS Continuous power handling: 175 Watts RMS, 700 Watts peak Maximum sensitivity (2.83V @ 1m): 95 dB Nominal impedance: 8 Ohms Frequency response: (-6dB) 62 kHz, usable output (-18 dB) to 100 kHz DRIVE UNIT: Driver type, 25mm diameter 44 micron magnesium alloy dome, with neodymium magnet system CROSSOVER Crossover type: 3rd order high pass Crossover frequency:14, 16 or 18 kHz adjustable Level adjustment: 89 dB, 90.5 dB, 92 dB, 93.5 dB, 95 dB CONSTRUCTION Dimensions (H x W x D) incl. terminals: 130.4 x 146.9 x 206.2 mm (5.1 x 5.8 x 8.1”) Finish” Prestige GR: Oiled walnut, ST-300Mg: Black ash
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  • 小身材爆发大声音——Diapason Micra Ⅲ书架式扬声器

        从玩音响开始就一直比较钟爱意大利品牌的器材,特别是扬声器。也许是植根于文化内部的基因,来自意大利的扬声器首先在声音表现上面就显得甜美、细腻,带着一种超脱的艺术感,对于我这种爱听点休闲音乐放松一下的人来说,再合适不过了。当然,我也承认更重要的是意大利的扬声器在外观设计和加工上面确实深得我心,大多采用全实木结构的纯手工打磨箱体,就算不发声,放在房间里也充满美感,甚至站在面前用手指轻轻触摸箱体表面、凑近用鼻子闻闻原木的清香,也是一种享受。像这种同时满足人们听觉、视觉、触觉、嗅觉的产品,不讨人喜爱才是不正常了。     以上提到的那个意大利品牌扬声器的特征,在我们熟知的Sonus Faber和Chario所生产的产品上面显露无疑。所以,当Diapason Micra Ⅲ书架式扬声器初映入我眼帘时,尽管我不太熟悉这个品牌,但也很自然地将它划入到意大利阵营这中,而且还蒙对了,呵呵。     “真实地再现琴腔的共鸣”的Dlapason     对意大利“军团”的喜爱促使去查阅了一下Diapason的历史。原来,相对于那些动辄创立时间超过百年的英美老牌音响厂家,Diapason算是一个“年轻人”。Diapason由Alessandro Schiavi于1987年创立,工厂设在意大利古代制琴重地之一的布雷西亚。Alessandro Schiavi本身是一位资深录音师,有着大型现场音乐会录音的经验,主修电子学,还有在音乐学校学习风琴演奏的经历。也是正因为此,Diapason的扬声器产品被打造成具有自然“亲切感”和“活生感”的声音,用来“真实地再现琴腔的共鸣”  。特别是其高端的扬声器产品中,更是利用“钻石形”的箱体造型和最顶级的驱动器单元来实现这一目的。     工艺品级别的全实木箱体     现在回到这次的主角Micra Ⅲ书架式扬声器,原来它也是有着多年生产历史的光辉过去的发烧级产品。当年属于小型扬声器中的佼佼者,以“小箱子大声音”闻名于世,凭着出色的动态、音场和低频表现独步天下。Micra Ⅲ自然已经是Micra的第三代改进型号,与前一代Micra Ⅱ相比,箱体设计和外观有所改变,侧板更为厚实,侧面也由原来的直线条变为流线型设计。当然,扬声器核心的专利技术和声音表现仍然没有变,而且比原来优化得更好。     Micra Ⅲ的箱体制作工艺非常复杂,首先被称作Canaletto的胡桃木实木板材切割之后放置两年时间让其自然风干,然后通过卡口拼接的方式胶合起来,通过电脑控制的打磨机械进行粗加工,之后再经过纯手工的打磨造型,最后做漆,形成光滑圆润、温和自然的观感和触感。这样制成的箱体不仅结实沉重,几乎无谐振产生的可能,而且内部和外部都没有相互平行的表面,因此大大降低了箱体内驻波以及干扰声波产生的可能性,有利于音质的清晰准确。     特别向名厂度身定制的驱动器单元     与同厂的其他扬声器型号一样,Micra Ⅲ所采用的驱动器单元均是按照自身要求交给专业厂家生产,并且只有经过严格测试和经过实际使用检验的元器件才会被使用,以确保品质。Micra Ⅲ中低音单元用的是直径110毫米的Scanspeak ET11RC4-H Di,振膜材料为聚亚甲基锥盘;高音单元用的则是来自SEAS的直径26毫米25TFFC-Di,振膜材料为丝膜球顶。这两只单元型号上所带的Di标识,表明是Diapason的特别定制型号。此外,其它用料方面厂家也很重视,例如箱内接线用的是Van den Hul的CS系列镀银无氧铜线,每对扬声器所使用的驱动器单元全部经过严格的筛选配对,并将配对误差控制在1%的范围内。     “直接驱动”技术无需复杂的分频网络     通常书架式扬声器要获得足够的低音,一是用低音反射式结构引导低音的背波来加强能量;二是加大单元冲程以大功率来驱动空气,但在Micra Ⅲ上,则是采用了独家的Direct Drive“直接驱动”技术。所谓“直接驱动”,就是指放大器与扬声器的中低音单元之间没有任何分频电容,两者直接连接,不需要通过低频分频网络。这样,音乐信号中的中低频成份没有经过分割、损耗就直接传输给Micra Ⅲ的中低音单元,由其完整地播放出来。所以,从某种意义上来看,Micra Ⅲ的中低音单元就相当于一只全频带单元,中频和低频之间不存在衔接的问题。在中低音单元与高音单元之间会串接少量的高品质电容,让高音单元只工作在其最擅长的频段。这样一来,就将分频器分割音乐信号时造成的效率损失和相位反转造成的失真降至最低,再配合低音反射式结构,可以让Micra Ⅲ不需要大功率放大器来驱动也能够表现出不错的声音能量和声音规模。     声底甜美清澈、低频具有超出特理尺寸的规模感     外观好看固然重要,声音表现如何才是扬声器的“硬指标”。Micra Ⅲ初一开声,就令人感到欣喜。为什么呢?这是因为在发烧友们最为关注的中频段,它的表现非常迷人:饱满、沉静、富于生命力。人声是Micra Ⅲ的一绝,歌手的嗓音非常放松和随和,彷佛就在你面前演唱一样。这样的人声既不过分干瘦也不过分肥厚,拿捏得恰到好处,带着一丝黏黏的质感,又带有清秀悦耳的风格,实在是令人陶醉不已。人声的结像也非常稳定,凝聚在准确的空间位置上,歌手的口型和体型的微妙对比显得相当生动。     人声好,对于乐器的表现自然也不会差。管乐和弦乐有着一种含蓄的温情,内敛而又不乏甜美。小提琴流畅的拉奏和双簧管的鸣响带着丝丝光泽感,音色真实无比,轻松愉悦的氛围再现无遗。不同乐器之间声音的对比富于层次和个性,再现出一幅生动活泼、情感丰富的图画来。     Micra Ⅲ的低频表现能力确实出人意料之外,“直接驱动”技术果然有其独到之处。Micra Ⅲ所发出的低频,与中频间的衔接非常流畅,形成浑然一体的整合感,丝毫没有突兀或是生硬的拼凑感,在中等听音空间中也能够保持足够好的密度。此外,这种低频保持着适中的量感,层次感也显得清楚自然,速度上面也显得较为轻快结实,体现的是一种健康活泼的风貌。这个特性除了在播放小编制音乐或配器简单的人声这类曲目时优势不明显,其他大部分类型的音乐都是一个正面的辅助,交响乐更有激情和动感,流行音乐更为生动跳跃,表现的全面性得到提高。更令人吃惊的是Micra Ⅲ的声音背景和音场表现,具有很近似于LP唱片的深暗感和黑度,透明度极佳,音像定位结实,距离也拉得很开,声音的离箱感非常明显,吸引力十足,简直有超出其价位的越级挑战能力。     这一次对Diapason Micra Ⅲ扬声器的试听,对我个人来说既好也不好,好的一面是对另一个品牌的意大利扬声器有了全新且进一步的认识,但不好的却是加深了我个人的“意大利扬声器情结”,之后再看到这种工艺品级别的扬声器又要挪不动步子了,呵呵~~(影音极品)
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  • 叹杯Kopi Luwak,型到爆——Clearaudio Performance DC黑胶唱盘

    有很多发烧友会认为某唱盘是有某种音色,有些现代声,有些怀旧声,想达到某些音色,就选择某唱盘云云。今时今日,这个观念可能已不合时宜了!古往今来,唱盘本身的功能都尽其所能提供准确转速,防止有害的震动传递,阻挡任何外来干扰,让唱臂、唱头在一个最宁静、最精确的环境下操作。本人深信,除非唱盘可以自己单独发声(正常情况当然不可能!)  ,有特殊震荡倾向,又或许转速不准(那可说是设计不良!)  ,否则声音取向断不可能由唱盘主导的。 磁浮力学-无磨擦不撕裂 今次代理升和送来测试的Clearaudio PerformanceDC唱盘,原厂以一个黑胶组合形式,连同Clarify唱臂,Virtuoso V2 MM唱头一起出售。虽然Performance DC只属同厂中游分子,却应用了Clearaudio专利的磁浮陶瓷中轴技术,再以直流摩打橡皮胶带带动其特硬聚合物塑钢转盘。此聚合物转盘达四十毫米厚,重量足可媲美铝合金制品,硬度则等同钢材。Performance基座以压缩了的高密度木材作核心,表面及底部再以铝合金板,作三文治式结构黏合而成。三点式重型合金脚,方便微调唱盘水平之余,在整体造功及卸震处理上,感觉明显较同厂入门级的Concept组合更高班、更稳固。 跟盘的Clarify唱臂是同厂最顶级的纯磁浮唱臂型号,采用碳纤臂管,有效长度为239.31毫米,以合金基座作为支撑结构,整体质感非常札实。量度计算后,Clarify属中等质量的设计,能涵盖现代生产的大部分唱头之柔顺度,适配性理论上非常之广泛。Clarify唱臂线以名为DirectwirePlus优质OFC线材,以一条过方式由唱头尾部接端直出至唱放线RCA同轴插头,长度约有一米。这样的设计,能令本身十分微弱的唱头讯号,减少因接点过多而产生的讯号干扰、流失和失真,诚然是本人十分推崇的一种设计,也随时为发烧友省了一笔phono线材费用。Virtuoso V2 MM唱头以黑檀木( ebony)为外壳,每只均以人手精功打磨而成,手工十分不俗,并预安装在Clarify唱臂之上,与Performance DC作套件一同出售。 安装与测试 先放Performance底座,嵌入圆形臂板,小心翼翼插入Clarify唱臂及其臂线,再加以固定。为陶瓷中轴加少量润滑油,放上金属轴衬,内部带动金属碟,装上橡皮胶带,再放上POM转盘。量度唱头alignment,对准并固定。调校针压(Vertical Tracking Force,简称VTF)  ,接下来是设置唱头水平角度(Vertical Tracking Angle,简称VTA)。插上跟机微型供电火牛,一切基本安装,便告完成,过程果真是轻松简单。其跟机附设的基本用具,包括:量角器( protractor)、针压磅、小型六角匙、螺丝起子、水平珠、甚至乎原厂碟镇子( record weight)等等,均一应俱全,诚然对新手亦是十分体贴安排,也为用家省却一大笔消费。 接下来,一轮测试,微调,再测试。搭载着Clarify及Virtuoso V2的Performance DC在卸震及抑噪之表现均十分理想,合乎身价之余,调校亦属十分简易,对新手可说毫无难度。在转速方面,手头上的Performance DC起初是有少少偏快,因有微调装置,不论是45转,78转,基本上三两下手势又调校妥当了。但33转仍有一丁点儿间歇性偏快,不过偏快幅度仍算十分轻微,用家无须担心会影响音质。纵观Performance和Clarify两者,所有调校大体上是十分就手,应有尽有。 不过希望特别指出一点,建议新手微调Clarify唱臂时,先不要胡乱移动唱臂底部的防唱打滑装置(anti-skating),即所谓的:原厂偏压设定(factory default bias setting),因为这样做,有可能令磁力吸啜力失衡,影响磁浮唱臂拾音时应有的畅顺度。对于使用Verify及Clarify唱臂的用家,在未知底蕴情况下胡乱改动anti-skating,不单无助改善循迹力,甚至会引致唱针间歇性出现拆声现象。 实试之下,Clarify磁浮轴承唱臂果然是没有明显磨擦阻力,循迹力无论在唱片外围、中间位置及内圈,均完全没有明显拆声失真、声音撕裂等间题。虽然针压有越近中心越高的倾向 ,这或反而有助减低内纹失真,而Virtuoso唱头针压适应力也很有弹性,所以在整体循迹稳定性方面,已属非常理想之列,大家可放心使用。至于Performance唱盘的磁浮陶瓷中轴,除提供了极宁静的转轴噪音水平,令唱盘浮起之磁浮装置,弹力也能缓冲了大部分外来的震荡,可令唱臂唱头的表现彻底提升。印象中在抑震方面,已达到近乎之前同厂顶级Innovation系列的水平。 测试器材 今趟测试所用器材,都是大家耳热能详的,继有Modwright LS36.5DM分体式前级,Hegel H30后级及长驻大房之Wilson Audio Sasha扬声器。不过贪得无餍的黄某,点会就此罢休。唱头放大器一共使用了三台,主力是便宜但质高的Sonneteer Sedley ,亦交替使用high end级的Modwright PH-150 Reference Phono 与及型到爆的Simaudio Moon61oLP 。在外型上,cool爆的Simaudio Moon 610LP和Performance唱盘组合,真是衬到绝一绝(见图)  。唱放至前级使用的讯号线是价廉物美的Atlas Cables AscentSymmetrical,尽量以匹配为先,悭荷包为主,绝不胡乱为发烧友分身家。 聆听环节 先放上近日常播Duets大碟,Gone with the Wind—出,那牛筋又感觉几弹牙,有劲度,重厚有力,节奏感跃动宜人。在Angel Eyes里,Cheryl Bentyne嗓子份外甜美滑溜,多次刻录了的前回音( pre-echo) ,都能明确交代。Over the Rainbow中,音像轮廓阔度良好,威觉暖和。循迹力方面,有碟头播至碟尾,均无可闻的误差失真,更枉论有一些如坊间某些用家所述的“拆声现象”  。这引证Clearaudio出厂前,对Clarify磁浮臂的预先微调工作做得十分仔细和认真,实省却了用家不少烦恼。 转听叶振棠的“这片叶给你”  ,通过Performance组合,音色份外有一股模拟的温暖感( analogue warmth)  ,卢国沾先生的词,充满思念之情,也像一首诗,词真意切,不知何时再可遇见这样的文采了。此刻歌者彷佛欲言又止,高音略带着含蓄,倍添灰暗伤感。换上喜多郎的“敦煌”  ,初见“风神”轻盈起舞,背景恰似慢慢地泛起层层暖和金光,连绵不断。  “唇气楼”中之电子合成器不单毫无生硬,音调更彷若带有一浸天鹅绒段的柔软质感。“巡礼之旅”起程了,刻意将音量扭大,久违的动磁唱头独有之汹涌澎湃,立时破土而出,地动山摇,可幸没有为大房带来任何财物损毁与人命伤亡,哈哈。此刻房间中Performance组合,仍是气定神闲,没有受到任何回授的干扰,很有其顶级系列的风范。 由著名监制Doug Sax炮制的陈洁仪“重译、重奏”  ,是一张不可多得的好听大碟,选曲风格统一,音色悦耳耐听,完全没有某些直刻碟( DMM)为人诟病之生硬和机械化倾向。此时此刻,Performance将整个舞台撑起来,又阔又大,低音垫底丰厚。关暗了房灯,让器材上真空管泛起微黄金光,陈洁仪小姐轻柔的嗓子,实在令听者有“酒不醉人,人自醉”之感。乘着势头,放上一张很久未播放过的LP“谙”  ,虽然录制班底详情欠奉,只知是欧盟国家印制( Made in the EU),但在音质上完全没有被“重译、重奏”比下去。整张大碟人声美,动态大,乐器又充满细节。在Performance唱盘引领下,夏韶声的“假如”份外粗犷哀怨,那深处于人生谷底,却仍能淡然处之之态度。对呀!人生不如意之事,十常八九呢!怕甚么! 在古典音乐方面,Peformance亦给予十分称职的处理,譬如Kempff的贝多芬“给爱丽斯” (For Elise),体悟出非常理想的平衡度,也有迫真的钢琴实体感,充满木质味道,入于同级唱头上等之列。接下来出动比较冷门的Eterna黑胶出品,本人选定了Stravinsky的小提琴与钢琴二重协奏曲,名为Duo Concertant,它属于新派古典曲目,技术要求极高,据说是Stravinsky为当年美籍波兰裔小提琴家Samuel Dushkin所写。这录音本身属自然无添加类别,乐器分布清晰明确,前后距离感极为出众。房间里的Performance组合亦无负Clearaudio之名,两件乐器,均一一确切清楚的交代出来,有充足距离,听感十分流畅宜人。 又换换口味,放上份量十足的Almost like being in Jazz双大碟,徐徐降下Virtuoso唱头。此刻,黄某闭上眼睛,放松心情,将整日忙碌的工作也全放下来,全程专注在Hugh的flugelhorn上,那感觉真是舒畅莫名呀!剎那间,甜美舒闲的音乐,令人感到为之心旷神怡。云时间,甚么音响用语,甚么发烧形容词,再也不重要了。心里头就只剩下面前乐手、聆听者、和连接着我们的舒怀音乐,爽呀! 再玩大啲 临完场,再玩大啲,决定用上定价不菲的ModwrightPH150及Simaudio Moon 610LP高级唱放,看看能否再擦出另类火花。去片!分段回放刚才一些曲目,面对价格数倍高于自己,如此high end的phono器材,PerformanceDC居然仍是气定神闲的工作,Clarify亦没有某些劣质碳纤臂的“轻薄” 、“腾鸡”之倾向,像毫不畏惧似的。再大拼多个回合,实证Performance和Clarify颇有越级挑战的能耐,能保留固有甜美音乐感之余,细致度、鲜明度与及分析力,更是大幅提升。总体上,价格相对PH150或610LP便宜的Performance唱盘加Clarify唱臂,可谓潜质深厚,遇强越强,其实力确不容小觑喔! 今趟测试以此作结,既满足,也乐透吧! 愚见 其实,个人是非常认同,作为一部音准高的唱盘,本意是应该提供一个“宁静平台”  ,而不应有任何太明显的所谓”音色”  ,或某些特殊震荡倾向存在的。这个对入门级产品当然不算容易,但在近年接触的多款唱盘中,有不少设计都似乎可以达到,又或非常接近这个目标。  “宁静平台”这趋势,似乎真的慢慢地成熟起来。在一套优良现代黑胶组合里,音色取决因素已不一定是以唱盘,甚至唱臂所主导。这当然包括今趟卸震相当出众的PerformanceDC唱盘,与及精确札实的Clarify磁浮唱臂。古语有云:门当户对,黑胶组合亦如是,要盘、臂、头、唱放四者匹配,那段婚姻才会美满而快乐的,幸福才可能持久。 结语 事实证明,由于全程只须使用MM phono'Performance组合与价格比它相宜的Sonneteer Sedley真是门当户对,表现合拍又对办,相信亦合乎大部分发烧友升级的预算范围,亦大大降低了在唱头放大器方面的支出。当然,每一个人玩黑胶、听音乐,心水和口味都可能有所不同,希望追求的东西也可回异。本人相信半预先组装Performance唱盘组合,很适合那些接触了黑胶一段时间,冀望由最初入门组合再全面提升音乐表现,而又不想涉及烦琐的安装程序,喜爱简单直接,而十分注重外型的发烧用家。自问是发烧型格一族,样样器材都讲求“有型”  、stylish,本身家居设计非常简约前卫,线条同样简约前卫的Performance唱盘组合,相信也会很适合你的。 试幻想一下,经过整周忙碌的工作,周末时换一身轻松装束, “跶”对拖鞋,冲一杯香浓的自家制Kopi Luwak咖啡,轻轻松松、懒洋洋地坐上一张经典Le CorbusierStyle梳化上,室内衬托着柔和温暖的灯光。徐徐将唱针放下,播出Almost Like Being Jazz,再喝一口滑溜香浓的Kopi Luwak……一那远离尘嚣,忘掉日常俗务,醉人音乐垂手可得,那感觉确实系“型到爆”  ! 总代理:升和影音有限公司 全套定价:HK$46,800(唱盘+唱臂+唱头)
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