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  • 只卖给真正懂音响,懂音乐的人:Lumen White白光周年纪念版White Light Anniversary音箱

    【视听发烧网 赖英智评测】几年前曾经在瑞士日内瓦湖边,与Lumen White 白光音箱的设计者Hartmut Roemer 有一面之缘,他是个非常有品味,学问渊博而又健谈富有魅力的人。瑞士的山光水色,无处不在的美景就是 Lumen White和谐声音的最佳灵感来源。我买不起 Patek Philippe 百达翡丽的手表,却在 Hartmut Roemer 陪同下,一起参观了百达翡丽博物馆,因为他自己是多年的粉丝!博物馆所在的建筑物曾经是著名宝石饰物作坊, 1975 年开始成为百达翡丽的零件生产工场, 2001 年百达翡丽荣誉主席 Philippe Stern把大楼重新改装,展出五百年来各种制表艺术杰作。博物馆的一层重现了当时的作坊,展示着 400 件以上的旧工具和机械,同时设有古董手表的修理作坊,游客可以参观工匠的精湛技艺。第三层收集了大约 500多件 16-19 世纪间欧洲珍贵的制作,包括世界最早的钟表 ;第二层则可以参观 1839 年百达翡丽创业以来的各种产品,包括有史以来最复杂的手表 Calibre 89。 Hartmut Roemer 指着其中一只小巧的限量表说,这是我最锺意的手表,目前行情三百万瑞士法郎!Hartmut Roemer 如数家珍的介绍一些限量版手表 :这个要 600 万瑞士法郎、这个要……我除了深深倒吸一口气,不禁对眼前这个白皙精瘦的德国人另眼相看,他绝对是一个很有眼光,很有品味的人。 接下来在远眺湖景的花园内用餐,在百年豪华酒店内喝咖啡,听着 Hartmut Roemer 上至天文,下至地理无所不知的畅谈,更让人由衷佩服,并且感叹音响界像他这样的设计师越来越少了。 Hartmut Roemer 是德国人,这家公司的全名应该叫“AngloItalian Lumen White Research Group”(英国/ 意大利合资 Lumen White 研发集团),总部分别设在伦敦、摩纳哥与瑞士的琉森。有意思的是,制造地并不在伦敦或意大利,而是奥地利的 Bad Blumau。此地距维也纳 130 公里,距萨尔斯堡 350 公里,由一家叫 Musiclink Mechantronic 的工厂负责。原来Lumen White 这家公司是 Hartmut Roemer 与另外几位音响发烧友搭档一起创立的, Hartmut Roemer负责总设计,生产与销售工作全部委托奥地利 Ayon公司操作。 Hartmut Roemer 过去住在法国南部的摩纳哥附近,欧洲富豪的标准是夏天在法国南部要有一间度假屋,冬天在瑞士要有间别墅, Roemer 却喜欢夏天到瑞士避暑,享受那里的清凉山水。几年前,Roemer 正式移居到瑞士的琉森 (Lucerne),这里每年八月中旬开始有指挥家阿巴多创立的琉森音乐节。他的正职并非音响行业,而是在大学教授工业设计。工业设计涉及的科学内容广泛,他率领一群学生与研究人员关注各种新创意,并设法将它们变成可行的商品, Lumen White 音箱就是在这种背景下推出的,2001 年于 CES 推出首款产品。 Lumen 这个字除了被用作光量的单位外,还表示人类透过超自然的启示而认识“恩宠之光”,这种理性认识能力乃是自然赋予,是上天的恩赐。 Lumen White 意即“白光”,也就是完全没有其他杂质与颜色的纯粹光, Hartmut Roemer 说感受音乐自然之美是人的天生能力,而他设计的音箱就是要达到与自然和谐之美,如同白光一样除了音乐没有其他杂质。我问他这个目标人人都懂,但如何才能做到? Roemer反问 :你能在瑞士待多久?他的意思是如果能在瑞士待上一段长时间,很容易就能体会人与环境融合共处的妙处,对声音的感受与判断也会有所不同。Roemer 认为“真实”与“优美”之间也能和谐共存,设计过程中对耐性、毅力和感性都会受到考验,而且不能有妥协的途径。当对声音、宁静以及自然特有的技术特质理解得越深,对音箱的设计就更能超越平凡。要做到这一点当然需要以平静的心情不断地去观察、去学习才行。此外,在控制和统一材料、形状、电路和零件方面,要找出微妙的音响现象、共振和其他方面的影响,不断地磨练自己的感觉是必要的。因为音响的世界是不能单凭测定去作出判断,所以客观上是要求设计者具备精神上有良好平衡,以及平静的内心。瑞士如雨后冲刷过的翠绿世界,不但让人明白什么叫风景如画,甚至美得可以净化灵魂 ;而精密工业如百达翡丽钟表留下的严谨与工艺,对 Lumen White 的设计都有莫大帮助。  负责替 Lumen White 制造与销售的奥地利 Ayon 老板 Gerhard Hirt 从最早的 White Flame(白色的火焰)与 White Light(白色的光)二对音箱开始,就能清楚看到Hartmut Roemer 的设计理念,如由声波力学与流体力学得到灵感的箱体设计、使用多层枫木夹板制作箱体、采用陶瓷单元、最简单的分音器,以及不用任何阻尼材料等。他认为从艺术的观点,音箱设计和乐器制造之间有着非常密切的关系。两者都同样要使用各种材料,让结构及素材有所协调,然后融合整体的状态,而不是单纯组合材料那么简单。这些协调关系越完美,声音就会越自然。 懂理论、懂技术、懂音乐,懂音乐,甚至连中国茶都能搬上台面议论一番, Hartmut Roemer 的确是个很有说服力的设计者。相较于其他越来越多千篇一律,毫无创意的“工业产品”, Roemer 很有自信的说,他只做艺术品,只做百达翡丽手表一般的精品,也许价格是不便宜,但只卖给真正懂音响,真正懂音乐的人。不过配戴百达翡丽手表的 Roemer 也有亲民的一面,瑞士另一家制造发烧线的 Swisscables 就物美价廉,他们的导体一律使用 UPOCC 单芯线,有特殊的空气介电质设计,接头外壳使用实木,产品一律在瑞士以手工制作,其中导体几何结构的设计就来自Hartmut Roemer,真是多才多艺啊 ! 总部位于奥地利的 Ayon Audio,他们的 Orthos II XS 单声道后级 ( 每声道使用 10 只 KT150 强放管,输出功率 300 瓦,三极工作也能输出 180 瓦 ),被美国 TAS 发烧天书誉为音响中的布加迪,有令人叹为观止的细节,在天鹅绒黑色背景下呈现巨大全景声场,是有史以来最具立体感的功放。 Lumen White音箱都交由 Ayon 代工生产, Ayon 老板 Gerhard Hirt经常在国外展会露脸一起推广二个品牌,最近一次在波兰华沙的音响展中,他用 Ayon CD-35 CD 机、Ayon S-10 数播、 Ayon Conquistador 前级(这部机器甚至比后级功放贵,要价 6 万欧元)、 Ayon Orthos后级搭配 Lumen White Kyara 音箱,获得全场最佳音效的评价。发烧天书 TAS 总编 Robert Harley 在2016 年美国 Newport 音展上,听到以全套 Ayon 胆CD 机、胆前 / 后级驱动的 Lumen White 白光周年纪念版,推荐为全场最好声的两间展房之一(不计售价类别)。在 2017 年 6 月中举行的洛杉矶音展上,Robert Harley 再一次推荐全套 Ayon 胆机驱动的白光周年纪念版音箱为全场最好声的两间展房之一。  Lumen White 的枫木原色外观,为视觉带来更多光芒,也不负“白光”之名 不过这次的现场报导,只动用了瑞典谱丽声Bladelius 的 Oden 合并功放推动,会不会有点低调了 ? 其实一点都不会,因为我听到细致高贵,非常甜美悦耳的好声音。这部重达 60 公斤的合并功放,输出功率 400 瓦 /8 欧姆, 800 瓦 /4 欧姆,频率响应 1Hz-100 kHz, +0/-3 dB,信噪比高达 125dB,对付需要大功率的白光周年纪念版音箱游刃有余,可以发出轻松爆棚的效果。在北方神话中, Oden 是众神之王,最聪明、最强大和人类的创造者。 Oden 合并功放代表了 Bladelius 多年来积累的所有经验,原厂说它的主要目标是音乐性而不是力量,虽然巨大的双环型变压器,超过 200 000uF 的滤波电容,毫不费力提供出色瞬变与动态起伏,而且质感平滑圆润,却又能反映 Bladelius 长期坚持的“简单至上”设计理念。我们仍旧把重点放在 Lumen White 音箱上。目前该公司目录上仅有 Lumyere、 White Light Anniversary、 Kyara 三款落地音箱,都是三路五单元设计,外观也很接近,差别在于整体尺寸、单元材料、单元口径等。旗舰 Lumyere 的中音及低音囗径都大上一号 (6.7 英寸中音与 10 英寸低音 ),而且标配 1.2 英寸钻石振膜高音,其余两款则标配陶瓷高音(这次试听的是改用钻石高音的特别版)。设计者Hartmut Roemet 认为,制作音箱与乐器是一体的二面,它们不单是组合材料那么简单,必须将所有素材与结构进行完美协调声音才会自然。扬声器内部的声波是规则流动的,有尖角的木箱不利于声音波动,所以他把音箱设计得如同鲁特琴之类的乐器,并且扬弃了所有吸音与阻尼材料,因为那会破坏音色的自然、干扰时间的准确性、造成低音能量的不平衡,更会损耗音乐的微弱信息。好的音箱必须在时间、相位、共振等方面取得高度的协调统一。用最简单的话说,他想把所有传统音箱的弊端赶出去,但怎么做?  谱丽声 Bladelius 是个被忽略掉的好品牌,代表了北欧极简设计的精华 首先,他打造了一个与众不同的木箱。 Hartmut Roemet 说根据音波工程学与气流动力学的研究为基础,完成这个有六十多公分深度,让人眼睛发亮的漂亮设计。木箱不是用传统的 MDF 板制作,因为 MDF板很难弯曲,也没这足够厚度可以切割,这时就用上了意大利的传统手工艺,类似世霸名琴音箱的做法,以枫木夹板一层一层黏合,过程必须等特殊胶水干了后才能再黏第二层。之后枫木夹板施以 120 吨高压,加热并施压 48 小时,等到 1.2 英寸厚的夹板定型成非常漂亮的弧形侧面,已经是二个月后的事了。Ayon 老板说, Lumen White 使用的枫木夹板根据其机械性能需求,每一木材层的厚度都不同,通过厚、薄交织的方式组成最少七层,在进行机械加工时纤维不能被破坏,所以枫木板都是特别量身订制的。厂方还选用一种由动物骨骼提炼出来的胶浆来黏合,让木板之间带有缓冲性,除了让箱体足够坚固外,也像乐器一样获得适量的共鸣效果。枫木的天然属性具有诸多的不可替代性,所以从古代宫廷乐器中就开始应用枫木作为结构件,现代钢琴的琴架部分依然以枫木为主,所以 Lumen White 也采用了枫木材料。枫木夹板避免了实木的开裂变形缺点,而且夹板的十字结构在力学上比实木板更加耐压耐撞,枫木原色板的质感则是锦上添花。 在极大音压下以手触摸 Lumen White 音箱的侧板,会惊讶发现几乎没有任何共振,因为箱内声波都透过背面狭长的 Jet Valve 喷射式气阀设计排除掉了。原厂称其为 Air-flow Damping 技术,构想来自开放式障板,由于需限制低频在低音单元后方的辐射效应,所以按照特别的弧度把箱体弯曲成前宽后窄,有点像鲁特琴的形状。流体力学上的伯努利定律( Bernoulli Law)由瑞士物理学家伯努利于 1738 年提出,简单的说,无黏性的流体经过狭小空间时压力增加,流速提高。当音箱内的空气由大空间经过狭小通道挤压出去,跟引擎排气方式相似,这种方法不会在箱内产生驻波或者损耗能量。 Lumen White 音箱后面最狭窄部份做成直立型的长条气孔,并附有活塞木板,可按需要遮盖部份或全部气孔位置,微调以适应不同空间摆放。 Lumen White 另一个相当特殊之处就是箱体内完全没有阻尼材料,这与一般 MDF 箱体内部一定有吸音棉的设计大异其趣, Roemer 说包括弹性胶水和不适当的金属亦应该可免则免,因为不仅只是破坏音色的平衡,干扰时间的准确性、倍频程的能量平衡,同时还会吸掉音乐内的微弱信息,妨碍微妙声音变化及正确地在空间的重现性。  左:背后狭长的排气孔道,可以利用木片调整大小,以适应不同空间使用 右:Lumen White 的箱体采用独特 Air-flow Damping 技术设计,构想来自开放式障板,但需限制低频在低音单元后方的辐射效应,所以按照特别的弧度把箱体弯曲成前宽后窄,有点像鲁特琴的形状 除了箱体复杂,Lumen White 一直采用德国Accuton 的陶瓷与钻石单元, Roemer 认为这是目前效果最好的产品,新产品的低音是 Accuton 新开发的 3D 三明治结构铝振膜单元,并按照 Lumen White的高磁通特性要求使用钕磁铁。 Accuton 的铝合金低音三明治结构中间夹着软质 Hexacone,振膜阻尼较高,噪音较低,更重要的是特殊的内凹式悬边取代了传统橡胶悬边。传统橡胶悬边工作时会产生噪音,新的内凹式悬边设计看起来好像没有悬边,其实悬边是藏在振膜后面,噪音降低后就能提高低频的清晰度。凸盆铝合金三明治振膜的表面镀了一层白色物料,看起来以为是陶瓷振膜,实际上仍是铝合金复合材料,由于这种振膜更坚硬和轻盈,能解决盆分裂产生的失真现象,也不会太重而降低效率。设计者以一阶 6dB/Octave,即是每八度 6dB 衰减作低音的分频滚降斜率,不但让元件减到最少,理论上也是最完美的分频方式。 综合观之,采用夹板箱体,让箱体振动降低 ;波浪型侧板则对声波扩散有帮助 ;陶瓷或钻石单元可以获得最佳瞬时反应,再加上三音路五单元的分音器只用了五个元件,这一切都是要达到振动最低、元件污染最低、讯号耗损最低的要求,而最终结果就是 Hartmut Roemer 所说的时间一致性、相位一致性与共振一致性。 Ayon 老板 Gerhard Hirt 说 : Lumen White 的音箱效率都算和善,并不太难推动,一般来说 30 瓦的 Ayon 胆机就能推得不错,但他们还是建议选用大电流的功放会比较合适。 说到 Lumen White音箱,顺便介绍一下奥地利的 Ayon,他们的确是姊妹公司,代理商也相同,肥水不落外人田。 Ayon 也有音箱产品,与 Lumen White 的设计颇多相似之处。 Ayon 所制造的音箱为椭圆弧形设计,整个木箱没有任何平行面,同样是以多层木板胶合再以高压成型。 Ayon 的价格比 Lumen White 稍低,除了使用陶瓷单元,它们也用同轴全频单元,适应性比较广。除了音箱, Ayon 主要生产胆机,甚至也生产真空管,更早前 Ayon 的胆机还未上市, Lumen White 参加 CES 展时搭配了 Ayon 的前身 VIAC 52B 单声道单端直热式胆机,一鸣惊人的效果打开了美国市场。曾经在十多年前试听过 Lumen White 的音箱,由于阻抗很稳定,加上箱体内没有阻尼与吸音材料,简单的分音器也最大程度运用了功率,所以几十瓦的胆机都能有不错的效果。搭配胆机时 Lumen White 的低频饱满有弹性,中频也温暖可人,形体感在精准之余还多了一份肉感,高频甜滋滋的非常迷人,白光似乎变成了“金光”。不过以极大音量播放时,小功率胆机控制力就不太够了,低音有点抓不住,音场也开始凌乱。以晶体功放驱动Lumen White 可以有很快的速度,很清晰干净的线条,冲击力很猛烈,不过韵味却少了一些,很多时候更像中性无染的录音鉴听音箱。综合一些心得,我可以说 : Lumen White 音箱有胆更欢! Lumen White 与其他意大利音箱有个很大的差异,后者表面涂上乐器使用的有机涂料或进行钢琴烤漆, Lumen White 却更多以枫木原色或其他珍贵木皮的朴素样貌亮相,象是不施脂粉的 18 岁少女,虽然少了一点风韵妩媚,反而多了醇美与纯净。设计者所谓的时间一致性,是让 Lumen White 音箱的前障板稍高后面较低呈后仰姿态,高音的速度较快,如此可让高音与低音同时到达聆听者耳朵。至于相位一致就比较麻烦。美国超奥 Thiel 为了让更单元的相位一致,必须在分音器进行阻抗、效率、时间的平衡与补偿,早期 CS5 的分音器零件有一百多个,损耗太多功率了。 Lumen White 采用简单的一阶分音,相位误差机会就会减少,听感上有非常明确的定位与前后层次,但一阶分音又要求单元之间特性要接近,所以Lumen White 只用德国 Accuton 公司的喇叭单元。  左:表面上的蜂巢状稳路可增加刚性,白色并非陶瓷材料 右上:这对音箱的低音采用德国 Accuton 新开发的 3D 三明治结构铝振膜单元,并按照 Lumen White 的高磁通特性要求使用钕磁铁 右下:Accuton 的钻石高音可延伸到 100kHz,不过这并非重点,而是它带来极其甜美细致的音质 说到这里读者大概心里有数了, Lumen White 的设计是先完成一个极低染色共振的木箱,再装上目前所能找到的最佳单元,使用最佳的零配件(包括美国第一线 Synergistic Research 的内部接线)。原厂说白光周年纪念版是早前畅销型号 White Light 的改良版, Accuton 铝盆低音单元除了有更丰沛饱满的能量,整体效率也得已提升,更易驱动。这只编号 AS190-9-252 的低音单元有 190mm 口径,蜂窝状振膜组成的三明治结构,即使在非常强的过载情况下仍坚不可摧。隐藏的悬边提供 16mm 线性活塞冲程,音圈也重新开发,可以在大功率下呈现无压缩的低频重播。过去 Accuton 所能制造最大尺寸的陶瓷单元为160mm,而凸盆蜂窝状铝振膜的最大囗径可以达到250 mm(10 英寸 ),能想象承受功率、最大音压、低频下潜等一定更理想!由于低频能量提升,连带的中频段听起来更轻松,高频也更圆润,更接近金字塔型的稳定平衡,从微弱信号到声震屋瓦的起伏也是变化多端。 试听现场有另一套 Ayon 的 Epsilon Evo 单声道后级 ( 每声道 6 只 KT150 强放管,输出功率 180 瓦/ 三极 100 瓦 ),应该也能让白光周年纪念版音箱发出好声音,可惜时间所限没有机会。音源使用英国Lumley Reference, Stratosphere MK3 turntable“平流层”黑胶唱盘与英国 Whest Audio 唱放,连接瑞典谱丽声 Bladelius 的 Oden 合并功放,音量开到 30就让数十平方空间充满跃动的音符。虽然新的三明治铝盆低音已经更耐得起爆棚动态,但欣赏钻石高音就是要它的高贵质感嘛,所以喜欢流行摇滚的朋友可以绕路,白光周年纪念版音箱更适合欣赏古典音乐,尤其是弦乐与钢琴的发烧友。 EMI 的比才的《卡门》组曲录音不算发烧,这套系统却营造出一个立体感明确,舞台深度可喜,乐器定位清晰结实,而低音浑厚有力又干净的效果,那种美声与美貌让我第二天忍不住起早又去听了大半天。流线标致的造型、美丽的木皮、再加上无挑剔的打磨、上油及抛光工艺,怎叫人不心动! 即便没有胆机助阵, 4 欧姆负载输出 800 瓦功率的瑞典谱丽声 Bladelius Oden 合并功放,不论是华丽的质感,稳定的密度,下潜紧密控制的力度,都让人完全忘掉这是一对全陶单元的音箱!试听的白光周年纪念版高音已换成 Accuton 钻石单元,其他类似结构的产品,总觉得声底比较理智冷静,缺少晶润质感与温暖表情,尤其中频部分老觉得不够宽厚饱满,清炖竹笋味道爽口,但我也喜欢满嘴油的红烧肉啊。“黄州好猪肉,价钱如粪土,富者不肯吃,贫者不解煮。慢着火,少着水,火候足时它自美。”从这首苏东坡的《食猪肉》诗,不难看出他深谙红烧肉“慢着火,少着水,火候足时它自美”的烹饪之道。最好的红烧肉烹饪技巧以砂锅为主,肥瘦相间,香甜松软,入口即化,白光周年纪念版的味道就象是“知味停车、闻香下马”的杭州知味观出品啊。  除了枫木皮之外,Lumen White 也提供雀眼枫木、French Nut及 White Makassar 等珍贵木皮外饰,在奥地利手工制造完成 我对老款白光音箱的总体评价,是无比的纯净、细节超多、活生感十足、动态范围宽广、速度反应敏捷、中音自然真实。当时还没有钻石高音,全部使用陶瓷单元的确略为偏冷,但它有百变能力。以 mbl功放推动时它带着贵气 ;以 Jadis 胆机搭配时闪耀着火焰般的光彩 ;以 Boulder 大怪兽推动时有上善若水的感动,以 McIntosh 推动时又产生温润软质的神情。Lumen White 的调音让高音并不特别明亮,丝丝入扣的质感要胜过 95% 以上的音箱,而中音的澄净清纯与自然感少有匹敌。它的低音线条清晰凝聚,冲击力强劲,定音鼓的每个音符清清楚楚的迸射而出。 我认为新款白光周年纪念版音箱最大的进步,果然是在六角蜂巢纹的凸铝盆低音单元上,除了不需要担心播放管风琴或《绛州大鼓》把陶瓷振膜打烂,整体音色更往温暖宽松靠拢,在没有增添额外染色与迟滞情况下,这对音箱变得大气大量。于此同时,老款白光音箱的优点依然保留,例如从 Lumen White 所能听到的音乐细节非常非常多,好像那些音乐细节本来就漂浮在空气中,而不是非从喇叭单元挤出来的。由于音乐细节多,使得乐器的活生感特别足,弦乐轻轻挑弓、拨奏、揉弦的演奏表情历历在目,我的眼睛好像长在麦克风上面似的。只要听音环境够安静,白光音箱的轻松、顺耳、自然、超多细节、演奏质感的真实在在都是第一流的。 Lumen White 可以描绘宽阔开扬的音场,也就是身兼小音箱宽阔音场、鲜明定位、人声有感染力、小提琴气氛迷人、通透感一流等优势 ;又有大喇叭低音延伸足够、规模感庞大、动态凌厉的好处。 建议欣赏 Lumen White 音箱先从中音开始,那健康无染形体感浮凸的表现,让它无论唱任何音乐都不会紧绷清瘦。接着可以听听中音到高音的效果,洋溢光泽与甜味的特质耐听悦耳,播放小提琴与钢琴都高人一等,木头味与晶莹光泽并存。然后可以注意它的低音,音粒凝聚扎实,弹性与软 Q 度适中,鼓皮震动的表情非常真实,低音贝斯既沉又劲的力道不仅触动皮肤,连魂都快被它勾走了。最后可以感受一下除了枫木皮之外,Lumen White 也提供雀眼枫木、French Nut及 White Makassar 等珍贵木皮外饰,在奥地利手工制造完成极快瞬时反应所带来的活生感,有些音箱听起来固然美艳飘逸或磅然大气,但总觉得与真实音乐有距离,Lumen White 却像白色光芒把烦嚣都涤除了,只剩下纯音乐的感动。 Lumen White 是千里马,等待伯乐的赏识。白光周年纪念版音箱色艺双全,它播出来的音乐是一种超高品味的精致艺术,旗舰 Lumyere 的售价超过百万元,的确不便宜,但要去衡量它的价值之前,应该先问问自己愿意为音乐付出多少?因为 Lumen White白光周年纪念版 White Light Anniversary 音箱只卖给真正懂音响,懂音乐的人。
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  • 推荐 | “WHAT HI-FI? 五星”Linn Series 3 我听过声音最佳的无线音箱

    【影音新生活 评测】我的结论 我们测评过最昂贵的无线音箱,恰好也是最好的 优点 精美的做工 奢华的设计 连接电视的HDMI ARC 缺点 没有模拟输入 不支持Tidal Masters Linn是最早在2007年推出音乐播放器的HIFI品牌之一,因此令人惊讶的是,这家总部位于Glasgow的公司等待了这么长时间才推出了其首款无线音箱。就是这款产品,它叫做Linn Series 3。 尽管市场上的新手常常要征服老牌竞争对手(就优质无线音箱而言,非Naim莫属),但这台Linn的新品却散发出满满的自信, 这要归功于该公司在生产Hi-End网络播放器方面十多年的经验。 但有一个人们不愿提及的棘手问题- Series 3是我们测试过的最昂贵的无线音箱。它的价格是Bowers&Wilkins Formation Wedge的3倍以上,是Naim Mu-so 2的2倍,比Devialet的Gold Phantom高出几百英镑。 任何独立的无线音箱,甚至具有Linn的流媒体专业水平的音箱,都配得上这样一个价格吗? Series 3可能标志着Linn的一项新的尝试,但是熟悉该品牌其中一种流媒体产品的人不必花太多功夫就能对其设计有所了解。 音箱利用了Linn完善的流媒体平台,该平台可通过Linn的Kazoo App访问网络服务器以及音乐服务Tidal和Qobuz。 您可以将Spotify Connect以及AirPlay、Bluetooth和Roon支持添加到该列表中,但是尽管Qobuz的高分辨率曲目可以在Series 3上完全访问,但Tidal顶级用户将无法播放该服务的高分辨率Masters曲目。Linn避开了这些曲目所基于的Masters Authentic Authenticated(MQA)技术,因此其硬件均不支持该技术。 对于在不同房间中使用Linn Series 3音箱的人,可以选择“Multi-room”,而当音箱在同一网络上与Alexa兼容的设备无线配对时,可以使用语音控制。 它还有一个HDMI ARC接口,如果您可以将30cm高的无线音箱使用到电视配置中,也可以将电视跟Series 3进行连接。如果您感觉特别不好意思的话,可以购买立体声对,然后将其放在平板显示器的任意一侧。 它有一个Exakt端口可让LINN的粉丝将Series 3 音箱(Series3-301)连接到稍作修改的 “附属”型号(Series3-302),形成立体声配置,因为没有模拟或其他数字输入,因此您将无法直接将Series 3连接到CD播放器或唱盘。 做工 Series 3延续了公司Selekt DSM引入的美学理念,具有玻璃触屏控制顶板,由约100个LED灯显示音量,还具有六个数字预设以供对喜欢内容进行快速访问, 这可在应用程序中轻松操作。您可以在串流服务中“固定”输入、广播电台和内容,但该服务尚未扩展到我们的媒体服务器。 为了最大程度地减少面板上的触屏控制量,这些预设还可以在不同顺序按下时激活功能:同时按下3个和4个预设可启动蓝牙配对,而2个和5个则将音箱置于WIFI模式。 一旦通过随附的Exakt传输线材连接了主设备和从设备(Linn传输音频数据的方法,电源触发和主定时控制,可确保来自所有声道的音频完全同步),则按住第1和第6的预设即可确认配对。 这是一个整洁且集成度很高的控制系统,但我们希望可以绕着LED旋钮转动手指来调整音量,而不必在两侧轻按调高或调低音量的按钮。 顶板还配有类似陶瓷的石材底盘,该底盘的形状类似于酒杯的顶部,也类似于鸡蛋或雨滴。前面是一个可变的面罩,在金色(Harrods独家生产)或镀铬的面罩下面,隐藏了一个丝质圆顶高音音箱和长冲程驱动单元。它的华丽绝不亚于Linn所期望的–优雅、精致、昂贵。 尽管很难相信这个可以抱在手臂中的无线音箱会定价如此之高,但你更难相信它的性能表现证明其物有所值。 声音 但帮助实现这一目标的是Linn独有的Exakt技术。Linn Exakt旨在通过延迟较高的频率来减少相位误差,以使它们与较低的频率同时到达您的耳朵。它还可以将音乐信号的数据尽可能长时间地保留在数字领域,以避免信号处理引起的任何降级。 我们之前曾听说过Exakt在许多Linn产品中都做到这点,并且这也有助于改善房间的驻波。最引人注目的是其惊人的中音清晰度。播放Mac Miller的《What’s The Use》 (在Tidal上播放),他说唱的清晰直白通过声音完美展现出来。Series 3表现出色,我们并不是故意这么说:它卡点如此准时,以至于他歌词的停顿和开始都很精确。 Linn的低音灵活性确保伴奏的低音线具有律动和娱乐性,真正做到了保质保量。我们播放了Billie Eilish的《Bad Guy》,而Series 3让房间充满重低音 – 展现出低音的震撼品质。我们几乎认为是中等大小的低音炮才能获得这样的深沉感,但它似乎毫不费力就展现出这点。 无论我们播放什么,Series 3都能轻松驾驭,一方面要兼顾其平衡性和清晰度,另一方面还要实现其驱动单元的无缝集成。它的剖析力也使其胜过更实惠的竞争对手。借助Eluvium的《Prelude For Time Feelers》,它展现出自己对微妙感的坚持,为每个钢琴键提供了可衡量的负担,并在迷人的曲目中展现出微妙的动态变化。较小的HIFI设备可以忽略制作上的差异,而Linn则展现出Michael Kiwanuka《Piano Joint》更加温暖的声线。 我们用Series 3及其从属版本进行测试,发现在立体声配置中它的表现更让人惊艳。歌曲的音调、透明度和节奏技巧仍然存在,但除此之外还有了音阶、低音,搭配第2台设备后你可以获得立体结像。 我们播放Anthony And The Johnsons的《Aeon》,并且可以欣赏到Linn作为完善的HIFI音响设备的实力。Anohni独特的颤音恰好出现在两台Series 3的中间,熟悉的钢琴令人着迷,吉他琶音的动态音阶更高。 同样的支出,您可以得到一台不错的HIFI设备,这在某些方面让Linn处于劣势。但为了方便将整个流媒体系统安装在两个轻巧的音箱中,您仍然会让HIFI一流的声音充满你的空间。 我们还应提及Linn的“空间优化”功能,该功能旨在根据房间的形状以及音箱在其中的摆放位置来优化性能。通过根据Linn的音箱数据库分析您的房间信息,该技术旨在使它们听起来像处于理想位置。这点非常重要,尽管我们在聆听室时更喜欢Series 3的音调平衡和整体性能。 结论 即使是这么高的价格,它也证明是值得的,那些有能力买得起它的人不会对它的表现感到失望。 Series 3不能兼容Tidal Masters令人失望,允许用户添加更多非流媒体源将是我们的愿望,但是对于高级无线音箱而言,这并不是遥不可及。它可能看起来不像,但请不要误解,这才是真正的HIFI产品。
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  • 【烧友测评 】涣散的救星:KECES BP5000平衡式电源处理器

    【本文由润丰影音供稿】时常会觉得自己的音响系统低频不够紧实,轮廓不够鲜明,音场不够立体,定位不够精准,分离度不够清晰,也就是说有「涣散」的症头吗?如果你有这方面的困扰,告诉你一个立竿见影的解决方案,那就是KECES 的 BP-5000 平衡式电源处理器,一共有 8 个插座,提供高达 5,000 VA 的总容量,你可以把所有的器材都插上,立刻让你的低频与音像形体「见树又见林」。   采用平衡式设计 大约两年前我写过KECES BP-600与BP-2400(点击可查看原文)这两部平衡式电源处理器的评论,当时我就已经知道这种透过隔离变压器处理电源的方式既简单又有效,而这次的 BP-5000则是更大型的机种,不仅可为大功率扩大机供电,甚至可以把音响全都插上,让整套系统同时享有干净电源带来的好处。 用隔离变压器处理电源的原理十分简单,那就是利用隔离变压器的输入绕组与输出绕组无直接导通的特性,让市电中的电源噪讯被隔离在输入绕组,而无法传至输出绕组,藉此滤掉噪讯,进而得到干净的电源。除此之外,KECES 再将 BP-5000 做成平衡式输出,也就是插座的火线与水线各是 55 V,相差 110 V,并藉由变压器形成封闭的独立地回路,提供一个参考接地给连接的所有器材,达到一致性的电位差。 我还刻意拿了一台三用电表来量测,将一根探针插在 BP-5000 背后某组插座的地端,然后用另一根探针分别接触火线与水线,量测出来的电压各是 55 点多伏特,因为市电电压本来就是浮动的,因此这两个数值也会不断些微变动,但数值非常接近,几乎相同,由此可知 BP-5000 为平衡式隔离变压器无误。   「分区供电」更干净 BP-5000 还做了一个特别设计,那就是「分区供电」。BP-5000 背后共有 4 组标准美式插座,每组 2 个插座,一共 8 个。这 8 个插座划分成 3 组,分别是 2 + 2 + 4,其容量依序是 600 VA + 600VA + 3800VA,加在一起是 5000 VA,也就是说,总容量一共 5000 VA,但是是由 3 组输出绕组个别提供,所以这 3 组输出就不会有相互干扰的情况发生了。在运用上,则可以将不同类型的器材插在不同组别插座上,例如 CD唱盘、转盘或串流播放机插在同一组 600 VA 插座,前级、DAC 插另一组 600 VA,大功率后级则插在 3800 VA,如此一来,电源杂讯既不会相互干扰,也不会互吃功率,可说是一举两得。 除此之外,BP-5000 还备有严密的电压侦测措施,会持续侦测输入电压,当输入电压过低或过高时,都会启动保护装置,以避免连接其后的音响设备受到损害。   音像变小 音乐更凝聚了 试听工作在 U-Audio 聆听室进行,这次用的器材都相当高档,包括 Lumin U1 Mini 串流播放转盘、Lampizator The Pacific 真空管 DAC、Accuphase E-800综合扩大机,以及 Wilson Audio Alexia 2 落地喇叭,至于拿来对比的则是一个 8 孔标准美式插座排插。由于 BP-5000 的入电插座是 20 A规格,但我们聆听室电源专线是一般电源母插,没办法给 BP-5000 供电,所以我只好将 BP-5000 的 20 A 电源线插在墙上的市电插座,用来比对的参考排插则仍由电源专线供电,也就是说,参考排插占了点优势。   为了缩短 A / B 比对的时间差,一开始我只比对 Accuphase E-800综合扩大机插在 BP-5000 与参考排插的差别,其他器材都固定插在参考排插上。播放「The Dali CD Volume 4」测试片第 8 轨《Verano Porteno》,这是由 Zemtsov Viola Quartet 中提琴四重奏演奏的 Astor Piazzolla 探戈作品。   透过 BP-5000 的播放,我发现乐器形体的聚焦变得更好了。感觉起来音像变小了一点,那是因为 BP-5000 让声音更凝聚了,因此形体感更精炼、更明确、更准,让四把琴彼此的相对关系更清楚,所以分离度更好,让我更能分辨中提琴四重奏的定位。也因为凝聚,琴音的音质密度更高,音像更有实体感,相较之下,E-800 接在一般排插的声音就比较涣散,比较抓不住听者的注意力。除此之外,BR-5000 让音场形貌也有改变,原先较为敞开而平面化,E-800 接上 BP-5000 之后音场就开始往中间凝聚,因此听起来更有舞台感。BP-5000 改变的还有声底的清澈感。原先背景不是那么通透,声音听起来有点毛躁,E-800 接上之后不仅更干净、漆黑,声音的质地也更为纯粹、透亮,轮廓刻画更鲜明。影响所及,弦乐音色的明亮感也跟着提升,无形中把质感也拉抬了。 音乐更有感染力 才只是把 E-800 接上就有不错的提升效果,那再多接一台呢?于是我把 Lampizator The Pacafic DAC 也接上 BP-5000,并同样播放四把中提琴演奏的《Verano Porteno》,这时音像又再缩小了一些,因此形体明确了,音乐更凝聚,轮廓当然也变得更清晰了。此外,像是一些特殊运弓手法所产生的音色变化变得更明显,而且声音的收放更有张力,让音乐感染力变得更强,音质更为纯粹,也更醇厚,因此聆听更有乐趣了。简单地讲,先前只接 E-800 时所得到的那些提升效果,在多接了 The Pacafic 之后,提升又更深了一层,声音的凝聚力更强了。既然如此,全部都接上吧!就连 NAS、无线路由器、Ansuz 网路交换器…等,也一并接上 BP-5000,怎么接呢?于是我将 NAS 与无线路由器接在一组 600 VA 插座,Lumin U1 Mini 与 Ansuz 网路交换器接在另一组 600 VA 插座,然后 E-800 与 The Pacafic 接在 3800 VA 插座,一开声,哇!四把中提琴的形体立时变得非常明确而具体,彼此的分离度大增,音场也更有 3D 立体感,彷佛是一幅真实的音乐画面。   低频层次更清晰 接着往下听第 9 轨《命运之轮》(Wheel Of Fortune),是电影「神鬼奇航:加勒比海盗」中的一首乐曲,一开头便展现出极为雄浑的低频气势。藉由 BP-5000 的协助,整个系统的低频层次变得非常清晰,毫不混乱,而且每个声音都极为凝聚,低频收得又快又准,尤其是大鼓音像定位之明确,简直令人咋舌!这时音场宽度也变得更窄,但既深又远,让音场前后的层次清楚可闻。此外,弦乐密度也有显着提升,连带地让力度更为显着,音乐强度也更好。 精彩的还在后头,第 10 轨 James Blood Ulmer Blues Experience 的《Crying》让我听得血脉喷张。歌曲一开头的四声鼓声,鼓手从体积最小的鼓,依序敲到踩大鼓,位置之准确简直像是画出来的,轮廓大小也能精准交代,当中尤其是大鼓踩踏,我从没听过这么明确的形体与定位,而且凝聚鼓声有着极佳密度,声声冲击我胸口,让我感觉鼓手每敲一下都是卯足了劲儿,爽度爆表。BP-5000 帮助整个系统将低音单体抓得牢牢的,音像轮廓全无模糊的余地。不仅鼓声,人声也变得超浮凸,贝斯也是,BP-5000 真是厉害!此外,吉他颗粒如弹丸般清楚,质地精纯、通透,充满自然的水分。毫无疑问,这样的音色来自 The Pacific 与 E-800,但若无 BP-5000,音色的纯度肯定要打点折扣。更棒的是,现在的声音一点都不吵,即便我用惊人的音量聆听,也不觉压力,因为造成吵杂的噪讯都被 BP-5000 隔离掉了。   涣散的救星 又例如顾尔德演奏《郭德堡变奏曲》1981 年版,颗粒之具体,前所未闻,让钢琴的形体与规模感堂而皇之呈现在我眼前,音像又大又清晰,这样的听感实在很吸引人。过去我听 Alexia 2,音场、音像虽大,但形体不易收束,现在接了 BP-5000 之后,完全没有涣散的状况了。   最后播放莎拉.麦克劳克兰「Surfacing」专辑中的《Angel》一曲,这首歌以往听来,低频规模感非常大,好像整个音场下半部都是低频,但这次不一样,藉由 BP-5000 之力,我听到的低频依然又多又饱、又满又厚,但形体已经收束起来,不再溃散,而且线条能够清晰而精准地交代,丝毫不见混乱,音场也不若以往那么空旷无边,而是往中间收敛,变得更为凝聚而紧实,层次清晰,我想,这样才是正确的声音吧!看来,BP-5000 对于涣散确实有两把刷子,如果你也有这方面的状况,可先别怪器材,或许问题就是出在电源。就让 BP-5000 助你一臂之力,找回失落已久的轮廓与密度。   器材规格 KECES BP-5000 型式:平衡式电源处理器 输入电压:110V - 120V 或 220V - 240V 输出电压:110V - 120V 或 220V - 240V 功率容量:600 VA + 600 VA + 3800 VA 输出插座:8 组尺寸:430 × 133 × 340 mm(宽×高×深) 重量:35 kg
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  • 高班GoalBon-300B E8A合并功放

    【高班音响 评测】在欣赏高班GOALBON-300B E8A合并功放过程中,让我想起意大利歌剧作曲家董尼采第的歌剧旋律。一般都认为董尼采第既没有罗西尼纵横挥洒的才气,也缺少威尔第雄壮威武的格局,但不可否认的,他对意大利美声唱法有许多的贡献。当时音乐界对一些老曲目的不断演出已感到厌烦,董尼采第的浪漫风格恰好引起大家的好奇心,加上几位大歌唱家崛起,美声歌剧终于被剧院从仓库里重新请了出来。歌剧女王卡拉丝于米兰史卡拉歌剧院演唱董尼采第几乎被遗忘的歌剧《Anna Bolena》而声名大噪;一代女杰苏莎兰演唱《拉莫摩的鲁契亚》时间长达三十年;男高音帕华洛帝受益于董尼采第也不少,他演唱《宠姬》、《军中女郎》、《爱情灵药》等主角, 热情宏亮的声音简直把剧中人物都演活了。 8瓦也能听歌剧      尤其《爱情灵药》这齣歌剧,女高音盖儿基尔与号称三大男高音接班人阿蓝尼亚所合作的录音,这两个人是歌坛上人人称羡的夫妻档,一个美丽、一个帅气,歌喉又棒, 用高班E8A合并功放推动意大利世霸Olympica II音箱, 音质之美简直像吃了仙丹一样令人陶醉。没有搞错吧,用一台输出功率只有8瓦的300B胆机听歌剧?我必须承认, 它推动灵敏度88dB的世霸Olympica II音箱,的确无法发出很庞大规模的声音,但这个组合温暖圆润的表现,反而更体会到美声歌剧的曼妙。我之所以想到《爱情灵药》,实在是它在声音中晕染的丝丝甜味,以及很宽松又有弹性的韵味,让人难以抗拒。包括励磁805等几部参考用的胆机, 力道与气势更好,却都少了这种高贵华丽的雍容感,如果你追求的是雄壮澎湃,有其他产品可以选择;如果只爱美声盈耳,高班E8A真的值得一试。      高班E8A与同厂的GOALBON-300B GB8A合并功放,无论外观、结构都很难看出明显差异,高班负责人张艷军说,高端的GB系列主要采用中山牛魔王杜衍炘绕制的变压器,而E系列则改用他们自己的变压器,另外零件选用也有些不同。杜衍炘师傅在业界赫赫有名,更多人是只闻其名而不知其声,因为手工订制的变压器并非有钱随时都能买到,所以大家给他“中山牛魔王”的尊称。高班音响因缘际会,聘请到杜先生为顾问,他们的顶级产品悉数采用杜老绕制的变压器。曾经几次机会听过高班的WE101D电源分体式前级,这可以说是杜老多年经验的心血结晶,一部电源分体前级总共要用上22个变压器,每一个变压器都要精密计算,然后手工绕制,光是准备材料就得几个月时间,所以无法正式量产,好则好矣,我听过之后也只能流流口水。E8A合并功放采用结实坚固的铝机箱设计,总共使用了六个变压器,最后面是电源变压器,中间是输出变压器,前面为推动变压器。手工搭棚的线路虽然简单,整个空间非常紧凑,必须考虑各种干扰因素才能使功放在最大音量时几乎没有杂音。 用料诚意十足      秉承高班音响的设计理念,在E8A合并功放中可以看到多种不同的零件。张艷军表示他们不迷信单一品牌的发烧补品,和很多品牌只在音频线路关键位置采用好元件的方式不同,他们在所有地方都用上进口零件,而且还不是蒙着眼睛胡乱拼凑地用,通过反复的细致聆听对比后才决定哪部分用什么零件。这些进口高品质 原件,包括美国AudioCap顶级电容、丹麦Cross Cap电容、德国ROE与MCAP M-LYTIC HV高压电解及军规的Dale电阻、美国Cardas机内配线等等。黑色的Cross Cap连输出交连也使用, 它是丹麦Jantzen Audio与Audio Technology合作生产的产品,采用芬兰Tervakoski公司的锌铝金属化聚丙烯卷绕制而成,声音细致、自然、透明。电子管部分高班E8A留给用家更多升级空间,功率管为曙光的300B-98(主要考虑到稳定性),整流管是南京的274B,6SN7为美国Sylvania,12AX7/ECC83使用德律风根的古董管。我尝试换用天津Full Music的石墨网屏300B,声音的二端延伸与,密度更好,中低音也更加饱满,音质音色细腻传神,不到 四千元可以得到如此进步,很值得 !      市面上有些300B合并功放,有多组三组输入,有切换开关,有音量调整,但它们只能说是一部“多功能的后级”,而不是真正的合并功放,因为连前级放大的线路都没有,所以成本可以控制以较低价出售。按照现在的HIFI的频率响应要求,事实上一级推动300B的线路很难做到, 前端采用低内阻、高μ管,并加入推动变压器减少米勒效应影响,如此可兼顾动态、细节与力度,这可能是较理想的方式。用6SN7推300B的电路可以说是五花八门,如两级共阴放大、一级电压加SRPP阴极输出、并管放大等等, 不同线路各有所长。而高班使用的推动变压器也是一个挑战,经验中推动变压器的阻抗要适当提高,才能较好的对付低音;另外功率要足够才不会使声音变清瘦,密度降低或限制音场扩展。由于推动变压器应用比输出变压器更敏感,有DIY同好说6SN7不论用什么神牛都推不好300B, 但是在牛魔王杜师傅的巧妙设计下,高班音响早就克服这个问题,并且把该技术也运用到E8A合并功放中。      我不想把高班E8A的8W功率说成800W,好像这种直热式三极管有神奇的推动力,尽管有人用ATC音箱来展示300B,毕竟那不是正途,只是善用它的8瓦,照样能得到好听的声音。搭配世霸Olympica II音箱时,E8A的音量必须开到一点钟位置才能有足够的音压,播放Telarc唱片的马勒第五号交响曲,第四乐章的弦乐低声吟唱,音量必须开得更大,原本担心如此小功率会使得动态受限,实际聆听时并没有发现高班 E8A失真哀号,马勒交响曲第一乐章的乐团齐奏它仍然从容自在,但中低频的宽松的确不如其他大功率参考机。仍然建议用家选择90dB或更高灵敏度的音箱,才能让高班E8A释放最大潜力。由于线路单纯,用在E8A合并功放的周边设备影响很容易突显出来, 例如讯号线、电源线等,因此包括音箱在内,搭配要慎重考虑,才不会徒然增加了300B的浊气。 声音的魔力      高班E8A合并功放的美,美在它的音质,美在它的甘甜,也美在它的温暖和煦。不管在什么系统中加入它,立刻就能感受到明显的差别。它使高音变得更娇艳细致,使音场变得更有血有肉,使结像更玲珑浮凸,使音色更金光灿烂,使音乐变得分外有韵味。比起Audio Research等胆机具有超乎常人的透明度与解析力,E8A显然走的是更传统的路线,它有老式胆机那种暖烘烘、略带晕黄色泽、声底柔软等特性,却没有速度过缓、音像肥大、三度空间感不明显的问题。E8A有单纯到极点的放大线路,照理能更清晰反映录音的原貌,透过德国Tacet的几张《真空管麦克风万岁》录音,就能得到很好印证。唱片中展示了不少晶体与其它奇形怪状的麦克风设计,有一首以B&K 4003收录的贝多芬钢琴奏鸣曲,无论音色与动态都达到该公司结合音乐感情与现场活生的最高要求。另外一首以假人头收录的罗西尼音乐,假人头的构想源自1886年的贝尔实验室,1938年试制成功,但商业用产品则迟至69年才推出, 透过E8A合并功放可以听到非常奇特的音场感。Wolf的歌曲用世界首度出现的Schoeps KFM6U球状麦克风录音,临场感十分强烈。以Neumann TLM50晶体麦克风制弦乐三重奏,虽然细节与清晰度胜过古董麦克风,音色与韵味却仍是真空管麦克风拔得头筹。爵士乐演奏“蓝色月亮”使用一种德国发展的Clara麦克风,效果同样惊人。是的,在300B胆机中不费吹灰之力,可以轻易判别录音的不同。      Telarc有名的弦乐录音:圣路易交响乐团演奏的佛汉威廉士《泰伊斯主题幻想曲》,最后一首“Danny Boy”一直是我测试常用的软体,只要听听看多达六、七部的弦乐能否被清楚分离开来,就晓得器材的分析力如何、音质如何、还有音场表现怎么样。高班E8A的音质没话说,弦乐真的美极了,小提琴甜滋滋的又有重量,绵密密的而有黏滞感, 更稀奇的是它把弦乐每个声部都分开了,在同一条旋律线 下可以听到很多的层次变化。右边的大提琴与右后方的低 音大提琴用力拉奏时,扇形的舞台实在漂亮,如果形体感更丰润一些,线条刻画再深刻一些,高班E8A就没什么好挑剔的。 欢迎来一帖音乐的爱情灵药!     调整超低音时雨果唱片的《黄孩子》与《天箫幻影》两张CD都很好用,我也拿来来试试E8A的低频表现。这二张唱片用了大量的电子合成乐器,《黄孩子》的第三首“吹箫的人”低频直钻地下,能量来得又凶又猛,即便是书架音箱也能感受到它的威力。《天箫幻影》的第一与第三首 也有包覆全身的极低频,几段鼓声袭来会胸口发麻,动态如迅雷。高班E8A的低频很有弹性,描绘乐器时抱团不松散,速度轻快有跃动感,遇到弦乐时还相当有弹性,能刚也能柔。不过要营造庞大宽厚的地基,显然不是300B直热管所长,E8A合并功放的频率下潜没有问题,只是它的推动力受侷限。它能把电子乐器的层次都描绘出来,冲击力与暂态反应也不错,就是少了低频满溢的充实感。事情有正反两面,一部输出功率强大的后级,也许能让低频 猛爆够劲,却不一定有轻松惬意的弹性,高班选择的是轻盈而非笨重。没有直接比较,不敢断言高班E8A与同厂的GB8A声音有哪些差异,印象中二者的透视感、高频的圆滑亮丽, 温柔可亲的表情与令人心情愉悦的音乐感都相去不远。仔细比较二者的参数,会发现E8A频宽少了一点点,这反可能让它在中频的厚度上有所增加,音像比例比较丰腴有肉。说高班E8A韵味浓醇,的确它比起一些现代风格的胆机更像是鸡汤,而不是清水,这种鸡汤有自然涌出的鲜甜味。它很好喝,高班E8A不仅像鸡汤,本身就是音乐的爱情灵药,在一套平凡无奇的音响中,只要加入E8A300B合并功放,大家的耳朵与心灵都会有甘美如饴的感受。 
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  • 更精炼又更高规格爱歌(雅乐)Audio Analogue Puccini Anniversary合并式扩音机

    【HiFi音响 陈海川评测】人生有几个十年?Audio Analogue就已经拥抱两个,更是这二十年并无白过!二十年前,他们凭借价钱平而又高性价比的创业作Puccini合并机打响名堂,其后的改良版/特别版如Puccini SE、Puccini Settanta及Puccini Settanta REV.2等几个不同版,亦能保持Puccini的战迹。为庆祝Puccini合并机面世二十周年,Audio Analogue投入全新的设计,推出一款由里到外都不一样,造型更时尚,更具规模,用料更重又更高性能的纪念作,正是历来至高级的Puccini合并机《Puccini Anniversary》!      AIRTECH      将原有的Crescendo、Fortissimo、Vivace等合并为ArmoniA Line,而新鲜推出的Puccini Anniversary则拨入新成立Anniversary Line,看来Puccini Anniversary代表着Audio Analogue的新方向。不管他们会否再由此引伸出Puccini Anniversary的前、后级或音源产品,据知Maestro Anniversary合并机将至,更精炼又更高规格的Puccini Anniversary实物,就已摆在大家眼前!      年前,Audio Analogue经产品架构重整后,开始跟关系密切的AIRTECH实验室合作研发,并于各产品上印上AIRTEGH标记。AIRTECH负责技术开发之同时,还有一套自家的参考基准,用以筛选零部件及接线,以确保各产品达到应有之水平。AIRTECH的格言/口号为Feel the emotion,listen to the difference!意谓:感受情绪起伏,聆听当中的千差万别!Audio Analogue期望藉此标记,即叫人联想起他们对于声音表现有着不妥协的追求,务求通过音乐回放,透过音乐当中的细节带动情绪。      零总体负回输      由于Puccini Anniversary被定为迈向下一个十年,甚至二十年的新作,故他们决定要研发一套零总体负回输的全新放大电路。要放弃至好用的总体负回输手法,而又不至失真率飙升,对电路的稳定性及用料有更高要求之同时,局部回输的施用及剂量则更是讲究。Audio Analogue跟AIRTECH锐意发展出一套全新电路,为免总体负回输所引致的呆滞、迟缓,不音乐化等弊病,故只巧妙而克制地使用局部回输。局部回输可及早修正失真,得以保存声音清晰度、细节度及音场开扬感,令音乐生动地重现。      每级独立分离      用料方面,从输入到输出全程平衡运作,两声道电路采取镜影对称的双单声道格局。从那超大尺码的700VA环形变压器之后,由整流、稳压、滤波的供电器开始,即清楚划分成一左一右。打后的各级放大电路除照样清楚划分外,更是每级独立分离,大大免除相互干扰。再用上镀金的双倍厚度纯铜铜迹,以减少限流,好让持续大电流亦能畅快流过。选用发烧级电容,内部布线用上AIRTECH自家的7N OCC单晶纯铜发烧接线。纯铜镀金的RCA插座,全直接焊到输入电路板上,输出端上的喇叭线接线柱亦为纯铜镀金精品。      精确又无噪      全新且更高规格之下,机箱设计以至操作电路亦一新。厚度达14mm的面板上,简约得很,仅设一大个橾控掣,一个多功能兼智能旋/按钮,开关、音量、输入选择,尽归这橾控掣。加上左(输入切换)、右(音量)两横排显示灯,再配合遥控器及背后一系列高精度的数码操作电路,得以精确又无噪地进行各种功能切换或调校。其音控电路更备有四种音量曲线(音压增/减速率)选择,用以配合不同灵敏度的喇叭使用。      想当然,MADE lN ITALY「意大利制造」,通过技巧精细又非常熟练的技师人手精制,依然系Audio Analogue一贯坚持!      高出逾五成      如此一台有史以来最大型,最高规格又最大功率的Puccini合并机,究竟有多大进境?Puccini Anniversary最大功率输出为(80W@ 8Ω•160W@4Ω•300W@2Ω),较当年的Puccini原型高出逾五成,即使比上一代PucciniSettanta REV2.0亦高出将近一成四,驱动力肯定更游刃有余。再经实试之后即了解到,重点不在于功率提升而带来更强悍的驱策力,而系在于能量起落之间自由舒展,音场伸展从容,一份信心十足的感觉。      叫我感觉最强烈的是其音色,明显跟过往有别,来得更纯净、更透明,但最重要是,仍保持着反映演译情绪的弱音细节变化。唯一有所减退的会是那份意式唯美,正确来说,系音染更少。 玲珑剔透      Puccini Anniversary的能量,该在二百来方呎或以下的空间中都够使够用,在本社那百四方呎的细Hi-Fi房,即几近一般家后的空间大小之中,更是游刀有余。驱动着8Ω阻抗的PMC Twenty 22,音响画面立体之中见玲珑剔透。ALR Jordan的《Voices 1》里,Rebecca Pidgeon演译的〈Auld Lang Syne/Bring It On Home To Me〉粗朴感相当传神,流畅感非常要好细节亦多,生鲜自然无添加的回放。左手边那色士风亦传神非常,由响度、嘹亮感到细节的流畅变化,都令我有色士风如在面前的感觉。      再来陈慧娴专辑《Evolve》,通过Puccini Anniversary,慧娴演译中的感情来得相当踏实,于〈来吧〉的回放中,实实在在地感受到在不忿、凄楚的沉重感之中,又忽然有点点硬起来,流露出一丝不屑,立体化的演译与回放!      音乐大画面      Hélène Grimaud的〈拉赫曼尼洛夫第二钢琴奏鸣曲〉流畅的琴音中,踏实地感受到触键能量直透的效果,绝非音效,而系令每下触键,每粒琴音更生、更具神采。一段高音键连音,充份反映Puccini Anniversary透亮细腻而不单薄,反应快速无呆滞。听来简简单单的一段其实相当考机,同是这段录音,过去确实遇过不少只能够透亮干净却无神发呆的例子,或证明Audio Analogue那全新的无总体负回输放大电路,果然有料到!      柴利比达慈指挥慕尼黑爱乐玩〈Ravel•Boléro〉,对于当中由弱音开始一路筑构出大画面的动态对比与细节变化,Puccini Anniversary拿捏得相当生动,无闷场!足以牵引人一路欣赏到尾的音乐感染力。管群与弦群之间,由弱音到强音的音色俱稳定又传神,最终筑构出一个热闹、细节丰富、活泼、立体又临场感强的音乐大画面。      高性价比      从廿年前Puccini原型只几千元的入门消费,到今日消费上三万五的Puccini Anniversary,无疑已将一只脚踏入发烧领域。经实试后证实,Puccini Anniversary又确系已将Puccini之名,实实在在地带进发烧领域,其透明度之高,弱音细节之丰富,更可以讲有多少Hi-End味!三万五的消费,无论视为音乐欣赏或音响发烧,Puccini Anniversary均称得上高性价比之作。
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  • 实测:美声Mission SX5 座地式扬声器

    【影音极品 评测】受到近年火热的音乐类综艺节目影响,让大众不仅重新认识国内以及港台很多知名的歌手,同时间接地训练了大家的耳朵聆赏水平,致使不少人懂得从较为接近专业的角度去评论这些节目的瑕疵,以及带动起影音产品市场的红火势头,让更多喜欢音乐的朋友唤醒对音乐的执着,对音质的要求。 对于大众消费者来说,除了能够聆听这些优质音乐,还想要兼顾家庭影院的需要,甚至乎是为未来环绕声或全景声系统作基础准备的,那么主扬声器的选择就尤为重要了。而一直以来,英国Mission(美声)这个品牌的音响产品在市场上都有着很好的知名度和口碑,从成立至今,推出的不少音响产品都获得影音爱好者的支持和专业人士的推荐。针对目前上述不少影音爱好者的需求,Mission的SX系列中的旗舰SX5座地式扬声器显然就是一个不错的选择。 四十年来无数荣誉 如同该品牌的单词“Mission”这个单词本身的定义:使命、任务,Mission音响一直把声音讯号经过最少的隔膜传进入耳朵,打造和传递最真实美好的声音作为自始至终的使命和追求。 成立于1977年的Mission,凭着应用全新技术并针对每个市场类别创造出最令人满意的扬声器产品,使其迅速地成为影音行业中发展的领导者之一。而Mission获得过很多个“业内第一”,例如在1978年Mission 770的出现使扬声器制造业发生了革命性的变化,它是第一家率先采用Polypropylene(聚丙烯)扬声器单元为特色,凸显引进新技术和大胆的生产方法致使Mission公司获得巨大的成功。及后还是第一家采用直流藕合式唱臂及倒排单元扬声器、第一家设计出最快瞬变的MOSFET放大器、第一家设计出Sorbothane避震板,以及第一家将黑色和胡桃色面板当用作音箱饰面。 而Mission公司更是籍着多年来发表无数获奖产品被评为业界的中流砥柱,在2001年以综合几十年的知识和经验推出的“Pilastro”扬声器使Mission声望如日中天,成为载入史册的最出色扬声器之一,更是成为了公司的代言之作。 而且从工程技术主导方向到产品开发,Mission成为了用以考量其它扬声器公司的标准。凭着投放大量的资金和丰富的资源,包括能在IAG先歌国际纵向一体化的工厂生产出每件产品所需的每个元件,让Mission一如既往地担当扬声器重放的标准。 另外,Mission在拥有充满创意的研发小组建立品牌神话的同时,Mission特有的造型设计团队让旗下的产品除了拥有悠扬的乐声外,还具备了最为流行的外观设计。这个优势令Mission可以与充满历史光环的英国老厂分庭抗礼,成为欧洲得奖无数的音响品牌之一。 揉合性能与艺术设计的SX Mission SX5是整个SX系列中尺寸最大的座地式扬声器。整个SX系列扬声器是专为追求高品质的声音表现与设计艺术的完美性而设计,它传承了不只有Mission准确和真实的音质,而且整个系列在工艺用料、扬声器单元配置乃至于技术的分布上,都保持非常合理与平衡。 例如在箱体的设计上,弧线形的箱体设计可以有效阻止内部驻波的产生,箱体内部是经过精密计算的交叉木层结构,而且经过48小时的高温加压,通过自然的风干处理,使内部的压力自然地消除,同时在经过专业的造型设计团队,为其打造时尚品味的摩登造型,无论您的家居内饰是以北欧简约风格为主,还是以都市常见的光亮明净的清新设计,Mission SX5都能够融入在家中,在承担声音播放的功能外,还能起到家居饰品的作用。 而扬声器单元方面,SX5乃至整个SX系列都使用了全新开发的单元,其中包括有金属铝盆的中低音扬声器单元,以及坚固的钛金属半球顶高音。选用金属铝来用作振膜材料,目的是提供反应速度快、清晰凌厉的速度感,务求让声音中的丰富细节尽数还原的同时,亦能确保低频下潜快、回弹力好,令声音充满活力。 而钛金属半球顶高音,则是具备质地轻盈而又坚固的特性,高刚性防止单元容易损坏,声音特性则是能轻易发挥出极具透明和延伸性的高频,甚至乎让人有种冲破云霄的错觉,把弦琴等乐器的真实质感表露无遗。而所有单元装嵌在精细工艺的铸模前障铝板上,在保持单元的一致性外,还能确保免受共振的干扰。 对于想搭建立体声系统的朋友来说,Mission SX5的单元配置、箱体设计乃至其座地式扬声器特有的优势,无疑都是重放高规格讯源的最佳利器。若然有需要兼顾家庭影院系统,Mission SX5亦适合用作整个环绕声或者全景声中的主扬声器或其它位置。 而且SX系列中亦有书架式扬声器和中置扬声器推出,只要配合SX5就能够去除与其它扬声器之间是否存在兼容性的烦恼,为观众带来动听的电影原声与音效。 柔中带刚,轻松畅游音乐海洋 假若对音乐没特定的喜好,喜欢享受不同类型的音乐,除了搭配得当的系统外,还需要扬声器过硬的素质。所以当笔者试听Alyn Cosker的《Lyn's Une》时,能够很安心地享受整张专辑。 作为英国最受欢迎鼓手之一的Alyn Cosker,曾经与很多不同的歌手同台演出以及录制专辑,而在这张个人专辑中,有以乐队组合的形式演奏,其节奏快慢不同的爵士乐,以及有为爵士女伶轻轻地伴奏。而Mission SX5就由于其准确的音色以及出色的解析力,无论乐器之间默契的配合、还是Alyn Cosker本人精湛的Solo,每一下的敲击、鼓点都清脆利落,自然散发的泛音更是为其营造出不错的空间感。 而当转到播放Silver Ko的《青爱》,作为香港歌唱老师及幕后和音的第二张专辑,整张专辑都以柔和的情歌占主旋律,若然扬声器过于“硬朗”,她的这把甜美的人声就会无法重现,甚至落得满满是毛刺的后果。 然而在Mission SX5重放下,不仅甜度十足的声线很好地还原,同时并没有出现不谐和音,使得全曲下来顺滑自然、无比和谐。假若是安坐在家中,十分值得冲上一杯Latte,好好地享受由咖啡与音乐之间产生的“化学反应”,放松平日紧张的心灵。 总结 细致地品鉴SX5这对扬声器,无论是看点、卖点还是声音品质,每个角度都能够呈现出Mission对扬声器的不断追求,以及相当符合Mission音响理念的扬声器产品。而从简单的听众来说,SX5除了能够很轻易地带给我优质的聆听体验外,它过硬的性能以及潜在的可能性,都很值得影音爱好者对SX5进行无穷的发掘,直至能够为自己带给最适合的音乐人生。 美声Mission SX5 座地式扬声器 阻抗:4Ω 灵敏度:90dB 频率响应:54Hz-40kHz 分频点:450Hz、2.5kHz 建议功放功率:60-200W 尺寸(HWD):1121×261×365mm 重量:31kg/单只
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